Este documento resume las ideas principales de Elliot W. Eisner sobre el aprendizaje artístico en niños. Discute tres aspectos clave del desarrollo artístico: productivo, crítico y cultural. También analiza varias teorías sobre la capacidad de los niños para producir imágenes y destaca cuatro factores importantes para el dominio productivo del arte: habilidad con materiales, percepción de formas, invención de formas y creación de orden y expresión. Además, contrasta el arte pictográfico y representativo y tres
Cómo se produce el aprendizaje artísticoPaola Kochen
El documento discute los diferentes aspectos del aprendizaje artístico, incluyendo el desarrollo de las habilidades para crear, percibir y comprender el arte. Explica que el aprendizaje artístico involucra tres dominios principales - productivo, crítico y cultural - y que la enseñanza puede facilitar el desarrollo de capacidades artísticas más allá de la madurez natural. También analiza factores como la percepción visual, la expresión en las formas, y las habilidades necesarias para la creación artíst
El documento describe los diferentes aspectos y dominios del aprendizaje artístico. Explica que el aprendizaje artístico se facilita a través de la enseñanza y aborda el desarrollo de las capacidades para crear, percibir y comprender el arte. Los tres dominios del aprendizaje artístico son el productivo, crítico y cultural. También discute diversas teorías sobre el desarrollo artístico infantil y los factores que afectan la percepción y producción artística.
Este documento resume diferentes teorías sobre cómo se produce el aprendizaje artístico. Explica que el aprendizaje artístico involucra el desarrollo de habilidades creativas, de percepción estética y de comprensión cultural del arte. Luego describe factores como la diferenciación perceptiva, las expectativas visuales y el desarrollo de la expresión que influyen en el aprendizaje artístico. Finalmente, resume varias teorías sobre el desarrollo del arte infantil y los factores que contribuyen a la aptitud art
El papel de las artes en la transformación de la concienciaBeatriz Artal Marco
Las artes juegan un papel importante en el desarrollo de la conciencia humana al cultivar nuestro sistema sensorial y la imaginación. A través de las artes, podemos explorar y expresar nuestros sentimientos y pensamientos de maneras nuevas. También nos permiten ver el mundo de diferentes perspectivas y comunicar significados de formas no verbales.
El documento describe siete concepciones del arte infantil propuestas por diferentes autores, incluyendo que los niños dibujan lo que ven no lo que saben, que la personalidad afecta sus pinturas, y que el arte refleja la inteligencia y conceptos. También discute cuatro factores que influyen en la producción artística y dos modos de creación artística.
Este documento resume dos capítulos de un libro de Elliot Eisner sobre el aprendizaje y la evaluación del arte en los niños. En el Capítulo 4, Eisner discute cómo se produce el aprendizaje artístico, mencionando diferentes teorías sobre el desarrollo de la percepción visual y la creatividad en los niños. En el Capítulo 8, examina si se puede evaluar el crecimiento infantil en el arte, proponiendo enfoques para la evaluación y diferentes tipos de manifestaciones creativas.
Este documento discute varios aspectos del aprendizaje artístico, incluyendo el desarrollo de capacidades productivas, críticas y culturales. También aborda temas como la percepción estética, el desarrollo de habilidades artísticas y teorías sobre cómo los niños aprenden y experimentan el arte. Finalmente, analiza dos modos de acción artística y diferentes dimensiones que sirven para analizar una obra de arte.
Cómo se produce el aprendizaje artísticoPaola Kochen
El documento discute los diferentes aspectos del aprendizaje artístico, incluyendo el desarrollo de las habilidades para crear, percibir y comprender el arte. Explica que el aprendizaje artístico involucra tres dominios principales - productivo, crítico y cultural - y que la enseñanza puede facilitar el desarrollo de capacidades artísticas más allá de la madurez natural. También analiza factores como la percepción visual, la expresión en las formas, y las habilidades necesarias para la creación artíst
El documento describe los diferentes aspectos y dominios del aprendizaje artístico. Explica que el aprendizaje artístico se facilita a través de la enseñanza y aborda el desarrollo de las capacidades para crear, percibir y comprender el arte. Los tres dominios del aprendizaje artístico son el productivo, crítico y cultural. También discute diversas teorías sobre el desarrollo artístico infantil y los factores que afectan la percepción y producción artística.
Este documento resume diferentes teorías sobre cómo se produce el aprendizaje artístico. Explica que el aprendizaje artístico involucra el desarrollo de habilidades creativas, de percepción estética y de comprensión cultural del arte. Luego describe factores como la diferenciación perceptiva, las expectativas visuales y el desarrollo de la expresión que influyen en el aprendizaje artístico. Finalmente, resume varias teorías sobre el desarrollo del arte infantil y los factores que contribuyen a la aptitud art
El papel de las artes en la transformación de la concienciaBeatriz Artal Marco
Las artes juegan un papel importante en el desarrollo de la conciencia humana al cultivar nuestro sistema sensorial y la imaginación. A través de las artes, podemos explorar y expresar nuestros sentimientos y pensamientos de maneras nuevas. También nos permiten ver el mundo de diferentes perspectivas y comunicar significados de formas no verbales.
El documento describe siete concepciones del arte infantil propuestas por diferentes autores, incluyendo que los niños dibujan lo que ven no lo que saben, que la personalidad afecta sus pinturas, y que el arte refleja la inteligencia y conceptos. También discute cuatro factores que influyen en la producción artística y dos modos de creación artística.
