Este documento presenta cuatro modelos habituales de educación artística y argumenta a favor de un modelo innovador basado en la comprensión crítica y performativa de la cultura visual. Critica los modelos basados en el proceso, la autoexpresión y la alfabetización visual por estar descontextualizados y centrarse demasiado en la técnica. En cambio, propone un enfoque que permita a los estudiantes investigar, crear narrativas visuales y desarrollar un pensamiento crítico sobre cómo las imágenes influyen en la

1. INTRODUCCIÓN A LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Modelos de Educación Artística Davinia Cruz Amorós

2. PARTE 1 MODELOS HABITUALES EN EL IMAGINARIO DOCENTE EN TORNO A LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

3. RACIONALIDADES SOBRE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Basada en el proceso, vinculada al sistema productivo. Para la creatividad y la autoexpresión. Para el desarrollo de la percepción y la alfabetización visual. Para la comprensión crítica.

4. MODELO A) Educación Artística basada en proceso, vinculada al sistema productivo Es la concepción más antigua (siglo XVIII) Busca aprender procedimientos y destrezas. Se basa en hacer cosas bien hechas técnicamente y que sean estéticas. Suele basarse en la copia y la reproducción de modelos o de la realidad. Relacionada con el desarrollo de una capacidad estética.

5. MODELO B) Educación Artística para la creatividad y la autoexpresión Se deja a los niños dibujar y expresarse libremente. Surge a principios del siglo XX. Se plantea la necesidad de la educación estética. Ya no se persigue imitar o representar. Se consideró que había que abandonar las constricciones y las convecciones y buscar la expresividad. Relacionado con estética de la expresividad y lo espontáneo. Este modelo se basaba en los nuevos modos de pintar de las vanguardias y en mitos. También se basaba en el descubrimiento del arte infantil.

6. MODELO C) Educación Artística para el desarrollo de la percepción y la alfabetización visual Afirma que hay un lenguaje visual. Hay que educar al niño como consumidor de imágenes. Es importante el código de lo visual y leer los significados explícitos e implícitos de las imágenes. Esta ligado a una concepción de la imagen y lo visual derivada del Diseño y de la Psicología del Arte.

7. Existe un falso mito en torno al aprendizaje procesualista Hacer no es garantía de comprender ni de aprender. Una gran cantidad del saber relativo a las imágenes y la visualidad exige procesos de reflexión y aprendizaje complejos.

8. Respecto al modelo de Autoexpresión: Parte de un mito. Hay todo un aprendizaje previo de la mirada antes de dibujar, y un aprendizaje del dibujo y de los códigos de comunicación. Tampoco es cierto que los niños sean siempre espontáneos: Con frecuencia sus dibujos están llenos de estereotipos y de formas aprendidas.

9. Respecto al modelo de alfabetización, problemas severos: Hay autores que niegan que el arte funcione como un lenguaje. Insiste mucho en los elementos de la imagen, en el conocimiento de los procesos formales más técnicos. El lenguaje visual es fundamental en el diseño o en la creación de imágenes más técnica pero tiene menos importancia para la gente corriente. Hace una lectura muy automática de las imágenes. Las personas no pueden ser concebidas como consumidores de imágenes. Las actividades diseñadas según este modelo a menudo son aburridas, relativas, descontextualizadas y no tienen sentido para los alumnos.

10. Pero también del modelo de alfabetización visual podemos aprender cosas interesantes: Conocer los elementos del lenguaje visual puede ayudar a entender mejor como se crea una imagen. Conocer el código y el uso ortodoxo de los elementos plásticos puede ser útil cuando trabajamos el Diseño, la pintura abstracta, la fotografía, etc. Alfabetización visual y elementos de la forma, tantos como haga falta, pero no porque sí, si no porque pueda ser útil no como fin en sí misma, sino como medio para comprender y saber hacer.

11. LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA ES IMPRESCINDIBLE EN EL MUNDO ACTUAL

12. 2. Un giro epistemológico, cultural e informacional hacia lo visual Estamos insertos en un nuevo régimen de visualidad: un mundo dominado por dispositivos visuales y tecnologías de la representación. Es preciso afrontar un desafío de gran calado: Adquirir un alfabetismo visual crítico, que permita analizar, interpretar, evaluar y crear a partir de los saberes. Además del arte, comprende un nuevo campo de estudio, el de la cultura visual. El carácter altamente estético de la mayoría de los productos y prácticas públicas de nuestra sociedad exige una formación estética lo más amplia posible. Ver es más importante de creer. Las imágenes cambian nuestra manera de ver, de hablar, de entender… Las imágenes están en las pantallas.

