1. PINTURA
RENACENTISTA
QUATTRO CENTO
Adrián Espada y Laura Montiel (2º A)

2. CARACTERÍSTICAS
-Afán de libertad que da lugar a grandes
Novedades en:
•Soportes: Arcones, Taracea( superficies de
madera). Aunque lo más utilizado seguirá siendo
la pintura sobre tabla y fresco
•Técnicas: Oleo de influencia flamenca, Pastel.
Técnica de veladuras, de sfumato...
-Lenguaje: clásico, pero teniendo en cuenta que
en Pintura no existe un modelo a seguir como en
arquitectura
Taracea
Arcón

3. -Grandes novedades en composición ( forma de disponer sobre el
plano los distintos elementos del cuadro) que ahora se basará en
las formas armónicas y equilibradas
-Con dos grandes novedades:
– PIRÁMIDE VISUAL: composición que considera al ojo humano
como la base de una hipotética pirámide, en la que todas las líneas
confluyen en su vértice que es el punto de fuga. Parece que fue un
invento de Brunelleschi
– -COMPOSICIÓN PIRAMIDAL ( los personajes se organizan
formando pirámide

4. ÍNDICE DE AUTORES
• FRA ANGÉLICO
• MASACCIO
• PAOLO UCELLO
• PIERO DELLA FRANCESCA
• BOTTICELLI
• MANTEGNA
• PERUGINO

5. FRA ANGÉLICO (1390-1455)
• Fue un religioso y pintor que unió la poesía, linealidad, fragilidad, y dulzura de la
pintura del Gótico internacional, con el modelado y los espacios arquitectónicos y el
uso de la perspectiva, propios del comienzo del renacimiento.
• Continuador de los artistas góticos del trecento: minuciosidad en los fondos, nimbos
en las figuras santas, pero ya novedades como la importancia de la arquitectura
propia del periodo en los fondos, rostros con belleza idealizada.
-La Anunciación:
Su atmósfera de adoración, la
utilización de dorados y la gesticulación
de las figuras recuerdan al Gótico,
mientras que la arquitectura y la
perspectiva son rasgos renacentistas.

6. OTRAS OBRAS:
-La ordenación de
San Esteban.
Virgen de la granada.
- Fresco de la capilla de San
Brizio.

7. MASACCIO (1401-1428)
• Es un autor mas novedoso que ya deja atrás el Gótico.
• En su obra muestra interés por los fondos, y sobre todo por las figuras,
que destacan por ser poderosas al nivel de las de Giotto, es decir muy
voluminosas, con aspecto casi escultórico, en las que le interesa captar el
dramatismo, el dolor.
• Se introducen ambientes de la naturaleza, lo que será típico en el
renacimiento, o arquitectónico en los que la perspectiva lineal y la
iluminación ejercen un papel fundamental para crear una profundidad y
determinar los volúmenes.

8. La Trinidad (1427)
• En esta obra hizo un gran uso de la
perspectiva lineal marcada por una
arquitectura que responde a los
ideales de ese momento.
• Se muestra una arquitectura de
carácter renacentista y de clara
inspiración romana por los casetones
de la bóveda y los órdenes. El
conjunto busca la perspectiva lineal, y
aún hoy se aprecian en la pared las
líneas que el artista marcó para lograr
tal efecto.
• Se crea un espacio arquitectónico
ilusorio en el que distribuyen las
figuras. Este espacio está inspirado en
Brunelleschi( incluso se piensa que
pudo ser este arquitecto quien le
pintara el fondo).

9. OTRAS OBRAS:
El Tributo de la moneda.
• En esta obra Masaccio introduce tres tiempos distintos
en un mismo espacio.
• Las figuras pesentan gran cuidado formal.

10. PAOLO UCELLO(1397-1475)
• Dio muestras de su espíritu investigador en su
búsqueda de la perspectiva lineal, sobre la que llegó a
escribir tratados
• Sus representaciones están dominadas por las líneas
de fuga, incluso en fondos de paisajes ( donde no
existen los recursos naturales del suelo)
• Se interesa también por el volumen que las figuras
ocupan en el espacio, realizando incluso escorzos
(representaciones de las figuras de forma
perpendicular al eje del plano) tal y como se ve en la
Batalla de San Romano.

