Vincent van Gogh pintó Los comedores de patatas en 1885 para retratar a una familia de mineros compartiendo su cena, lo único que podían permitirse con sus bajos salarios. La pintura captura la sencillez y cansancio de los mineros después de largas jornadas laborales. A través de esta obra, Van Gogh rinde homenaje a los "hocicos negros" y los eleva a una nueva forma de arte que los privilegia. La pintura muestra la realidad de los mineros de una manera más auténtica que las imágenes comercial
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Vincent van Gogh es uno de los artistas postimpresionistas ms conocidos, para quien el color era
el principal smbolo de expresin, naci en Groot-Zundert, Holanda, el 30 de marzo de 1853. Hijo
de un pastor, criado en un ambiente religioso y culto, Vincent era muy emotivo, careca de
confianza en s mismo y luchaba con su identidad y con la direccin general de su vida. Crea que
su verdadero llamado era predicar el evangelio; sin embargo, le tom aos descubrir su vocacin
como artista. Entre 1860 y 1880, cuando finalmente decidi convertirse en artista, van Gogh ya
haba experimentado dos romances inapropiados e infelices y haba trabajado sin xito como
empleado en una librera, vendedor de arte y predicador en el Borinage (un triste distrito minero).
en Blgica) donde fue despedido por exceso de celo. Como artista, van Gogh comenz tarde y muri
joven. Sin embargo, en un lapso de 10 aos, Vincent van Gogh complet casi 900 pinturas y 1100
bocetos, litografas y otras obras. El atribulado artista holands se obsesion con sus temas y volvi a
ellos una y otra vez, pintando casi duplicados de girasoles o cipreses. Con pinceladas manacas y
florituras dramticas de su esptula, van Gogh llev el posimpresionismo a nuevos reinos.
Permaneci en Blgica para estudiar arte, decidido a dar felicidad creando belleza. Las obras de su
primer perodo holands son pinturas de gnero de tonos sombros y muy iluminadas, de las cuales
la ms famosa es "Los comedores de patatas" (1885). En ese ao van Gogh fue a Amberes donde
descubri las obras de Rubens y compr muchos grabados japoneses. En 1886, viaj a Pars para
reunirse con su hermano Tho, director de la galera de Goupil. En Pars, van Gogh estudi con
Cormon, inevitablemente conoci a Pissarro, Monet y Gauguin. Habiendo conocido a los nuevos
pintores impresionistas, trat de imitar sus tcnicas; comenz a aclarar su paleta muy oscura ya
pintar con las pinceladas cortas del estilo impresionista. Incapaz de copiar con xito el estilo,
desarroll su propio estilo ms audaz y poco convencional. En 1888, Van Gogh decidi ir al sur a
Arles, donde esperaba que sus amigos se unieran a l y lo ayudaran a fundar una escuela de arte.
En La Casa Amarilla, van Gogh esperaba que artistas afines pudieran crear juntos. Gauguin se
uni a l pero con resultados desastrosos. El temperamento nervioso de Van Gogh lo convirti en un
compaero difcil y las discusiones nocturnas combinadas con la pintura durante todo el da
socavaron su salud. Cerca del final de 1888, un incidente llev a Gauguin a abandonar Arles. Van
Gogh lo persigui con una navaja abierta, fue detenido por Gauguin, pero termin cortndose una
parte del lbulo de su propia oreja. Van Gogh entonces comenz a alternar entre ataques de locura
y lucidez y fue enviado al manicomio de Saint Remy para recibir tratamiento. En mayo de 1890,
despus de un par de aos en el manicomio, pareca mucho mejor y se fue a vivir a Auvers-sur-Oise
bajo la atenta mirada del Dr. Gachet. Dos meses despus, muri de lo que se cree que fue u.
Define el concepto de Postimpresionismo y especifica las aportaciones de Céza...Ignacio Sobrón García
Define el concepto de Postimpresionismo y especifica las aportaciones de Cézanne y Van Gogh como precursores de las grandes corrientes artísticas del siglo XX. 2º de Bachillerato LOMCE. Historia del Arte.
1. UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO.
Colegio de Ciencias y Humanidades Plantel Naucalpan.
Filosofía II
“Obra de arte.”
Asesor:
Cruz Sánchez Paola.
Grupo 669
Responsable: Diaz Vazquez Anayeli.
Fecha de entrega 16 de Abril 2015
4. Ficha técnica:
Los comedores de patatas.
Vincent Van Gogh.
Lo creó en 1885, en Nuenen Países bajos.
Expresionismo.
Técnica: Pintura al aceite.
5. Vincent van Gogh, por quien el color era el símbolo principal de expresión, nació el 30
de marzo de 1853 en Groot-Zundert de Holanda.
El hijo de un pastor, criado en una atmósfera religiosa y refinada, Vincent era muy
emocional y no tenía confianza en sí mismo. Entre 1860 y 1880, cuando decidió
finalmente ser artista, Van Gogh había tenido dos amores inadecuados y infelices y
había trabajado sin éxito como empleado en una librería, vendedor de arte, y
predicador en Le Borinage (una región aburrida de minera en Bélgica), donde fue
despedido por “exceso de celo.” Se quedó en Bélgica a estudiar el arte, dedicado para
dar felicidad por creando belleza. Las obras de este período temprano en Holanda son
pinturas de género muy iluminadas y de tonos sombríos de lo que la más famosa es Los
comedores de papas (1885).
La vida de Vincent Van Gogh.
En ese año Van Gogh fue a Antwerp donde descubrió las obras de Rubens y compró muchos grabados japoneses.
