1. Galería Nº 1:
El Retrato Romántico
Femenino

2. Integrantes del Equipo:
Bolis Sandra
Caro Verónica
Casal Laura
Retamar Verónica
Parabere Anabella
Bazzano Ana

3. Nociones generales:

4. El Romanticismo se originó en Alemania y en el Reino
Unido a finales del siglo XVIII, una reacción
revolucionaria contra el racionalismo del Siglo de las
Luces y del Clasicismo, haciendo hincapié en los
sentimientos por oposición a lo racional. Luego partió
hacia la mayoría de Europa en el siglo XIX.
Nuestra galería contiene obras de diversos países dentro
de este movimiento, centrándonos en los retratos
femeninos.

5. "Retrato de Madame Barbe de
Rimsky-Korsakov"
Artista: Franz Xaver Winterhalter
(Menzenschwand 1805 - Frankfurt 1873) fue un pintor y
litógrafo alemán especialmente conocido por sus retratos de
la realeza.
Fecha: 1864
Estilo: Romanticismo Alemán
Técnica: óleo sobre tela
Ubicación actual: Museo de Orsay
Comentario:Su nombre es Bárbara (en ruso Варвара).
Ella era una mujer de Nikolay Rimsky-Korsakov y se dice
que la tía del famoso compositor del mismo nombre. Su
marido era de familia aristocrática rica. Se divorciaron y
Barbara se fue a Francia. Ella era un habitual en la corte
de Napoleón III, era conocido en todas partes en Francia
gracias a su belleza y encanto. Los franceses la llamaban
"La Venus tartare". Durante su estancia en París, fue
pintada en dos ocasiones por el pintor de retratos del día,
Franz Xavier Winterhalter.

6. "Woman in White Holding
Irises"
Artista: Conrad Kiesel (1846-1921) Pintor alemán. Se
formó primero como arquitecto y luego se convirtió en
escultor en Alemania. Después de una visita a Holanda,
regresó a Berlín para estudiar pintura y luego se instaló en
Duesseldorf.
Estilo: Romanticismo alemán.
Técnica: Oleo sobre tela.
Ubicación actual: Guarisco Gallery, Washington.
Comentario:Es una mujer bellísima con un vestido
blanco, una gran faja dorada en su cintura, que acaba de
cortar unos lirios de color lila del jardín del fondo. Posa
para el pintor con mano en la cintura y una rodilla
colocada sobre el borde de una fuente. No mira directo al
pintor, su rostro se coloca de costado y su mirada se pierde
fuera del cuadro.

7. "Retrato de Isabel Lobo Velasco de
Porcel"
Artista: Francisco de Goya
Fecha :antes de 1805
Estilo: Romanticismo español.
Técnica: óleo sobre tela
Dimensiones: 82 × 54.6 cm
Ubicación actual: National Gallery. Londres
Comentario: esposa en segundas nupcias de Antonio
Porcel .Muestra una mujer joven retratada de medio
cuerpo.Destaca el gesto decidido de sus brazos, uno de ellos
en jarras, y la seguridad de su gesto. Esta colocada de medio
perfil con el cuerpo girado hacia su izquierda, mientras que la
cabeza compensa con un giro hacia la derecha el leve escorzo
de la figura. Una de las rarezas del cuadro es que la mirada
de la joven se dirige hacia la izquierda del espectador y no a
este, como sucede en la mayoría de sus retratos femeninos.
Goya tenía gran aprecio por este cuadro, pues lo mostró en la
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, expuesto
al juicio de otros pintores y académicos

8. “ La Condesa de Chinchón”
Autor: Goya y Lucientes, Francisco de
Fecha: 1800.
Técnica: Oleo sobre lienzo.
Dimensiones: 216 cm x 144 cm.
Ubicación original: Madrid, Palacio de Godoy.
Comentario: es una obra pictórica de Goya, el retrato
representa a María Teresa de Borbón y Vallabriga,
pertenecía a una familia real, si bien en un comienzo se le
negó usar su apellido y se la apartó de la corte,
posteriormente tanto a ella como a su familia, se le permite
el uso del mismo y se la honra con los títulos de marquesa y
condesa. Observamos en este retrato, la característica
pictórica de Goya: el claroscuro, donde aparece el juego de
luces y sombras, fondo oscuro y forma iluminada; también
aparecen pintados objetos simbólicos como por ejemplo: las
flores, frutos y la espiga de trigo en su cabeza, que
representa a la diosa de la fecundidad.