11. La batalla de San Romano (1456)
• Los tres episodios de esta batalla se encuentran repartidos entre la Galería de los
Uffizi de Florencia, el museo del Louvre de París y la National Gallery de Londres.
• En todos ellos, los escorzos y las líneas de fuga se exageran.
• Intenta dirigir al ojo hacia el fondo a través de las lanzas del suelo.
(Londres)

12. (París)
(Florencia)

13. PIERO DELLA
FRANCESCA
(1416-1492)
• Fue un pintor y tratadista que redactó varios
tratados sobre pintura, uno de ellos dedicado a
la perspectiva ( De Prospectiva Pingendi).
• Se preocupa por la luz que potencia la
perspectiva ( y que a veces cae con fuerza
sobre los personajes que quedan estáticos, a
modo de apariciones ( ej. En el sueño de
Constantino, parte de la serie de frescos
Historias de la Santa Cruz. )

14. Virgen con el niño, santos y
Federico de Montefeltro
• Aquí se observa la figura del
donante, relacionado con el
mecenazgo
• Se producen novedades en la
perspectiva arquitectónica , como
el punto de fuga matizado por el
pequeño colgante vertical que se
ve en la concha.
• El tema de esta obra es la sagrada
conversación
• Se aprecia diferencia en los
rostros de los personajes : más
realistas los humanos y más
idealizados los ángeles del
fondo).

15. Otras obras:
La flagelación de Cristo
•Gran rigor geométrico.
•Figuras humanas de
proporciones matemáticas.
Historias de la Vera Cruz

16. BOTTICELLI(1444-1510)
• Fue el pintor mas destacado de la segunda mitad del siglo XV
en Florencia.
• Fue discípulo de Andrea del Verrocchio, al igual Leonardo Da Vinci, y trabajó
para los Médicis: estuvo muy influido por las ideas del Neoplatonismo
• Trata temas religiosos y mitológicos ( a veces con dobles significados
alegóricos) siendo un gran conocedor del mundo clásico.
• Muestra en su obra el dominio del dibujo y de la composiciIón, y un estilo
lírico y poético, con figuras esbeltas y posturas curvadas con tendencia
hacia lo sensual.
• Utiliza frecuentemente la técnica de veladuras
• En sus últimos años estuvo muy influido por las predicaciones de Savonarola,
( que criticaba el lujo y la “corrupción” de la época) lo que le hizo incluso
quemar a algunas de sus obras. Esta influencia se manifiesta en el sentido
melancólico de su pintura, que contrasta con la alegría de sus obras anteriores.

17. La Primavera (1478)
• Es un tema alegórico mitológico: Las tres gracias, Mercurio, Cupido, Flora. ..con
un fuerte sentido narrativo que mezcla con un destacado carácter lírico.
• El tema central actúa como eje de simetría, con figuras alargadas de belleza
idealizada.
• Importancia de la naturaleza, que recuerda a veces a los maestros del trecento
por el exceso de minuciosidad (no es su interés fundamental).
• Luz suave.

18. Otras obras:
Tondo de la Virgen del
Magníficat(1480):
La composición se
adapta a la forma
circular del tondo, busca
efectos de sorpresa a la
vez que refleja la
dulzura de la Virgen.

19. El nacimiento de Venus (1480):
ANÁLISIS ICONOGRÁFICO: Representa un tema mitológico: el nacimiento de la diosa
Venus, que emerge del mar desnuda, sobre una concha, impulsada por una pareja de dioses,
Céfiro, el dios del viento y su compañera, tal como se representa en “La Primavera. Están
abrazados, como símbolo la unión de la materia y el espíritu. A su alrededor caen rosas.
-En la orilla del mar, en la zona terrestre se encuentra una de las Horas, una ninfa que
representa la primavera con su traje blanco floreado, ofreciéndole una capa con motivos
florales para cobijarla. En el cuello luce una guirnalda de mirto, símbolo del amor eterno.
-Se trata de un episodio de la mitología griega, recogido por Ovidio, según el cual Venus
nació de los genitales del dios Urano, cortados y arrojados al mar. Representa el amor celeste,
puro (que ha nacido sin madre ni materia)
-Es una obra de alto contenido alegórica, habitual en el renacimiento, que incluso se relaciona
con la filosofía neoplatónica, que aúna lo humano, lo mitológico, la naturaleza.. Es decir, las
novedades temáticas de una época en la que sin embargo aún se mantienen los temas religiosos

