Fundamentos Básicos del Diseño I
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Muestra los Fundamentos básicos del diseño, en esta primera parte se muestran los elementos morfológicos, con ejemplos y gráficos.
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![SOFTWARE DE DISEÑO GRÁFICO ,[object Object]](https://image.slidesharecdn.com/fundamentos-bsicos-del-diseo-1209345266662121-9/85/Fundamentos-Basicos-del-Diseno-I-1-320.jpg)
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Fotografia artistica
La fotografía se ha convertido en un elemento fundamental de comunicación y cultura que está presente en todos los aspectos de la vida humana. Se originó a partir de tres descubrimientos clave: 1) la formación de imágenes en la cámara oscura, 2) los efectos de la luz sobre ciertos materiales como el cloruro de plata, y 3) la capacidad de ciertas sustancias químicas para fijar las imágenes expuestas a la luz. Nicéforo Niepce fue pionero al lograr la primera fotografía f
Indicadores de espacio
Este documento describe varios indicadores espaciales y técnicas que permiten representar la tercera dimensión en una superficie bidimensional. La disminución de tamaño hace que los objetos más cercanos parezcan más grandes que los más alejados. La confluencia de líneas que convergen crea una sensación de profundidad. Ilusiones como la de Müller-Lyer y Ponzo también distorsionan la percepción del tamaño y la distancia a través de la perspectiva. La posición, superposición, luz y detal
7 arte fractal
El documento describe la evolución del arte fractal desde sus inicios hasta la actualidad. Explica que las primeras imágenes fractales eran muy simples debido a las limitaciones técnicas, pero que ahora son mucho más complejas y elaboradas gracias a nuevos programas y artistas. También discute si las imágenes fractales pueden considerarse verdaderas obras de arte o si son solo representaciones matemáticas, concluyendo que cuando un artista aporta su visión creativa al proceso, el resultado puede ser arte fractal.
FIGURAS RETÓRICAS
El documento describe diferentes figuras retóricas utilizadas en anuncios publicitarios, incluyendo hipérboles, metáforas, comparaciones, metonimias y antítesis. Explica cómo estas figuras retóricas son usadas para llamar la atención del público y promover la venta de productos como preservativos, hamburguesas y Coca-Cola de maneras humorísticas o exageradas.
Artes plásticas siglo xix
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX: Romanticismo, Realismo e Impresionismo. En el Romanticismo destaca la exaltación de las pasiones y los sentimientos. Artistas como Delacroix y Géricault reflejan este enfoque dramático. El Realismo se centra en la vida cotidiana representada por Courbet, Millet y Daumier. Finalmente, el Impresionismo con Manet, Monet y otros pioneers el énfasis en la captura de la luz y la apariencia.
La linea como elemento expresivo
El documento describe las líneas como el elemento gráfico más simple del lenguaje visual. Explica que un punto que se desplaza crea diferentes tipos de líneas como verticales, horizontales, curvas o quebradas. También clasifica las líneas como geométricas/orgánicas, abiertas/cerradas, rectas/curvas o continuas/discontinuas. Luego detalla las características de intensidad y grosor de las líneas y proporciona ejemplos de uso de la línea en las obras de artistas como Kandinsky, Dubuff
el dibujo y sus clasificacion
Este documento describe tres tipos de dibujo: dibujo técnico, dibujo artístico y dibujo arquitectónico. El dibujo técnico representa objetos con precisión para facilitar su análisis, diseño, construcción y mantenimiento. El dibujo artístico es una forma de expresión gráfica que puede representar figuras abstractas u objetos reales. El dibujo arquitectónico representa arquitectura en plantas, alzados, secciones u otras perspectivas, considerando factores como las personas que habitarán el
Gesture Drawing examples
Gesture drawings capture the essential feeling, energy, movement, or pose of a subject using a minimum amount of lines. They tell a story in a single image through emotion and instant understanding rather than photo realism. When creating a gesture drawing, the artist should move quickly without getting lost in details, trusting their initial impression and lines to convey the essence of the subject.
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Diseñar con y sin reticula
El documento describe la evolución del diseño gráfico desde el movimiento Arts and Crafts hasta el desarrollo del estilo internacional en el siglo XX. Explica cómo diseñadores como William Morris, Frank Lloyd Wright y la Bauhaus influyeron en el uso de la retícula y la composición asimétrica. También analiza los diferentes tipos de retículas y cómo proveen orden y estructura a la maquetación.