9. “La lechera de Burdeos”
Autor: Goya y Lucientes, Francisco de
Fecha: 1825-1827.
Técnica: Oleo sobre lienzo.
Dimensiones: 74 cm x 68 cm.
Estilo: Romanticismo español.
Ubicación original: Leocadia Zorrilla,
Burdeos.
Comentario: es una obra pictórica de
Goya, representa el retrato de una
lechera, típica figura de oficio y
profesiones, iniciado por el arte italiano.
Este retrato muestra la expresión de
género y sociedad. Aquí forma y fondo no
es tan contrastante, es más un trabajo de
composición: refleja un oficio, mostrando
los rasgos esenciales de una lechera
ejerciendo su actividad.

10. Fecha: 1805.
Técnica: Oleo sobre lienzo.
Dimensiones: 124,7 x 207,7.
Ubicación original: en la colección de los marqueses de Santa Cruz.
Comentario: es una obra pictórica de Goya, el retrato pertenece a Doña Joaquina Tellez
Girón y Pimentel, hija de duques. Fue una fiel representante de la aristocracia
cultivada, una mujer de gran belleza y muy admirada en su época, gustaba organizar
tertulias en su palacio, convocando a poetas y literatos. Aquí Goya sigue la tipología
del retrato neoclásico, también apela a la simbología, representado en los frutos y
tocados, aparece el instrumento musical, característico de la época y que representa a
las musas. Nuevamente se observa el juego de luces y sombras, destacando la forma y
oscureciendo el fondo, la composición se nutre aquí de una gran riqueza simbólica.
Autor: Goya y Lucientes, Francisco de
“Joaquina Téllez-Girón y
Pimentel, marquesa de Santa
Cruz”.

11. "Retrato de Madame
Moitessier"
Artista: Jean-Auguste-Dominique Ingres .
Fecha :1856
Estilo: Romanticismo frances.
Técnica: óleo sobre tela
Dimensiones: 120 cm × 92 cm cm
Ubicación actual: National Gallery. Londres
Comentario:Ingres se demoró mucho tiempo en
realizarlo, por lo que la señora tuvo que esperar doce
años antes de conseguirlo. En su obra se destacan la
armonía y el tratamiento cuidadoso de la superficie.
Para Ingres lo bello no reside en el objeto en sí, sino en
la relación entre las cosas; por ejemplo, entre el cuerpo
de la mujer, la posición de su mano, el vestido, los
accesorios decorativos tales como pulseras, abanico y el
espejo del fondo que refleja su perfil. Con su
exuberante vestido floral, podría ser referencia de las
diosas Flora o Juno, ejemplo esta última, de esposa que
con sus bellos atavíos seduce a su divino marido.

12. Autora: Adélaïde Labille-Guiard (francés,
1749-1803).
Fecha:1785
Medio: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 83 x 59 1/2 pulgadas (210,8
x 151,1 cm)
Ubicación: El Museo Metropolitano de
Arte, Nueva York, regalo de Julia A.
Berwind, 1953
Comentario: Adélaïde Labille-Guiard fue
aprendiz de un miniaturista y más tarde, en
1769, estudió en colores pastel con Maurice
Quentin de La Tour. La gama de colores ricos
y detalles finos reflejan su formación
anterior. En 1783, cuando ella y Vigée Le
Brun fueron admitidos en la Académie Royale
francés, el número de mujeres artistas elegible
para ser miembro se limitaba a cuatro, y este
lienzo ha sido interpretado como una pieza de
propaganda, argumentando a favor de la
posición de las mujeres en la academia .
Labille-Guiard simpatizaban con la
Revolución y, a diferencia de Vigée Le Brun,
permaneció en Francia a lo largo de su vida.
Autorretrato con dos alumnas, Marie Gabrielle Capet (1761-1818)
y
Marie Marguerite Carreaux de Rosemond (muerto en 1788)

