El documento resume los capítulos VII al IX de un libro sobre el desarrollo de la capacidad creativa en la adolescencia. Explica que la adolescencia es una etapa de crisis al pasar de la niñez a la adultez y que la educación artística puede ayudar a resolver esta crisis. Describe tres enfoques en la enseñanza artística a adolescentes y argumenta que se debe permitir a los estudiantes expresarse a través del arte usando sus propias ideas y emociones en lugar de imponer perfeccionismo.

1. FICHA DE LECTURA
FUENTE Libro
AUTOR Lownfeld
TÍTULO “Desarrollo de la capacidad creadora”- Cap. VII – Cap. IX.
FECHA DE EDICIÓN Editorial Kapelusz, S.A .Buenos Aires. Publicado en marzo de 1961
TEMA GENERAL La adolescencia es considerada como una etapa mas de la vida, en la cual surge una crisis,
ya que es el punto intermedio entre la etapa de la niñez y la adultez, la educación artística
busca soluciones para solucionar dicha crisis. Los adolescentes pierden subjetividad a
medida que va creciendo, de lo cual pierden también la confianza en sí mismos para el
mundo de la imaginación.
RESUMEN DE En primer lugar, el texto hace mención de una crisis que se da en las diferentes etapas de
IDEAS la vida, en la que se ve reflejado el pasaje de una etapa a la otra tanto en los aspectos
PRINCIPALES físicos, emocionales y mentales. Estos deben adaptarse a una nueva situación. Así la
adolescencia es una etapa más de la vida, al igual que la niñez y la madurez, y es allí en
donde se da esa crisis en la que existe un pasaje de un estado de desarrollo a otro, este
pasaje del cual habla el texto se refiere en cuanto al pasaje de la infancia a la madurez. El
texto hace inca pié en atender el factor en el cómo la educación artística puede facilitar
una solución a esta crisis. Se investigan los cambios psicológicos que se encuentran
relacionados con los cambios que se dan con respecto a los trabajos de creación.
Se plantea que se dan cambios antes y después de la adolescencia, y que cuanto menos
años posee un individuo, menos podrá representar el medio que lo rodea mediante el
dibujo, es decir, que en los niños la representación será muy infantil, y los dibujos se
encontrarán fuera de la realidad, utilizarán formas geométricas y líneas, sustituyen la
realidad por símbolos. Esto quiere decir que la expresión creadora de los niños tiene que
ver con experiencias subjetivas que provienen de las sensaciones corporales e impresiones
táctiles, no toman conciencia de la estética, sino de representar el yo, es decir representar
las emociones propias.
Por el contrario, en la adolescencia los dibujos son de alguna manera más reales, dejan de
lado los símbolos, porque tienen una mayor conciencia del yo, pero aún hay un pequeño
predominio de expresiones subjetivas, los adolescentes dibujan más detalladamente lo
que les interesa resaltar.
Por otra parte los dibujos de los Universitarios tratan de imitar la realidad los más
fielmente posible, representando así figuras proporcionadas. Se descubre mediante estos
dibujos de las diferentes edades, que cuanto más adolescentes son mas se va perdiendo la
subjetividad. Los niños a medida que van creciendo van perdiendo confianza en sí mismos
para la imaginación, porque pierden los aspectos subjetivos. De este modo los
adolescentes dejan de crear.
Es en este punto en donde se ve reflejada la crisis, el adolescente pierde confianza y se
siente en un punto intermedio entre la niñez y la madurez, en la que, la niñez está
caracterizada por el juego, y la madurez por una conciencia intelectual. Los adolescentes
se sienten retraídos ya que llegan a disculparse en el caso de tener alguna actitud infantil, y
se los considera como “faltos de habilidad”, esto refleja claramente la falta de confianza en
sí mismos (esto puede significar el final de la expresión creadora).
El libro también hace referencia a dos tipos de creadores, uno es el que se encuentra
vinculado con los ojos (visuales), y el otro con las sensaciones corporales (hápticas). El
primero concierne al hecho de sentirse espectador en el medio ambiente, y el segundo se
refiere a las experiencias subjetivas.
En el tipo visual, el hecho de forzar a observar mediante la vista puede causar ciertas

2. inhibiciones. Este tipo visual logra captar las cosas por sus apariencias, ellos primero que
nada observan el todo, para luego ahondar en los detalles, toma lo general y luego lo
particular de determinado objeto.
El tipo háptico, se caracteriza por el yo-corpóreo, son las sensaciones musculares, las
experiencias kinestésicas, y todas aquellas experiencias que posicionen al yo en relación de
valor con el mundo exterior.
Todo aquello que se encuentra a nuestro alrededor influencia todas nuestras sensaciones y
experiencias, de lo que resulta muy difícil hablar solo de percepción óptica, la impresión
visual es afectada y completada por otras impresiones sensoriales.
