El documento describe las características del realismo pictórico en Francia e Inglaterra. En Francia, pintores como Courbet, Millet y Daumier crearon obras que reflejaban temas y escenas de la vida cotidiana de manera objetiva e influenciados por la fotografía, con un enfoque crítico de la sociedad. En Inglaterra, los prerrafaelitas como Millais y Rossetti produjeron obras llenas de simbolismo y significado moral que se alejaban de la realidad en favor de una evasión rom

1. LA PINTURA
REALISTA

2. CARACTERÍSTICAS
Influencia de las
nuevas formas de
pensamiento social:
Socialismo utópico,
Marx...: actitud de
compromiso con
las clases
trabajadoras
(Los picapedreros. G. Courbet)

3. Interés por los temas contemporáneos, extraídos de la
realidad, planteados de forma objetiva, con cierta influencia
de la fotografía.
(Las lavanderas de Millet)

4. Carácter crítico y antiacadémico
- Rompieron con la tradición sobre todo en los temas,
ahora preferentemente de vida cotidiana.
COMPARACIÓN TEMAS
(Muerte de Sardanapalo. (Las espigadoras.
Delacroix)- Romanticismo Millet)- Realismo

5. EN FRANCIA
Grupo más importante, con valoración del paisaje sencillo y una observación
minuciosa de la realidad.
Es el pintor de los paisajes luminosos y claros.
Con pincelada basada en manchas ( precedente de impresionistas).

6. ROUSSEAU.
Crea la llamada “Escuela de Barbizon” que se especializa en paisajes que
demuestran una observación atenta de la naturaleza, con interés por los
cambios de luz y atmósfera, como pronto harán los impresionistas

7. JEAN-FRANÇOIS MILLET
Amigo de los pintores de Barbizon.
En sus obras realiza paisajes con campesinos, un tanto
bucolizados, incluso presentados bajo una cierta aureola religiosa.
TEMA: El momento en el que
dos campesinos descansan
para rezar el angelus, lo que les
da un carácter casi de
personajes sagrados.

8. Composición:
Líneas verticales:
sosiego,
tranquilidad.
Perspectiva:
Paisaje con dos
figuras en primer
plano, en contraste
con el espacio
vacío.
Colores:
Dominio de los
fríos.
Luz:
Natural.

9. GUSTAVE COURBET
Era socialista.
Defendía que la fuerza de la
pintura residía en ella misma,
al margen de los temas, por
lo que busca temas
(Autorretrato)
intrascendentes.
( Bon jour Monsieur Courbet)
o tratados desde un punto de
vista distinto del habitual ( “El
Taller del artista”) o incluso de
compromiso social ( Los
picapedreros)

10. BONJOUR MONSIEUR COURBET
(Museo Fabre, Montpellier)
Tema:
Se dibujó a
sí mismo en
un
encuentro
con otros
caminantes.

11. Composición:
Líneas
verticales:
tranquilidad….
Perspectiva:
Clásica.
Color:
Combina
colores fríos y
cálidos
Luz:
Abarca todo el
cuadro.

12. EL ENTIERRO DE ORNANS
Tema (Museo de Orsay de
París)
Funeral posiblemente del abuelo materno de Courbet al que asiste todo el pueblo.
Es un cuadro de gran tamaño. Está concebido como una especie de retrato
colectivo. Aparecen gran número de personas, todas habitantes reales del pueblo
que posaron para el autor, pero como algo natural, sin retórica ( como una
especie de manifiesto de que la colectividad está por encima del individuo).

13. Composición:
Líneas verticales. Color:
Colores cálidos y tonos
Perspectiva: oscuros.
-Doble punto de fuga: uno delantero: el hoyo
delantero ( por composición en V Luz:
-Otro tradicional: el paisaje de la localidad al Apenas hay luz.
fondo, pero con poca profundidad, lo que
centra aún más el cuadro en el colectivo de
personas del entierro.

14. HONORÉ DAUMIER
-Fue el más crítico de
todos, utilizando sus obras
para denunciar la realidad
social de injusticia y
diversidad:
-Consideraba que el arte
debía ser un instrumento
de lucha para transformar
la sociedad.
-Realizó litografías,
acuarelas,
dibujos…Siempre con
una observación
minuciosa y directa de la
realidad.

15. EL VAGÓN DE TERCERA
(Museo Metropolitano de Nueva York)
Tema
Este cuadro
refleja la dura
vida de las
clases
populares en
las grandes
ciudades

16. Composición:
Sistema de
cuadrícula.
Perspectiva:
Punto de fuga hacia
el centro. Figuras
marcadas.
Color:
Colores fríos.
Luz:
Luz natural.

17. EN INGLATERRA
Aparece un grupo de pintores que conectan con el romanticismo en
cuanto siguen defendiendo una huida de la realidad. Son los pintores
“PRERAFAELITAS”, con obras llenas de simbolismo y carácter
moralizante. , con un gusto hacia lo minucioso y preciosista. Tendrán
mucha influencia en el simbolismo e incluso el modernismo
(Spring, de Millais)
MILLAIS: Ofelia

18. EN INGLATERRA
(Rossetti)
ROSSETTI.: Beata Beatrix