Vincent van Gogh pintó Los comedores de patatas en 1885 para retratar a una familia de mineros compartiendo su cena, lo único que podían permitirse con sus bajos salarios. La pintura captura la sencillez y cansancio de los mineros después de largas jornadas laborales. A través de esta obra, Van Gogh rinde homenaje a los "hocicos negros" y los eleva a una nueva forma de arte que los privilegia. La pintura muestra la realidad de los mineros de una manera más auténtica que las imágenes comercial

1. UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO.
Colegio de Ciencias y Humanidades Plantel Naucalpan.
Filosofía II
“Obra de arte.”
Asesor:
Cruz Sánchez Paola.
Grupo 669
Responsable: Diaz Vazquez Anayeli.
Fecha de entrega 16 de Abril 2015

2. Subtema:¿Porque la obra que
elegí es una obra de arte?

3. Presentación de la obra “Comedores de patatas”.

4. Ficha técnica:
Los comedores de patatas.
Vincent Van Gogh.
Lo creó en 1885, en Nuenen Países bajos.
Expresionismo.
Técnica: Pintura al aceite.

5. Vincent van Gogh, por quien el color era el símbolo principal de expresión, nació el 30
de marzo de 1853 en Groot-Zundert de Holanda.
El hijo de un pastor, criado en una atmósfera religiosa y refinada, Vincent era muy
emocional y no tenía confianza en sí mismo. Entre 1860 y 1880, cuando decidió
finalmente ser artista, Van Gogh había tenido dos amores inadecuados y infelices y
había trabajado sin éxito como empleado en una librería, vendedor de arte, y
predicador en Le Borinage (una región aburrida de minera en Bélgica), donde fue
despedido por “exceso de celo.” Se quedó en Bélgica a estudiar el arte, dedicado para
dar felicidad por creando belleza. Las obras de este período temprano en Holanda son
pinturas de género muy iluminadas y de tonos sombríos de lo que la más famosa es Los
comedores de papas (1885).
La vida de Vincent Van Gogh.
En ese año Van Gogh fue a Antwerp donde descubrió las obras de Rubens y compró muchos grabados japoneses.
En 1886 fue a París para unirse con su hermano Theo, el director de la Galería de Goupil. En París, Van Gogh estudió con
Cormon, conoció inevitablemente a Pissarro, Monet, y Gauguin, y empezó a dar más luz a su paleta muy oscura y pintar en las
brochadas cortas de los impresionistas. n hizo el viaje a Arles pero el resultado fue un desastre.

6. Su temperamento nervioso le hizo un compañero difícil y las discusiones que duraron toda la noche, en combinación
con pintando todo el día, afectaron a su salud. Decidió ir al sur a Arles donde tuvo la esperanza de abrir una escuela de
arte con sus amigos. Gauguin hizo el viaje a Arles pero el resultado fue un desastre.
En el fin de 1888, después de un incidente, Gauguin tuvo que salir de Arles. Van Gogh le persiguió a Gauguin con una
cuchilla, fue parado por Gauguin, pero se cortó una parte de su propia oreja. La vida de Van Gogh empezó a alternar
entre los ataques de locura y la lucidez. Van Gogh fue enviado al manicomio en Saint-Rémy para su tratamiento.
En mayo de 1890, parecía mucho mejor y fue a vivir en Auvers-su-Oise bajo el ojo atento de Doctor Gachet. Estuvo
muerto dos meses después cuando se disparó a sí mismo “por el bien de todo.” Durante su carrera breve vendió
solamente una pintura. Las obras más finas de Van Gogh fueron producidas en menos que tres años por una técnica que
crecía más y más apasionada en brochada, en color simbólico e intenso, en tensión superficial, y en el movimiento y la
vibración de forma y línea. La fusión inimitable de forma y contenido de Van Gogh es poderosa, dramática, rítmica,
imaginativa y emocional. El artista estaba absorto completamente en el esfuerzo para explicar su lucha contra de su
locura o en la comprensión de la esencia espiritual del hombre y naturaleza.

