1. LIBRO: “Educar la Visión Artística”
CAPÍTULO 8: Crecimiento infantil en arte: ¿se
puede evaluar?
AUTOR: Elliot Eisner
Uno de los problemas más difíciles en el campo de la educación es el de
determinar cómo se puede realizar la evaluación educativa.
El propio término “evaluación” ha sufrido gran cantidad de redifiniciones.
Los términos “evaluación”, “examen” y “puntuación” tienen significados
bastante distintos.
• La EVALUACIÓN puede considerarse como un proceso a través del
cual se formulan juicios de valor sobre fenómenos importantes desde
el punto de vista educativo.
• El EXAMEN es un procedimiento que se utiliza para obtener datos
con el objetivo de formular descripciones o valoraciones sobre una o
más conductas humanas.
• La PUNTUACIÓN es el proceso de asignar un símbolo que
representa a cualquier valoración de calidad con relación a cierto
criterio.
Los juicios de valor son inherentes al proceso de evaluación.
Daniel Stuffelbeam desarrolló un modelo que identifica cuatro aspectos
significativos desde el punto de vista educativo de la planificación del
currículum CIPP:
• CONTEXT – CONTEXTO: valoración de los aspectos del contexto,
como las características del estudiante, los recursos materiales como
personales de la institución, etc.
• IMPUT – APORTACIÓN: evaluación de la aportación, valoración de
las posibles actividades de aprendizaje que pueden utilizarse en un
contexto concreto. Es posible evaluar los distintos modos en que

2. podrían llevar a cabo los objetivos del programa, dada la naturaleza
del contexto.
• PROCESS – PROCESO: evaluación de los efectos que produce el
currículum mientras se está empleando. Recuerda la necesidad de
obtener datos de los cuales pueden extraerse valoraciones a lo largo
del programa, no simplemente tras su conclusión.
• PRODUCT – PRODUCTO: valoración de los resultados de una unidad
educativa.
La toma de decisiones educativas puede utilizar procedimientos de
evaluación en cada una de estas cuatro áreas.
El examen sólo es uno de los diferentes vehículos posibles con los cuales
obtener información para realizar dichos juicios. Poner un examen no es lo
mismo que evaluar. Los datos que se tienen en cuenta al evaluar no
solamente se obtienen por medio de exámenes, sino también a través de
modos discretos de recopilación de datos: el que se utiliza con mayor
frecuencia es la observación del profesor.
El examen también se ha confundido con la puntuación; tiende a establecer
objetivos que son esencialmente extrínsecos a los objetivos de la
educación.
Existen tres contextos para la evaluación dentro de los cuales pueden
hacerse estas valoraciones:
1° contexto: EL ESTUDIANTE CON RESPECTO A SI MISMO. Las
valoraciones están orientadas a descubrir en qué medida las competencias
del estudiante, su sensibilidad y conocimiento han crecido con respecto a un
momento anterior. El criterio se desarrolla de forma individual para cada
estudiante.
2° contexto: EL ESTUDIANTE CON RESPECTO A SUS COMPAÑEROS.
Comparar la realización de un estudiante con las de sus compañeros. Se
evalúa en este caso comparando con lo que han realizado los demás.
3° contexto: EL ESTUDIANTE CON RESPECTO AL CRITERIO. Ésta

3. práctica se apoya en la concepción de que el curso o el programa tiene una
serie de objetivos educativos y que las actividades del currículo están
diseñadas para intentar que los estudiantes alcancen dichos objetivos. Se
evalúa a los estudiantes comparando su realización con las expectativas que
para esta realización se establecían en los objetivos del curso, la conducta
deseable con la conducta observada en el estudiante.
Muchos de los resultados más valiosos de la educación en arte no pueden
formularse de antemano en forma de objetivos educativos. Para incentivar
estos resultados lo adecuado es recurrir a objetivos expresivos.
¿QUÉ SE PUEDE EVALUAR?
En el dominio productivo del currículum de arte la atención del estudiante
se centra en la creación de una forma visual que tenga cualidades valiosas
desde el punto de vista artístico, se centra en el acto de realizar.
• Un aspecto de la obra del estudiante que se puede valorar es la
habilidad técnica.
• Un segundo aspecto que se puede evaluar tiene que ver con los
aspectos estéticos y expresivos de la obra.
• Un tercer aspecto consiste en valorar en qué medida se ha utilizado
la imaginación creativa en la obra.
SE IDENTIFICAN CUATRO TIPOS GENERALES DE CREATIVIDAD.
En toda cultura, los objetivos aparecen insertados en distintos campos
mentales, limitados de tal manera que permiten que quienes forman parte de
esa cultura sitúen un objeto en cierto contexto significativo en el que
normalmente se halla el objeto. Estos campos ofrecen cierta economía
psíquica, un modo de separar en partes el mundo para que los objetos que
están dentro de él puedan clasificarse.
Los campos especifican e incentivan conductas aceptables, estereotipadas y
restringidas por parte de los individuos que actúan dentro de los límites de
estos campos.
Sin embargo, algunos individuos son capaces de agrandar esos límites. El
proceso de agrandar o redefinir los límites de objetivos comunes se
denomina AMPLIACIÓN DE LÍMITES, la capacidad de alcanzar lo posible