Clase 1 imágenes de mapa de bits
Este documento proporciona una introducción a las imágenes de mapa de bits, incluyendo sus características, formatos, resolución y edición avanzada en Adobe Photoshop. Explica que las imágenes digitales se componen de píxeles organizados en filas y columnas y que pueden editarse en programas como Photoshop. También describe formatos comunes como JPEG, PNG, GIF y RAW, así como conceptos como conversión de formatos, interpolación y modificación de tamaño y resolución.
Barras de ceras
La encaústica es una técnica pictórica policroma que utiliza cera como medio. Se aplica la cera en barras sobre el soporte de forma suave o fuerte. Se pueden mezclar colores y realizar transparencias, raspados y fundidos. Fue utilizada por pintores surrealistas como Paul Klee y Joan Miró en el siglo XX.
La influencia del arte moderno
Las primeras dos décadas del siglo XX vieron el surgimiento de varios movimientos artísticos modernos como el cubismo, el futurismo y el dadaísmo que revolucionaron el lenguaje visual y la comunicación. Estos movimientos se enfocaron en nuevas formas de representar el color, la forma y las emociones humanas más allá de la perspectiva y la naturaleza renacentistas. El surrealismo también surgió durante este período para explorar el mundo de los sueños e inconsciente a través de nuevas técnicas. Todos
El cartel
El cartel evolucionó de anuncios impresos simples a obras de arte dinámicas que atraen la atención del público. A finales del siglo XIX, artistas como Jules Chéret y Henri de Toulouse-Lautrec revolucionaron el cartel al dar un papel protagónico a la ilustración sobre el texto. En el siglo XX, movimientos como el Art Nouveau, el Art Deco y el Pop Art influyeron en el diseño de carteles, mientras que escuelas como la Bauhaus promovieron nuevas formas de integración entre
Taller composicion modular
El documento habla sobre la composición modular, donde se repiten módulos de forma sistemática usando principios como la traslación, rotación y reflexión. Explica que los módulos se pueden organizar en redes modulares como mallas triangulares, cuadradas u hexagonales. Además, detalla cómo crear submódulos a partir de un módulo original y cómo combinar diferentes principios como la traslación y rotación para generar composiciones modulares.
Modulos.proyectos
El documento describe las diferentes formas en que las formas geométricas pueden interactuar y organizarse, incluyendo la distancia, el toque, la superposición, la penetración y la unión. También describe conceptos como la repetición de formas, el cambio de proporción, dirección y posición, y la creación de estructuras a través de la reflexión, división y combinación de formas. Finalmente, explica conceptos como la similitud, sustracción, distorsión, unión y variaciones que pueden aplicarse a las formas.
Unidad 4 composición 4ºESO
El documento describe las Leyes de la Gestalt y los diferentes tipos de organización espacial en la composición. Las Leyes de la Gestalt incluyen la ley de cierre, semejanza, proximidad, movimiento común, contraste, uniformidad, buena forma, y figura y fondo. Los tipos de organización espacial incluyen estructuras geométricas visibles y subyacentes, jerarquía de elementos, perspectiva, libre gestual, y por acumulación.
Ritmo
Cuando una o más formas visuales se repiten en una composición de manera regular, se genera un ritmo que puede ser uniforme, si se repiten a intervalos iguales y manteniendo el mismo tamaño, o alterno, si se repiten más de una figura. Los ritmos también pueden ser decrecientes o crecientes dependiendo de si el tamaño o espacio entre las figuras va disminuyendo o aumentando. Algunos polígonos regulares tienen la propiedad de poder rellenar el plano por sí solos creando superficies rítmicas.
Fundamentos Básicos Del Diseño II
Muestra los Fundamentos básicos del diseño, en esta segunda parte se muestran los elementos dinámicos, con ejemplos y gráficos.
Interrelación de formas - Fundamentos del Diseño Gráfico
Interrelación de formas - Fundamentos del Diseño Gráfico
Wucius Wong
Por: Profr. Héctor Cuitláhuac Rosas Cárdenas
Preparatoria UNIVA - GDL, Mex.