7. ¿Que dona al mundo?
Dona un nuevo mundo a unos mineros que si no fuera por la pintura de él no serían recordados y es
uno de los primeros pintores que pintan la realidad en el que está inmiscuidos.
Es único porque dona una nueva forma de pintar el impresionismo y expresionismo es una de las
primeras pinturas que dará ese auge para que en los años siguientes consolide bien su técnica.
Es un ser privilegiado porque con los instrumentos que ocupó logro hacerlo totalmente diferente a lo
que era, trabajo de una perspectiva diferente y logró representarlos como nadie lo había hecho hizo
algo único.

8. La pintura “Comedores de patatas” tiene sentido porque plasma la vida de una familia minera a la hora
de compartir la pa comida que tiene, lo único que su sueldo de 12 horas les permite consumir, muestra
el momento donde son felices.
Escogí esta obra de arte porque se me hace muy hermoso el contexto en el que fué creada esta pintura,
el momento en que Van Gogh deja todo para perseguir sus objetivos y en ese mismo trayecto descubre
la pintura como el medio que lo lleva a la felicidad. Decide pintar a los mineros con quienes compartió
su felicidad y sus dolores se volvió un de los “hocicos negros” y al mismo tiempo sabía que dios los
había olvidado. Así sin saberlo cuando los pinta los vuelve su primera obra de arte (lo que más
anhelaba) y los privilegia con ponerlos en otro mundo. Así rinde tributo a aquellos “hocicos negro”
Referencia: Patatas.

9. Juicio estético:
❖ Bello.
❖ Admirable.
❖ Sensible.
❖ Trágico.
Es bello porque transformó algo material a través del arte de la pintura , pudo plasmar a unos mineros y colocarlos en
un nuevo mundo.
Es admirable porque retrata como comparten unos mineros la cena después de jornadas laborales de 10 hrs o inclusive
más.
Es sensible porque logra captar la sencillez de los mineros en una sola pintura “ Estaban delgados y pálidos por la fiebre
que los consumía por dentro, y siempre parecían cansados. su cutis amarillento (pues no recibían más que e sol de los
domingos) tenían innumerables puntos negros producidos por el carbono introducidos en sus poros. Sus ojos profundo
reflejaban la melancolía de los oprimidos que no pueden luchar.”
Es trágico porque el no pinta su mundo feliz, pintó su realidad.

10. La imagen comercial Vs la obra de arte.

11. Comedores de
patatas:
Sabritas:
Van Gogh con esta obra dona un mundo,
no es una fragmentación de la realidad al
contrario es una realidad porque lo que
busca es una contemplación del arte que lo
creó.
Sabritas quita mundo y tergiversa la
realidad porque en su comercial pone
salud en un producto que de natural no
tiene nada y aparte es muy dañino para la
salud del consumidor, también al poner -
piensa- en su eslogan, lo que realmente
busca es que no pienses, como dije
anteriormente una persona que conoce al
menos los ingredientes que nos muestra
no comería siempre unas papas “sabritas”,
y al mismo tiempo en su siguiente frase es
prescriptiva -no puedes comer solo una- ya
que te dice que comer … Y fragmenta la
realidad de una papa natural.

12. Conclusiones:
La clase de filosofía me dona mundo, y me hace ser más
crítica y saber la diferenciación del arte y del no arte,
que existen objetos culturales que trascienden en las
sociedades. La importancia del arte como creador de nuevos
mundos la tergiversación que en la actualidad se le da al
mismo convirtiéndolo en no arte como los comerciales, como
un visión diferente con una técnica adecuada puede crear
algo que no había entre nosotros.Y conocer su importancia
y su diferencia nos hace apreciar de una forma más
consciente y nos hace valorar a aquellos que la crearon y
a arte mismo. Y sin esta clase no supiera valolarla como
ahora.