Este documento presenta definiciones breves de varios elementos básicos del diseño arquitectónico como equilibrio, proporción, escala, ritmo, color, punto, línea, forma, textura, estructura, volumen, similitud, composición, armonía, saturación, simetría, contraste, posición, modulación, seriación, movimiento, rigidez, flexibilidad, verticalidad, horizontalidad, degradación, gradación, repetición, profundidad y bibliografía de referencia.
Este documento presenta información sobre las proporciones y medidas del cuerpo humano a través de la historia del arte. Explica diferentes cánones utilizados por los griegos, egipcios, renacentistas y Le Corbusier para representar proporcionadamente la figura humana. También cubre conceptos como escala humana, antropometría y su aplicación en el diseño.
Elementos de ambientación, clase dibujo manualelbortiz
Este documento describe los elementos clave para crear ambientes en dibujos, incluyendo la luz, sombras, texturas y objetos. Explica que la ambientación busca expresar el estado de ánimo, clima y detalles de una escena. También cubre los diferentes materiales y técnicas para dibujar elementos como árboles, arbustos y texturas, así como las reglas de composición que guían la representación espacial de estos elementos.
Análisis del movimiento en el campo de la arquitectura y el diseño. Aplicación mediante conceptos y ejemplos gráficos teóricos y arquitectónicos. Se analiza el movimiento como conceptualizacion, tipos y análisis del campo visual.
La perspectiva es una técnica artística que crea la ilusión de profundidad proyectando objetos en una superficie bidimensional. Existen varios tipos de perspectiva como la lineal, aérea, paralela y cónica, cada una con sus propias características para representar la posición y tamaño relativo de los objetos en el espacio. Elementos como la línea del horizonte, los puntos de fuga y las líneas convergentes ayudan a lograr este efecto tridimensional en una obra bidimensional.
Este documento presenta las técnicas para dibujar la figura humana a escala correcta. Explica que el cuerpo humano mide entre 7 1/2 y 8 cabezas de alto y que las proporciones varían según la edad. Además, recomienda usar siluetas y figuras geométricas básicas para representar volúmenes. El ejercicio propuesto implica dibujar tres figuras humanas en tres etapas: esqueleto, volúmenes geométricos y detalles mínimos.
El documento describe los diferentes elementos conceptuales del diseño como líneas, puntos e incluso planos que forman volumen. Explica que los elementos visuales son aquellos conceptuales que se hacen visibles generando forma, medida, color y textura. También describe los elementos de relación que se identifican por la ubicación y la interrelación de las formas de diferentes tamaños, formas y direcciones.
La pintura neoclásica tuvo dificultades para desarrollarse debido a la escasez de modelos antiguos. Anton Rafael Mengs creó en Roma su Parnaso en 1761 como manifiesto del nuevo clasicismo, renunciando a efectos barrocos por la simetría, razón y perfección de formas antiguas. Jacques Louis David plasmó la estética neoclásica en obras como Belisario y Horacios, con espacios precisos, dibujo, ausencia de ornamentación y luz fría. Jean Dominique Ingres
Este documento habla sobre los conceptos de proporción y escala en arquitectura. Explica que la proporción se refiere a la relación justa y armoniosa entre las partes de un todo. Luego describe diferentes sistemas de proporcionalidad como la sección áurea, los órdenes clásicos, el Modulor y las proporciones antropomórficas. Finalmente, define la escala como la relación entre el tamaño de un objeto y un estándar de referencia, y explica diferentes tipos de escala como la natural,
Este documento presenta información sobre las proporciones y medidas del cuerpo humano a través de la historia del arte. Explica diferentes cánones utilizados por los griegos, egipcios, renacentistas y Le Corbusier para representar proporcionadamente la figura humana. También cubre conceptos como escala humana, antropometría y su aplicación en el diseño.
Elementos de ambientación, clase dibujo manualelbortiz
Este documento describe los elementos clave para crear ambientes en dibujos, incluyendo la luz, sombras, texturas y objetos. Explica que la ambientación busca expresar el estado de ánimo, clima y detalles de una escena. También cubre los diferentes materiales y técnicas para dibujar elementos como árboles, arbustos y texturas, así como las reglas de composición que guían la representación espacial de estos elementos.
Análisis del movimiento en el campo de la arquitectura y el diseño. Aplicación mediante conceptos y ejemplos gráficos teóricos y arquitectónicos. Se analiza el movimiento como conceptualizacion, tipos y análisis del campo visual.
La perspectiva es una técnica artística que crea la ilusión de profundidad proyectando objetos en una superficie bidimensional. Existen varios tipos de perspectiva como la lineal, aérea, paralela y cónica, cada una con sus propias características para representar la posición y tamaño relativo de los objetos en el espacio. Elementos como la línea del horizonte, los puntos de fuga y las líneas convergentes ayudan a lograr este efecto tridimensional en una obra bidimensional.
Este documento presenta las técnicas para dibujar la figura humana a escala correcta. Explica que el cuerpo humano mide entre 7 1/2 y 8 cabezas de alto y que las proporciones varían según la edad. Además, recomienda usar siluetas y figuras geométricas básicas para representar volúmenes. El ejercicio propuesto implica dibujar tres figuras humanas en tres etapas: esqueleto, volúmenes geométricos y detalles mínimos.
El documento describe los diferentes elementos conceptuales del diseño como líneas, puntos e incluso planos que forman volumen. Explica que los elementos visuales son aquellos conceptuales que se hacen visibles generando forma, medida, color y textura. También describe los elementos de relación que se identifican por la ubicación y la interrelación de las formas de diferentes tamaños, formas y direcciones.