Sep 2013
Modulo - Fundamentos del Diseño
Este documento describe los conceptos fundamentales de módulo, estructura y repetición en el diseño. Explica que un módulo es una unidad de medida que se repite sistemáticamente en el espacio para unificar el diseño. También describe diferentes tipos de repetición como de figura, tamaño, color, etc. Además, introduce las variaciones de repetición y disposiciones direccionales de figuras como lineal, cuadrada, triangular y circular. Por último, define las redes modulares y tramas como estructuras geométricas formadas por tri
Unidad 1 - Fundamentos del diseño gráfico
El documento habla sobre los fundamentos del diseño y la diagramación. Explica que el diseño es el proceso de proyectar, coordinar y organizar elementos visuales para comunicar mensajes, mientras que la diagramación es distribuir y organizar esos elementos en el espacio de acuerdo a criterios de jerarquía y estética para lograr una lectura funcional. También diferencia los roles del diseñador y diagramador en el proceso editorial.
Definicion de graficos
Los gráficos vectoriales son representaciones visuales que mantienen una relación de analogía con los conceptos u objetos que describen. Pueden modificarse de diferentes formas y generarse de forma interactiva ocupando poco espacio. Existen diversos formatos gráficos como CDR, DXF, DRW, EMF y PSD, cada uno con características propias.
Fundamentos de Diseño
El documento presenta los fundamentos básicos del diseño, incluyendo elementos conceptuales (punto, línea, plano, volumen), elementos visuales (forma, medida, color, textura), elementos de relación (dirección, posición, espacio, gravedad) y elementos prácticos (representación, significado, función). Explica que el diseño trata del proceso creativo para satisfacer necesidades mediante el uso de principios, reglas y conceptos visuales.
Linea , punto y plano carolina
El documento describe los elementos básicos de la geometría: el punto, la línea y el plano. El punto es el elemento más simple y práctico, y es esencial para la comunicación. La línea es un producto del punto y puede ser de varios tipos como recta, curva u ondulada. El plano es la superficie bidimensional delimitada por líneas que recibe el contenido visual.
FUNDAMENTOS DEL DISEÑO
Este documento describe los elementos fundamentales del diseño visual, incluyendo puntos, líneas, planos y volúmenes; así como elementos visuales como forma, medida, color y textura. También cubre elementos de relación como dirección, posición y espacio; y elementos prácticos como representación, significado y función.
la fotografia
Este documento presenta una introducción a la fotografía. Cubre temas como la historia, características, tipos de cámaras, iluminación, composición y más. Se divide en secciones que incluyen introducción, características, historia, tipos de fotografía, iluminación y composición.
Proyectos de Reciclaje
Este documento describe un proyecto técnico de reciclaje. El objetivo es que los alumnos reconozcan que el desarrollo tecnológico ha generado residuos contaminantes y cómo la materia reciclable son materiales que pueden reutilizarse para nuevos propósitos. El método implica que los estudiantes promuevan la elaboración de un artículo como objeto, ropa u accesorio a partir de materiales de desperdicio del hogar como papel, cartón, plástico, fierro, madera o telas.
Anomalía
El documento describe los tipos y propósitos de las anomalías en el diseño. Existen tres tipos principales de anomalías: semánticas, formales y cromáticas. Las anomalías se usan para romper la regularidad, aliviar la monotonía y atraer la atención. Pueden introducirse variando la forma, tamaño, color, textura, posición o dirección de los elementos.
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Componentes De Un Sistema Computacional III
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Componentes De Un Sistema Computacional II
Este documento describe los principales componentes de un sistema computacional. Explica que los computadores requieren software para procesar datos e interactuar con los usuarios. Hay dos tipos de software: el sistema operativo, que maneja la interfaz entre hardware, software y usuarios; y las aplicaciones, que permiten realizar tareas específicas. También describe cómo las redes de computadoras permiten compartir recursos y cómo Internet conecta redes a nivel mundial.
Componentes De Un Sistema Computacional[1].
Los sistemas computacionales están constituidos por tres subsistemas: hardware, software y redes. El hardware se refiere a los componentes físicos internos y externos que permiten la entrada, procesamiento, almacenamiento y salida de datos. El software son las instrucciones que le dicen al hardware cómo realizar tareas. Las redes conectan los sistemas computacionales.
Soportes Almacenamiento
Este documento describe diferentes soportes de almacenamiento para computadoras, incluyendo discos duros, disquetes, CDs, DVDs, Blu-ray y memorias USB. Explica sus capacidades de almacenamiento, cómo se graban y leen la información, y que algunos como los disquetes y zip ya están en desuso.
Historia Del Arte[1]
Resumen de la Historia de las artes visuales considerando los aspectos más importantes del desarrollo artísticos hasta nuestros tiermpos.
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RepresentacióN De Datos En Un Sistema Computacional
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