En 1886 fue a París para unirse con su hermano Theo, el director de la Galería de Goupil. En París, Van Gogh estudió con
Cormon, conoció inevitablemente a Pissarro, Monet, y Gauguin, y empezó a dar más luz a su paleta muy oscura y pintar en las
brochadas cortas de los impresionistas. n hizo el viaje a Arles pero el resultado fue un desastre.
6. Su temperamento nervioso le hizo un compañero difícil y las discusiones que duraron toda la noche, en combinación
con pintando todo el día, afectaron a su salud. Decidió ir al sur a Arles donde tuvo la esperanza de abrir una escuela de
arte con sus amigos. Gauguin hizo el viaje a Arles pero el resultado fue un desastre.
En el fin de 1888, después de un incidente, Gauguin tuvo que salir de Arles. Van Gogh le persiguió a Gauguin con una
cuchilla, fue parado por Gauguin, pero se cortó una parte de su propia oreja. La vida de Van Gogh empezó a alternar
entre los ataques de locura y la lucidez. Van Gogh fue enviado al manicomio en Saint-Rémy para su tratamiento.
En mayo de 1890, parecía mucho mejor y fue a vivir en Auvers-su-Oise bajo el ojo atento de Doctor Gachet. Estuvo
muerto dos meses después cuando se disparó a sí mismo “por el bien de todo.” Durante su carrera breve vendió
solamente una pintura. Las obras más finas de Van Gogh fueron producidas en menos que tres años por una técnica que
crecía más y más apasionada en brochada, en color simbólico e intenso, en tensión superficial, y en el movimiento y la
vibración de forma y línea. La fusión inimitable de forma y contenido de Van Gogh es poderosa, dramática, rítmica,
imaginativa y emocional. El artista estaba absorto completamente en el esfuerzo para explicar su lucha contra de su
locura o en la comprensión de la esencia espiritual del hombre y naturaleza.
7. ¿Que dona al mundo?
Dona un nuevo mundo a unos mineros que si no fuera por la pintura de él no serían recordados y es
uno de los primeros pintores que pintan la realidad en el que está inmiscuidos.
Es único porque dona una nueva forma de pintar el impresionismo y expresionismo es una de las
primeras pinturas que dará ese auge para que en los años siguientes consolide bien su técnica.
Es un ser privilegiado porque con los instrumentos que ocupó logro hacerlo totalmente diferente a lo
que era, trabajo de una perspectiva diferente y logró representarlos como nadie lo había hecho hizo
algo único.
8. La pintura “Comedores de patatas” tiene sentido porque plasma la vida de una familia minera a la hora
de compartir la pa comida que tiene, lo único que su sueldo de 12 horas les permite consumir, muestra
el momento donde son felices.
Escogí esta obra de arte porque se me hace muy hermoso el contexto en el que fué creada esta pintura,
el momento en que Van Gogh deja todo para perseguir sus objetivos y en ese mismo trayecto descubre
la pintura como el medio que lo lleva a la felicidad. Decide pintar a los mineros con quienes compartió
su felicidad y sus dolores se volvió un de los “hocicos negros” y al mismo tiempo sabía que dios los
había olvidado. Así sin saberlo cuando los pinta los vuelve su primera obra de arte (lo que más
anhelaba) y los privilegia con ponerlos en otro mundo. Así rinde tributo a aquellos “hocicos negro”
Referencia: Patatas.
9. Juicio estético:
❖ Bello.
❖ Admirable.
❖ Sensible.
❖ Trágico.
Es bello porque transformó algo material a través del arte de la pintura , pudo plasmar a unos mineros y colocarlos en
un nuevo mundo.
Es admirable porque retrata como comparten unos mineros la cena después de jornadas laborales de 10 hrs o inclusive
más.
Es sensible porque logra captar la sencillez de los mineros en una sola pintura “ Estaban delgados y pálidos por la fiebre
que los consumía por dentro, y siempre parecían cansados. su cutis amarillento (pues no recibían más que e sol de los
domingos) tenían innumerables puntos negros producidos por el carbono introducidos en sus poros. Sus ojos profundo
reflejaban la melancolía de los oprimidos que no pueden luchar.”
Es trágico porque el no pinta su mundo feliz, pintó su realidad.
11. Comedores de
patatas:
Sabritas:
Van Gogh con esta obra dona un mundo,
no es una fragmentación de la realidad al
contrario es una realidad porque lo que
busca es una contemplación del arte que lo
creó.
Sabritas quita mundo y tergiversa la
realidad porque en su comercial pone
salud en un producto que de natural no
tiene nada y aparte es muy dañino para la
salud del consumidor, también al poner -
piensa- en su eslogan, lo que realmente
busca es que no pienses, como dije
anteriormente una persona que conoce al
menos los ingredientes que nos muestra
no comería siempre unas papas “sabritas”,
y al mismo tiempo en su siguiente frase es
prescriptiva -no puedes comer solo una- ya
que te dice que comer … Y fragmenta la
realidad de una papa natural.
12. Conclusiones:
La clase de filosofía me dona mundo, y me hace ser más
crítica y saber la diferenciación del arte y del no arte,
que existen objetos culturales que trascienden en las
sociedades. La importancia del arte como creador de nuevos
mundos la tergiversación que en la actualidad se le da al
mismo convirtiéndolo en no arte como los comerciales, como
un visión diferente con una técnica adecuada puede crear
algo que no había entre nosotros.Y conocer su importancia
y su diferencia nos hace apreciar de una forma más
consciente y nos hace valorar a aquellos que la crearon y
a arte mismo. Y sin esta clase no supiera valolarla como
ahora.