Este documento resume dos capítulos de un libro de Elliot Eisner sobre el aprendizaje y la evaluación del arte en los niños. En el Capítulo 4, Eisner discute cómo se produce el aprendizaje artístico, mencionando diferentes teorías sobre el desarrollo de la percepción visual y la creatividad en los niños. En el Capítulo 8, examina si se puede evaluar el crecimiento infantil en el arte, proponiendo enfoques para la evaluación y diferentes tipos de manifestaciones creativas.
Este documento discute varios aspectos del aprendizaje artístico, incluyendo el desarrollo de capacidades productivas, críticas y culturales. También aborda temas como la percepción estética, el desarrollo de habilidades artísticas y teorías sobre cómo los niños aprenden y experimentan el arte. Finalmente, analiza dos modos de acción artística y diferentes dimensiones que sirven para analizar una obra de arte.
Este documento resume dos capítulos de un libro sobre el desarrollo de la capacidad creativa en la adolescencia. Explica que la adolescencia es un período de crisis donde el cuerpo y la mente deben adaptarse a nuevos cambios. También describe dos tipos de expresión creativa - visual y háptica - y cómo cada uno se relaciona con la percepción espacial y la figura humana. Finalmente, discute los enfoques para estimular adecuadamente la expresión artística durante la adolescencia.
El documento habla sobre cómo se produce el aprendizaje artístico. Explica que este se da a través de tres dominios: productivo (desarrollo de habilidades técnicas), crítico (capacidad de analizar y comprender obras de arte) y cultural (entender el contexto e influencias de las obras). También analiza factores como la diferenciación perceptiva en niños y diversas concepciones sobre el arte infantil. Finalmente, discute la evaluación del crecimiento artístico en los niños, señalando que esta debe considerar el contexto
Este documento resume las ideas principales del capítulo 4 del libro "Educar la visión artística" de Elliot W. Eisner. Explica que el aprendizaje artístico requiere el desarrollo de las capacidades perceptivas, estéticas y de comprensión del arte como fenómeno cultural. Esto implica tres aspectos: productivo, crítico y cultural. También discute varias teorías sobre el desarrollo de la capacidad perceptiva en los niños y su habilidad para producir imágenes, incluidas las teorías de
El documento resume los capítulos 8 y 9 del libro "Desarrollo de la capacidad creadora" de Viktor Lowenfeld. Discuten los dos tipos de capacidades creativas identificados por el autor: los visuales y los hápticos. También cubre cómo estas capacidades afectan el desarrollo creativo en la adolescencia y cómo los educadores deben abordarlas.
El documento resume los capítulos 8 y 9 del libro "Desarrollo de la capacidad creadora" de Viktor Lowenfeld. Discuten los dos tipos de capacidades creativas identificados por Lowenfeld: los visuales y los hápticos. También cubre la crisis de la adolescencia y cómo afecta la capacidad creativa, así como las diferentes formas en que los visuales y hápticos conciben conceptos y usan materiales.
El documento resume los capítulos VII al IX de un libro sobre el desarrollo de la capacidad creativa en la adolescencia. Explica que la adolescencia es una etapa de crisis al pasar de la niñez a la adultez y que la educación artística puede ayudar a resolver esta crisis. Describe tres enfoques en la enseñanza artística a adolescentes y argumenta que se debe permitir a los estudiantes expresarse a través del arte usando sus propias ideas y emociones en lugar de imponer perfeccionismo.
El documento discute los desafíos de evaluar el aprendizaje artístico infantil. Explica que la evaluación implica hacer juicios de valor sobre aspectos educativos importantes. Identifica tres contextos para la evaluación: el estudiante en relación consigo mismo, sus compañeros y los criterios del curso. También distingue entre los dominios productivo, crítico y cultural del aprendizaje artístico, y los enfoques para evaluar cada uno.
El documento habla sobre la educación visual y plástica. Explica que los sentidos nos permiten establecer contacto con el entorno y que sin ellos no podríamos ser conscientes de nuestro entorno ni responder a él. También discute que las artes nos llevan a formar conceptos a través de la imaginación y que una cultura con poca imaginación tendría un futuro estático.
Este documento discute las formas de representación y cómo estas ayudan a conceptualizar y comunicar la experiencia humana. Explica que las habilidades en diferentes medios de representación como el arte, la escritura y otros, permiten a los individuos actuar como creadores y críticos. También destaca que el currículo define las oportunidades que tendrán los estudiantes para experimentar diferentes formas de pensamiento y conciencia. Finalmente, enfatiza la importancia de enseñar las sintaxis y reglas de diferentes formas de representación para permitir la
Modulo Instruccional Creatividad Y Artes PlasticasELIANA MOLINA
Este documento presenta un resumen de los trabajos realizados en las unidades de creatividad y artes plásticas. Analiza el concepto de creatividad y cómo las artes plásticas contribuyen al desarrollo integral del niño. Incluye actividades como definir la creatividad, evaluar trabajos usando una rúbrica de creatividad, analizar el desarrollo artístico y su relación con la creatividad, y diseñar una actividad artística basada en una fuente literaria.
Este documento resume una lectura sobre el pensamiento reflexivo según John Dewey. Explica que el pensamiento reflexivo es accesible tanto para personas comunes como científicos y permite considerar temas a fondo y tomarlos en serio. Implica liberarse de la rutina para tomar acciones inteligentes que enriquezcan al individuo y la comunidad. Se necesita cultivar una actitud reflexiva para atar cabos, reconocer patrones, calcular y arriesgar explicaciones basadas en la experiencia. El proceso de pensamiento reflexivo comienza con la observación y l
El documento describe las diferentes etapas del desarrollo artístico según la teoría de Viktor Lowenfeld, incluyendo el garabato, la etapa pre-esquemática, la etapa esquemática y el realismo. Explica que el desarrollo artístico se estanca alrededor de los 9-10 años y distingue entre conocimiento activo y pasivo. También distingue entre el pensamiento visual y háptico.