20. COMPOSICIÓN: Las cuatro figuras se agrupan en una tríada, con composición
piramidal, típica del renacimiento, cuya estructura forma un triángulo, con base en
la concha, eje en la figura de Venus, y oblicuas en las figuras laterales.
-Plantea cierto espacio en profundidad, con punto de fuga junto al brazo izquierdo
de Venus, que casi se poya en la línea del horizonte, respondiendo a la perspectiva
piramidal arbertiana.
-Las figuras están marcadas por el dinamismo, por el viento que infla la túnica de
Flora

21. LUZ Y COLOR: Utiliza tonalidades
cálidas y suaves que destacan en el
cuerpo de Venus.
Los verdes y azules se resaltan por las
cálidas zonas rosáceas con toques
dorados.
-La luz es brillante, natural y uniforme,
Detalle del mar creando pequeñas sombras que ayudan al
modelado

22. MANTEGNA(1431-1506)
•Recibió influencia de Donatello y Ucello, por lo que sus obras rebosan una
monumentalidad casi escultórica, interesándose sobre todo la representación del
volumen y la perspectiva
• Sus personajes son fuertes y
parecen tener un peso que los sujeta
a la tierra, con ropajes de fuertes
plegados.
• Los fondos están compuestos de
acuerdo con los principios de la
perspectiva lineal, con escenarios
monumentales, dominados por el
sentido de masa, como hizo visible
en su obra Tránsito de la Virgen.

23. Cristo muerto (1500)
• Experimenta con la
perspectiva hasta
llegar al escorzo
dando la impresión
de estar colocado de
manera perpendicular
al plano.
• El resultado es
forzado o poco
realista.

24. Bóveda de la
cámara de los
esposos ( “El
Ócuolo fingido”
• Esta situado en el palacio
Ducal de Mantua.
• -Tiene una perspectiva
ficticia remarcada por los
escorzos de los
Putti( Angelotes).
• Tiene carácter ilusionista
(trampotojos) que influyó
en la decoración pictórica
de otros edificios. ( desde
la Capilla Sixtina a las
grandes obras barrocas)

25. PERUGINO (1445-1523)
• Estudió en la escuela pictórica de Umbría. Fue Maestro de
Rafael.
• Destacó por sus perspectivas arquitectónicas de amplios
espacios y la belleza idealizada de sus rostros.
• Su pintura se caracteriza por la claridad compositiva, marcada
por la perspectiva lineal, la figuras tienen gestos un tanto
forzados pero sosegados.

26. Entrega de llaves a San Pedro (1482)
• Pintada al fresco sobre los muros de la Capilla Sixtina del Vaticano, muestra la luz
serena característica del autor.
• Influye en los Desposorios de la Virgen de Rafael: en ambas aparece un templo
circular ideal al fondo

27. ANÁLISIS ICONOGRÁFICO:
•Su tema es el nombramiento de San Pedro como responsable de la iglesia: un
argumento común en el Renacimiento para reforzar la autoridad del Papa.
•En el centro de la escena aparecen Jesucristo y San Pedro, rodeados de múltiples
retratos de personajes de la época. En las escenas del fondo se narra la Lapidación de
Cristo.
•El Edificio octogonal del centro representa el Templo de Salomón, y a los lados
aparecen dos arcos de Triunfo inspirados en el Arco de Constantino.

28. ANÁLISIS
FORMAL:
-
Composición: Hay
un claro eje vertical
que genera a los
lados dos grupos de
figuras en simetría
perfecta, lo que
aporta orden y
equilibrio a la
composición.
-Perspectiva: Se produce un planteamiento de la perspectiva basada en la pirámide
visual, resaltando en las líneas de las baldosas que guían al ojo hacia la puerta del
edificio que actúa como punto de fuga.

29. -Figuras: Su tamaño se adecúa a la
posición que ocupan , señalando al menos
un primer plano, un plano medio y uno de
fondo
-Están representadas con un carácter
individual, casi de retrato, con aspecto
elegante
Luz: natural, con
pequeñas sombras
en el 1º plano
Color: dominio de
tonos cálidos que
crean un afecto
positivo hacia el
tema, compensados
con algún tono frío
para crear armonía
visual

30. Otros autores:
-FILIPPO LIPPI: La Anunciación
-
Composiciones más complejas que la de Fra Angélico

31. - BENOZZO GOZZOLI:
La Cabalgata de los magos
Personajes
de la época

32. - ANDREA DEL CASTAGNO:
La Última cena
Dominio del estudio de la habitación en perspectiva
-Composición un tanto fría

33. - SIGNORELLI: El Juicio final
Influye sobre
Miguel Ángel

34. GHIRLANDAIO
Retrato de Guiovanna Tuornabuoni
Retrato de anciano