El documento discute varias formas de fomentar la creatividad en las aulas. La creatividad se puede enseñar y es una habilidad importante para los estudiantes. Los educadores deben asumir la creatividad como parte del aprendizaje, utilizar estrategias efectivas como los programas de formación basados en criterios de comunicación, y pensar en la creatividad como una habilidad que se puede desarrollar.

1. FOMENTANDO LA CREATIVIDAD
Los psicólogos cognitivos consideran a la creatividad como la habilidad para
solucionar problemas de múltiples formas y se desarrolla desde edades muy
tempranas. Todos los seres humanos nacemos con el potencial creativo; la creatividad
no es privilegio sólo de músicos, pintores, escritores o artistas, podemos ser creativos
en todos los ámbitos de nuestras vidas.
El concepto de creatividad en la enseñanza lleva mucho tiempo a nuestro alrededor.
Académicos como E. Paul Torrance, han dedicado toda su vida a la promoción de la
creatividad en la educación.
Torrance se enfrentó, en su día, a mucha oposición sobre su idea acerca de la
naturaleza de la creatividad. La creatividad era considerada una capacidad no
mensurable, natural. Torrance insistía en la enseñanza explícita de la creatividad.
Defendió que se trataba de una habilidad específica, que requiere una instrucción
también específica.
Su trabajo condujo, en última instancia, a la elaboración de los test de Torrance y a
programas de gestión del talento a lo largo de todo el mundo.
En los últimos tiempos, ha habido una mayor aceptación de la valoración de la
creatividad. Una charla en TED en 2003 pronunciada por Sir Ken Robinson sobre esta
cuestión llegó a más de 5 millones de espectadores. En su reflexión, propuso que
nuestros sistemas escolares actuales reprimen la creatividad y que nuestro modelo
actual deja poco espacio para el pensamiento divergente.
Gran parte de la responsabilidad de esa falta de creatividad, y por lo tanto de
innovación, se encuentra en nuestros sistemas educativos tradicionales.
Estos sistemas educativos se basan en enseñar la respuesta correcta. Por el contrario,
necesitamos un modelo de pensamiento más innovador. Robinson recientemente
tuiteó un artículo sobre un nuevo estudio que afirma como el 80% de los educadores
encuestados preferiría ver a la creatividad incluida entre los estándares de
aprendizaje.
De la misma manera, David Hughes, fundador de los laboratorios de decisiones y
profesor de la UNC Chapel Hill, afirma que la innovación es una habilidad esencial
para nuestra economía global. Insiste en que la raíz de la falta de creatividad e
innovación puede encontrarse en las escuelas y los sistemas educativos tradicionales.
La mayor parte de los métodos creativos se están elaborando, actualmente, fuera de
las instituciones educativas por empresas de consultoría y por personas que, en las
empresas, han sido entrenados en métodos de solución creativa de problemas.
En las universidades, las cosas no han cambiado mucho desde 1950, cuando el
psicólogo JP Guilford, en su discurso inaugural como presidente de la Asociación
Americana de Sicólogos, afirmó que el descuido de la educación sobre el tema de la
creatividad era aterrador.

2. Finalizando esta secuencia de razonamiento, recordaremos que los libros llevan, al
menos, tres años, de
retraso en su publicación y que los sistemas educativos son los más lentos en adoptar
la innovación. En consecuencia, parece que las institucion eseducativas necesitan una
fuerte dosis de solución creativa de problemas.
¿De qué formas podemos, como educadores, fomentar la creatividad en las
aulas?
1. Asumir la creatividad como parte del aprendizaje.Crear un aula que reconoce la
creatividad. Es posible diseñar premios o exponer tablones de anuncios para mostrar
diferentes maneras de resolver un problema, o soluciones creativas a un escenario del
mundo real.
2. Utilizar las estrategias más eficaces. Torrance realizó un extenso análisis que
consideró las formas más eficaces para enseñar creatividad. Encontró que los
enfoques más exitosos utilizan artes creativas, programas de formación con base en
criterios de comunicación, o se basaron en el programa de formación Osborn-Parnes.
En suma, los programas que incorporan el funcionamiento cognitivo y emocional
tienen más éxito.
3. Pensar en la creatividad como en una habilidad. Al igual que el ingenio y la
inventiva, no es tanto un rasgo natural como una competencia que puede ser
enseñada. Si lo vemos de esta manera, nuestro trabajo como educadores se convierte
en encontrar maneras de fomentar su uso y dividirlo en conjuntos de habilidades más
pequeños.
Los psicólogos tienden a pensar en la creatividad como C mayúscula y C minúscula.
La C mayúscula impulsa grandes ideas sociales, como el movimiento de los Derechos
Civiles o un nuevo estilo literario. La C minúscula es más bien un modelo de trabajo de
creatividad que resuelve los problemas cotidianos. Ambos conceptos se pueden incluir
en nuestras aulas.
4. Participar o crear un programa de desarrollo de habilidades creativas. Los
programas como Odisea de la Mente y Thinkquest reúnen a estudiantes de todo el
mundo para competir en el diseño de soluciones creativas.
5. Utilizar conexiones emocionales. La investigación sugiere que la mejor formación
de la creatividad se encuentra en las emociones del alumno. En los “ángeles
Odyssey”, los estudiantes que juegan en el programa pueden idear una solución para
ayudar a su comunidad local, tal como ayudar a los jóvenes sin hogar. Este tema
merece una discusión más profunda. Una entrada de blog de Julie Deneen da una
valiosa información acerca de este tipo de enseñanza.
6. Utilizar un modelo creatividad. El modelo de Osborne-Parnes es el más antiguo y
el más ampliamente aceptado. A menudo se utiliza en las escuelas de negocios. Para
llegar a las ideas que resuelven el problema hay dos fases: una divergente, de
pensamiento fluido, con vistas a generar el mayor número de ideas y otra convergente,
para seleccionar y reducir las ideas que nos parecen mejores.
Este proceso consta de seis fases que se organizan de la siguiente forma:

3. Formulación del objetivo: deseo, sueño, o lo que se desee cambiar
Recoger información necesaria para abordar el problema: datos, sensaciones,
sentimientos, percepciones, etc.
Reformular el problema
Generación de ideas
Seleccionar y reforzar las ideas
Establecer un plan para la acción
7. Considerar cómo su clase utiliza el pensamiento divergente y
convergente. Las pruebas estandarizadas hacen un gran trabajo a la hora de medir el
pensamiento convergente que incluye el pensamiento analítico o respuestas lógicas
con una respuesta correcta. El pensamiento divergente considera que una persona
puede utilizar distintos métodos para abordar un problema. Se requiere el uso de la
asociación y de una multiplicidad de pensamiento. Debemos diseñar tareas y trabajos
que consideran ambos tipos de modelos de pensamiento.
8. La creatividad florece en un “entorno propicio”. El pensamiento creativo tiene
que ser compartido y validado por otros en un ambiente social de apoyo. El
investigador Csikszentmihalyi (1996) acuñó este término para explicar la importancia
de la aceptación por los demás. Otros consideran que la forma es
crear comunidades que fomenten la creatividad social para resolver problemas.
9. Tener en cuenta todos los debates y discusiones. Usted sabe que los
estudiantes, a menudo, formulan preguntas fuera del tema y contenido de la clase.
Debemos comprometernos con esas preguntas estableciendo un momento para
responderlas, validando la creatividad de cada una de ellas.
10. Ver la creatividad bajo un prisma positivo. En su blog en Psychology Today,
Eric Jaffe habla de investigaciones que sugieren ver la creatividad de forma negativa.