La pintura neoclásica tuvo dificultades para desarrollarse debido a la escasez de modelos antiguos. Anton Rafael Mengs creó en Roma su Parnaso en 1761 como manifiesto del nuevo clasicismo, renunciando a efectos barrocos por la simetría, razón y perfección de formas antiguas. Jacques Louis David plasmó la estética neoclásica en obras como Belisario y Horacios, con espacios precisos, dibujo, ausencia de ornamentación y luz fría. Jean Dominique Ingres
Este documento habla sobre los conceptos de proporción y escala en arquitectura. Explica que la proporción se refiere a la relación justa y armoniosa entre las partes de un todo. Luego describe diferentes sistemas de proporcionalidad como la sección áurea, los órdenes clásicos, el Modulor y las proporciones antropomórficas. Finalmente, define la escala como la relación entre el tamaño de un objeto y un estándar de referencia, y explica diferentes tipos de escala como la natural,
El documento habla sobre las estructuras visuales en objetos, imágenes y textos. Explica que la composición tiene dos dimensiones: espacio y tiempo. En el espacio, los elementos se organizan mediante la colocación y la presencia. En el tiempo, también hay colocación y presencia de los elementos, indicando el pasado, presente o futuro. Finalmente, conceptos como el centro, los márgenes, el primer plano y el fondo afectan la interpretación de las composiciones.
El documento habla sobre las jerarquías tipográficas y cómo permiten variar el orden de lectura de una composición. Las jerarquías se logran mediante decisiones de diseño sobre la elección tipográfica, tamaños, variables, alineaciones, direccionalidad y contraste. Esto guía la lectura de manera lógica y hace que el receptor se involucre más con la pieza gráfica.
El documento describe conceptos básicos de diseño aplicados a la arquitectura, decoración y diseño de interiores como la simetría, asimetría, rotación, jerarquía, ritmo, repetición, organización espacial, eje, retícula, diagonal y textura. También analiza el trabajo del arquitecto Richard Meier y cómo aplica conceptos como forma básica, jerarquía, rotación, eje, trama y ritmo a través de técnicas como la sustracción y penetración.
El documento habla sobre la proporción en el arte. Explica que la proporción se refiere a las relaciones entre los elementos de una obra y puede ser armoniosa u desequilibrada. También menciona conceptos como la divina proporción, la secuencia de Fibonacci, los cánones de proporción del cuerpo humano y la regla de los tercios. Además, da ejemplos de obras de arte que ilustran el uso de la proporción en pintura, escultura, arquitectura y otras áreas.
Frank Lloyd Wright fue un arquitecto estadounidense que desarrolló un estilo conocido como Escuela Prairie. Abogó por una "arquitectura orgánica" donde la forma de un edificio está vinculada a su función y entorno. También introdujo innovaciones estructurales como un sistema antisísmico para el Hotel Imperial de Tokio que dividió el edificio en secciones unidas por vigas volantes para dar flexibilidad. Además, fue pionero en el diseño de espacios interiores abiertos y el uso de nuevos materiales de construcción
Este documento describe el método de diseño analógico, el cual implica identificar formas en la naturaleza y objetos existentes, analizar sus elementos básicos y funciones, e interpretarlos para crear nuevas soluciones innovadoras. El diseño analógico se basa en la analogía y se sitúa en el hemisferio derecho del cerebro. Algunas técnicas incluyen la biónica, relacionar objetos por su función, y asociaciones forzadas para encontrar nuevas ideas. Se proveen ejemplos de diseños inspirados en la
El documento describe el pensamiento crítico como un proceso para llegar a la posición más razonable sobre un tema mediante la identificación de prejuicios y obstáculos. Explica que el pensamiento crítico implica analizar y evaluar la lógica y evidencia de afirmaciones, basándose en la observación, experiencia y método científico. También requiere claridad, precisión, equidad y habilidades para distinguir lo razonable de lo no razonable.
Este documento discute la textura en el arte y la arquitectura. Explica que la textura puede ser táctil o visual y puede variar desde rugosa hasta suave. También distingue entre texturas naturales, artificiales y visuales. Luego describe varios tipos de contraste, incluido el contraste de textura, que crean interés en una composición. Finalmente, concluye que la textura es un componente clave que hace que una obra de arte o un espacio arquitectónico sean una experiencia satisfactoria para el espectador.
Este documento introduce el concepto de arte y su historia. Explica que el arte es una forma de comunicación humana y que una obra de arte está influenciada por la personalidad del artista, las ideas de la época y los conocimientos técnicos. También clasifica las diferentes artes y discute las teorías sobre la función del arte a lo largo de la historia, desde la imitación de la realidad hasta convertirse en un arte de creación conceptual y subjetiva.
La proporción es una relación geométrica, aritmética y armónica entre las partes y el todo de una construcción que crea orden y equilibrio. En la arquitectura, la proporción se ha utilizado desde la antigüedad para lograr belleza y armonía, como en el Partenón que usa la sección áurea. Además de la sección áurea, la razón cordobesa también se ha usado comúnmente en la arquitectura andaluza. La proporción es fundamental para que los edificios sean agradables y func
La perspectiva es una técnica gráfica que permite representar objetos en tres dimensiones en una superficie plana utilizando líneas de convergencia llamadas visuales. La perspectiva se desarrolló durante el Renacimiento italiano cuando artistas como Masaccio, Lorenzo Ghiberti y Andrea Mantegna estudiaron las matemáticas subyacentes para reproducir la distancia, sentando las bases para esta técnica. La perspectiva es importante porque crea una sensación de profundidad y espacio que ayuda a establecer la visión moderna del hombre.