El texto menciona además al espacio, el cual no puede ser considerado en su totalidad, los
sentidos y la actitud psicológica plantea límites en el espacio, es a través de los ojos que
percibimos el espacio visual y sus límites están dados por la capacidad visual de estos, sin
embargo el háptico, es más restringido.
El yo aumenta o disminuye de tamaño en relación con su medio, esto varía según el estado
psicológico. En la formación de la imagen mediante el ojo, el tamaño de los objetos que se
encuentran a distancia disminuye de forma aparente para este, ya que dibuja utilizando la
perspectiva, pero si el espacio es explorado táctilmente las distancias poseen diferentes
valores y tienen mayor o menor significación emocional. Pero a ninguna se la considera
realista, sino que ambos están distorsionados. Cabe aclarar que ambos tipos, tanto el
visual como el háptico son individuos psicológicos y existen por si mismos de acuerdo a sus
propias características.
En el siguiente capítulo se hace referencia al arte del adolescente, en el que se vuelve a
retomar la idea de la niñez, en la cual, el “arte infantil” , es de gran importancia para el
desarrollo humano, y que es por medio del arte que surge la imaginación inconsciente del
niño, y se contrapone con el arte del adolescente, ya que se encuentra lejos de lograr algo
similar. El texto busca la determinación de ciertas características propias del arte de esta
adolescencia. Se realizan algunas indagaciones sobre este período de la adolescencia.
Se distinguen tres tendencias importantes que se dan en la escuela:
La primer tendencia tiene que ver con la conservación de ese arte infantil, los maestros se
empeñan por crear determinada “atmósfera infantil” en adolescentes que sienten cierto
rechazo por ser niños, con estas situaciones, el individuo no logra el buen
desenvolvimiento. Fuera de esta atmósfera, estos individuos se sienten avergonzados de
sus trabajos tan infantiles, pero a su vez luego vuelven a recaer en esa misma situación, de
lo cual se retorna como lo plantea el texto un “tire y afloje”, que no le hace bien al
individuo para su desarrollo, esto despierta en él mucha inseguridad, y es una de las
razones por las cuales se produce esa desconfianza de las que mencionamos en líneas
anteriores. Lo que en verdad se produce es una “prolongación de la infancia”.
La segunda tendencia tiene que ver con que los maestros pretenden de sus alumnos la
perfección del trabajo, lo cual es opuesto a la primera tendencia, cuanto más profesional
sea ese trabajo mejor será considerado para el maestro y lo que provocan con ello es
impedir al adolescente de sus propias características, los maestros en esta tendencia se
vuelven perfeccionistas.
La tercera dimensión, acepta a la adolescencia tal y como es, no intenta cambiarla.
En la cuestión sobre la naturaleza del arte de la adolescencia, se busca comprenderla y ver
cuál es el lugar que ocupa en nuestro sistema educativo.
Se plantea que un programa para escuelas secundarias debe basarse en las necesidades
que poseen los adolescentes, se les debe incentivar para poder expresarse con sus propias
ideas y emociones, deben experimentar con diferentes materiales artísticos, persiguiendo
los elementos que les guste más, y claramente no se les debe imponer de ningún modo
realizaciones perfeccionistas. Los adolescentes poseen deseos por expresarse y deben
dejarlos salir mediante las emociones. Pero lamentablemente se terminan adaptando a la

3. sociedad y esto genera tensión, y dejan de lado lo que realmente desearían hacer.
La expresión plástica sebe ser un medio por el cual el adolescente pueda expresarse .
Por ejemplo, las técnicas copiadas de los maestros, no surgen de los adolescentes mismos,
sino que son copias, lo que debería hacerse según el texto es la enseñanza básica de
materiales usados en pintura o dibujo en la que cada individuo busque el modo de
utilizarla según sus preferencias y necesidades.
Los jóvenes en el período comprendido por la adolescencia anhelan con tener un
pensamiento de respaldo intelectual. Y no bastará con despertar en ellos ese deseo de
expresarse según sus modos propios. Porque también son importantes las diferencias
entre las “fuerzas impulsoras” y las experiencias personales de la vida cotidiana, lo cual
determinará las experiencias imaginativas. Las fuerzas impulsoras que determinan
nuestras experiencias varían de unas personas a otras, se pueden tomar diferentes
actitudes ante la misma experiencia. Para la expresión artística es esencial todo aquello
que se encuentra directamente vinculado con la expresión del experimentado.