4. Si estamos enseñando creatividad, tenemos que aceptarla también. Premie a los
estudiantes que piensan en la solución de forma diferente mediante el reconocimiento
de sus esfuerzos.
11. Probar un modelo de incubadora. E. Paul Torrance ha diseñado este modelo de
tres etapas:
1. Aumentar la anticipación: Hacer conexiones entre el aula y la vida real de los
estudiantes. Crear el deseo de saber.
2. Profundizar Expectativas: Afrontrar el plan de estudios de nuevas maneras. Intente la
solución de nuevos problemas mediante tormenta de ideas.
3. Mantenerse en marcha: Continuar con el pensamiento más allá de la lección o clase.
Encontrar maneras de ampliar las oportunidades de aprendizaje en el hogar o incluso
en la comunidad.
12. Utilizar un artefacto cultural. La investigación de la psicología social
experimental constata que los artefactos pueden mejorar la percepción de los
problemas. Considere el uso de un objeto ordinario, como una bombilla de luz que se
utiliza en el estudio, o un artefacto histórico que permita a los estudiantes pensar en un
período de tiempo determinado.
13. Afirmar la libertad de expresión. El ambiente del aula debe ser un lugar donde
los estudiantes se sienten libres para compartir nuevas ideas. Permitir la flexibilidad y
crear normas que fomenten enfoques creativos.
14. Estar familiarizado con el saber convencional. Conocerlo por dentro y por fuera
ayuda a encontrar soluciones creativas para acercarse a una lección. Los profesores
pueden adaptar y trabajar dentro del marco actual. Algunos temas permiten el uso de
enfoques creativos y diferentes.
15. Reunir recursos externos. Hay algunos grandes recursos para leer
relacionados con la creatividad.
16. Dejar espacio para los errores. Sir Ken Robinson lo dijo mejor cuando afirmó: “Si
no estás dispuesto a estar equivocado, nunca llegarás a nada original”.
17. Dejar espacio para la creatividad. Diseñar algún espacio en las aulas para la
exploración, como una mesa pensar, una dramatización, una mesa de dibujo, o un
espacio para que los grupos discutan ideas.
18. Dar a los estudiantes tiempo para hacer preguntas. Organizaciones como el
CCE (Creatividad, Cultura, Educación) sugieren a los maestros que den oportunidades
a los estudiantes para hacer preguntas. Intencionalmente deben diseñarse lecciones
que permitan preguntas y exploraciones.
19. La creatividad genera confianza. Los estudiantes se apropian de su propio
aprendizaje. Piense en las maneras en que los estudiantes pueden diseñar un
proyecto y, especialmente, crear una exposición de sus resultados.

5. 20. Animar la curiosidad. Considere lo que es importante para los estudiantes. Los
intereses de sus estudiantes son un buen lugar para empezar a impulsar su propio
pensamiento. El estudiante encuentra la inspiración en su mundo. La creatividad es
intrínseca en la naturaleza. Trate de entrar en su punto de vista para encontrar que los
motiva.
21. La estructura es esencial. Investigaciones como la de Torrance sugieren que la
enseñanza de la creatividad es mejor con una estructura clara. Considere aquello que
debe acompañar a los objetivos del currículo estándar. Por ejemplo, la lectura debe
considerar cuestiones como: la comunicación, la comprensión, el escuchar, escribir y
leer.
22. Debe analizarse un modelo de creatividad que este funcionando. Visite una
clase creativa o analice un vídeo sobre cómo funciona un aula creativa. El “Caso de la
Creatividad en la Escuela” es un excelente video que los educadores pueden
analizar para ver cómo la creatividad puede jugar un papel en el aula. Esta escuela ha
adoptado un enfoque para reconocer el esfuerzo de los estudiantes.
23. Tener en cuenta la labor de los expertos. Sir Ken Robinson es un experto
reconocido en creatividad y en innovación. Su trabajo se utiliza para resolver los
problemas mundiales, la renovación de las organizaciones de educación, los negocios
y lo utilizan las organizaciones gubernamentales para desarrollar sus estrategias.
Sus libros y charlas TED son buenos lugares para generar ideas pedagógicas.
24. Explorar diferentes culturas. La cultura es un excelente vehículo para inspirar el
pensamiento creativo. En “Imaginando Sombreros y Turbantes de colores” el Dr.
Kirpal Singh discute cómo los contextos culturales son fundamentales para los
esfuerzos creativos. Puede encontrarse como la colaboración entre culturas, como en
el programa espacial, produce ideas únicas y novedosas.
25. Encontrar maneras de incorporar e integrar arte, música y cultura. Un reciente
informe elaborado para la Comisión Europea considera que la creatividad es una
fuerza central que da forma a nuestra cultura. Con los
nuevos tiempos en que vivimos, el informe sugiere que la sociedad se enriquece con
la creatividad basada en la creación cultural.
26. Utilizar un modelo de pensamiento creativo basado en la colaboración para
resolver problemas en el aula. Por ejemplo, leer un párrafo y abrir una discusión de
grupo sobre una lista de preguntas. La resolución colaborativa de problemas se está

6. imponiendo rápidamente. De hecho, muchas escuelas de negocios han implementado
modelos de pensamiento creativo de este tipo en su plan de estudios.
27. Diseñar lecciones multidisciplinares cuando sea posible. Al enseñar
geometría, he diseñado una lección llamada “Geometría a través del Arte”. Se incluyen
obras de arte para mostrar todos los días los conceptos geométricos. El resultado ha
sido asombroso. Nunca pensé que el mñetodo tendría tanto éxito. He diseñado una
unidad completa que se centra en cómo los diferentes conceptos se basan en la
geometría. Me he dirigido a la profesora de arte para ayudar a reforzar estos
conceptos en clase.
28. El aprovechamiento de las inteligencias múltiples es otra clave. La creatividad
requiere que usemos diferentes partes de nuestro cerebro. A menudo usamos
conexiones entre áreas aparentemente no relacionadas para hacer emerger nuevos
conceptos. Permitamos a los estudiantes que usen sus fortalezas para encontrar
nuevas formas de abordar un tema o resolver un problema. Podemos sorprendernos
con lo que ocurre.
29. Comprender que la creatividad es importante para el futuro de los
estudiantes en el mercado laboral. Paul Collard de Creative Partnerships, afirma
que el 60% de los estudiante ingleses trabajarán en empleos que aún no se han
creado. En el mercado actual, los estudiantes en gran parte deben ser innovadores y
crear sus propios puestos de trabajo. Collard sugiere a los profesores que enfoquen
sus enseñanzas en habilidades particulares o de un conjunto de comportamientos, en
lugar de preparar a los estudiantes para carreras específicas.
30. Enseñar habilidades creativas de forma explícita. Según Collard, “Habilidades
creativas no son sólo buenas ideas, se trata de tener los conocimientos necesarios
para hacer que las buena ideas aparezcan”. Sugiere que las habilidades creativas
deben incluir cinco áreas principales:
La imaginación.
Disciplina y automotivación.
Flexibilidad.
Colaboración.
Dar responsabilidad; permitir que estudiantes desarrollen sus propios proyectos.
En un artículo reciente, ¿qué haría el Dr. E. Paul Torrance? Un Legado para la
Educación Creativa, el autor se interroga sobre el futuro de la creatividad
en nuestras escuelas.
El profesor retirado Berenice Bleedorn dice que debemos continuar con su legado
decompartir información y practicar “el arte del pensamiento creativo”. Debemos
continuar abogando por su uso y moverse contra la corriente o como Torrance les
llama “los que mandan”.
Después de todo, los profesores son el verdadero motor detrás del pensamiento
creativo en nuestras escuelas.
Si nuestras escuelas se están quedando atrás, tenemos que ser las mentes creativas
que impulsan a nuestros estudiantes, ser curiosos y buscar nuevas respuestas.

7. La imaginación es uno de los grandes tesoros de la infancia. Promover el desarrollo de
la creatividad de los niños es esencial para ellos, ya que esta capacidad tan
significativa que relacionamos con niños les ayuda a expresarse por sí mismos, a
desarrollar su pensamiento abstracto y, también, será primordial a la hora de resolver
problemas y de relacionarse mejor con los demás a lo largo de toda su vida.
Existen múltiples concepciones sobre la creatividad. Algunas hablan de
la creatividad como un proceso, otras de las características de un producto, algunas
de un determinado tipo de personalidad... Lo que está claro, según Stenberg y Lubart,
es que la creatividad está relacionada con la generación de ideas que sean
relativamente nuevas, apropiadas y de alta calidad. Es decir, se trata de producir
respuestas novedosas y originales ante cualquier tipo de problema en todas las áreas
de la humanidad, lo que no es tarea fácil y, por ello, requiere entrenamiento y
desarrollo, pues es "algo" que todos tenemos en diferente medida.
Cómo favorecer el desarrollo de la creatividad de los niños
Los maestros que deseamos que nuestros alumnos sean capaces de pensar por sí
mismos y generar ideas creativas, tenemos mucho que ofrecerles, simplemente
requiere un pequeño esfuerzo por nuestra parte para:
- Potenciar que generen ideas personalessobre cualquier situación de la que hablemos
en clase. Todas las ideas han de ser bien recibidas y es importante atrevernos a
equivocarnos.
- Promover la libertad de expresión en nuestra clase.
- Invitarlos a que piensen ideas disparatadasdiferentes a las acostumbradas.
Hablemos de cosas descabelladas, puesto que sólo los más locos son capaces de
innovar.
- Facilitar el trabajo en equipo. Muchas veces, dos mentes piensan más que una,
compartamos razonamientos para expandir nuestras posibilidades. Las opiniones de
otros enriquecen las nuestras.
- Favorecer la experimentación de lo que estamos aprendiendo. Cuando lo hago por
mi mismo soy capaz de aportar nuevas propuestas porque lo estoy viviendo.