El documento describe los diferentes tipos de ritmo visual que se pueden encontrar en el arte, diseño e incluso en la naturaleza, incluyendo ritmos uniformes, alternos, crecientes-decrecientes, radiales-concéntricos y modulares. Luego proporciona ejemplos de cada uno de estos tipos de ritmo a través de obras de arte conocidas y estructuras naturales como helechos y plumas de pavo real. Finalmente, anuncia que los estudiantes crearán sus propias estructuras modulares bidimensionales y
Principios Basicos Del Diseño Según Wucius Wong PeKiiThaz97
Este documento presenta los elementos generales del diseño según Wucius Wong, un artista chino que se interesó por la pintura occidental y el diseño. Wong identifica cuatro grupos de elementos: conceptuales (punto, línea, plano, volumen), visuales (forma, medida, color, textura), de relación (dirección, posición, espacio, gravedad) y prácticos (representación, significado, función). Estos elementos gobiernan la ubicación y la interrelación de las formas en un diseño.
Este documento presenta información sobre varios períodos artísticos prehistóricos y antiguos como la Prehistoria, Mesopotamia, Egipto, Grecia y Roma. Resume los principales estilos arquitectónicos, escultóricos y pictóricos de cada período, así como los factores culturales e históricos que los influenciaron. También menciona brevemente el arte románico y gótico en la Edad Media europea.
Este documento describe las tres etapas de la mirada (logósfera, grafósfera y videósfera) según la teoría de la mediosfera de Regis Debray. La logósfera se refiere al período desde la escritura hasta la imprenta, caracterizado por imágenes religiosas anónimas. La grafósfera abarca desde la imprenta hasta la televisión, cuando el arte adquiere valor por sí mismo y el artista es reconocido como genio. Finalmente, la videósfera se extiende desde la tele
El documento describe la evolución de la arquitectura mexicana desde el periodo posrevolucionario hasta el surgimiento del modernismo racionalista en el siglo XX, impulsado por arquitectos como José Villagrán García. También menciona brevemente las obras y características de importantes arquitectos mexicanos como Juan O'Gorman, Carlos Obregón Santacilia, José Villagrán García, Ricardo Legorreta, Luís Barragán y Félix Candela.
Marcos Novak es un artista y diseñador cibernético pionero en el campo de la transarquitectura y la arquitectura virtual. Nació en 1957 en Los Ángeles y ha desarrollado conceptos como la transarquitectura, arquitecturas líquidas y música navegable que influyen en renombrados arquitectos. Actualmente investiga las intersecciones entre la nano y biotecnología.
El documento describe los principios básicos del diseño de interiores, incluyendo la definición, las fases de un proyecto (descubrimiento del espacio, gustos personales, usos, otros elementos), y conceptos como estilos, colores y su lenguaje. Explica cómo la decoración crea un entorno agradable mediante la manipulación del espacio y los materiales.
El documento presenta varios dibujos realizados por estudiantes de la cátedra de Expresión Gráfica 1. Los dibujos incluyen figuras humanas, vegetación y ambientaciones, y fueron realizados siguiendo las enseñanzas de autores como Francis Ching y Andrew Loomis sobre dibujo y proyecto.
Carácter histórico de la práctica profesional y de la enseñanza de la arquit...Liliana Barrueta
El documento describe la enseñanza y práctica de la arquitectura en la época neoclásica en América. Se establecieron academias formales como la Academia de San Carlos en la Ciudad de México para capacitar a más estudiantes siguiendo los cánones clásicos. Arquitectos como Manuel Tolsá y Francisco Eduardo Tresguerras diseñaron importantes obras como el Palacio de Minería y la Iglesia del Carmen en México que exhiben características neoclásicas como el uso de órdenes clásicos,
El documento presenta varios ejemplos de proyectos arquitectónicos contemporáneos que logran integrarse armoniosamente con su contexto. Describe proyectos como el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói, el Guggenheim de Bilbao y la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, destacando cómo sus diseños y materiales se vinculan con el entorno natural, urbano y cultural.
El documento habla sobre las estructuras visuales en objetos, imágenes y textos. Explica que la composición tiene dos dimensiones: espacio y tiempo. En el espacio, los elementos se organizan mediante la colocación y la presencia. En el tiempo, también hay colocación y presencia de los elementos, indicando el pasado, presente o futuro. Finalmente, conceptos como el centro, los márgenes, el primer plano y el fondo afectan la interpretación de las composiciones.
El documento habla sobre las jerarquías tipográficas y cómo permiten variar el orden de lectura de una composición. Las jerarquías se logran mediante decisiones de diseño sobre la elección tipográfica, tamaños, variables, alineaciones, direccionalidad y contraste. Esto guía la lectura de manera lógica y hace que el receptor se involucre más con la pieza gráfica.
El documento describe conceptos básicos de diseño aplicados a la arquitectura, decoración y diseño de interiores como la simetría, asimetría, rotación, jerarquía, ritmo, repetición, organización espacial, eje, retícula, diagonal y textura. También analiza el trabajo del arquitecto Richard Meier y cómo aplica conceptos como forma básica, jerarquía, rotación, eje, trama y ritmo a través de técnicas como la sustracción y penetración.
El documento habla sobre la proporción en el arte. Explica que la proporción se refiere a las relaciones entre los elementos de una obra y puede ser armoniosa u desequilibrada. También menciona conceptos como la divina proporción, la secuencia de Fibonacci, los cánones de proporción del cuerpo humano y la regla de los tercios. Además, da ejemplos de obras de arte que ilustran el uso de la proporción en pintura, escultura, arquitectura y otras áreas.
