El documento describe el origen y desarrollo de la danza clásica en Europa, desde los bailes de salón en la nobleza hasta su complejización en el Renacimiento. Explica también cómo se establecieron las escuelas de danza y la diferenciación de los espacios para su práctica y exhibición frente al público.

2.  La danza clásica tiene su origen en los bailes desalón en
Europa. Estos bailes divertían ala nobleza con prácticas
sencillas. En el Renacimiento se dio impulso a la danza, que se
volvió cada vez más compleja hasta exigir la presencia de
maestros para poder realizarla.
 Esto también propició el cambio de espacios para su ejecución.
En los bailes de salón serializaban las danzas y bailes entre los
espectadores, sin un espacio, pero terminaron por llevarse a
cabo frente al público. Al establecerse la diferencia se redujo el
espacio y el danzante se enfocó al desarrollo de los pasos y la
composición coreográfica.

3.  Esta situación dio lugar a un nuevo espectáculo
escénico, y con ello al establecimiento de escuelas, a las
que debía acudirlos bailarines, para aprender sus reglas,
asimilar sus actitudes, familiarizarse con su repertorio.

4. • Es un complejo estilo de baile • Sólo se pueden usar si
que nació en Italia en el siglo se tiene la capacidad
XVII y se popularizó en
Francia durante el reinado de física necesaria, ya
Luis XIV. que un mal uso puede
causar graves lesiones
• Practicar esta danza requiere en las piernas. Son
de un gran entrenamiento
físico. La flexibilidad, fuerza necesarios muchos
y coordinación son elementos años de entrenamiento
esenciales para el ballet antes de tener la
clásico. Los pasos de ballet
están estrictamente definidos y fuerza necesaria para
los movimientos requieren de usarlas.
mucho entrenamiento para su
correcta ejecución.

5. • El vestuario del ballet se
compone de una malla de
baile, una pollera de tul y
zapatillas de punta. El traje
debe ser cómodo y enseñar
el cuerpo para detectar
errores de postura.
• Las puntas de ballet son
zapatillas de cuero o tela
con yeso o cartón
recubierto con silicona en
la punta. La bailarina se
sube sobre estas puntas
para ejecutar con gracia los
movimientos de danza

7. La danza folklórica es una expresión
que muestra parte de nuestra cultura
escenificada por medio de bailes y
danzas representativas de cada región

8. Las danzas folclóricas
tradicionalmente se realizan
durante los acontecimientos
sociales entre las personas. Los
nuevos bailarines a menudo
aprenden esta danza
informalmente mediante la
observación de otras personas
y/o la ayuda de otros. La danza
folclórica es vista más como una
actividad social en lugar de
competencia, aunque hay grupos
profesionales y semi-
profesionales de danza
folclórica, que en ocasiones
realizan competiciones de bailes
folclóricos.

10. La danza folklórica como expresión es el
sentir de la humanidad. Es una de las artes
mas completas ya que integra musicalidad,
expresión corporal, coordinación, imágenes
estéticas, gesto y representación,
intencionalidad, color, precisión, entre otros

11. La temática del bambuco esta basada en
el amor, es el proceso del romance
campesino expresado a través de
movimiento. Las figuras mas
características son: la invitación; que
representa la parte protocolaria, o sea el
cumplido social, los coqueteos; que
representan el dialogo que conduce a la
identificación y comprensión, la
perseguida; el hombre persigue
manifestando fuerza bruta, y la mujer
persigue pidiendo aclaraciones y la
arrodillada; es el arrepentimiento, la
disculpa y el perdón, y la parte religiosa
que invita a la unión y a la felicidad

12. Es considerada como la
danza símbolo nacional
porque integra, tanto en su
coreografía como en su
música, las etnias que
conforman nuestra
nacionalidad. Es una danza
de cortejo amoroso, que se
baila en casi toda la costa
caribe y que actualmente
hace parte de todos los
desfiles del carnaval

13. El mapalé es una danza que
representa el encuentro
erótico entre el hombre y la
mujer. Los bailarines se
mueven exaltada y
aceleradamente y con una
gran fuerza hacen saltos,
caídas, movimiento de
hombros y caderas en un
enfrentamiento constante
entre el hombre y la mujer,
siguiendo el ritmo de la
música, el cual es bastante
rápido

14. La guaneña es una canción
tradicional de las tierras del sur
de los Andes colombianos, que
en la actualidad corresponde a
la región andina del
departamento de Nariño. Es una
tonada de guerra, por lo tanto
alegre, pero a la vez nostálgica.
Aunque ha llegado a ser
interpretada en diversos ritmos,
su versión difundida sitúa sus
acordes entre las formas
dramáticas del bambuco

15. El baile que identifica al hombre
llanero es el joropo. Este baile
manifiesta su altivez, gallardía,
machismo y algunas actividades
de su medio ambiente natural.
En cuanto su origen, se cree que
tiene sus raíces en el Viejo
continente, porque al parecer, el
joropo nace de los bailes
flamencos y andaluces que
trajeron los misión españoles
durante la época colonial, de los
cuales se conservan algunos rasgos
(el zapateo)

16. Otras danzas colombianas son:
• El sanjuanero Huilense
• El Bullerengue
• La Puya
• La Caderona (Región Pacifica)
• Bunde
• Currulao
• El Balsero (Amazonas)

18. BIBLIOGRAFIA
• Danzacomfe.blogspot.com
• Es.wikipedia.org/wiki/Danza_Folclorica
• www.slideshare.net/ingridjohana/danzas-folkloricas-
colombianas-8874132
• Aikas.galeon.com
• Google Imágenes