Este documento presenta cuatro modelos comunes de educación artística y argumenta a favor de un quinto modelo. Los primeros cuatro modelos se centran en el proceso, la autoexpresión, el desarrollo de la percepción y la comprensión crítica, respectivamente. El quinto modelo propuesto se basa en la comprensión crítica y performativa de la cultura visual, enfatizando el uso del arte para narrar e investigar de manera significativa. El documento concluye que la educación artística debe ir más allá de técnicas
Este documento resume un estudio sobre el desarrollo de la capacidad creativa en la adolescencia según Lowenfeld. Señala que existen dos tipos de individuos, visuales y hápticos, que deben ser estimulados de manera diferente. También destaca la importancia de que los docentes motiven a los adolescentes a experimentar con diferentes materiales artísticos sin imponer perfección, para incentivar su imaginación y creatividad durante esta etapa de crisis.
Este documento resume un estudio de 1961 sobre el desarrollo de la capacidad creativa en la adolescencia. Explica que existen dos tipos de individuos, visuales y hápticos, que se expresan artísticamente de manera diferente dependiendo de si se basan más en la visión o en las sensaciones táctiles y corporales. También destaca la importancia de que la enseñanza artística respete las necesidades individuales de los adolescentes y promueva su autoconfianza y creatividad en lugar de enfocarse en la perfección.
Este documento resume el libro "Desarrollo de la capacidad creadora" de Lowenfeld, el cual explora cómo la creatividad artística cambia durante la adolescencia. Lowenfeld identifica dos tipos de individuos, visuales y hápticos, que experimentan el mundo de manera diferente. También destaca la importancia de que los docentes motiven a los adolescentes a expresarse artísticamente sin enfocarse en la perfección, y de que permitan diferentes técnicas para compensar las limitaciones técnicas y fomentar la confianza en sí mism
Este documento resume las ideas del educador y teórico del arte Elliot W. Eisner sobre la importancia de las artes en la educación y la cognición. Eisner argumenta que la educación debe enfocarse en desarrollar la mente a través de experiencias con el arte, las cuales son más complejas que otros tipos de experiencias y pueden cambiar la mentalidad de las personas. Además, señala que conocer e imaginar están estrechamente relacionados con los sentidos y las emociones, por lo que las artes juegan un papel fundamental en los
Este documento resume el viaje de la autora en la educación artística. Explica que inicialmente creía que el arte requería un "don", pero aprendió que el arte se puede enseñar y desarrollar a través de experiencias. También aprendió que la educación artística debe abordarse desde tres dimensiones: la producción, la crítica y la cultura. Ahora enseña la educación artística enfocándose en estas tres dimensiones y creando un ambiente que sensibilice a los estudiantes para apreciar el arte.
Este documento clasifica y describe las diferentes artes plásticas como el dibujo, la pintura, el modelado, el tallado, la escultura y las artesanías. Explica que las artes plásticas utilizan materiales moldeables como la arcilla, el yeso, la madera y el metal. Además, detalla la importancia de enseñar las artes plásticas en el desarrollo intelectual, emocional, físico, social y estético de los niños. Finalmente, analiza los procesos cognitivos humanos como la
Producción y análisis de la imagen. 4º orientacion arteAlicia Ipiña
Este documento presenta una propuesta para una materia de Producción y Análisis de la Imagen en el cuarto año de la escuela secundaria. La materia tiene como objetivo que los estudiantes aprendan a analizar y producir imágenes desde una perspectiva que integre los componentes formales con el contexto sociohistórico y cultural. Se proponen cuatro núcleos temáticos como contenidos principales: la imagen visual en perspectiva histórica, la organización del campo de la imagen, la luz y el color.
Este documento resume las ideas principales del capítulo 4 del libro "Educar la visión artística" de Elliot W. Eisner. Explica que el aprendizaje artístico requiere el desarrollo de las capacidades perceptivas, estéticas y de comprensión del arte como fenómeno cultural. Esto implica tres aspectos: productivo, crítico y cultural. También discute varias teorías sobre el desarrollo de la capacidad perceptiva en los niños y su habilidad para producir imágenes, incluidas las teorías de
Este documento presenta las actividades realizadas en las unidades de creatividad y artes plásticas. Define la creatividad como la capacidad de agrupar ideas para diseñar algo innovador. Analiza los estándares de educación creativa y cómo contribuyen al desarrollo infantil. Finalmente, diseña una actividad artística usando la técnica de pintar con tenedores basada en una fuente literaria.
Este documento resume dos capítulos de un libro sobre el desarrollo de la capacidad creativa en la adolescencia. Explica que la adolescencia es un período de crisis donde el cuerpo y la mente deben adaptarse a nuevos cambios. También describe dos tipos de expresión creativa - visual y háptica - y cómo cada uno se relaciona con la percepción espacial y la figura humana. Finalmente, discute los enfoques para estimular adecuadamente la expresión artística durante la adolescencia.