Frank Lloyd Wright fue un arquitecto estadounidense que desarrolló un estilo conocido como Escuela Prairie. Abogó por una "arquitectura orgánica" donde la forma de un edificio está vinculada a su función y entorno. También introdujo innovaciones estructurales como un sistema antisísmico para el Hotel Imperial de Tokio que dividió el edificio en secciones unidas por vigas volantes para dar flexibilidad. Además, fue pionero en el diseño de espacios interiores abiertos y el uso de nuevos materiales de construcción
Este documento describe el método de diseño analógico, el cual implica identificar formas en la naturaleza y objetos existentes, analizar sus elementos básicos y funciones, e interpretarlos para crear nuevas soluciones innovadoras. El diseño analógico se basa en la analogía y se sitúa en el hemisferio derecho del cerebro. Algunas técnicas incluyen la biónica, relacionar objetos por su función, y asociaciones forzadas para encontrar nuevas ideas. Se proveen ejemplos de diseños inspirados en la
El documento describe el pensamiento crítico como un proceso para llegar a la posición más razonable sobre un tema mediante la identificación de prejuicios y obstáculos. Explica que el pensamiento crítico implica analizar y evaluar la lógica y evidencia de afirmaciones, basándose en la observación, experiencia y método científico. También requiere claridad, precisión, equidad y habilidades para distinguir lo razonable de lo no razonable.
Este documento discute la textura en el arte y la arquitectura. Explica que la textura puede ser táctil o visual y puede variar desde rugosa hasta suave. También distingue entre texturas naturales, artificiales y visuales. Luego describe varios tipos de contraste, incluido el contraste de textura, que crean interés en una composición. Finalmente, concluye que la textura es un componente clave que hace que una obra de arte o un espacio arquitectónico sean una experiencia satisfactoria para el espectador.
Este documento introduce el concepto de arte y su historia. Explica que el arte es una forma de comunicación humana y que una obra de arte está influenciada por la personalidad del artista, las ideas de la época y los conocimientos técnicos. También clasifica las diferentes artes y discute las teorías sobre la función del arte a lo largo de la historia, desde la imitación de la realidad hasta convertirse en un arte de creación conceptual y subjetiva.
La proporción es una relación geométrica, aritmética y armónica entre las partes y el todo de una construcción que crea orden y equilibrio. En la arquitectura, la proporción se ha utilizado desde la antigüedad para lograr belleza y armonía, como en el Partenón que usa la sección áurea. Además de la sección áurea, la razón cordobesa también se ha usado comúnmente en la arquitectura andaluza. La proporción es fundamental para que los edificios sean agradables y func
La perspectiva es una técnica gráfica que permite representar objetos en tres dimensiones en una superficie plana utilizando líneas de convergencia llamadas visuales. La perspectiva se desarrolló durante el Renacimiento italiano cuando artistas como Masaccio, Lorenzo Ghiberti y Andrea Mantegna estudiaron las matemáticas subyacentes para reproducir la distancia, sentando las bases para esta técnica. La perspectiva es importante porque crea una sensación de profundidad y espacio que ayuda a establecer la visión moderna del hombre.
El documento describe los diferentes tipos de ritmo visual que se pueden encontrar en el arte, diseño e incluso en la naturaleza, incluyendo ritmos uniformes, alternos, crecientes-decrecientes, radiales-concéntricos y modulares. Luego proporciona ejemplos de cada uno de estos tipos de ritmo a través de obras de arte conocidas y estructuras naturales como helechos y plumas de pavo real. Finalmente, anuncia que los estudiantes crearán sus propias estructuras modulares bidimensionales y
Principios Basicos Del Diseño Según Wucius Wong PeKiiThaz97
Este documento presenta los elementos generales del diseño según Wucius Wong, un artista chino que se interesó por la pintura occidental y el diseño. Wong identifica cuatro grupos de elementos: conceptuales (punto, línea, plano, volumen), visuales (forma, medida, color, textura), de relación (dirección, posición, espacio, gravedad) y prácticos (representación, significado, función). Estos elementos gobiernan la ubicación y la interrelación de las formas en un diseño.
Este documento presenta información sobre varios períodos artísticos prehistóricos y antiguos como la Prehistoria, Mesopotamia, Egipto, Grecia y Roma. Resume los principales estilos arquitectónicos, escultóricos y pictóricos de cada período, así como los factores culturales e históricos que los influenciaron. También menciona brevemente el arte románico y gótico en la Edad Media europea.
Este documento describe las tres etapas de la mirada (logósfera, grafósfera y videósfera) según la teoría de la mediosfera de Regis Debray. La logósfera se refiere al período desde la escritura hasta la imprenta, caracterizado por imágenes religiosas anónimas. La grafósfera abarca desde la imprenta hasta la televisión, cuando el arte adquiere valor por sí mismo y el artista es reconocido como genio. Finalmente, la videósfera se extiende desde la tele
El documento describe la evolución de la arquitectura mexicana desde el periodo posrevolucionario hasta el surgimiento del modernismo racionalista en el siglo XX, impulsado por arquitectos como José Villagrán García. También menciona brevemente las obras y características de importantes arquitectos mexicanos como Juan O'Gorman, Carlos Obregón Santacilia, José Villagrán García, Ricardo Legorreta, Luís Barragán y Félix Candela.
Marcos Novak es un artista y diseñador cibernético pionero en el campo de la transarquitectura y la arquitectura virtual. Nació en 1957 en Los Ángeles y ha desarrollado conceptos como la transarquitectura, arquitecturas líquidas y música navegable que influyen en renombrados arquitectos. Actualmente investiga las intersecciones entre la nano y biotecnología.
El documento describe los principios básicos del diseño de interiores, incluyendo la definición, las fases de un proyecto (descubrimiento del espacio, gustos personales, usos, otros elementos), y conceptos como estilos, colores y su lenguaje. Explica cómo la decoración crea un entorno agradable mediante la manipulación del espacio y los materiales.