8. - Intentar hablar de problemas reales entre todos, buscando una posible solución a
los mismos. Así poco a poco aprendemos a aplicar nuestra creatividad a nuestra vida
real, lo cual nos será muy útil en el futuro.
- Y sobre todo, no olvidar que todos somos potencialmente creativos... sólo
necesitamos saber desarrollar y desbloquear nuestras cualidades creativas.
¿Cómo fomentar la creatividad en la familia?
Es importante empezar cuanto antes, porque en los primeros momentos, meses y
años de vida, cada contacto, cada movimiento y cada emoción supone una
inmensa actividad eléctrica y química en el cerebro, ya que miles de millones de
neuronas se están organizando en redes que establecen entre ellas billones de
sinapsis. Por ello, es durante la etapa de educación infantil cuando se producen más
cambios en los niños en todas las áreas: física, motora, cognitiva, lingüística, afectiva y
social. Y, por todo esto, es recomendable empezar cuanto antes a potenciar la
creatividad de nuestros hijos de la siguiente manera:
- Lo más importante es jugar. A través del juego, la imaginación y las emociones de
los más pequeños pueden fluir y salir hacia fuera, de formas tan bonitas como pintar
un dibujo en el que piratas, hadas y gigantes cobran vida.
- Olvídate de libros y de manuales a seguir, relájate y pasa tiempo de calidad con tu
hijo/a.
- Pónte a su altura, jugad juntos, imaginad, dejaros llevar, improvisad, abrid vuestro
corazón y dejad salir vuestras emociones ... no hay mejor ejercicio que éste para
alimentar la creatividad de nuestros niños.
- Dale libertad para que desarrolle su imaginación y respeta su tiempo de
aprendizaje. Esta libertad puedes conseguirla en muchas situaciones habituales, por
ejemplo, cuando tenga un juguete nuevo, no le des un modelo, primero déjale que
explore y que pruebe todas las posibilidades, seguramente nos sorprenderá; plantéale
situaciones absurdas en rutinas diarias como el baño o recurre a la magia de una
varita con la que reconvertir sus juguetes, ...
En momentos de crisis sólo la imaginación es más importante que el
conocimiento. “A. Einstein".
LA CREATIVIDAD EN EL TRABAJO
La evolución en el mundo laboral nunca cesa, actualmente las empresas apuestan por
empleados creativos. La creatividad es el ingenio, la inventiva, la imaginación para
generar ideas o nuevos conceptos que producen soluciones originales.
Es importante fomentar un agradable ambiente laboral para ayudar a estimular la
creatividad y libertad de los empleados, permitiendo así que sus ideas fluyan, pero
¿cómo se puede desarrollar la creatividad en el trabajo?
Los expertos sugieren aplicar tres conceptos básicos que ayudan a estimular la
creatividad de los empleados, que en la mayoría de las ocasiones no es aprovechada:
1. Constancia: Ser firme con los objetivos establecidos.
2. Confianza: Crear un ambiente de seguridad.

9. 3. Entusiasmo: Estimular y apoyar la generación de ideas.
En la mayoría de las ocasiones lo que frena la creatividad del empleado es el temor a
hacer el ridículo o a perder el puesto de trabajo, al sentir esto, prefiere no aportar
iniciativas propias.
Tips para desarrollar la creatividad de los empleados
Los siguientes tips permiten ayudar a desarrollar la creatividad de los empleados a
beneficio de la empresa.
Mantener la mente activa: La empresa debe ayudar a cultivar el estado mental
creativo del empleado a través de la encomienda de actividades más complejas o
ajenas a sus labores que impliquen un reto.
Dar confianza: Es importante que la organización haga sentir cómodo al
trabajador ante sus ideas para que las exprese sin temor.
Incentivar el entusiasmo: Si la empresa genera entusiasmo en el trabajador,
tomando en cuenta sus ideas, considerando sus propuestas, manifestándole lo
importante que es su participación e inclusive con algún premio o remuneración
económica; puede propiciar la producción de ideas.
Fomentar la comunicación e intercambio de ideas: Habiendo confianza en la
empresa se abren canales de comunicación que ayudan a disminuir los
conflictos, intercambiar puntos de vista y concretar acuerdos.
Organizar el tiempo: Promover como herramienta el aprovechamiento del
tiempo, ya que hacer varias cosas a la par complica la fluidez de la creatividad.
Ampliar las ideas: El empleado requiere de la estipulación de nuevos objetivos
en su área laboral para no caer en la rutina y fomentar ideas innovadoras que
puedan mejorar sus funciones y proyectos.
Aprovechar la diversidad: Es importante que los empleados formen equipo con
distintas personas o de diferentes áreas, esto ayudará a que la perspectiva se
amplíe.
Impulsar a que el empleado sea un experto: La organización debe encausar
al empleado para preparase mejor, conocer más del área laboral, trabajar ideas
al respecto, armar proyectos que mejoren el rendimiento, entre otras cosas.
La innovación abre rutas hacia el éxito, la creatividad será el factor principal para
generar nuevos conceptos y proyectos que beneficiarán a la organización. Resulta
muy importante para el crecimiento de la empresa que los empleados sean expertos
en su área de trabajo y desarrollen su imaginación, esto se logra fomentando la
comunicación y la confianza, estableciendo algunas actividades que impulsen su
creatividad .

10. La evolución en el mundo laboral nunca cesa, actualmente las empresas apuestan
por empleados creativos. La creatividad es el ingenio, la inventiva, la imaginación para
generar ideas o nuevos conceptos que producen soluciones originales.
Es importante fomentar un agradable ambiente laboral para ayudar a estimular la
creatividad y libertad de los empleados, permitiendo así que sus ideas fluyan, pero
¿cómo se puede desarrollar la creatividad en el trabajo?
CONDICIONES PARA ESTIMULAR LA CREATIVIDAD INDIVIDUAL Y GRUPAL.
Todo proceso creativo necesita ciertos condicionantes para legar al óptimo de la
creatividad, bien sea individual o grupal.
Entre dichos condicionantes cabe destacar:
1. La preparación - reflexión previa sobre la experiencia en torno al problema.
2. Disposición de ánimo -la actitud mental y psíquica adecuada.
3. Apertura -liberación de prejuicios o concepciones prefabricadas.
4. Receptividad -cierto estado de conciencia, de receptividad.
5. Entusiasmo -el goce de la creación.
6. Estimulación -excitación mental y emocional.
7. Concentración -crear y aprender constituyen las dos tareas más duras de la
existencia humana.
8. Expresión -desarrollo de la habilidad y arte para una óptima expresión de los
pensamientos
.
Tanto la creatividad individual y grupal están presenten en las artes, las ciencias y
todo lo que nos rodea, por ejemplo un artista crea una pintura, compone una sinfonía,
una canción, un científico crea una nueva tecnología o metodología, sin embargo esto
a sido posible a partir del conocimiento grupal a través de la historia, por lo que tanto
una como otra esta necesitándose en todo momento, un arquitecto diseña un edifico,
pero es mediante el trabajo y creatividad grupal que se logra construir.
ESTRATEGIAS PARA DESARROLLAR LA CREATIVIDAD
1. Explorar, descubrir y aprender cosas nuevas.
Si día con día tratamos de aprender cosas distintas por placer y curiosidad, no por
obligación, abriremos nuestra visión a lo nuevo, permitiendo la entrada de nuevas
ideas y pensamientos.
2. Recordar problemas que se presentan en la vida cotidiana e hipotéticamente
intentar resolverlos de una manera totalmente distinta a como lo hacemos
normalmente.
El ejercicio anterior es para adaptarnos a la creación de nuevas soluciones al mezclar
nuevas ideas e incluso atrevernos a relacionar y pensar que todas las ideas sirven por
más raras que nos parezcan, el conjuntar ideas con algo que pensamos que no tenía
nada que ver nos puede ayudar a encontrar la respuesta. Ya que no existe un forma
universal de solución.
3. Mantener hábitos saludables.