13. La maniática de la envidia
Artista: Jean Louis Théodore Géricault
(1791–1824). Pintor Francés, prototipo de
artista romántico, tuvo una vida corta y
atormentada que dio lugar a varios mitos
sobre él.
Fecha: cerca de 1822
Técnica: óleo sobre tela.
Dimensiones: 72 × 58 cm.
Ubicación actual: Museo de Bellas Artes de
Lyon, Francia.
Comentario: El artista realizó entre 1821 y
1824 una serie de pinturas con modelos de
locos o maníacos, tomando del natural a una
serie de personas que eran tratadas en el asilo
del psiquiatra Jean-Étiene Esquirol. A
través de esta serie pretendía recabar un
repertorio de expresiones de la locura,
aquejado de una dolorosa enfermedad.

14. Madame Jacques-Louis
Leblanc (Françoise Poncelle,
1788-1839)
Autor: Jean-Auguste-Dominique
Ingres (francés, 1780-1867)
Fecha:1823
Ubicación: El Museo Metropolitano
de Arte, Nueva York, Catharine
Lorillard Wolfe Collection, el Fondo
de Wolfe, 1918
Medio: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 47 x 36 1/2 pulgadas
(119,4 x 92,7 cm)
Comentarios: Para este retrato hay
más de dos docenas de dibujos que
investigan una variedad de poses.
Estudios similares no existen para el
retrato del esposo de Madame Leblanc,
"Jacques-Louis Leblanc". Este retrato

15. Porträt der Kaiserin Joséphine
Artista: Pierre Paul Prud'hon (1758–1823), es
cronológicamente el primero de los tres
grandes nombres de la pintura romántica
francesa. Una cierta melancolía envuelve sus
paisajes, como puede verse en su Retrato de
Josefina.
Fecha: 1805.
Técnica: óleo sobre tela.
Dimensiones: 244 × 179 cm.
Ubicación actual: Museo del Louvre.
Comentario: La emperatriz Josefina fue
retratada por el pintor destacando la
seducción y el misterio.
Se destaca el accesorio rojo de su vestido, su
elegancia, su delicadeza, su postura, su
mirada pensativa.
El fondo es oscuro con colores que hacen
contraste con su figura clara. Se muestra un
bosque en su mayoría marrón rojizo y verde
en la superficie.

16. Retrato de Aspasia
Autor: Delacroix, Eugène (1798-1863, Paris)
Fecha: 1824.
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Dimensiones: 81 x 65 cm.
Ubicación actual: Museo Fabre. Montpellier.
Francia.
Comentario: Esta pintura pareciera haber sido
copiada de una fotografía. Se sabe que Delacroix
fue uno de los primeros artistas del siglo XIX
quien usó dicho método. Le sacaba una
fotografía a la modelo, y ella quedaba libre de
soportar el tedio de no moverse por horas enteras.
El artista trasladaba a la tela la imagen de la
foto.“El retrato de Aspasia” como se llama la
pintura nos muestra a una mujer decidida,
inteligente, sensual y consecuente. Con una
mirada penetrante en donde se percibe un
enigmático mensaje.
Parece una mujer del harem quien espera su
turno. Sentada en un sillón, de frente, con el
torso semi desnudo. Mujer bella, y voluptuosa.

