Alessandro Mendini diseñó el icónico sillón Proust en 1978. Cubrió una butaca neobarroca del siglo XVIII con puntos de colores que reproducían una pintura puntillista, combinando impresionismo y barroco. El sillón cuestiona los principios del buen diseño al saturarlo de ornamentación, convirtiéndose en un símbolo del "diseño banal" de Mendini.

1. ALESSANDRO
MENDINI

2. SILLÓN PROUST Diseño: 1978
Producción: desde 1978
Fabricante: Studio Alchimia, Milan
Tamaño: 107 x 105 x 94, altura del asiento 35 cms
Material: madera pintada, tapicería pintada

3. SOFÁ K2
El diseñador italiano Alessandro Mendini presentó el sofá K2.
Fue creado desde la reinterpretación del sofá Kandissi, realizado
en 1979. Se modificaron medidas, formas y proporciones. Es una pieza
pensada para ser masiva. Se presenta en laca, madera y polietileno.

4. Lampara colgante para Deriva
Producción: 2000
Pais: Milan
Tamaño: 100 x 30
Material: ceramica
Diseñador: Alessandro Mendini

5. Alto: 12 cm
Ancho: 15 cm
Profundidad: 4 cm
Medidas:
Material:
Arquitecto de formación, diseñador por vocación, periodista por trabajo, teórico por convicción.
Alessandro Mendini (Milán, 1931) ha sido y es muchas cosas, y todas le han convertido en una figura
clave del design contemporáneo.
Al terminar la carrera, entra a trabajar en el estudio del arquitecto y diseñador Nizzoli, con el que
colaborará hasta 1970. Con el inicio de la década, Mendini afianza su filosofía del diseño, o más bien,
del antidiseño. En 1973 cofunda el grupo de creación radical Global Tools, que pretendía recuperar la
espontaneidad de ideas, y cuatro años más tarde, repite jugada con Studio Alchimia, un colectivo
que, rechazando los principios de la Bauhaus, es contrario al “buen diseño” y apuesta por obras anár-
quicas e inteligentes.
A finales de los 70, Mendini comienza a crear piezas singulares en las que reinterpreta la forma y
ornamentación de diseños ya existentes. La silla Wassily, de Breuer, con motivos aplicados, o la Uni-
versale, de Joe Colombo, con un acabado de falso mármol, son dos ejemplos, pero el más destacado
es un modelo ya icónico: el sillón Proust. Mendini utilizó una copia de una butaca neobarroca del siglo
XVIII francés y la cubrió por completo con un colorido enjambre de puntos impresionistas. Posterior-
mente, hizo otras versiones con diferentes estampados. Con los rediseños, y su parejo concepto del
«diseño banal», quería revalorizar, por vía del humor, la ornamentación, volver a la decoración de
producción masiva empleada en la industria de los textiles, los laminados de plástico o los papeles.
Esta decoración tomaba como referencia las fuentes más diversas, el interés por la mezcla de diferen-
tes culturas y maneras de expresión. No en vano, toda la obra de Mendini es un, perfectamente
calculado, caos de materiales, colores, formas e intenciones.
Además de una destacable labor como arquitecto, fue también profesor y redactor jefe de las revistas
Casabella, Modo y la mítica Domus. Ha recibido numerosos premios en su carrera, entre ellos un
Compasso d’Oro (el Oscar italiano del diseño) en 1979.

6. El sillón Proust fué creado en 1978 para el Palazzo dei Diamanti, en Ferrara. Inmediatamente fué
reconocido como un icono del diseño del siglo XX. Cappellini heredó la pieza en 1993 y actualmente
tenemos Proust Geometrica retapizado por Alessandro Mendini.
El sillón Proust Geometrica no deja a nadie indiferente. Conserva las formas del sillón original con un
toque moderno. Combina un estilo y diseño extremadamente clásico-rococó con un estampado
gemétrico y una atrevida gama de colores.
El colorido diseño del tapiz del sillón se basa en la reproducción ampliada de una pintura puntillista
de Paul Signac, Haciendo referencia al impresionismo que fue muy valorado por Proust, haciendo de
esta manera referencia al autor y su época. Con esto logra enfatizar esta banalidad que Mendini
buscaba saturando con colores brillantes y con recargados ornamentos barrocos.
Dos de sus ideas básicas son esenciales para la comprensión de su obra: por un lado , el diseño de hoy
debe ser consciente de su posición dentro de un nexo de ideas e imágenes existentes y, por otro , de
acuerdo con Mendini , sólo puede expresarse externamente y en la superficie de las cosas , si se trata
de transmitir sus mensajes a un mundo de rápido movimiento trivial . En 1978 , con la silla " Proust " ,
Mendini comenzó programación una serie de muebles de " rediseño " denominados en la que reinter-
preta la forma y ornamentación de los diseños existentes que eran típicos de su día . Dos años antes ,
había comenzado a trabajar en un modelo de la tela para Cassina que iba a ser una reflexión sobre
el escritor francés Marcel Proust. Mientras investigaba el entorno de clase media alta asociada con
Proust, Mendini se encontró con una copia de una silla en el estilo neo- barroco del siglo XIX Francia.
Inspirado por este descubrimiento , se amplió el proyecto de la tela para producir un diseño de mobi-
liario. Se cubrió la silla completamente con un colorido, enjambre pintado a mano de los puntos que
hayan reproducido una sección ampliada de una pintura puntillista de Paul Signac . Impresionismo ,
que trató de recrear el aspecto atmosférico de la naturaleza a través de la pintura, fue muy valo-
rado por Proust, y su presencia aquí es una referencia al autor y su época. Sin embargo, al igual de
pintar todas las partes de la silla , con independencia de su estructura y el propósito , Mendini logra
citando no sólo Impresionismo , sino también el barroco , con el infinito como un motivo central .
Pintura impresionista y el Barroco son imitados y trivializan en el patrón de la " Poltrona di Proust, "
poner la silla en una visión parpadeo imbuido de significado. Cualidades de diseño clásicas como la
originalidad , una construcción funcional , o la producción de ahorro de costes se denominan de esta
manera fundamentalmente en tela de juicio . El sillón fue originalmente concebido como el único de

7. diseño industrial