El documento habla sobre cómo se produce el aprendizaje artístico. Explica que este se da a través de tres dominios: productivo (desarrollo de habilidades técnicas), crítico (capacidad de analizar y comprender obras de arte) y cultural (entender el contexto e influencias de las obras). También analiza factores como la diferenciación perceptiva en niños y diversas concepciones sobre el arte infantil. Finalmente, discute la evaluación del crecimiento artístico en los niños, señalando que esta debe considerar el contexto
Este documento resume las ideas principales del capítulo 4 del libro "Educar la visión artística" de Elliot W. Eisner. Explica que el aprendizaje artístico requiere el desarrollo de las capacidades perceptivas, estéticas y de comprensión del arte como fenómeno cultural. Esto implica tres aspectos: productivo, crítico y cultural. También discute varias teorías sobre el desarrollo de la capacidad perceptiva en los niños y su habilidad para producir imágenes, incluidas las teorías de
El documento resume los capítulos 8 y 9 del libro "Desarrollo de la capacidad creadora" de Viktor Lowenfeld. Discuten los dos tipos de capacidades creativas identificados por el autor: los visuales y los hápticos. También cubre cómo estas capacidades afectan el desarrollo creativo en la adolescencia y cómo los educadores deben abordarlas.
El documento resume los capítulos 8 y 9 del libro "Desarrollo de la capacidad creadora" de Viktor Lowenfeld. Discuten los dos tipos de capacidades creativas identificados por Lowenfeld: los visuales y los hápticos. También cubre la crisis de la adolescencia y cómo afecta la capacidad creativa, así como las diferentes formas en que los visuales y hápticos conciben conceptos y usan materiales.
El documento resume los capítulos VII al IX de un libro sobre el desarrollo de la capacidad creativa en la adolescencia. Explica que la adolescencia es una etapa de crisis al pasar de la niñez a la adultez y que la educación artística puede ayudar a resolver esta crisis. Describe tres enfoques en la enseñanza artística a adolescentes y argumenta que se debe permitir a los estudiantes expresarse a través del arte usando sus propias ideas y emociones en lugar de imponer perfeccionismo.
El documento discute los desafíos de evaluar el aprendizaje artístico infantil. Explica que la evaluación implica hacer juicios de valor sobre aspectos educativos importantes. Identifica tres contextos para la evaluación: el estudiante en relación consigo mismo, sus compañeros y los criterios del curso. También distingue entre los dominios productivo, crítico y cultural del aprendizaje artístico, y los enfoques para evaluar cada uno.
El documento habla sobre la educación visual y plástica. Explica que los sentidos nos permiten establecer contacto con el entorno y que sin ellos no podríamos ser conscientes de nuestro entorno ni responder a él. También discute que las artes nos llevan a formar conceptos a través de la imaginación y que una cultura con poca imaginación tendría un futuro estático.
Este documento discute las formas de representación y cómo estas ayudan a conceptualizar y comunicar la experiencia humana. Explica que las habilidades en diferentes medios de representación como el arte, la escritura y otros, permiten a los individuos actuar como creadores y críticos. También destaca que el currículo define las oportunidades que tendrán los estudiantes para experimentar diferentes formas de pensamiento y conciencia. Finalmente, enfatiza la importancia de enseñar las sintaxis y reglas de diferentes formas de representación para permitir la
Modulo Instruccional Creatividad Y Artes PlasticasELIANA MOLINA
Este documento presenta un resumen de los trabajos realizados en las unidades de creatividad y artes plásticas. Analiza el concepto de creatividad y cómo las artes plásticas contribuyen al desarrollo integral del niño. Incluye actividades como definir la creatividad, evaluar trabajos usando una rúbrica de creatividad, analizar el desarrollo artístico y su relación con la creatividad, y diseñar una actividad artística basada en una fuente literaria.
Este documento resume una lectura sobre el pensamiento reflexivo según John Dewey. Explica que el pensamiento reflexivo es accesible tanto para personas comunes como científicos y permite considerar temas a fondo y tomarlos en serio. Implica liberarse de la rutina para tomar acciones inteligentes que enriquezcan al individuo y la comunidad. Se necesita cultivar una actitud reflexiva para atar cabos, reconocer patrones, calcular y arriesgar explicaciones basadas en la experiencia. El proceso de pensamiento reflexivo comienza con la observación y l
El documento describe las diferentes etapas del desarrollo artístico según la teoría de Viktor Lowenfeld, incluyendo el garabato, la etapa pre-esquemática, la etapa esquemática y el realismo. Explica que el desarrollo artístico se estanca alrededor de los 9-10 años y distingue entre conocimiento activo y pasivo. También distingue entre el pensamiento visual y háptico.
Este documento presenta cuatro modelos comunes de educación artística y argumenta a favor de un quinto modelo. Los primeros cuatro modelos se centran en el proceso, la autoexpresión, el desarrollo de la percepción y la comprensión crítica, respectivamente. El quinto modelo propuesto se basa en la comprensión crítica y performativa de la cultura visual, enfatizando el uso del arte para narrar e investigar de manera significativa. El documento concluye que la educación artística debe ir más allá de técnicas
Este documento resume un estudio sobre el desarrollo de la capacidad creativa en la adolescencia según Lowenfeld. Señala que existen dos tipos de individuos, visuales y hápticos, que deben ser estimulados de manera diferente. También destaca la importancia de que los docentes motiven a los adolescentes a experimentar con diferentes materiales artísticos sin imponer perfección, para incentivar su imaginación y creatividad durante esta etapa de crisis.
Este documento resume un estudio de 1961 sobre el desarrollo de la capacidad creativa en la adolescencia. Explica que existen dos tipos de individuos, visuales y hápticos, que se expresan artísticamente de manera diferente dependiendo de si se basan más en la visión o en las sensaciones táctiles y corporales. También destaca la importancia de que la enseñanza artística respete las necesidades individuales de los adolescentes y promueva su autoconfianza y creatividad en lugar de enfocarse en la perfección.