13. 3. Relevancia de lo visual en la construcción identitaria y en la comprensión de la realidad Cada vez más lo visual es el referente principal para niños y jóvenes en la construcción de su comprensión del mundo y en su propia construcción identitaria y social: - Progresos de construcción social de la realidad a través de las imagenes - Procesos de construcción identitaria. - Es urgente preveer a niños y adolescentes de herramientas que les permitan un abordaje crítico y autocrítico sobre sus propias experiencias de subjetivación en relación con la información visual que consumen. Imágenes y productos visuales son medios favoritos para el poder, el mercado, las ideologías, etc. Educar ciudadanos reflexivos, autónomos y responsables para una sociedad democrática y libre exige prestar cada vez más atención a lo visual. Las imágenes poseen un gran poder de evocación y mediación en la construcción de realidades y en la evocación de sentimientos, experiencias, nociones de subjetividad, etc.

14. 4. Relevancia de las artes visuales en la cognición Se ha demostrado la importancia radical de las artes visuales en la cognición humana. Su capacidad para promover procesos de aprendizaje complejos. Nuestro pensamiento y representaciones mentales tienen un carácter icónico. Está muy ligado a la capacidad para desarrollar conceptos y relaciones. No es posible una interpretación inmediata de las imágenes, sino que el alumno tiene que aprender a interpretarlas y construir aproximaciones fundamentadas a sus significados: el significado de las imágenes siempre es fruto de procesos sistemáticos, lo que hace necesarias estrategias de cognición poliédricas y complejas incluso desde los primeros niveles educativos.

15. PARTE 3 FUNDAMENTOS PARA UNA EDUCACIÓN ARTÍSTICA MÁS INNOVADORA MODELO D) Educación para la comprensión crítica y performativa de la cultura visual

16. MODELO D) Educación Artística para la comprensión crítica y performativa de la CULTURA VISUAL Surge a finales del siglo XX. Se plantea una educación artística: - Más significativa, que tenga más sentido para el alumno y aborde el mundo en el que realmente vive. - Más abierta y plural. Afirma que no se trata de leer una imagen, sino de comprenderla críticamente, en profundidad. Y que la interpretación puede cambiar dependiendo del momento histórico, la cultura desde la que se miran, e incluso dependiendo de cada uno. Promueve que el alumno investigue y busque sus propias interpretaciones y producciones siempre a partir de una documentación seria, rigurosa y amplia. Las imágenes construyen la realidad, la interpretan y la simbolizan. Las imágenes influyen en su identidad y en su modo de ser/comportarse. Pueden afectar a su libertad y a su criterio.

17. CULTURA VISUAL Lo interesante no esta tanto aprender a dibujar, como aprender a usar el dibujo, la fotografía, el video o cualquier otro procedimiento para poder crear explicaciones y narraciones. Procura crear imágenes y narrativas que utilizan diversos alfabetismos y usando medios diferentes. Producciones divergentes, distintas, que supongan posicionamientos diferentes. Tiene muy presente que diseñar y crear imágenes, objetos, narrativas visuales, etc. es imprescindible. Hay que dar un sentido a lo que se construye. Exige calidad siempre, y evitar lo cutre.

18. CULTURA VISUAL Dominar la herramienta es necesario para poder usarla y obtener calidad, por eso es preciso establecer tiempos y ejercicios de adiestramiento. Trabaja la creatividad aplicándola a la reflexión, a la comprensión, a la resolución de problemas, etc. Considera tan importante el proceso y los productos, como la reflexión sobre el proceso y los productos. Cree que el desarrollo de la capacidad de metacognición es básico para la libertad y para un aprendizaje significativo. Tiene muy en cuenta al alumno, su voz y su deseo. El alumno es el centro del proceso de aprendizaje, no los contenidos. No se trata de que repita, sino de que aprenda y cambie.

19. UNA EDUCACIÓN INNOVADORA ES MÁS QUE UNA METODOLOGÍA El profesor ayuda al alumno en su búsqueda de información/trabajo, pero es el alumno quien construye su conocimiento se trata de ser actores y protagonistas en el proceso de construcción del conocimiento y de comprensión del mundo. El objetivo no es solo acumular datos, informaciones, técnicas/procedimientos,… sino sobre todo darles sentido desde el yo o desde el grupo: ayudar a la comprensión crítica. No se trata de repetir, sino de re-crear o incluso crear.

20. LA EDUCACIÓN EN ARTES VISUALES ES FASCINANTE Pero solo si no se queda en dibujar bien, expresarse o saber leer imágenes, sino que va mucho más allá y explora como las personas construimos y comprendemos el mundo, la vida, la realidad o a nosotros mismos. Esa es la tarea de una escuela que quiere ayudar a los niños a ser adultos y ciudadanos libres, autónomos y capaces de pensar por si mismos, de decidir, de escribir sus propias vidas.