El libro considera además nuevos temas para tomar en cuenta dentro de un plan de
enseñanza artística que se encuentre basado en el adolescente y que muestren el objetivo
de impulsar sus propias expresiones plásticas. Aquí se plantean dos factores para que lo
anteriormente dicho funcione. Uno de los factores corresponde a las necesidades de los
adolescentes en nuestra sociedad, como se había mencionado antes, se debe buscar que el
adolescente pueda expresarse sin copiar al maestro, y poder realizar e investigar sus
propios trabajos, se plantea además que los adolescentes poseen dos grandes
necesidades, las necesidades psicológicas individuales de cada uno, y las que obtiene en el
seno de una sociedad muy especializada. Se plantean en el texto las experiencias
integradas, el hecho de preparar al alumno para aprender y comprender la interacción y
las amplias relaciones que se producen en la vida, y que son muy importantes para la
formación para la ciudadanía.
El otro factor importante para el adolescente, es el arte como forma especial de expresión,
se menciona que el arte del adolescente posee características propias a su edad juvenil. Es
mediante la expresión artística que terminan con esas inhibiciones.
Este plan solo podrá ser eficaz si el maestro mantiene su sensibilidad estética, su
comprensión educativa general y su propia capacidad para poder identificarse con las
necesidades de sus alumnos.
El autor no deja de lado tampoco la destreza y las técnicas en la escuela secundaria como
factor de gran significación. Es mediante la destreza que el adolescente puede lograr esa
confianza de la que hablamos a lo largo de los capítulos, esta confianza le permite
expresarse artísticamente, pero a la vez tampoco hay que descuidar la significación que
tienen para los adolescentes las formas de actividades artísticas que pueden proyectar
directamente su pensamiento, su capacidad perceptiva y sus sentimientos, estas son
necesidades que no se deben dejar pasar.
Como se había especificado antes, los adolescentes pierden la imaginación y la
subjetividad con el tiempo, ya que temen la utilización de métodos que consideren a la
imaginación, ellos mismos se retraen por el “primitivismo” de sus dibujos.
Procedimiento y técnica no constituyen los mismos elementos, ya que las técnicas son de
carácter individual y se llevan a cabo mediante los deseos de cada adolescente, estas son
resultado de sus experiencias propias y no de una habilidad aprendida. La enseñanza de la
técnica para poder expresarse debe concentrarse en encontrar el tipo de expresión que le
resulte más adecuada a la personalidad de cada alumno, a continuación el texto menciona
diferentes habilidades que promueven la libre expresión, mencionaremos aquí solo
algunas: El bosquejo, la cual es una expresión abstracta, interpreta experiencias visuales, la
pintura de caballete, expresión de las emociones provenientes de la naturaleza, los
murales, forman parte de la arquitectura, el mural está determinado por limites que los

4. establece un arquitecto, y es la pared, en la pintura de caballete los limites los pone el
artista. Existen diferentes tipos de murales, aquellos que son realizados directamente, el
detalle debe conocerse antes de pintar en la pared para no equivocarse, no posee
bosquejos previos. Otro tipo de mural es el que se realiza en grupo, esto genera valores de
sociabilidad entre los alumnos, todos cooperan en una misma tarea.
Por otro lado existe la habilidad de la escultura, en la que se representan las emociones de
forma tridimensional. A la expresión inconsciente de un tema que se da en una etapa en
que no existe conocimiento crítico se lo denomina “modelado”, y las realizaciones
conscientes son consideradas “esculturas”.
También existen técnicas gráficas y de reproducción, el grabado en linóleo, el grabado al
agua, carteles y letreros. Asimismo existen las técnicas del diseño, aquí habrá que intentar
facilitar técnicas para la relación directa entre las experiencias kinestésicas del sujeto con
las demás sensaciones corporales.
A modo de cierre del capítulo se plantea que la expresión creadora ah sido controlada e
inhibida por las fuerzas intelectuales, se ah convertido en un producto consciente de la
creación estética. “En la educación artística el proceso creativo es una fuerza dinámica en
la que se incluyen todos los elementos”.
SELECCIÓN DE - La crisis de la adolescencia
TÓPICOS - Los cambios psicológicos de los conceptos imaginativos
- Representación de la subjetividad en la infancia
- Perdida de la subjetividad, imaginación y confianza en sí mismos en la
adolescencia.
- Los tipos creadores : el tipo visual y háptico (carácter psicológico)
- Búsqueda de una adecuada estimulación artística
- El arte adolescente y sus tres tendencias en la secundaria: - “arte infantil”-el
perfeccionismo y la adolescencia tal y como es.
- El programa de la secundaria debe atender las necesidades del adolescente.
- El arte del adolescente como forma especial de expresión.
- Importancia de las destrezas y técnicas en la secundaria.
SELECCIÓN DE “Como la adolescencia es considerada como una etapa del desarrollo de los seres
CITAS humanos, esta crisis se refiere al paso de un estado de desarrollo a otro, en este caso, de la
infancia a la madurez”.
“(…) cuerpo, emociones y mente deben adaptarse a una situación nueva”.