Este documento resume el libro "Desarrollo de la capacidad creadora" de Lowenfeld, el cual explora cómo la creatividad artística cambia durante la adolescencia. Lowenfeld identifica dos tipos de individuos, visuales y hápticos, que experimentan el mundo de manera diferente. También destaca la importancia de que los docentes motiven a los adolescentes a expresarse artísticamente sin enfocarse en la perfección, y de que permitan diferentes técnicas para compensar las limitaciones técnicas y fomentar la confianza en sí mism
Este documento resume las ideas del educador y teórico del arte Elliot W. Eisner sobre la importancia de las artes en la educación y la cognición. Eisner argumenta que la educación debe enfocarse en desarrollar la mente a través de experiencias con el arte, las cuales son más complejas que otros tipos de experiencias y pueden cambiar la mentalidad de las personas. Además, señala que conocer e imaginar están estrechamente relacionados con los sentidos y las emociones, por lo que las artes juegan un papel fundamental en los
Este documento resume el viaje de la autora en la educación artística. Explica que inicialmente creía que el arte requería un "don", pero aprendió que el arte se puede enseñar y desarrollar a través de experiencias. También aprendió que la educación artística debe abordarse desde tres dimensiones: la producción, la crítica y la cultura. Ahora enseña la educación artística enfocándose en estas tres dimensiones y creando un ambiente que sensibilice a los estudiantes para apreciar el arte.
Este documento clasifica y describe las diferentes artes plásticas como el dibujo, la pintura, el modelado, el tallado, la escultura y las artesanías. Explica que las artes plásticas utilizan materiales moldeables como la arcilla, el yeso, la madera y el metal. Además, detalla la importancia de enseñar las artes plásticas en el desarrollo intelectual, emocional, físico, social y estético de los niños. Finalmente, analiza los procesos cognitivos humanos como la
Producción y análisis de la imagen. 4º orientacion arteAlicia Ipiña
Este documento presenta una propuesta para una materia de Producción y Análisis de la Imagen en el cuarto año de la escuela secundaria. La materia tiene como objetivo que los estudiantes aprendan a analizar y producir imágenes desde una perspectiva que integre los componentes formales con el contexto sociohistórico y cultural. Se proponen cuatro núcleos temáticos como contenidos principales: la imagen visual en perspectiva histórica, la organización del campo de la imagen, la luz y el color.
Este documento resume las ideas principales del capítulo 4 del libro "Educar la visión artística" de Elliot W. Eisner. Explica que el aprendizaje artístico requiere el desarrollo de las capacidades perceptivas, estéticas y de comprensión del arte como fenómeno cultural. Esto implica tres aspectos: productivo, crítico y cultural. También discute varias teorías sobre el desarrollo de la capacidad perceptiva en los niños y su habilidad para producir imágenes, incluidas las teorías de
Este documento presenta las actividades realizadas en las unidades de creatividad y artes plásticas. Define la creatividad como la capacidad de agrupar ideas para diseñar algo innovador. Analiza los estándares de educación creativa y cómo contribuyen al desarrollo infantil. Finalmente, diseña una actividad artística usando la técnica de pintar con tenedores basada en una fuente literaria.
Lowenfeld desarrollo de la capacidad creadoramaine8
El documento resume las ideas principales de Lowenfeld sobre el desarrollo de la capacidad creativa en la adolescencia. Lowenfeld argumenta que (1) la forma en que los adolescentes expresan sus experiencias cambia según su etapa de desarrollo psicológico, (2) la actividad imaginativa no depende de la capacidad perceptiva visual, y (3) existen dos tipos principales de creadores: el visual y el háptico.
Elliot W. Eisner es un destacado teórico estadounidense de la educación artística y estética. Aboga por incluir las artes en el currículo escolar para desarrollar aptitudes como la creatividad, la sensibilidad y la capacidad de ver el mundo desde múltiples perspectivas. Propone objetivos expresivos complementarios a los educativos para que los estudiantes se enfrenten a experiencias que cultiven su apreciación y disfrute del arte.
Este documento presenta cuatro modelos habituales de educación artística y argumenta a favor de un modelo innovador basado en la comprensión crítica y performativa de la cultura visual. Critica los modelos basados en el proceso, la autoexpresión y la alfabetización visual por estar descontextualizados y centrarse demasiado en la técnica. En cambio, propone un enfoque que permita a los estudiantes investigar, crear narrativas visuales y desarrollar un pensamiento crítico sobre cómo las imágenes influyen en la
Este documento describe la importancia de la expresión artística en los niños y ofrece recomendaciones para estimular la creatividad a través de actividades plásticas. Explica que la expresión artística infantil sigue etapas evolutivas y describe las etapas del garabateo y esquemática. También recomienda el uso de materiales como pintura, arcilla y papel, y sugiere crear un espacio adecuado, limpio y con materiales en buen estado para fomentar la creatividad.
Este documento describe cómo el arte puede reflejar el desarrollo de un niño. Explica que el dibujo de un niño muestra su entusiasmo y progreso a medida que aprende nuevas habilidades. Luego detalla siete factores que componen el desarrollo de un niño: emocional, intelectual, físico, perceptivo, social, estético y creativo. Finalmente, describe las etapas típicas por las que pasa el desarrollo artístico de un niño, desde garabatos hasta representaciones más realistas
desarrollo de la habilidad artística por etapasH S
El documento describe las diferentes etapas del desarrollo artístico según la edad, desde la infancia hasta la adolescencia, de acuerdo con la teoría de Viktor Lowenfeld. Explica que hasta los 4-5 años el desarrollo artístico coincide con la edad cronológica, pero después depende más de la educación y las aptitudes individuales. También distingue entre conocimiento pasivo y activo, y entre pensamiento visual y háptico.