El documento presenta varios dibujos realizados por estudiantes de la cátedra de Expresión Gráfica 1. Los dibujos incluyen figuras humanas, vegetación y ambientaciones, y fueron realizados siguiendo las enseñanzas de autores como Francis Ching y Andrew Loomis sobre dibujo y proyecto.
Carácter histórico de la práctica profesional y de la enseñanza de la arquit...Liliana Barrueta
El documento describe la enseñanza y práctica de la arquitectura en la época neoclásica en América. Se establecieron academias formales como la Academia de San Carlos en la Ciudad de México para capacitar a más estudiantes siguiendo los cánones clásicos. Arquitectos como Manuel Tolsá y Francisco Eduardo Tresguerras diseñaron importantes obras como el Palacio de Minería y la Iglesia del Carmen en México que exhiben características neoclásicas como el uso de órdenes clásicos,
El documento presenta varios ejemplos de proyectos arquitectónicos contemporáneos que logran integrarse armoniosamente con su contexto. Describe proyectos como el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói, el Guggenheim de Bilbao y la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, destacando cómo sus diseños y materiales se vinculan con el entorno natural, urbano y cultural.
El documento describe varios proyectos arquitectónicos contemporáneos y cómo se relacionan con su contexto. Incluye el Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi de Oscar Niemeyer en Brasil, el Museo Guggenheim de Bilbao de Frank Gehry en España, y la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Santiago Calatrava y Félix Candela en Valencia, España. También analiza cómo estos proyectos se integran en su entorno urbano y paisajístico.
3. introducción al metodo y evaluaión del curso ib la práctica curatorial o d...Olga Tahtiana Coq
El documento describe los pasos involucrados en la práctica curatorial y la preparación de una exposición de arte, incluyendo el desarrollo de un concepto base, la elaboración de guiones museológicos y museográficos, la preparación de paneles y piezas, y el montaje de la exposición. Los estudiantes aprenden sobre la selección y presentación de obras de arte, así como la comunicación del significado y las intenciones detrás de su trabajo.
Este documento describe diferentes tipos de relaciones espaciales y organizaciones espaciales, incluyendo espacios interiores, conexos, contiguos y vinculados. También describe categorías de organización espacial como centralizada, lineal, radial, agrupada y en trama. Finalmente, presenta breves biografías de reconocidos arquitectos como Richard Meier, Luis Barragán, Yugo Nakamura y Walter Gropius.
Este documento presenta un análisis espacial del Museo Universitario de Ciencia y Arte (MUCA) en la Ciudad Universitaria de la UNAM. Incluye una introducción sobre la historia y fundación del museo, así como antecedentes sobre su tipo de construcción y género arquitectónico. Explica conceptos como integración del espacio, relaciones espaciales y organizaciones espaciales, ilustrándolos con planos y fotografías del MUCA. Finalmente, concluye resaltando la importancia de este tipo de aná
Este documento presenta información sobre varios temas relacionados con la generación de formas bidimensionales. Incluye una bibliografía básica, un cronograma de clases, y detalles sobre temas como las propiedades visuales de la forma, las formas primarias y su transformación dimensional, y las relaciones formales como la simetría y asimetría. También cubre conceptos de composición como la unidad, jerarquía, multiplicidad, regla de los tercios y sección áurea.
Estrategias creativas a través de la historia de la arquitecturaGiselle Goicovic
Este documento presenta un curso sobre estrategias creativas a través de la historia de la arquitectura. El curso explorará procesos creativos históricos y cómo incorporarlos al propio trabajo, incluyendo el uso del entorno, las analogías y metáforas, y las ideas de grandes arquitectos. También cubrirá temas como proporciones, patrones y orden. El documento incluye definiciones de arquitectura que enfatizan el espacio interior y la relación con otras artes, así como la naturaleza intelect
El documento describe un proyecto de la carrera de Dibujo Arquitectónico y Decoración de una universidad en Cali, Colombia, cuyo objetivo es fortalecer la identificación de estilos arquitectónicos en edificaciones patrimoniales de la ciudad a través del dibujo. El proyecto se llevará a cabo durante dos semestres analizando objetos arquitectónicos coloniales y republicanos usando técnicas como la trama y la mancha, y creando objetos decorativos y maquetas. El propósito es recon
El documento habla sobre los diferentes tipos de conceptos de diseño arquitectónico. Menciona que el concepto guía el proceso de diseño y ayuda a asegurar cualidades como la imagen, funcionalidad y economía del proyecto. Explica que existen varios tipos de conceptos, desde los espirituales hasta los prácticos, y que el desafío del diseñador es seleccionar el concepto adecuado dependiendo del tipo de proyecto.
El documento describe diferentes tipos de modelos arquitectónicos, incluyendo modelos estéticos, funcionales y tipológicos. También discute varios estilos arquitectónicos históricos como la arquitectura griega, romana, medieval y renacentista. Finalmente, analiza la teoría de la arquitectura de Jean Nicolas Louis Durand y su enfoque racional para el diseño de edificios basado en la composición de espacios según su uso.
Este documento presenta los preceptos formales que guiarán el diseño gráfico de un interactivo digital sobre el despacho de arquitectura Legorreta + Legorreta. Incluye lineamientos sobre abstracción formal, uso del color, manipulación de la luz, tipografía y otros elementos para expresar la estética arquitectónica de Ricardo Legorreta de manera gráfica. El interactivo tendrá secciones sobre el perfil del despacho, sus obras y datos de contacto, y busca mostrar el estilo de Legorreta sin
El documento compara las obras de los arquitectos Norman Foster y Zaha Hadid, mencionando algunas de sus obras más significativas como La Torre Cepsa y el Museo Riverside del Transporte de Foster, y el MAXXI y el Phaeno Science Center de Hadid. También analiza características del estilo de cada arquitecto.
