Este documento describe los principios de la estética matemática y el diseño gráfico. Explica que la composición de un diseño implica organizar elementos gráficos dentro de un espacio visual de manera ordenada. Describe dos tipos de orden: orden sistémico basado en proporciones y orden de distribución basado en la ubicación horizontal y vertical de los elementos. También cubre conceptos como la sección áurea, el equilibrio visual simétrico y asimétrico, y el uso de imágenes para comunicar significados denotativos y con

1. ESTÉTICA

2. Estética Matemática
La finalidad del diseño gráfico es transmitir ideas, mensajes, afirmaciones
visuales la composición de un diseño es, adecuar distintos elementos
gráficos dentro de un espacio visual.
Es decir someter la mayor cantidad de elementos gráficos que constituyen
este TODO a una norma
"UN TODO ORDENADO ES PREFERIDO A UN TODO DESORDENADO"

3. Tipos de Orden
Con base en estos principios la "Estética Matemática" propone dos tipos de Orden:
-El primero apoyado en la "Teoría de las Proporciones", llamado Orden Sistémico.
-Se considera a los ítems gráficos (textos, fotografías, títulos, ilustraciones, etc.)
como parte de un sistema de medida "mientras menos sean las clases de medidas
y mayor el número de elementos gráficos contenidos en estas clases de medidas
mayor será el orden del conjunto".
- El segundo referido a la "Teoría de la Distribución", llamado Orden de Distribución.
- Este tipo de Orden basado en lo horizontal y lo vertical.
- Su principio es la relación de paralelismo entre los ítems gráficos y el espacio
disponible, estos es en cuanto a la direccionalidad en su ubicación de lectura.

4. Utilización de
Imágenes

5. Tipos de Orden
Cabe señalar que estos dos tipos de Orden no se plantea como alternativos, sino
más bien, como dos formas complementarias para el control del Orden en una
pieza gráfico.
En la composición de toda pieza grafica o grafismo debemos buscar la máxima
eficacia comunicativa, impactar visualmente al público receptor de nuestro
mensaje.

6. Método
Realmente no existe una norma específica que nos asegure el éxito de nuestra
composición, pero sí unas pautas, que si se conocen pueden hacer más eficaz nuestro
mensaje.
Saber a qué segmento de la población va dirigido y que margen geográfico vamos a cubrir
(nacional, internacional, provincial...).
-Seleccionar los elementos que vamos a utilizar. Todos los elemento de la composición
deben tener un por qué de su utilidad en dicha composición.
-Es recomendable hacer unos bocetos de cómo podría ser la composición, cambiando la
ubicación de elementos, colores, tamaño del cuerpo de texto, para respondernos
visualmente a preguntas como, ¿qué es lo más importante del mensaje?, ¿dónde debe
estar el impacto visual?, ¿podría verse de lejos?, ¿es adecuada la disposición y el estilo de
las letras con respecto al mensaje?...
-También es bueno saber el tipo de material en que se reproducirá el diseño.

7. Composición
Lo primero que tendremos que
determinar a la hora de comenzar a
realizar nuestro boceto es el área gráfica
que vamos a utilizar.
Luego que parte del área de diseño
deben ocupar los elementos, y que
espacios quedarán ausentes de
elementos.
Una vez determinadas las áreas de diseño
que vamos a ocupar con las líneas
(títulos, textos) y las formas (fotografías,
ilustraciones, gráficos), podemos
combinar estos elementos dentro de un
mismo espacio para crear composiciones
alternativas.

8. Sección Aurea
¿Cómo podemos distribuir el espacio de diseño de una forma acertada?.
hay una norma que nos indique la división perfecta, pero existe una fórmula muy
conocida en el mundo del diseño que permite dividir el espacio en partes
iguales, para lograr un efecto estético agradable y que puede llegar a ser muy
eficaz. Esta teoría se denomina "La regla Aurea", también conocida como
"sección áurea".
La creó Vitruvio, la autoridad romana en arquitectura.

9. Equilibrio visual
La existencia de equilibrio en una composición, no quiere decir que todas las
líneas (texto, titulares...) o formas (fotografías, ilustraciones...) sean iguales en
tamaño, color u otra dimensión. Por ejemplo, una parte de nuestro área de
diseño puede estar formada por muchos elementos y a la vez tener equilibrio
con otra parte de dicho diseño que solo consta de un elemento.
Podemos conseguir en nuestra composición ese equilibrio de formas y líneas. En
el equilibrio simétrico o en el equilibrio asimétrico.

10. Equilibrio visual

11. Equilibrio visual

12. Significado de la Imagen
Una imagen comunica de muchas
maneras y se pueden interpretar
según su significado connotativo y
denotativo.
Lo denotativo consiste en la
representación de un signo visible
Ej. Un auto = vehículo de 4 ruedas,
medio de transporte.

13. Significado de la Imagen
Y lo connotativo vas mas
allá, hace referencia a cosas
que hemos percibido,
aprendido y razonado.
Ej. Casa = hogar = familia,
seguridad y afecto

14. Significado de la Imagen
Tipograma es otra manera de expresar una idea de se usa la tipografía de
forma visual.

15. Significado de la Imagen
Otros términos que utiliza para
describir un concepto de modo
figurativo son :
La sinécdoque, es cuando se utiliza
una parte para representar la
totalidad o viceversa, funciona
cuando es universalmente conocido y
comprendido

16. Sinécdoque

17. Metáfora visual
Metáfora visual, se utiliza una
imagen que no tiene relación
estrecha con la idea
estableciendo una comparación.

18. Metáfora visual

19. Metonimia visual
Metonimia visual, es una
imagen simbólica que se
utiliza para hacer referencia a
algo con un significado mas
literal.

20. Metonimia visual

21. Metonimia visual

22. Símil
Símil es una figura retórica que implica comparación de una cosa con otra
de un tipo diferente

23. Símil

24. Analogía
Analogía es una
comparación entre cosas
distintas, con la finalidad
de proporcionar una
semejanza visual entre
cosas distintas

25. Significado de la Imagen
Un paradigma puede
definirse como un
conjunto de suposiciones,
valores comunes o
prácticas que constituyen
una forma de ver la
realidad para la
comunidad que lo
comparte.

26. Continuidad visual
Una imagen se puede utilizar
como ejemplo literal o se puede
hacer referencia a una emoción,
estado de ánimo o incorporar
formas de expresión según
como se maneje.
Continuidad visual quiere decir
que los elementos de la imagen
se agrupan y se presentan de
modo que indican que existe
una conexión entre ellos.

27. Yuxtaposición
Yuxtaposición consiste
en colocar juntas
imágenes que
contrastan. Este método
permite que las
imágenes comuniquen
sin necesidad de texto.

28. Yuxtaposición

34. Campaña no al maltrato infantil

35. Campaña no al maltrato infantil

36. Campaña no al maltrato infantil

37. Campaña no al maltrato infantil

38. Campaña no al maltrato infantil

39. Afiche
Campaña no al maltrato infantil
Investigar y analizar información sobre el maltrato infantil
Definir que tipo de elementos va utilizar en el formato
Calcular tamaño del formato por sección aurea
Distribuir los elementos a modo de boceto en el formato, dividir el espacio
por módulos.
Escoger técnica para diseñar el afiche (Polycromos, tinta china, acuarela,
tempera, lapicera, grafito, etc.)
Fecha de entrega 9 de Septiembre