Este documento discute el valor cognitivo de las artes y la importancia de considerar múltiples perspectivas e interpretaciones. Argumenta que las artes permiten el desarrollo integral del niño al promover la creatividad, imaginación y expresión. También establece que el conocimiento es complejo y depende del contexto, y que las imágenes pueden transmitir emociones humanas aunque no conozcamos su significado específico. Finalmente, señala que las artes desarrollan la sensibilidad estética y que no tienen límites ni fronter
Lenguajes artísticos plásticos y visuales.pptxLorelaStockl
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Desarrollo del arte (estimulacion) 4to inicialSolucion Fredy
El documento discute el significado del arte en la educación. Resalta que las actividades artísticas son unificadoras y fortalecen la dinámica del niño al permitirle expresarse. Sin embargo, el objetivo principal no debe ser desarrollar la capacidad del maestro, sino la del niño. También enfatiza que los sentidos son la base del aprendizaje y que se debe dar más importancia a la sensibilidad perceptiva del niño en el proceso educativo para perfeccionar su capacidad creativa. Finalmente, señala que la percepción del adulto
Este documento describe la naturaleza de la expresión plástica infantil. Explica que la expresión plástica para los niños es principalmente un juego apasionante de experimentación y descubrimiento con materiales. También discute que la expresión de cada niño refleja su mundo personal y que los adultos deben respetar y apoyar el proceso creativo individual de cada niño sin imponer sus propias ideas.
El documento describe la evolución de las concepciones y paradigmas en educación artística desde la antigüedad hasta la actualidad. Se pasa de entenderla como una formación profesional a concebirla como una actividad de desarrollo personal basada en la autoexpresión creativa. Más adelante surgen enfoques como el pensamiento visual, el lenguaje visual y la educación artística basada en disciplinas que integran contenidos teóricos y prácticos.
Este documento presenta tres párrafos sobre la orientación en el área de conocimiento artístico. Explica que la educación artística no se limita a conocimientos cerrados, sino que debe estar atenta a los cambios actuales en las artes. También describe que la educación artística es importante para todos los estudiantes, no solo aquellos con habilidades artísticas. Por último, señala que la educación artística requiere salir de la escuela a museos y traer artistas para mostrar su trabajo.
Unidad iii, tema 1,psicología de la niñez y de la adolescencia aUniversidad Yacambú
El documento describe las etapas del desarrollo de la capacidad creadora en los niños según la teoría de Víktor Lowenfeld. Se dividen en 4 etapas: 1) etapa del garabateo de 2 a 4 años, 2) etapa preesquemática de 4 a 7 años, 3) etapa esquemática de 7 a 9 años, y 4) etapa del realismo de 9 a 12 años. Cada etapa se caracteriza por cambios en la perspectiva del niño y la complejidad de sus dibujos y representaciones artísticas.
Este documento presenta una introducción a la educación artística. Explora tres modelos comunes de educación artística y discute sus fortalezas y debilidades. Luego, argumenta que la educación artística es importante para desarrollar competencias clave y porque la información visual es cada vez más relevante en el mundo actual. Finalmente, destaca siete razones por las cuales la educación artística es fundamental, como el desarrollo de la creatividad y la cognición.
Este documento presenta varias técnicas artísticas para utilizar en la educación infantil, como acuarela, tintas, collage, y más. Explica que las artes plásticas promueven el desarrollo de la motricidad, expresión y creatividad en los niños. Luego describe las etapas de desarrollo de la expresión plástica en los niños, incluyendo el garabateo y esquematismo, y los elementos básicos del lenguaje plástico como color, línea y forma.
El documento describe los beneficios de las actividades artísticas para el desarrollo del niño en 9 áreas: emocional, intelectual, físico, perceptivo, social, estético, de higiene y responsabilidad, creativo y de hábito de trabajo. También destaca la importancia del rol del educador en orientar al niño en su expresión creativa sin imponer estereotipos, respetando su individualidad y proceso de aprendizaje.
El documento discute la importancia del arte y la música en la educación de los niños. Explica que el arte es una forma de expresión que favorece el desarrollo cognitivo, emocional y creativo de los niños. También describe varios tipos de desarrollo, como el desarrollo emocional, intelectual, físico, perceptivo, social y estético, que se ven influenciados por los procesos artísticos y musicales. Finalmente, enfatiza que la música debe ser una parte integral de la educación escolar de los niños.
Este documento presenta tres modelos habituales de educación artística y argumenta que la educación artística es importante por varias razones. Explica los modelos como basados en el proceso, la autoexpresión y la alfabetización visual. Luego discute por qué la educación artística es crucial para desarrollar competencias básicas, debido a la importancia creciente de lo visual en el mundo actual, y por su papel en la cognición y creatividad.
El documento describe diferentes aspectos de la cultura de varias tribus indígenas. Habla sobre las tribus Surma y Mursi de Etiopía, las tribus del Xingú en Brasil como los Kayapó, y las más de 300 tribus que habitan en Papúa Nueva Guinea. Explica que estas tribus se comunican y expresan a través de la pintura corporal, danzas, cantos y vestimenta, preservando sus distintivas culturas a pesar de vivir en regiones aisladas.
