El expresionismo fue una corriente artística a finales del siglo XIX y principios del XX que buscaba expresar las emociones y movimientos internos del artista más que representar la realidad objetiva. Los artistas expresionistas distorsionaban las formas y colores para intensificar la comunicación emocional con el observador. Algunos representantes clave fueron Van Gogh, cuyo cuadro La noche estrellada expresaba su estado mental, Munch y su grito que marcó un nuevo camino estético, y Kirchner que retrató figuras

1. Katheryn
Arias

2. EXPRESIONISMO
Corriente artística que buscaba la expresión de los movimientos
Y las emociones del autor, mas que la representación de la
realidad objetiva. El movimiento expresionista apareció en los
últimos años del siglo XIX y los primeros del XX como reacción
frente a los modelos que habían prevalecido en Europa desde
el renacimiento.
El artista expresionista trato de representar la experiencia
emocional e su forma mas completa , sin preocuparse de la
realidad externa si no de su naturaleza interna y de las
emociones que se despierta en el observador. Para lograrlo ,
los temas se exageran y se distorsionan con el fi de intensificar
la comunicación artística.

3. C
A
R
A
C
T
E
R
I
S
T
I
C
A
S
•La pintura es concebida como una manifestación directa, espontánea y libre de convenciones
de la subjetividad del artista basada en una necesidad interior (de carácter instintivo y exaltada
en Die Brucke y de carácter espiritual y sosegada en Der Blaue Reiter).
•Liberación del contenido naturalista de la forma mediante la libre interpretación de la
realidad (las imágenes son creadas, no copiadas), para así expresar el mundo interior,
subjetivo, del artista.
Utilización de diversos recursos en la interpretación subjetiva de la realidad:
desproporción y distorsión de las formas según un impulso interior;
esquematización o reducción de las formas a lo esencial atendiendo a un
sentimiento vital de depuración de lo objetivo (por este camino Kandinsky llegará a
la abstracción total).
•Utilización del color y el trazo para subrayar (expresar) simbólicamente unos estados de
ánimo.
•Temática con especial atención a escenas de desnudos en el campo o bañándose,
escenas urbanas agobiantes y representaciones armónicas de la naturaleza.
Los expresionistas rompieron con el Impresionismo a través de la libertad en el uso de la forma y
el color y, en algunos casos, de la deformación de la realidad. Pero si algo caracteriza a este
movimiento es la exteriorización de los sentimientos, sin buscar la belleza ni ningún valor
estético. El Expresionismo estuvo muy marcado por el pesimismo que reinaba en la Europa de
entreguerras, lo que les llevó a representar el miedo, el horror y la fealdad en muchas de sus
obras.

4. Representantes y Obras
Van
Gogh
Edvard
Munch
LA NOCHE ESTRELLADA
Pintado en 1889, la obra trata de las vistas nocturnas que tenía
Van Gogh desde su habitación en el sanatorio mental de SaintRemy, donde pasó los últimos años de su vida.
En segundo plano el pueblo, cuya tranquilidad y colores
sombríos contrasta con la enérgica composición del cielo,
donde sus voluptuosas texturas y trazos en espiral transmiten
vivacidad y dinamismo. Se dice que Van Gogh expresaba así
que la obra está centrada en el cielo y no en la tierra.
EL GRITO
Aunque hay muchas maneras de mostrar
la angustia y el tormento humanos, Munch
fue el primero en dar al color y a la línea
una expresividad sin límites. Con su “grito”
marcó un nuevo camino estético y
temático en el arte contemporáneo.

5. DOS MUJERES EN LA CALLE
Kirchner
Ernest
Ludwing
Ensor
James
En esa obra específicamente, el pintor
enfoca las mujeres que, vestidas con
pieles y sombrero de penas, presentan un
nuevo espíritu de independencia y
sensualidad fría.
Intriga, 1911
James Ensor es el pintor de los falsos, los
mentirosos y los que ocultan la verdad de
quiénes son, con una máscara y
tapándose la cara.