CATALOGO OBRAS DEL POSMODERNISMO [Autoguardado].pptxOberMacas1
Este documento presenta información sobre arquitectos postmodernistas y sus obras más destacadas. Incluye detalles sobre el arquitecto estadounidense Michael Graves y sus edificios Portland Building y Humana Building. También menciona a la arquitecta española Blanca Lleó Fernández y su obra Edificio Mirador. Además, proporciona una lista de rasgos arquitectónicos y características de las obras mencionadas.
Trasatlántica PHE/ I Encuentro de Críticos/Irving DomínguezPHotoEspaña
Este documento resume un proyecto artístico de Carla Herrera-Prats y Dee Williams titulado "Metepec, Estado de México" realizado en 2005. Las artistas trabajaron con documentos del archivo del Centro de Documentación e Investigación Ferroviaria para volver a catalogar una selección y mostrar cómo la clasificación institucional puede modificarse. El proyecto expuso cómo cambios políticos afectaron previamente la clasificación y generó reflexión sobre la naturaleza dinámica de los archivos institucionales.
El documento proporciona información sobre varios arquitectos y estilos arquitectónicos destacados. Resume los orígenes y características del modernismo, y presenta biografías breves y listas de obras representativas de arquitectos influyentes como William Morris, Antoni Gaudí, Frank Lloyd Wright, Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Philip Johnson, Frank Gehry, Richard Meier, y Norman Foster.
Este documento presenta los objetivos y metodología de trabajo de las clases prácticas de la cátedra de Historia de las Artes Visuales I de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata para los bloques II-B y III. Incluye bibliografía y actividades previas y en clase para los trabajos prácticos sobre temas como el nacimiento de la estética medieval, el arte islámico alegórico, y la emergencia de la imagen laica en la Edad Media a través de la heráldica
Este documento presenta un resumen de las características de los mapas conceptuales. En pocas oraciones, explica que los mapas conceptuales ayudan a organizar las ideas principales de un curso de manera clara y a entender mejor un tema, y que se aplican generalmente para apuntes de clase u objetivos de aprendizaje.
El crecimiento urbano de las ciudades latinoamericanas ha sido muy rápido en las últimas décadas, debido a factores como el crecimiento demográfico, la migración del campo a la ciudad, y el desarrollo económico. Este crecimiento ha llevado a la expansión de las ciudades hacia las áreas periféricas, creando problemas como la falta de infraestructura adecuada, la congestión del tráfico, la contaminación ambiental, y la segregación social.
En muchas ciudades latinoamericanas, el crecimiento urbano ha sido desorganizado y ha resultado en la formación de asentamientos informales o barrios marginales, donde las condiciones de vida son precarias y la población carece de servicios básicos como agua potable, electricidad y transporte público.
Además, el crecimiento urbano descontrolado ha llevado a la destrucción de áreas verdes, la deforestación y la pérdida de biodiversidad, lo que tiene un impacto negativo en el medio ambiente y en la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
Para hacer frente a estos desafíos, las ciudades latinoamericanas están implementando políticas de planificación urbana sostenible, promoviendo la densificación urbana, la revitalización de áreas degradadas, la preservación de espacios verdes y la mejora de la infraestructura y los servicios públicos. También se están llevando a cabo programas de vivienda social y de regularización de asentamientos informales, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los habitantes de estas áreas.
Catalogo General Grespania Ceramica Amado Salvador Distribuidor Oficial ValenciaAMADO SALVADOR
Descarga el catálogo general de productos cerámicos Grespania, presentado por Amado Salvador, distribuidor oficial de cerámica Grespania. Explora la amplia selección de productos Grespania de alta calidad diseñados para brindar belleza y durabilidad a tus proyectos de construcción y diseño.
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En este catálogo encontrarás una amplia gama de opciones en azulejos, pavimentos y revestimientos cerámicos, todos ellos fabricados con la alta calidad que caracteriza a Grespania. Desde diseños modernos hasta clásicos atemporales, los productos satisfacen las necesidades de cualquier proyecto.
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Trazos poligonales para hallar las medidas de los angulos con las distancias establecidas realizadas con la cinta metrica. Empleando fórmulas como la ley de cosenos y senos, para determinar dichos ángulos.Lo que ayudará para la enseñanza estudiantil en el ámbito de la ingeniería.
Acceso y utilización de los espacios públicos. Comunicación y señalización..pdfJosé María
En las últimas décadas se han venido realizando esfuerzos por ofrecer a las personas con discapacidad espacios colectivos accesibles en sus entornos poniendo a disposición de los responsables de su diseño, planificación y construcción, documentos técnicos con los requerimientos básicos de accesibilidad con
el mínimo común denominador para todo el territorio del Estado.
Catalogo Coleccion Atelier Bathco Distribuidor Oficial Amado Salvador ValenciaAMADO SALVADOR
Explora el catálogo general de la colección Atelier de Bathco, disponible en Amado Salvador, ofrece una exquisita selección de lavabos y sanitarios de alta gama con un enfoque artesanal y exclusivo. Como distribuidor oficial Bathco, Amado Salvador presenta productos Bathco que encarnan la excelencia en calidad y diseño. Este catálogo destaca la colección Atelier, la más exclusiva de Bathco, que combina la artesanía tradicional con la innovación contemporánea.
La colección Atelier de Bathco se distingue por su atención meticulosa a los detalles y la utilización de materiales de primera calidad. Los lavabos y sanitarios de esta colección son verdaderas obras de arte, diseñados para elevar el lujo y la sofisticación en cualquier baño. Cada pieza de la colección Atelier refleja el compromiso de Bathco con la excelencia y la elegancia.