11. Para tener capacidad creativa debemos de cuidar nuestros hábitos, como el dormir
mínimo 7 horas, así como comer sanamente y realizar ejercicio, ya que nuestro
cerebro se complementa de factores como la correcta alimentación y el estar bien
descansados nos permite pensar con mayor claridad.
4. Interesarse por cuestiones distintas a las de nuestra carrera o trabajo.
Podemos pensar que interesarnos en algo totalmente distinto a lo que hacemos
podría ser una pérdida de tiempo, pero en realidad podemos descubrir nuevas
habilidades que complementan nuestro perfil y nos hace únicos y con un mayor valor
agregado.
5. Obtener el aprendizaje de las equivocaciones que llegamos a tener.
En ocasiones podemos frustrarnos cuando las cosas no salen como nosotros nos
esperábamos, esta frustración es una barrera para la creatividad por lo cual, debemos
ver el aprendizaje y el lado positivo de los errores que tengamos y seguir intentando.
6. Compartir puntos de vista con otras personas.
El mantener conversaciones con otras personas e intercambiar opiniones nos permite
estar en continuo aprendizaje. El hecho de interactuar con otros, en este sentido nos
permite aumentar nuestra inteligencia ya que al conversar recibimos experiencia,
conocimientos y diferentes perspectivas de la otra persona.
7. Partir de algo que nos gusta o nos apasiona.
Cuando las cosas son por obligación o imposición, va ser muy difícil trabajar debido a
que no tenemos la suficiente motivación por realizarlas. Es por eso que es mejor
comenzar desde algo que nos guste o apasione para que las ideas fluyan más
fácilmente.
8. Pensar en grande.
Nosotros somos quienes ponemos las barreras, es por eso que no debemos limitarnos
y pensar siempre en grande, recordando que somos capaces de lograr todo aquello
que nos pongamos como meta, y sobre todo tener la confianza en nosotros y creer en
nuestra capacidad.
9. Tener un espacio de reflexión y calma.
Algunos factores como el estrés y el ruido afectan nuestra creatividad y concentración,
por lo cual para llegar a ser creativos, necesitamos un tiempo de tranquilidad y silencio
para pensar con claridad y liberar nuestras ideas, ya que al estar tensionados solo
pensaremos en eso que nos agobia, bloqueando otros pensamientos.
10. Estimular la creatividad a través del arte.
El arte nos permite obtener un desarrollo cultural que expande nuestro pensamiento y
aumenta nuestra percepción sobre el entorno y el nivel de apreciación a través de
nuestros sentidos que nos permite ser creativos.
Técnicas para estimular la creatividad

12. Las técnicas creativas son múltiples. Las podemos diferenciar individuales o grupales
y se pueden aplicar a distintas fases del proceso de diseño de productos, de
comunicación, de gestión, en la coordinación, etc.
TÉCNICAS INDIVIDUALES
Mapas mentales
Su principal aplicación en el proceso creativo es la exploración del problema y la
generación de ideas, de forma similar a como se comporta el cerebro humano y sus
neuronas.
Consiste en dibujar-escribir el problema o asunto más importante.
1. Se escribe con una palabra o se dibuja en el centro de la hoja.
2. Los principales temas relacionados con el problema irradian de la imagen central
de forma ramificada.
3. De esos temas parten imágenes o palabras claves que trazamos sobre líneas
abiertas, sin pensar, de forma automática pero clara.
4. Las ramificaciones forman una estructura de nodos.
Ejemplo: ¿cómo iniciar un proyecto sobre la venta de un producto novedoso que se
pretende lanzar?
El encargado de lanzar el producto sitúa al centro de una página el problema a
resolver, va añadiendo mediante flechas y como árboles de los que se despliegan
ramas los distintos aspectos que componen el problema, de forma directa y mediante
la inclusión de esquemas, dibujos, colores, subrayados, etc. Finalmente puede tomar
una decisión, porque controla de forma integral todos los aspectos para definir una
solución.
Diagrama de pescado (causa / efecto)
Su principal aplicación es rectificar o modificar las causas que afectan a la calidad de
un producto de forma global. Permite revisar múltiples aspectos y da respuesta de
forma directa respecto de la mejora en la calidad de un objeto.

13. Consiste en decidir la característica de la calidad vamos a analizar.
1. Realizamos una flecha horizontal gruesa que se dirige a la característica.
2. Mediante flechas secundarias que se dirigen a la principal anotamos los factores
que pueden causar las variaciones de calidad.
3. Incorporamos en cada flecha ramas con factores más detallados que se puedan
considerar causas de la fluctuación de calidad.
4. Comprobamos que todos los factores que puedan causar la merma de calidad se
han incorporado al esquema.
5. Las relaciones causa-efecto tienen que quedar plenamente establecidas. El
esquema suele parecer una raspa de pescado.
Ejemplo: ¿cómo analizar el por qué no funciona un logotipo comercial?
Se coloca en la cabeza del pescado la cuestión y se van analizando las posibles
causas de la disfunción del logotipo (cada una en una raspa) hasta dominarlas todas.
Color, tamaño de la tipografía, uso, aplicación, etc. Al lado contrario de cada raspa se
coloca el efecto que produce. Ello nos dará una visión de conjunto óptima y
cuantificable para resolver el problema.
Pensamiento analógico
Su aplicación es la de buscar solución a problemas. Por ejemplo, un problema
empresarial lo intentamos resolver buscando algún problema análogo en otras
disciplinas: en la farmacología, en la mecánica, en un deporte colectivo...
Consiste en:
1. definición del problema.

14. 2. generación de las ideas - esta segunda fase es la de alejamiento del problema
con la imaginación, es la fase imaginativa y producimos analogías, circunstancias
comparables.
3. selección de las ideas - la tercera fase es la de seleccionar, tenemos una larga
lista de analogías y es el momento de seleccionar las que consideremos más
adecuadas y cruzarlas con el problema.
Con ello:
se comprende perfectamente el contenido de la analogía y se cruza con el
problema,
se profundiza en la analogía a nivel intelectual, mayor conocimiento de la
analogía,
o se dedica la atención a profundizar la analogía desde el interior, esto es,
identificarse sobre la analogía.
Ejemplo: ¿cómo resolver el diseño del brazo múltiple de un robot para el procesado y
ensamblaje de material en una línea de producción?
Se busca en la naturaleza elementos similares de los que se puedan extraer
analogías: trompa del elefante, brazo del pulpo, garra de gorila….
Finalmente se aplica a la estructura del robot un sistema extraído del esqueleto y
musculatura interna de la trompa del elefante y se aplica a su diseño.
Lista de atributos
Es una técnica creada para la generación de nuevos productos. También puede ser
usada en la mejora de servicios o utilidades de productos ya existentes.
Consiste en hacer una lista de los atributos actuales del modelo.
1. Cada uno de los atributos se analiza y se plantean preguntas sobre la forma en
que se podrían mejorar.
2. Cuantas más preguntas para cada atributo, mejor…
3. Las mejores ideas que hayan surgido en el paso anterior se seleccionan para su
evaluación posterior.
Ejemplo: ¿cómo modernizar un producto que tradicionalmente ofrece unas funciones
reducidas?
Una importante empresa de Albacete de cuchillería vende navajas tradicionales y
quiere lanzar un producto nuevo que aporte innovaciones. El encargado de diseñar el
producto se crea una matriz de atributos y analiza estos mediante preguntas que le
permitan ir más allá. Finalmente se decide añadir nuevas funciones a la navaja
tradicional como reloj, linterna, etc., además de las que habitualmente se ofrecen, para
que aumenten su potencial de compra.
TÉCNICAS COLECTIVAS
Tormenta de ideas