La Unión Europea ha acordado un paquete de sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen restricciones a las transacciones con bancos rusos clave y la prohibición de la venta de aviones y equipos a Rusia. Los líderes de la UE esperan que las sanciones aumenten la presión económica sobre Rusia y la disuadan de continuar su agresión contra Ucrania.
El documento propone que grupos de hasta cuatro personas creen diseños de maquillaje facial inspirados en una tribu, que incluyan un nombre para el grupo y una fundamentación escrita sobre el significado de los colores y formas elegidas para los diseños. Cada integrante del grupo deberá tener su propio diseño en el rostro y podrán usar accesorios para complementar la pintura facial.
Este documento resume información sobre tres grupos de tribus indígenas de diferentes regiones. Las tribus de Papúa viven en la isla de Nueva Guinea e incluyen 312 tribus conocidas por sus diseños simétricos en rojo, amarillo, blanco y negro. Las tribus del Xingú habitan alrededor del río Xingú en Brasil y comparten una cultura común, incluyendo el uso de pinturas inspiradas en papagayos. Finalmente, las tribus Surma y Mursi viven en el valle Omo en Etiop
El anamorfosis es una técnica pictórica que distorsiona intencionalmente la imagen para que solo se vea correctamente desde un ángulo determinado. Se usaba en la antigua Grecia y en el Renacimiento para engañar al espectador y simular objetos y perspectivas de manera deformada.
Este documento discute los conceptos de evaluación, examen y puntuación en educación. Explica que la evaluación implica hacer juicios de valor sobre aspectos educativos importantes y puede abarcar el contexto, las contribuciones, los procesos y los productos de acuerdo con el modelo de Stuffelbeam. También cubre los diferentes contextos en los que pueden realizarse evaluaciones, como el estudiante en relación consigo mismo, sus compañeros o los criterios del curso. Finalmente, analiza los tipos de creatividad que se pueden evaluar, como la
El documento presenta una propuesta de reformulación del programa de la asignatura "Dibujo" del primer año de bachillerato en Uruguay. La propuesta incluye cuatro unidades temáticas que abordan los múltiples significados de la imagen visual y el arte desde diferentes perspectivas, con el objetivo de desarrollar la capacidad preceptiva de los estudiantes y su comprensión de la cultura visual.
1. FICHA DE LECTURA
AUTOR Elliot W. Eisner
TÍTULO Educar la visión artística cap. 4
FECHA DE EDICIÓN 1995
TEMA GENERAL Aprendizaje de arte en niños
RESUMEN DE
IDEAS PRINCIPALES
Para el aprendizaje artístico es necesario un desarrollo de las capacidades de percepción,
estética, comprensión de arte como fenómeno cultural.
Para este desarrollo es necesario tres aspectos:
Productivo: se refiere a crear formas artísticas teniendo en cuenta la naturaleza estética y
expresiva.
Crítico: Representa el desarrollo de las capacidades de percepción estética.
Cultural: se refiere a la capacidad de comprender el arte como un fenómeno cultural.
En el aprendizaje de arte la teoría de la Gestalt afirma que las personas maduran
aumentando la capacidad de diferenciar las cualidades constructivas de su entorno. La
diferenciación cognitiva y perceptiva se desarrollan progresivamente haciéndose más
compleja a medida que la persona aumenta las experiencias. Las capacidad de ver las
cualidades visuales no tienen un desarrollo lineal, a medida que maduramos se aprende a
ver símbolos visuales.
Una de las características del desarrollo perceptivo de el niño es que se centran solo en un
aspecto del mundo visual y no reconocen el conjunto de formas de un campo visual.
El desarrollo de la capacidad perceptiva permite ver relaciones visuales complejas,
desarrollar una visión contextual: desarrolla un sentido de la madurez o de la perspectiva.
EL CONTENIDO EXPRESIVO DE LA FORMA VISUAL
La adquisición de las disciplinas del pensamiento y el sentimiento no surge solo de la
simple observación, es necesario atender también el carácter expresivo que provoca el
objeto visual. Los psicólogos llaman a este carácter expresivo como cualidades
fisionómicas, es importante atender el impacto que una imagen en los sentimientos que
genera al que lo observa.
Los artistas siempre buscan llevar a sus obras un carácter expresivo, pero puede ocurrir
que el que observa no lo perciba. Los factores para el dominio productivo del aprendizaje
de arte son:
• Habilidad en el tratamiento del material.
• Habilidad en la pecepción de las relaciones entre las formas observadas del
entorno y las representaciones mentales.
• Habilidad de inventar formas que satisfagan a quien las realiza dentro de las
posibilidades del material.
• Habilidad de creación del orden espacial, estético y capacidad expresiva
TEORIAS QUE INTENTAN EXPLICAR LA CAPACIDAD INFANTIL DE PRODUCIR IMÁGENES:
1. La defendida por Arnheim da mayor importancia al desarrollo de la percepción
2. mediante un proceso de diferenciación de formas gráficas que producen los niños en la
medida en crean equivalentes estructurales bidimensionales de los objetos que perciben.
Arnheim dice que los niños dibujan lo que ven, no lo que saben.
2. La concepción de Alschuler y Hattwick señala la importancia de los rasgos de
personalidad que afectan a las características de las pinturas de los niños en edad
preescolar. Para estos autores el arte es una manifestación de la personalidad. Esta
concepción es similar a las tendencias formuladas por quienes están interesados por la
terapia artística y la utilización del arte como elemento de diagnóstico psicológico.