“(…) cambios que muestran muchos niños felices y accesibles que se convierten en
jovencitos tímidos y de aspecto serio”.
“cuanto menor es la edad menores son los intentos de representar el medio”.
“(…) la expresión creadora infantil está principalmente relacionada con experiencias
subjetivas tales como sensaciones corporales, sensaciones musculares e impresiones
táctiles”.
“En la adolescencia (…), muestra visiblemente mayor relación con “la realidad” (…),
remplazar los simples símbolos por representaciones que están más cerca de la realidad”.
“(…) existe una etapa intermedia en la que el niño casi perdido su modo infantil de
expresarse simbólicamente (…). Junto con esta pérdida sufre fuerte sacudida su confianza
en el mundo de su imaginación”.

5. “Una estimulación artística adecuada está siempre determinada por los factores que
influyen en el crecimiento y desarrollo del individuo durante una edad determinada”.
“En general, podemos distinguir claramente en nuestras escuelas tres tendencias (…), la
primera se interesa (..) por el arte infantil (…) tratan de crear una artificial “atmósfera
infantil” para adolescentes que ya no se sienten orgullosos de ser niños
(…) se los desvía a una prolongación de su infancia (…).
La segunda tendencia, (…) se basa en la perfección del trabajo. Cuanto más se acerquen los
resultados a las normas consideradas profesionales, tanto mejor será a juicio de los
maestros(…).
La tercera tendencia es la que acepta a la adolescencia tal como es; francamente.”
“(…) un programa para escuelas secundarias deberá basarse en las necesidades de los
adolescentes, pues de otro modo no será eficaz (…) debe darles oportunidad para expresar
sus propias ideas y emociones”.
“No será suficiente el despertar en ellos el deseo de expresarse según sus modos propios e
individuales. También habrá que incluir en la discusión las diferencias entre las fuerzas
impulsoras y las experiencias personales de la vida diaria.”
“Hay dos grandes necesidades de la adolescencia por la que una educación artística
debiera preocuparse: las necesidades psicológicas individuales del adolescente y las que
tiene en el seno de una sociedad muy especializada”.
“El desarrollo de la destreza parece tener importancia vital en la escuela secundaria, pues
debido a ella el adolescente logra confianza en su capacidad para expresarse
artísticamente”.
OBSERVACIONES Cuando uno es pequeño, el arte se vuelve un fenómeno que afirma nuestro desarrollo, y
ORIGINALES Y como dice Lowenfeld en otro capítulo, el arte en el niño comienza cuando los sentidos
CONCLUSIONES entran en contacto con el medio y el niño reacciona frente a esas experiencias sensoriales.
Pienso que esa falta de confianza por parte de los adolescentes tiene que ver con que
creen que sus dibujos son garabatos infantiles, de lo cual hace que estos adolescentes se
sientan inhibidos.
Por otra parte se puede ver claramente que los niños en los jardines de infantes, se
encuentran rodeados de un mundo de imaginación.
Se puede ver que los individuos cuando son pequeños poseen más imaginación y son
subjetivos como plantea Lowenfeld, y en esas edades dibujan mucho mas, y cuando se
comparan en este texto los dibujos de niños, adolescentes y universitarios, se ve reflejado
que los universitarios fueron una minoría quienes se presentaron a dibujar la temática
propuesta. Esto es posible afirmarlo con el texto del capítulo 8 “Explorando el misterio de
la creatividad artística”, de Gardner en el que menciona que a medida que el individuo
crece la cantidad de dibujos disminuyen rápidamente. Y plantea que el “lenguaje infantil va
perdiendo su poesía”. La habilidad artística de los niños en este texto se encuentra en el
sentido en que conocen el mundo de forma directa en los que intervienen sus sentidos y
también sus acciones.
A medida que el individuo crece se da cierta revolución en el conocimiento y adquieren al
dibujar un simbolismo para representar como lo exponed también Lowenfeld.
Desde mi punto de vista lo antedicho en las líneas anteriores se pierde una vez que el
individuo se vuelve adolescente, y creo que se da por causa de obedecer las tradiciones y

6. convenciones, no se atiende a las necesidades de estos adolescentes, sino que se terminan
adaptando a la sociedad y dejan de lado la creación y la imaginación, pierden confianza y
se avergüenzan y dejan de dibujar, he visto muchos casos en adolescentes a los cuales sus
padres les muestran dibujitos que hacían de pequeños y estos sienten rechazo de esos
mismos dibujos que para ellos mismos en el momento en que lo dibujaron se sentían
orgullosos.
La actividad artística se va perdiendo con el tiempo. Cierro con una frase de Picasso: “Yo
antes dibujaba como Rafael, pero me llevó una vida entera aprender a dibujar como un
niño”.