15. Es la técnica para generar ideas abundantes y originales de forma grupal.
Consiste en establecer un número de ideas al que queremos llegar.
1. Se marca el tiempo durante el que vamos a trabajar. Y las 4 reglas
fundamentales que se mencionan a continuación: a) toda crítica está prohibida,
b) toda idea es bienvenida, c) tantas ideas como sea posible, d) el desarrollo y
asociación de las ideas es deseable.
2. Los participantes dicen todo aquello que se les ocurra de acuerdo al problema
planteado y guardando las reglas anteriores.
3. Las ideas existentes pueden mejorarse mediante la aplicación de una lista de
control; también se pueden agregar otras ideas. ¿aplicar de otro modo?
¿modificar? ¿ampliar? ¿reducir? ¿sustituir? ¿reorganizar? ¿invertir? ¿combinar?
4. Evaluación. Tras la generación de ideas, el grupo establece los criterios con los
cuales va a evaluar las ideas. Criterios del tipo: rentabilidad de la idea, grado de
factibilidad, grado de extensión de la idea…
Ejemplo: una gran empresa decide acometer el lanzamiento de un nuevo producto y
buscan nombres para su comercialización.
Se reúnen grupos de expertos de distinto nivel de la empresa: comerciales,
administrativos, técnicos de producción, directivos, técnicos en marketing,
diseñadores…. Van aportando ideas y de ellas se extrae la más interesante, original y
distanciada de la competencia.
Método delphi
Este es un método original y práctico para el análisis y la resolución de problemas
abiertos. No es un método para grupos creativos, pues los participantes no llegan a
constituir, como tal, un grupo de trabajo en contacto directo, aunque sí que es
imprescindible la participación de varias personas. Se utiliza en marketing y
prospectiva para anticiparse a las tendencias del futuro. Existen dos tipos de
participantes: el coordinador y los expertos.
El coordinador está encargado de centralizar la labor de los expertos. Se comunica
con ellos, sintetiza las respuestas de cada uno, las agrupa por categorías y se las
envía a los demás.
Los expertos son las personas encargadas de dar respuesta al problema planteado.
Su participación es voluntaria y aceptan las normas de procedimiento. Deben ser
personas que conozcan bien el problema que se les propone y si es posible, que
procedan de diferentes campos, con el fin de obtener una visión más rica del
problema.
Fases
exponer el problema. Lo primero que se realiza es la exposición del problema a
los expertos en el área del problema. Por lo tanto, es un problema que conocen bien
y de ahí las expectativas respecto a sus aportaciones.
primeras soluciones. Las soluciones aportadas por cada experto se remiten al
coordinador, quien las va pasando a los demás de forma anónima. Cada experto
responde a las soluciones que les va aportando el coordinador con nuevas
respuestas.

16. cierre. El coordinador se encarga de ir cerrando el problema tras las distintas
respuestas cruzadas que se han ido obteniendo.
Ejemplo: una empresa decide realizar un cambio estratégico en la orientación de sus
servicios y quiere lanzar una nueva línea de productos formativos orientados a
mandos intermedios dentro del sector del mueble.
Se decide hacer una prospectiva del mercado, vía correo ordinario y electrónico, para
conocer la situación y demanda real de estos servicios en el sector del mueble,
mediante el método delphi y después del análisis (unas semanas) se obtienen un gran
número de datos que dan respuesta al problema planteado.
Técnica de grupo nominal (tarjetas/post-it)
Este es un método rápido para el análisis, aporte de ideas y la resolución de
problemas abiertos mediante tarjetas o notas post it.
Consiste en plantear el problema a resolver o analizar.
1. El grupo va generando, de forma individual, ideas/respuestas al problema en
tarjetas (una idea por tarjeta).
2. Se las va colocando en la pared, de forma que todos puedan leerlas y sirva de
base para nuevas ideas.
3. Se añaden nuevas ideas.
4. Una vez hay una gran cantidad de tarjetas, el coordinador va agrupándolas y
ordenándolas por temática o proximidad. Generando grupos de ideas se permite
realizar una visión de conjunto.
5. Se deben debatir y cambiar de posición las tarjeta tantas veces como se quiera,
hasta llegar a obtener respuestas y conjuntos de ideas definitivos.
6. El coordinador recoge los datos más importantes en papel.
Ejemplo: una empresa, el día anterior a la feria (con poco tiempo), tiene que afrontar
un problema: el catálogo de productos tiene un error en la portada que puede afectar a
las ventas e imagen de esta.
Se reúne un grupo de trabajadores de la empresa para que aporten ideas rápidamente
mediante el método explicado. Se escoge una en la que se decide entregar con el
catálogo junto a un producto “de regalo” pegado (justo en la zona errónea) y
relacionado con los productos del catálogo.
Brainwriting
Este es un método para generar muchas ideas en poco tiempo. Es una variación del
brainstorming.
Se necesita papel cuadriculado en 9 ó mas casillas y bolígrafos y se deben respetar 4
reglas fundamentales: a) está prohibido criticar, b) toda idea es bienvenida, c) tantas
ideas como sea posible, d) el desarrollo y asociación de las ideas es deseable.
Dinámica
1. Se define el problema.

17. 2. Durante 5 minutos se apuntan en la hoja el mayor número de ideas que cada uno
puede aportar. Una por casilla.
3. Tras 5 minutos se pasa la hoja al compañero de al lado que la lee y continua
aportando ideas escritas.
4. Tras 5 minutos más. Se pasa de nuevo la hoja al compañero de al lado. 4 ó 5
pases serán suficientes.
5. Se pueden ofrecer premios al inicio del proceso para estimular las ideas mas
descabelladas.
6. El coordinador recoge los papeles y los lee en voz alta registrándolos en una
hoja.
Ejemplo: una empresa pequeña de soldado de hierro decide acometer el recorte de
gastos en la producción del producto: carros de compra para grandes superficies.
Se reúne un grupo de trabajadores de la empresa: gerente, técnico taller, soldador y
diseñador para aportar mejoras el producto. Esta técnica evita asociar la idea a una
persona, con lo que se eliminan los posibles problemas de pudor a la hora de
intervenir relacionados con el nivel de poder de los participantes. Van aportando ideas
sobre papel y de ellas se extrae la más interesante, original y potencialmente
realizable.
ESTRATEGIAS PARA EL DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD
ESTRATEGIAS
UZA
Usando zapatos ajenos
CAID
Cadena de ideas
PAID
Pares de ideas
COLA
Colocando ladrillos
iguales
ELÁSTICO
DESCRIPCIÓN
Consiste en tratar de resolver un problema
colocándose en la posición de aquellos que tienen
opiniones contrarias a las nuestras.
Frente a un problema planteado, se solicita que el
alumno describa el problema desde el punto de vista
ajeno, debe imaginar cómo interpreta el problema la
otra persona.
Sirve para producir ideas. Por ejemplo: se le pide al
alumno que confeccione una lista de todas las cosas
que recuerde que sean al mismo tiempo sólidas,
flexibles y de color.
Se refiere al establecimiento de relaciones entre pares
de ideas.
Ejemplo 1: Confeccionar una lista de vocablos con el
significado opuesto o aproximadamente opuesto al del
vocablo "muerte".
Ejemplo 2: Colocar frente a un valor un elemento,
hecho, fenómeno o acción de la naturaleza, por decir,
para la palabra "paz" le correspondería el término
"paloma".
Consiste en expresar frases que contengan el mismo
número de letras.
Ejemplo: Escribir cuantas frases pueda con cuatro
palabras todas diferentes.
Permite desarrollar la flexibilidad espontánea del
alumno. Ejemplo: Enumere todos los usos que se le
ocurran para un ladrillo corriente.

18. GOMA
Esta estrategia contribuya a desarrollar la flexibilidad
de adaptación. Aquí el alumno tiene que realizar
ciertos cambios (cambios de interpretación de la tarea,
cambios de planteamientos o estrategias, cambio de
solución posible, etc.).
Ejemplo: Coloque el mayor número posible de títulos a
la parábola del "Hijo pródigo".
INFLAGLOBO
Permite expandir el pensamiento a partir de una frase
pequeña.
Ejemplo: A partir de los siguientes párrafos, explique el
significado de cada uno de ellos: (a) sé fuente, no
desague, (b) Descubrir es ver lo que todo el mundo ha
visto y pensar de ello lo que nadie ha pensado.
ARPEL
Esta estrategia es una de mis favoritas. Consiste en
Armando nuestra
solicitar a cada uno de los participantes que recuerden
películas
y relaten una experiencia, suceso o hecho cotidiano;
luego deben colocarle un título llamativo como de
película, y en tercer lugar deben señalar la lección que
se extrae de ello.
LLUVIA DE IDEAS EN Se presenta una pregunta, situación problemática u
VOZ ALTA
otro hecho que genere opiniones. Cada participante
presenta una respuesta y lo expresa con entera
libertad. Las respuestas se van escribiendo en la
pizarra en el orden que lo van expresando. Luego se
los ordena y analiza. Se obtienen y expresan las
conclusiones.
LLUVIA DE IDEAS POR Las ideas deben ser escritas en una tarjeta y en forma
TARJETAS
legible. Luego se los va colocando en la pizarra. Se
ordenan. Se analizan. Se seleccionan. Se obtienen
conclusiones.
LLUVIA PARCIAL DE
Se diferencia de las demás porque el problema o
IDEAS
aspecto a desarrollar, se lo escribe en un papelote, y
se lo hace en grupos. Después cada grupo pega su
papelote en la pizarra y lo expone ante los demás. En
plenario se realiza el análisis y se elaboran las
conclusiones finales.
COTUFA
A los alumnos se les solicita que elaboren un listado de
Comparte tus factores
factores que influyen sobre un determinado elemento,
hecho, fenómeno, etc. Después, cada uno debe
compartir con el grupo argumentando los motivos de su
listado. Terminan elaborando un listado común.
CORREO INTIMO
Se solicita que cada grupo elabore una carta de
respuesta a alguien que le ha solicitado su ayuda
profesional y cristiana en un problema específico.
EMISIÓN
Cada grupo de alumnos debe preparar un libreto radial
RADIOFÓNICA
de 10 minutos que saldrá en antena al final. Debe ser
lo más sugestiva y creativa. Luego se pone en antena
las emisiones. Finalmente se evalúa el conjunto de
mensajes en cuanto a su originalidad, conocimiento e
inteligibilidad.
MI WEB
Cada grupo de alumnos podría realizar lo siguiente:
(a) Investigar un determinado tema.