3. Goodenough y Harris consideran que el arte es indicativo de la formación de conceptos
y, por lo tanto, un índice de la inteligencia general.
4. Meier destaca la importancia de la herencia de patrón constitutivo y considera que la
capacidad, o la aptitud artística es resultado de una interacción entre rasgos genéticos y
condiciones contextuales, identificando seis factores que afectan a la aptitud artística.
5. Lowenfeld destaca el carácter gradual de los estadios del desarrollo infantil e insta a que
los profesores eviten intervenir en el curso natural, por lo tanto adecuado, del desarrollo
artístico del niño. Para él, este curso natural tiene resultado en personas con dos
orientaciones visuales del mundo distintas, determinadas genéticamente:
• El individuo háptico se remite principalmente a respuestas afectivas y cinestésicas en su
contacto con el entorno,
• El individuo de mentalidad visual percibe el mundo de manera más literalmente visual.
6. Read teoriza que el arte infantil está afectado por el tipo de personalidad concreta que
posee el niño y por una serie de imágenes o arquetipos primordiales que provienen de
niveles inconscientes de la mente.
7. McFee identifica cuatro factores o puntos que afectan a la realización del niño en el arte:
su disponibilidad, su capacidad de manejar información, la situación concreta en la cual va
a trabajar y las habilidades de delineación que posee.
CUATRO FACTORES IMPORTANTES EN EL DOMINIO PRODUCTIVO:
1. HABILIDAD EN EL TRATAMIENTO DEL MATERIAL
2. HABILIDAD EN LA PERCEPCIÓN DE LAS RELACIONES CUALITATIVAS ENTRE LAS FORMAS
PRODUCIDAS EN LA PROPIA OBRA, ENTRE LAS FORMAS OBSERVADAS EN EL ENTORNO Y
ENTRE LAS FORMAS OBSERVADAS COMO IMÁGENES MENTALES.
3. HABILIDAD EN INVENTAR FORMAS QUE SATISFAGAN A QUIENES LA REALIZA, DENTRO
DE LOS LÍMITES DEL MATERIAL CON EL CUAL ESTÁ TRABAJANDO
4. HABILIDAD EN LA CREACIÓN DE ORDEN ESPACIAL, ORDEN ESTÉTICO Y CAPACIDAD
EXPRESIVA.
• El tratamiento del material implica una capacidad de controlar los materiales con los que
3. se trabaja, para que éste se convierta en agente, en vehículo plástico de expresión.
• Producir formas visuales también requiere la capacidad de percibir las cualidades que
emergen a medida que se trabaja con un material, para hacer un buen uso de las
habilidades adquiridas para la manipulación.
• La capacidad de ver las formas del arte y la naturaleza es otro factor que afecta la
capacidad individual de producir formas visuales, hace que sea posible que los individuos
experimenten las formas visuales que les rodean, que están tanto en el arte como en la
naturaleza.
• El acto de creación no surge del vacío. Está influido por la experiencia que se ha
acumulado durante el proceso vital.
• Los significados perceptivos adquiridos a través de una sensibilidad refinada van más allá
de la atención a la estructura formal de la forma visual. Los artistas tienden a traspasar la
mera superficialidad de una situación, a descubrir los significados o implicaciones ocultos
de la situación.
• ARTE PICTOGRÁFICO Y ARTE REPRESENTATIVO:
• El desarrollo de un código visual para la expresión de significado visual puede construirse
siguiendo tres directrices:
1. Pueden utilizarse las formas como pictogramas: los niños muy pequeños utilizan el arte
pictográfico como una manera de esquematizar ciertas imágenes, ideas u objetos que
desean representar.
2. Pueden utilizarse para imitar el entorno visual en el que vivimos: el arte representativo
es en parte un esfuerzo por crear la ilusión del mundo visual con cierto material. Conseguir
resolver los problemas de perspectiva, luz, forma y color ofrece al niño una serie de
mecanismos visuales que se convierten en parte de su repertorio artístico y que podrá
emplear cuando se enfrente a problemas posteriores.
3. Pueden utilizarse para expresar emociones: este modo de actividad inventa y organiza la
forma con el objetivo de expresar sentimientos, con frecuencia alterando las formas
imitativas con el fin de producir sentimientos en el observador.
• ASPECTOS CRÍTICOS DEL APRENDIZAJE DE ARTE
• Además del dominio productivo, los programas de educación del arte pueden desarrollar
capacidades que permitan que el niño se divierta y experimente con las obras de arte. A
este ámbito de la actividad artística se le denomina dominio crítico.
• La percepción de formas artísticas visuales plantea demandas especiales al observador.
• Una función principal de cualquier obra de arte es provocar algo en nuestra experiencia:
afectarnos.
1. La estructura de referencia para atender al arte visual se llama DIMENSIÓN
EXPERIENCIAL, que se muestra cuando el niño informa lo que le hace sentir la obra. Es una
de las diversas estructuras de referencia que pueden utilizarse al observar una forma
visual.
2. Una segunda estructura de referencia es la DIMENSIÓN FORMAL de la obra: el
observador atiende a la estructura formal de la obra, las relaciones existentes entre las
diversas formas individuales que constituyen la obra. El observador está menos interesado
por lo que le hace sentir la obra que por descomponer su estructura.
3. Una tercera dimensión es la DIMENSIÓN SIMBÓLICA: los artistas han intentado codificar
significados en las obras no sólo a través de formas abstractas, sino también mediante la
utilización de símbolos, que requieren ser reconocidos y decodificados. La temática está
relacionada a la dimensión simbólica, a una apreciación del significado general subyacente
a la obra.