Amado Salvador, distribuidor oficial Bathco en Valencia. Explora este catálogo y sumérgete en el mundo de la colección Atelier de Bathco, donde la artesanía y la elegancia se unen para crear espacios de baño verdaderamente excepcionales.
1. Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca
Facultad de Arquitectura “5 de Mayo”
Licenciatura en Arquitectura
Teoría y Síntesis
Glosario de Elementos Básicos del
Diseño Arquitectónico
Fecha: Septiembre 2013
Catedrático: Mtra. Arq. Wendy Montes Ponce
Alumno: Andrea Soledad Villegas Vásquez
Grado: 3° Grupo: “C”
2. Torres kio, Madrid
Fuente de la imagen:
http://www.ociogo.com/images/madrid/0000/135_torres-kio-de-madrid.jpg
Equilibrio
• Igualdad de oposición de todas las partes de un campo o cuerpo definido, implicando
un eje o punto central.
3. Torre Eiffel, París
Fuente de la imagen. http://cliquea.wordpress.com/2012/12/17/una-reconstruccion-3d-permite-
presenciar-el-nacimiento-de-la-torre-eiffel/torre-eiffel/
Proporción
• Relación armónica de las dimensiones entre los diversos elementos que constituyen la
obra y entre cada una de ellas y el total.
4. Escala
• Proporción fija que se emplea para la
determinación de medidas y dimensiones.
• Modo como percibimos el tamaño de un
elemento constructivo respecto a otras formas
restantes.
Catedral de Notre Dame. París, Francia.
Fuente de la imagen.
http://catedraismedievais.blogspot.mx/2011/03/catedral-de-notre-dame-
e-os-mais-belos.html
5. Fachada. Andalucía, España
Fuente de la imagen.
http://www.flickriver.com/photos/pedrisho/3043430086/
Ritmo
• Movimiento armónico de una forma, la cual es alterada por tamaños, colores,
espacios, etc.
• Presentación periódica de elementos iguales o semejantes que guardan una relación
entre sí.
6. A’Beckett Tower. Melbourne, Australia
Fuente de la imagen. http://alpolic-usa.com/es/arquitectura/un-diseno-contemporaneo-de-la-arquitectura-multi-
Color
residencial/
• Impresión sensorial que produce la luz sobre cualquier objeto que puede captar el
ojo; en arquitectura es utilizado para despertar emociones y sentimientos.
7. El vaticano.
Fuente de la imagen. http://www.taringa.net/posts/imagenes/16343657/Algunas-curiosidades-
Punto
• Indica una posición en el espacio. Es estático, central y no direccional. Puede o no
ser visible.
del-mundo-que-quizas-no-sabias.html
8. Línea
• Prolongación de un punto.
Expresa dirección, movimiento y
desarrollo, su carácter está determinada
por nuestra percepción, su relación
longitud/anchura, su contorno y su grado
de continuidad.
Obelisco de Buenos Aires
Fuente de la imagen.
http://blog-quesomagro.blogspot.mx/2008_06_01_archive.html
9. Centro Niemeyer, España
Fuente de la imagen.
http://www.revistavanityfair.es/galerias/las-obras-de-niemeyer-culto-a-la-curva/8939/image/595057
Forma
• Entidad visual con contorno, tamaño, color y textura determinados.
10. Museo vulcania, Francia
Fuente de la imagen: http://www.minube.com/fotos/rincon/2154782/7437208
Textura
•Elemento visual o táctil que determina las características de una superficie. En arquitectura
es dada por el tratamiento ó material de construcción.
11. Parasol metropol en Sevilla
Fuente de la imagen. http://inhabitat.com/new-photos-of-sevilles-gorgeous-metropol-parasol/
Estructura
• Impone orden y predetermina las relaciones internas de un diseño o construcción
permitiendo estabilidad.
12. Casa Gática. Rancagua, Chile
Fuente de la imagen. http://www.arquitectoslatinos.com/tag/volumen/
Volumen
• Espacio limitado por planos; contiene tres dimensiones: longitud, anchura, y profundidad.
13. Similitud
• Parecido de formas entre sí, sin
llegar a ser idénticas manteniendo
una relación en común y sensación
de regularidad.
Calle de Londres.
Fuente de la imagen.
http://www.flickriver.co
m/photos/pedrisho/
14. Centro Niemeyer en Áviles.
Fuente de la imagen
http://blog.mimaleta.com/curvas-de-oscar-niemeyer-en-aviles-y-curitiba/
Composición
• Combinación (disposición, distribución, repartición) de elementos
para generar una unidad de orden superior en un diseño arquitectónico.
15. Armonía
• Disposición ordenada, grata y coherente de elementos o de partes en una obra de
arte.
Templo Baha’i, India.
Fuente de la imagen. http://www.bahaipr.org/home_esp.htm
16. Erotismo
• Aquel que provoca un placer,
relacionado con la belleza y el amor.
La Sagrada familia. Barcelona
Fuente de la imagen
http://blog.reservahotelesbarcelona.com/tu
rismo-en-barcelona/semana-santa-en-barcelona
17. Templo Santa María Tonantzintla. Cholula, Puebla.
Fuente de la imagen http://www.flickr.com/photos/eltb/4458549035/in/photostream/
Saturación
• Se refiere a la pureza de color que una superficie puede reflejar. Así mismo la
concentración de formas en un determinado espacio.
18. Simetría
• Distribución equilibrada de
formas y espacios alrededor
de una línea (eje) o un punto
(centro) común.