19. (b) Armar un boletín de dos páginas (para empezar)
(c) Colocar las noticias más importantes en un página
Web personal.
(d) Se hace un concurso sobre la mejor página Web
con respecto al tema.
Los Juegos Creativo
Uno de los tipos más importantes de actividad creativa para los niños es juego creativo.
El juego creativo se expresa cuando los niños utilizan materiales familiares en nuevas
maneras o de formas poco usual, y cuando los niños interpretan papeles y los juegos
imaginativos. Nada da refuerzos al espíritu creativo y alimenta el alma de un niño como
darle bloques grandes de tiempo durante el día para juegos espontáneos, inventados
por los niños mismos. Pero muchos padres subestiman el valor del juego en las vidas
de niños, olvidándose de que los juegos fomentan el desarrollo físico, el mental y el
social. Los juegos también ayudan a los niños expresarse, y enfrentar a sus
sentimientos. También ayudan a desarrollar la perspectiva única y estilo individual la
expresión creativa de cada niño. Además, los juegos son una oportunidad excelente
para integrar e incluir a niños con inhabilidades.
Evite de dominar los juegos. Deben ser el resultado de las ideas de los niños y no
dirigidos por el adulto. Intente fomentar las capacidades de sus niños de expresarse a
través de juego. Intente ayudar a sus hijos basar sus juegos en sus propias
inspiraciones, no las suyas. Su meta es estimular los juegos y animar la satisfacción de
los niños jugando con otros o consigo mismos. Preste atención al juego, planee para él,
y anímalo. Aprenda como extender el juego de los niños con sus comentarios y
preguntas. Intente de estimular ideas creativas animando a los niños que creen nuevas
formas de utilizar materiales. Intente de mantenerse abierto a ideas nuevas y originales
y animar a los niños que busquen más que una solución o respuesta. Evite los juguetes
y las actividades que explican todo a los niños y que no dejan nada a la imaginación.
El objetivo de estas sencillas técnicas es:
Estimular y desarrollar la creatividad de las personas.
Brindar oportunidades para que los miembros expresen sus ideas por originales
(¿utópicas?) que sean.
Su empleo es útil:
Para salir de bloqueos.
Como elementos sorpresa de una reunión tensa (como distensión)
Para buscar y recrear nuevas posibilidades a partir de los medios a nuestro
alcance.
JUEGOS Y JUGUETES PARA ESTIMULAR LA CREATIVIDAD
La creatividad no se puede forzar pero se puede propiciar que surja. Hay multitud
de juegos y juguetes que se pueden usar para ello, acompañándolos de una
actitud juguetona y creativa por parte de los adultos. Veamos algunos ejemplos:

20. Juego simbólico: Tipología que aparece espontáneamente en niños a partir de
los 2 años. Es muy importante crear situaciones y aportar elementos que
fomenten este tipo de juego.
Juego de rol: Convertidos en personajes de una historia que vivimos en primera
persona interactuamos con otros jugadores, reales o gobernados por un máster
o director de juego que se enfrentan a situaciones más o menos fantásticas de
las cuales sólo la imaginación y la creatividad los permitirán superar.
Juegos de ciencia: Hay que destacar aquellos que permiten multitud de
experimentos; los que dan una buena cantidad de material base y múltiples
propuestas de actuación.
Juegos de lenguaje
Jugar con el lenguaje es una actividad que nace y crece a medida que se
domina. Desde hacer juegos de palabras o adivinanzas, jugar al teléfono, al
juego de los disparates hasta juegos de sociedad tipo el scrabble, el tabú o
scattergories.
Juegos artísticos: Materiales para estimular la creatividad más artística: desde
pastas de modelar hasta instrumentos musicales, pasando por maderas de
marquetería o papeles de colores, sin olvidar pinturas o mosaicos. Cuanto más
libre sea, mejor.
Juegos de estrategia y rompecabezas: Creatividad más enfocada a la resolución
de problemas abstractos: delante del tablero hay que ser capaz de ver opciones
e imaginar jugadas originales que no puedan prever los oponentes.
Videojuegos: Cada vez hay más videojuegos que permiten una participación y
creatividad mayor en el jugador: crear pantallas y elementos de juego y mundos
de fantasía, interactuar con entorno y personajes de diferentes maneras para
cumplir los objetivos, etc.
Construcciones: A menudo lo más interesante es optar por juegos con piezas
genéricas que permitan múltiples opciones creativas por construir libremente
aquello que plazca al niño.
Crear juegos y juguetes
Eduard Vidal i Valenciano, a finales del siglo XIX, escribía sobre los niños de su
época (1893), comparándolos con su propia niñez. Explica que se lo
encontraban todo hecho, con juguetes que eran obras de arte, en contraposición
a sus abuelos, que fabricaban las canicas con piedras. Este discurso se
mantiene en la actualidad. Todas las generaciones piensan que las posteriores
lo encuentran todo hecho y no aprenden a vencer dificultades, ni sienten ni
valoran los juguetes, por haberlos conseguido tan fácilmente.
No hay que volver al pasado y hacer que los niños se fabriquen todos sus
juguetes, pero sí que podemos fomentar estas iniciativas. Pueden hacerse
peonzas con bellotas, jugar a los “gogos” con tabas, usar guijarros de canicas,
fabricarse una muñeca, hacer “tazos" con cartas viejas o billetes de metro...
También podemos estimularlos a crear sus propios juegos. A adaptar los reglas
de los juegos que ya tienen, a aprovechar el material para crear sus propios
juegos.
Así pues, recordamos, lo mejor que podemos hacer no es intentar forzar la
creatividad, que si es obligada no es creativa, sino crear los momentos en que
esta pueda aparecer.
El maestro y su rol en el juego en la escuela
Nuestro rol como maestros debe ser de animador del juego o incluso de
un jugador más. Si nos queremos convertir en «directores» del juego, en
personas «adultas y serias», que mandan, organizan y disponen, jamás

21. lograremos un clima adecuado, donde el niño se exprese de manera
autónoma y libre mediante el juego. Esto no significa que debamos
dejar a nuestros alumnos solos, sino que debemos orientarlos, darles
ideas y animarlos, con el propósito de que, en sus períodos de juego, los
niños encuentren en sus maestros a alguien al que pueden acudir de
una forma algo más distendida. Para ello, el maestro debería tener en
cuenta, en su rol de «animador-estimulador» del juego, una serie de
elementos:
1. Diseño de espacios del juego
El profesor debe facilitar al alumno las mejores condiciones posibles
para el juego y debe ser capaz de organizar el ambiente del mismo. El
espacio ambiental será lo más seguro, estable y tranquilo que sea
posible. El aula se estructurará en espacios lúdicos que posibiliten el
juego espontáneo y libre, el juego en pequeños grupos y el juego entre
todos, siempre con unas determinadas reglas y propósitos educativos.
Además, el niño también necesita jugar y aprender al aire libre, por lo
que tendremos en cuenta las condiciones del patio escolar, los espacios
verdes de la zona donde se encuentre ubicada la escuela, los distintos
espacios culturales de la zona…
2. Materiales para el juego
Los materiales lúdicos que van a utilizar nuestros alumnos deben
ser estudiados y seleccionados cuidadosamente. El juguete es una
especie de «pretexto» que debemos tener en cuenta. Seleccionaremos
materiales lúdicos que favorezcan el pensamiento divergente y la
creatividad de los estudiantes como pueden ser los puzles, ábacos,
marionetas, cuentos, canciones…
3. Estructuración y organización de los tiempos de juego
Todo niño debe desarrollar tanto el juego libre como el juego
organizado, debe jugar individualmente y en grupo. Diversas
investigaciones señalan que el juego entre dos niños dura más tiempo y
es más productivo que el individual o el de tres o más niños; sin
embargo, debemos añadir que el juego espontáneo e individual se
enriquece con las aportaciones y experiencias que aporta el juego
colectivo. Por tanto, el maestro debe estructurar y organizar el tiempo
para cada tipo de juego que utilice en su clase.
4. Actitudes del maestro respecto al juego