17. Artista: John Constable (1776–1837). Pintor
inglés romántico. Nacido en Suffolk. Es conocido
por sus pinturas de paisajes en Dedhan Vale el
lugar donde vivió ahora conocido como Constable
Country.
Estilo: Romanticismo ingles.
Fecha: 1816.
Técnica óleo sobre tela.
Dimensiones: 30 × 25 cm.
Ubicación actual: Tate BritainLondres
Comentario: Era su esposa, se casaron en
1816.Tuvieron 7 hijos. Fue un matrimonio muy
feliz, salvo por la salud de María, murió de
tuberculosis y el pintor quedó sumido bajo una
fuerte depresión.
Este retrato es considerado un boceto. Su rostro
tomado desde muy cerca, bien iluminado, con
claros detalles de su blusa y el corset cortando su
pechera.
Sus colores oscilan en la gama del marrón, de
fondo y el corset y el beige de la ropa junto con

18. Retrato de Manuelita Rosas.
Autor: Prilidiano Pueyrredón.
Fecha: 1851
Ubicación: MNBA Museo Nacional de
Bellas Artes de Buenos Aires
Dimensiones:199 x 166 cm.- Marco:
223 x 190 x 7 x 11,5 cm.
Técnica/ Material: Oleo , Soporte: Tela
s/bast. de 6 elem. --Marco: molduras
dorada
Comentario: Manuelita tenía por
entonces 34 años y había sido
compañera de juegos infantiles de
Prilidiano, que en el momento de hacer
el retrato tenía 27. Se conocían bien.
El traje debía ser rojo, según la divisa
federal, y tanto la postura como la
expresión del rostro tenían que exaltar
su bondad y la dignidad de su rango.

19. Coya
Pintor: Martín Boneo. Nacido en Argentina en 1829,
falleció en 1915.
Fecha: 1870.
Técnica. Oleo sobre lienzo.
Medidas: 57 x 45 cm.
Ubicación actual: MPBA de Santa Fé.
Comentario: Boneo se inscribió dentro de una
corriente estética que se preocupó por registrar las
características típicas de la vida cotidiana.Así,
"tipos y costumbres", - tanto de Chile como de
nuestro país , se dedicó a pintar retratos y las
costumbres de los criollos e indígenas, las
naturalezas muertas y las escenas religiosas se
fueron sucediendo en el registro de su
producción.Pero lo que sin duda marcó la
importancia de Boneo dentro de la historia del arte
argentino, fue su particular interés por el tema de la
inmigración del cual nos queda como testimonio: "
Agencia de colocaciones", del Museo de Bellas Artes,
y que permite referirlo como un antecedente de lo que
luego se reflejará como preocupación del campo

20. Retrato de Elvira Lavalleja de
Calzadilla.
Autor: Prilidiano Pueyrredón.
Fecha: 1859.
Técnica: óleo sobre tela.
Dimensiones: 125,5 x 100,5.
Ubicación actual: Museo Nacional de Bellas
Artes, Bs. As.
Comentario: El retrato de la esposa de
Calzadilla, hija del conductor de los 33
Orientales,
aparece ambientado sobre un fondo de
paisaje, cosa poco habitual en la producción
retratística de Pueyrredón. Posiblemente el
artista representó a su modelo en la
propiedad que el matrimonio poseía en el
Tigre.

21. Retrato de la señora de
Arredondo
Autor: Prilidiano Pueyrredón
Técnica: óleo sobre tela
Medidas: 1290 x 1000 mm
Fecha: 1868
Ubicación actual: Museo Genaro Pérez,
Córdoba, Argentina.
Comentario: es un retrato de la señora de
Arredondo, sentada, de frente, con sus
manos en el regazo, es una señora de
mediana edad, con el cabello recogido.
La paleta en general es neutra y oscura,
resaltando el respaldo de la silla que es
rojo, y la presencia de la naturaleza,
característica del Romanticismo,
representada por las flores, predominando
el rojo.
Tiene una gran iluminación en el fondo
que viene del lado derecho.

22. FIN DE LA
GALERIA