Tajmahal. La india
Fuente de la imagen. http://meetups.jquery.com/group/jqueryindia
19. Museo de Historia Militar de Dresden
Fuente de la imagen. http://madebycris.wordpress.com/
Contraste
• Se usa para sugerir distinciones visuales efectuando comparaciones en apariencia,
colocación o cantidad de las formas.
20. Santa Sofía, Stambul
Fuente de la imagen. http://blogs.sapiens.cat/socialsenxarxa/categoria/historia-de-
lart-2/2-art-medieval/2-1-lart-bizanti/
Posición
• Colocación de formas en situaciones específicas dentro de un marco de referencia.
21. Modulación
• Diseño de sistemas compuestos
por elementos separados que
pueden conectarse preservando
relaciones proporcionales y
dimensionales. Contienes al
módulo cómo unidad de forma
constante que al repetirse llega
a determinar un todo armónico
de un sistema determinado.
Torre Turning Torso en Malmö, Suecia
Fuente de la imagen.
http://sonachavda.com/tag/santiago-calatrava/
22. Palacio de Letrán
Fuente de la imagen.
http://vacioesformaformaesvacio.blogspot.mx/2012/11/domenico-fontana-obelisco-del-vaticano.
Seriación
• Conjunto de formas relacionadas entre sí.
html
23. Biblioteca Infantil de Oaxaca
Fuente de la imagen. http://www.lgmstudio.com/index.php?/reciente/biblioteca-infantil-bs/
Movimiento
• Implica dos ideas: cambio y tiempo. Es objetivamente en el campo y subjetivamente
en la percepción.
24. Rigidez
• cualidad de un cuerpo de resistir dobleces y
torceduras
Torre latinoamericana, D.F. México
Fuente de la imagen. http://www.flickr.com/photos/mapev/1536969648/
25. flexibilidad
• Disposición que tienen
algunas cosas para
doblarse fácilmente sin
romperse.
• Adaptabilidad,
movilidad y
multifuncionalidad de
los componentes
definidores de las
formas y espacios.
Museo natural de Londres
Fuente de la imagen.
http://gallery.ministerionathaniel.com/2013/04/07/increible-escalera-del-museo-de-historia-
natural-de-londres-inglaterra/#.Ukn9OtJmiSo
26. Verticalidad
• Línea o plano perpendicular a la
línea de horizonte
Seagram de mies van der rohe
Fuente de la imagen:
http://es.wikiarquitectura.com/images/5/5e/Seagram1.jpg
27. Casa Farnsworth
Fuente de la imagen. http://cavicaplace.blogspot.mx/2011/01/casa-farnsworth.html
Horizontalidad
• Calidad paralela al horizonte y perpendicular a la vertical.
28. Chichen itzá
Fuente de la imagen.
http://israelleon.wordpress.com/2011/01/06/chichen-itza-una-de-las-siete-
Degradación
maravillas/
• Disminución paulatina del color o forma, generalmente desde el primer término
hasta el fondo, para dar sensación de alejamiento.
29. Iglesia Dives in misericordia
Fuente de la imagen.
http://noticias.arq.com.mx/Detalles/9794.html
Gradación
• Alteración sistemática de la figura, el tamaño, la posición, la dirección, la proporción
o la forma.
30. Edificio Italia. Viña del mar, Chile
Fuente de la imagen. http://cgaleno.blogspot.mx/2011/02/edificio-italia-vina-del-
Repetición
mar.html
• Utilización de la misma forma más de una vez. Utilización de modelos recurrentes y
de sus ritmos resultantes para organizar una serie de formas y espacios similares.
31. Profundidad
• Ilusión del retraso profundo que
retrocede por detrás del plano de
la imagen.
Galería
Fuente de la imagen.
http://www.flickriver.com/photos/pedrisho/
32. Bibliografía de conceptos
• Wucius wong, Fundamentos del diseño.editorial Gustavo Gill, SL. Barcelona. 1995.
• Francis D. K. Ching. Arquitectura: Forma, espacio y orden. Editorial Gustavo Gili, SL.
1998.
• Scott. Fundamentos del diseño.editorial LIMUSA México 2006
• (Diccionario enciclopédico Baber. Editorail BABER, S.A. Barcelona, España. 1991).
• (Gran diccionario enciclopédico visual editorial Carvajal S.A Colombia 1992).
• Mario Camacho Carmona. Diccionario de arquitectura y urbanismo. Editorial Trillas
México 2007.
• Arq. Irma Laura Cantú Hinojosa.Elementos de Expresión Formal y composición
Arquitectónica. Facultad de arquitectura UANL. recuperado en:
http://cdigital.dgb.uanl.mx/la/1020147260/1020147260.PDF
33. • Ensayo del color. Recuperado en:
http://www.iar.unicamp.br/lab/luz/ld/Arquitetural/Pesquisa/Color%20arquitectura
%20y%20estados%20de%20%E1nimo.pdf
• Fundamentos de composición arquitectónica y Arquitectura y medio ambiente.
Escuela técnica superior de Arquitectura. Recuperado en:
http://htca.us.es/materiales/benitosm/MATERIAL%20AMA/Fundamentos%20de%
20Composici%F3n%20Arquitect%F3nica%20y%20Arquitectura%20y%20M.pdf
• Fatima Colmenares. Tesis de Arquitectura adaptable. Flexibilidad de espacios
arquitectónicos. Universidad de los Andes, Facultad de Arquitectura y Diseño.
Recuperado en:
http://tesis.ula.ve/pregrado/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=2888
• Arq. Roberto Serrentino y Arq. Hernán Molina. Arquitectura modular. Universidad
Nacional de Tucumán. Facultad de arquitectura y urbanismo. Recuperado en
http://cumincades.scix.net/data/works/att/8a44.content.pdf