22. El maestro debe procurar desarrollar una serie de actitudes en su
papel de animador del juego. Debe adquirir una posición de discreción y
hábil observador y conductor del juego, descubriendo las actitudes y
capacidades de los alumnos. Esto implicará:
- una gran capacidad para aceptar las expresiones y respuestas
erróneas del niño, justificándolas, cuando se produzcan, como
algo normal dentro del proceso de maduración y desarrollo del
niño;
- la creación de un
clima relajado sin
tensiones y
permisivo: el niño
debe trabajar en un
ambiente de libertad
pero con el firme
respeto hacia las
normas; no debe
sentirse sometido ni
Siguiendo el proceso evolutivo del niño, debemos
contribuir a facilitar la madurez y formación de su
mucho menos
personalidad a través de distintos juegos funobligado. El maestro
cionales que pueden ir ayudando a que el niño
debe crear una
logre su coordinación psicomotriz, su desarrollo y
perfeccionamiento sensorial y perceptivo, su ubirelación amistosa
cación en el espacio y en el tiempo.
con el niño, pero
siempre guardando
las distancias, es decir, teniendo muy presente que el alumno se
tiene que sentir como lo que es y tiene que ver al maestro como
un adulto que se encarga de su educación;
- una actitud permanente de escucha y diálogo: el maestro debe
mantenerse abierto a todo y a todos, estando dispuesto a
desarrollar la comunicación y comprensión del niño;
- no anticipar las soluciones: debe dejar que el niño las descubra
por sí mismo y estimular al alumno a que averigüe e invente; de
esta manera, la motivación e implicación del niño en el juego es
mayor y el aprendizaje mucho más significativo;
- no acelerar el desarrollo del juego: se trata de respetar la
secuencia del juego. El maestro no debe instigar al niño a
acelerar de forma desmedida su proceso de evolución;
- ofrecer posibilidades de éxito: el niño necesita incentivo y

23. aprobación; situaciones que le permitan mejorar su autoestima,
que demuestren al niño de que es un persona «capaz»;
- la acogida de preguntas, ideas y sugerencias, ofreciendo al niño
oportunidades de ensayar, experimentar y poner en práctica sus
iniciativas.
En suma, debemos hacer una profunda reflexión sobre el tremendo
potencial educativo que poseen los juegos y cómo éstos son una
herramienta fundamental para las actividades de enseñanzaaprendizaje en la escuela, pues constituyen una de las mejores e
importantes fuentes de aprendizaje motivando a los niños y haciendo
que aprendan sin ni siquiera darse cuenta. Este es todo el sentido de la
conjunción de la cultura y la inteligencia como formas lúdicas que
intervienen en el proceso de enseñanza aprendizaje.
RESUMEN:
El trabajo aborda diferentes aspectos de los juegos como método de enseñanza, tales como: su
clasificación en creativos, didácticos y profesionales, elementos necesario para el éxito del trabajo con
estos, los resultados que se obtienen con su aplicación en el proceso de enseñanza aprendizaje, se
muestran ejemplos de juegos creativos, algunas variantes de juegos didácticos, tales como: mesa
redonda, panel y discusión temática. Además ejemplos de juegos profesionales tales como el estudio de
casos y la simulación.
INTRODUCCIÓN:
En la actualidad los pedagogos para resolver tareas adicionales, consecuencia de los problemas sociales,
económicos y pedagógicos que influyen sobre el estudiante en la educación superior, tienen su fe puesta
en los métodos activos y en particular los Juegos Didácticos, Juegos Creativos, Juegos profesionales y de
otros tipos que contribuyen a perfeccionar la organización del proceso de enseñanza, elevar el
trabajo independiente de los estudiantes y resolver situaciones problémicas en la actividad práctica.
La importancia que reviste el planteamiento de tareas docentes problémicas está en que en el mismo
proceso de solución implica la autoinformación y la organización de todas las relaciones colectivas sobre
la única base de estas tareas, por lo que dejan de ser formales y se hacen directamente vitales, lo que
compromete a cada participante integralmente, influyendo plenamente en el contenido objeto de estudio.
La clase como forma básica de organización de la enseñanza debe responder a las demandas que
plantea la escuela moderna, por lo que los objetivos no pueden lograrse mediante la ampliación
del tiempo dedicado a la enseñanza sino principalmente mediante la intensificación del trabajo escolar,
donde el alumno se desarrolle integralmente protagonizando un verdadero papel activo en las clases. Una
vía para lograrlo es la utilización de métodos que pongan en marcha procesos creativos y propicien una
enseñanza en la cual los alumnos van resolviendo problemas, organizando ideas, etc, originándose así un
aprendizaje agradable y profundo.
Los métodos tienen diferentes clasificación. En función del carácter de la actividad cognoscitiva puede
clasificarse en: [1]
1. Métodos que estimulan la actividad reproductiva.
2. Métodos que promueven la actividad productiva (Enseñanza problémica):
Exposición problémica.
Búsqueda parcial heurística.
Investigativo.
Juegos: creativos, didácticos y profesionales.
DESARROLLO:

24. El juego provee de nuevas formas para explorar la realidad y estrategias diferentes para operar sobre
ésta. Favorece un espacio para lo espontáneo, en un mundo donde la mayoría de las cosas están
reglamentadas. Los juegos le permiten al grupo (a los estudiantes) descubrir nuevas facetas de su
imaginación, pensar en numerosas alternativas para un problema, desarrollar diferentes modos y estilos
de pensamiento, y favorecen el cambio de conducta que se enriquece y diversifica en el intercambio
grupal. El juego rescata la fantasía y el espíritu infantil tan frecuentes en la niñez. Por eso muchos de
estos juegos proponen un regreso al pasado que permite aflorar nuevamente la curiosidad, la fascinación,
el asombro, la espontaneidad y la autenticidad.
Los juegos se dividen en:
Juegos creativos
Juegos didácticos
Juegos profesionales
Los juegos creativos nos permiten desarrollar en los estudiantes la creatividad y bien concebidos y
organizados propician el desarrollo del grupo a niveles creativos superiores.
Estimulan la imaginación creativa y la producción de ideas valiosas para resolver determinados problemas
que se presentan en la vida real.
Existen varios juegos creativos que se pueden utilizar para romper barreras en el trabajo con el grupo,
para utilizar como vigorizantes dentro de la clase y desencadenar un pensamiento creativo en el grupo de
estudiantes.
A continuación se exponen algunos de ellos: [2]
"Urgencia en el hospital":
Un joven herido de gravedad en un accidente automovilístico, es llevado a la sala de un hospital. El
médico de guardia diagnostica que es necesario efectuar una operación quirúrgica del cerebro. Por lo
tanto se solicita la presencia de un doctor especializado en cirugía cerebral. El médico cuando ve al
paciente exclama: ¡ No puedo operar a este muchacho! ¡Es mi hijo! Así es, sólo que el cirujano no es el
padre del joven.
¿Cómo explicarían ustedes esta aparente contradicción?
RESPUESTA: Es que el cirujano es la madre del muchacho. Aunque existen muy buenas cirujanas,
nuestra tradición es ver a los hombres como médicos y a las mujeres como enfermeras.
"El desayuno":
Dos padres y dos hijos se comieron en el desayuno tres naranjas, con la particularidad de que cada uno
se comió una naranja entera. ¿Cómo se explicaría esto?
RESPUESTA: La respuesta creativa está relacionada con romper el patrón perceptual de pensar en
cuatro personas sentadas a la mesa cuando en realidad son solamente tres: el abuelo, su hijo y su nieto.
Tanto el abuelo como su hijo son padres, y tanto el hijo como el nieto son hijos.
"Las polillas del libro":
Las polillas roen los libros hoja por hoja y de este modo se abren paso a través de los tomos. Uno de
estos insectos, royendo, se abrió camino desde la primera página del primer tomo de un libro hasta la
última del segundo tomo, que estaba al lado del primero. Cada tomo tiene 800 páginas. ¿cuántas páginas
royó la polilla?
RESPUESTA: Las personas que tienen un fuerte pensamiento convergente responden que la polilla royó
1 600 páginas y dos tapas de encuadernación. Ahora, si pensamos de manera divergente y observamos
estos dos libros: uno al derecho y otro al revés, y miramos cuantas páginas hay entre la primera del
primer libro y la última del segundo, nos convenceremos de que entre ellas no hay nada más que las dos
tapas. La polilla sólo estropeó, pues, las tapas de los dos libros, sin tocar sus hojas.
El juego didáctico puede llegar a ser un método muy eficaz de la enseñanza problémica. Hay distintas
variantes de tipo competitivo (encuentros de conocimientos, olimpiadas), de tipo profesional (análisis de
situaciones concretas de los servicios, análisis de casos, interpretaciones de papeles, simulación).[3]
El juego didáctico puede ser definido como el modelo simbólico de la actividad profesional mediante el
juego didáctico ocupacional y otros métodos lúdricos de enseñanza, es posible contribuir a la formación
del pensamiento teórico y práctico del egresado y a la formación de las cualidades que deben reunir para
el desempeño de sus funciones: capacidades para dirigir y tomar decisiones individuales y colectivas,
habilidades y hábitos propios de la dirección y de las relaciones sociales.
Con la aplicación de los juegos didácticos en la clase, se rompe con el formalismo, dándole una
participación activa al alumno en la misma, y se logra además, los resultados siguientes:
Mejorar el índice de asistencia y puntualidad a clases, por la motivación que se despierta en el estudiante.