4. mediante la ampliación de lo dado.
LA INVENCIÓN: es el proceso de emplear lo conocido para crear un objeto
o una clase de objetos esencialmente nuevos.
RUPTURA DE LÍMITES: el rechazo o revocación de concepciones aceptadas
y la problematización de lo “dado”. El individuo descubre lagunas y
limitaciones en las teorías actuales y procede a desarrollar nuevas premisas
que contengan sus propios límites.
ORGANIZACIÓN ESTÉTICA: se caracteriza por la presencia de un alto
grado de coherencia y armonía. El individuo otorga orden y unidad a los
problemas. Su interés predominante consiste en la organización estética de
componentes cualitativos, obteniendo probablemente una gran satisfacción
de esa actividad.
En la obra de un estudiante pueden aparecer todos estos tipos de
creatividad. Los estudiantes pueden funcionar creativamente de forma
distinta y el profesor debe reconocer diferentes creatividades cuando
estas aparecen.
En el dominio productivo el objetivo de la evaluación es permitir que el
estudiante mejore la calidad de su obra y que reconozca y aprecie lo que ha
producido.
En el dominio crítico, la evaluación no apunta básicamente a mejorar la obra,
sino a observar la obra de forma más completa. La evaluación en el dominio
crítico requiere atención al carácter y contenido de las manifestaciones que
formulan los estudiantes sobre la forma visual.
Lo que pretende la educación artística es intentar que los niños adquieran la
sensibilidad y conocimiento que le permitan experimentar la forma visual en
el plano del significado estético. Esto supone la voluntad de suspender las
preferencias hasta que se haya realizado un análisis visual.
• Un profesor debe intentar que los estudiantes comprendan los tipos de
manifestaciones que se pueden hacer sobre el arte.
Morris Weitz ha distinguido entre:

5. 1. MANIFESTACIONES DE DESCRIPCIÓN: pretende aumentar la cantidad
de información visual que puede obtener el estudiante, cómo atender los
aspectos estrictamente fácticos de una obra y cómo describirlos.
2. MANIFESTACIONES DE INTERPRETACIÓN: supone ir más allá de lo
descriptivo. En estas manifestaciones no observamos la descripción literal
sino la interpretación, la analogía, la sugerencia. Ante las manifestaciones
críticas debemos determinar en qué medida puede hallarse en la propia obra
lo que sugieren.
3. MANIFESTACIONES DE EVALUACIÓN: sobre el valor o la significación
de la forma visual.
Dentro del dominio interpretativo pueden realizarse varios tipos de
valoraciones acerca de los diversos aspectos de una forma visual:
• EXPERIENCIAL: describen los sentimientos que provoca la obra, la
reacción individual frente a la obra.
• FORMAL: describen relaciones entre las formas visuales que
constituyen la totalidad.
• MATERIAL: son manifestaciones relativas al material, en la medida
en que éste interactúa con la forma y el tema.
• TEMÁTICO: abordan la idea o ideas insertadas dentro de la obra
concreta ante la que nos situamos. Identificar los aspectos temáticos
de la obra de arte visual requiere que seamos capaces de ir más allá
de la información visual dada, comprender lo que la obra visual está
intentando iluminar, la idea que subyace a la obra.
• CONTEXTUAL: consiste en la capacidad de contextualizar una obra.
LA EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE EN EL DOMINIO CULTURAL:
Este aspecto del aprendizaje es esencialmente verbal.
Lo que pretendemos al evaluar este aspecto del aprendizaje es la valoración
de la capacidad de comprensión del estudiante en términos discursivos, de
las características del tiempo y lugar en los que se creó el arte, de la
influencia que el tiempo y el lugar tienen en la forma y contenido del arte y

6. del carácter de las principales prácticas y creencias sociales y sus efectos
en el arte.
Lo que nos interesa en este dominio del aprendizaje de arte es intentar que
los estudiantes comprendan el alcance de un período de la historia humana y
el papel que desempeñó el arte en él, que comprendan que los hombres que
crean arte forman parte de una cultura humana y, por lo tanto, reflejan esa
cultura en su arte.