25. Profundizar los hábitos de estudio, al sentir mayor interés por dar solución correcta a los problemas a él
planteado para ser un ganador.
Interiorizar el conocimiento por medios de la repetición sistemática, dinámicas y variada.
Lograr el colectivismo del grupo a la hora del juego.
Lograr responsabilidad y compromiso con los resultados del juego ante el colectivo, lo que elevó el
estudio individual.
El juego es una actividad naturalmente feliz, que desarrolla integralmente la personalidad del hombre, y
en particular su capacidad creadora. [4]
En el intelectual cognitivo se fomentan la observación, la atención, las capacidades lógicas, la fantasía, la
imaginación, la iniciativa, la investigación científica, los conocimientos, las habilidades, los hábitos, el
potencial creador, etc.
En el volitivo conductual se desarrollan el espíritu crítico y autocrítico, la iniciativa, las actitudes,
la disciplina, el respeto, la perseverancia, la tenacidad, la responsabilidad, la audacia, la puntualidad, la
sistematicidad, la regularidad, el compañerismo, la cooperación, la lealtad, la seguridad en sí mismo,
estimula la emulación fraternal, etc.
En el afectivo motivacional se propicia la camaradería, el interés, el gusto por la actividad, el colectivismo,
el espíritu de solidaridad, dar y recibir ayuda, etc.
Los juegos didácticos deben corresponderse con los objetivos, contenidos y métodos de enseñanza y
adecuarse a las indicaciones, acerca de la evaluación y la organización escolar. Entre los aspectos a
contemplar en este índice científico pedagógico están:
correspondencia con los avances científico técnico,
posibilidad de aumentar el nivel de asimilación de los conocimientos,
influencia educativa,
correspondencia con la edad del alumno,
contribución a la formación y desarrollo de hábitos y habilidades,
disminución del tiempo en las explicaciones del contenido,
accesibilidad.
Los juegos didácticos estimulan y cultivan la creatividad (es el proceso o facultad que permite hallar
relaciones y soluciones novedosas partiendo de informaciones ya conocidas).
Elementos necesario para el éxito del trabajo con los juegos didácticos:[1]
1. Delimitación clara y precisa del objetivo que se persigue con el juego.
2. Metodología a seguir con el juego en cuestión.
3. Instrumentos, materiales y medios que se utilizarán.
4. Roles, funciones y responsabilidades de cada participante en el juego.
5. Tiempo necesario para desarrollar el juego.
6. Reglas que se tendrán en cuenta durante el desarrollo del juego
7. Lograr un clima psicológico adecuado durante el desarrollo del juego.
8. Papel dirigente del profesor en la organización, desarrollo y evaluación de la actividad.
9. Adiestrar a los estudiantes en el arte de escuchar. A continuación le sugerimos las diez reglas del arte
de escuchar que debemos desarrollar en el grupo de estudiantes:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
Escucha ideas, no datos.
Evalúa el contenido, no la forma.
Escucha con optimismo.
No saltes a las conclusiones.
Toma notas.
Concéntrate.
El pensamiento rompe la barrera del sonido.
Escucha activamente.
Mantén la mente abierta... contén tus sentimientos.
Ejercita la mente.
Variantes de los juegos didácticos:
Mesas redondas.
Paneles.

26. Discusión temática.
MESA REDONDA:
Leer más: http://www.monografias.com/trabajos15/metodos-creativos/metodoscreativos.shtml#ixzz2eK91vQaj
El juego didáctico puede ser definido como el modelo simbólico de la
actividad profesional mediante el juego didáctico ocupacional y otros
métodos lúdricos de enseñanza, es posible contribuir a la formación del
pensamiento teórico y práctico del egresado y a la formación de las
cualidades que deben reunir para el desempeño de sus funciones:
capacidades para dirigir y tomar decisiones individuales y colectivas,
habilidades y hábitos propios de la dirección y de las relaciones sociales.
Con la aplicación de los juegos didácticos en la clase, se rompe con el
formalismo, dándole una participación activa al alumno en la misma, y se
logra además, los resultados siguientes:
Mejorar el índice de asistencia y puntualidad a clases, por
la motivación que se despierta en el estudiante.
Profundizar los hábitos de estudio, al sentir mayor interés por dar
solución correcta a los problemas a él planteado para ser un ganador.
Interiorizar el conocimiento por medios de la repetición sistemática,
dinámicas y variada.
Lograr el colectivismo del grupo a la hora del juego.
Lograr responsabilidad y compromiso con los resultados del juego ante
el colectivo, lo que elevó el estudio individual.
El juego es una actividad naturalmente feliz, que desarrolla integralmente
la personalidad del hombre, y en particular su capacidad creadora. [4]
En el intelectual cognitivo se fomentan la observación, la atención, las
capacidades lógicas, la fantasía, la imaginación, la iniciativa,
la investigación científica, los conocimientos, las habilidades, los hábitos,
el potencial creador, etc.
En el volitivo conductual se desarrollan el espíritu crítico y autocrítico, la
iniciativa, las actitudes, la disciplina, el respeto, la perseverancia, la
tenacidad, la responsabilidad, la audacia, la puntualidad, la
sistematicidad, la regularidad, el compañerismo, la cooperación, la
lealtad, la seguridad en sí mismo, estimula la emulación fraternal, etc.
En el afectivo motivacional se propicia la camaradería, el interés, el gusto
por la actividad, el colectivismo, el espíritu de solidaridad, dar y recibir
ayuda, etc.
Los juegos didácticos deben corresponderse con los objetivos,
contenidos y métodos de enseñanza y adecuarse a las indicaciones,
acerca de la evaluación y la organización escolar. Entre los aspectos a
contemplar en este índice científico pedagógico están:
correspondencia con los avances científico técnico,
posibilidad de aumentar el nivel de asimilación de los conocimientos,
influencia educativa,

27. correspondencia con la edad del alumno,
contribución a la formación y desarrollo de hábitos y habilidades,
disminución del tiempo en las explicaciones del contenido,
accesibilidad.
Los juegos didácticos estimulan y cultivan la creatividad (es el proceso o
facultad que permite hallar relaciones y soluciones novedosas partiendo
de informaciones ya conocidas).
Elementos necesario para el éxito del trabajo con los juegos
didácticos:[1]
10. Delimitación clara y precisa del objetivo que se persigue con el juego.
11. Metodología a seguir con el juego en cuestión.
12. Instrumentos, materiales y medios que se utilizarán.
13. Roles, funciones y responsabilidades de cada participante en el juego.
14. Tiempo necesario para desarrollar el juego.
15. Reglas que se tendrán en cuenta durante el desarrollo del juego
16. Lograr un clima psicológico adecuado durante el desarrollo del juego.
17. Papel dirigente del profesor en la organización, desarrollo y evaluación
de la actividad.
18. Adiestrar a los estudiantes en el arte de escuchar. A continuación le
sugerimos las diez reglas del arte de escuchar que debemos
desarrollar en el grupo de estudiantes:
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
Escucha ideas, no datos.
Evalúa el contenido, no la forma.
Escucha con optimismo.
No saltes a las conclusiones.
Toma notas.
Concéntrate.
El pensamiento rompe la barrera del sonido.
Escucha activamente.
Mantén la mente abierta... contén tus sentimientos.
Ejercita la mente.
Variantes de los juegos didácticos:
Mesas redondas.
Paneles.
Discusión temática.