1. CUADERNILLO DE TRABAJOS PRÁCTICOS
MODALIDADES PRESENCIAL
Historia de las
Artes Visuales I
BLOQUE II-B y III
Prof. Mercedes Zubiaurre - Prof. Nicolás Bang-
Prof. Laura Córdoba- Lic. Daniel Sánchez

2. Historia de las
Artes Visuales I
BLOQUE II-B
y
BLOQUE III
UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA
FACULTAD DE BELLAS ARTES
Cátedra HISTORIA DE LAS
ARTES VISUALES I
Año 2011
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3. METODOLOGÍA DE TRABAJO EN LAS CLASES
PRÁCTICAS – MODALIDAD
PRESENCIAL
La Cátedra ha planteado las clases prácticas como espacios
de reflexión en los que el eje de la tarea pasa por cada grupo
de alumnos, para lo cual se implementan diversas técnicas
de trabajo grupal, bajo la coordinación de los docentes. Los
objetivos de dicho trabajo grupal son el conocimiento mutuo,
la comprensión de las lecturas y la construcción conjunta de
saberes.
Si bien se recuperan y ponen en discusión los saberes
previos portados por cada cursante, se hace hincapié en el
logro de reflexiones fundamentadas a partir de las lecturas
extra-clase de bibliografía obligatoria y la resolución grupal
de cuestionarios, guías de análisis de textos y ejercicios
guiados de análisis de obras (en reproducciones gráficas,
diapositivas y videos).
Se pretende lograr, de esta manera, una mirada
eminentemente reflexiva acerca de la historia de las artes
visuales, incitar a la vinculación con el presente y potenciar
la elaboración de un discurso a partir de la imagen plástica.
BLOQUE II-B
OBJETIVOS GENERALES DEL BLOQUE II-B
• Analizar el sentido de la producción artística de la
Alta y Baja Edad Media. Lo otro es muy confuso.
• Analizar el sentido y significación de la obra de arte
alegórica cuando su función se convierte en la de
materializar el dogma cristiano y musulmán
• Analizar dicho proceso a través de producciones
artísticas realizadas en Europa entre los siglos V y
XII)
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4. Trabajo Práctico N° 6
Nacimiento de la estética medieval
Objetivos:
Introducir a los alumnos en el conocimiento sobre el
uso y función de la imagen en el Medioevo.
• Ejemplificar dicha relación en el arte del período
Paleocristiano y Bizantino.
• Constatar el mantenimiento del sentido de la obra de
arte como alegoría, en este caso como materialización
del dogma.
• Introducir a la noción del concepto de programa
iconográfico.
Bibliografía temática general:
GRABAR, André, 2007. Los orígenes de la estética medieval.
Siruela. Madrid. Pp. 17 a 112
LAGRECA, Lía, 2003, Ubicación y temática de los mosaicos de la
iglesia de San Vitale, Ravenna. Texto de circulación interna de la
Cátedra.
Bibliografía temática complementaria:
BECWITH, John: (1997) Arte paleocristiano y bizantino, Madrid,
Cátedra; Cap. 5, pp. 113-158
Actividades previas a la clase:
1) Lea detenidamente los textos de la bibliografía
obligatoria
2) Consigne por escrito las siguientes referencias
sobre el texto: Autor, año de edición, título en
cursiva, lugar de edición y editorial.
3) A continuación, señale términos (cinco por cada
texto) que considere “palabras clave” para la
comprensión del contenido del texto.
4) Posteriormente, realice un listado y explique el
significado de cada término, brevemente por
escrito (la explicación no excederá los dos
renglones)
5) A continuación del listado de términos, identifique
y explique el/los “conceptos de autor”, que
4

5. aparecen en el texto en no más de cuatro
renglones.
6) Redacte un comentario personal sobre el
contenido del texto, en no más de diez renglones.
7) Buscar en el diccionario de la RAE, las acepciones
de la palabra “dogma”.
8) Cite dos ejemplos de dogmas, pertenecientes a la
Iglesia Católica.
Actividades en clase:
1. Proyección de imágenes: San Vitale de RAVENNA.
2. Entrega de imágenes para la ejecución del trabajo
práctico.
3. Los alumnos efectuarán un análisis de la imagen
asignada respondiendo por escrito:
A. ¿Por qué la imagen es una alegoría del
dogma?
B. ¿Cuál es el dogma católico materializados en
la Iglesia de San Vitale de Ravenna. Constate
dicha respuesta con al menos tres temas que
sean tratados en el plan iconográfico de la
Iglesia, nombrarlos y describirlos
formalmente.
Bibliografía obligatoria:
GRABAR, André, 2007. Los orígenes de la estética medieval.
Siruela. Madrid. Pp. 17 a 112
LAGRECA, Lía, 2003, Ubicación y temática de los mosaicos de la
iglesia de San Vitale, Ravenna. Texto de circulación interna de la
Cátedra.
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6. Trabajo Práctico N° 7
La alegoría de lo uno y lo múltiple en la obra de
arte islámica.
Objetivos:
• Introducir a los alumnos en el conocimiento
sobre el uso/función de la imagen en la cultura
Islámica.
• Identificar el carácter alegórico de la imagen
islámica.
• Establecer las relaciones de este arte
abstracto/geométrico con el concepto de lo
divino.
• Establecer relaciones de influencia del arte
islámico en la Europa medieval.
Bibliografía temática general:
GRABAR, Oleg. 1980. La Alhambra. Iconografía, formas y valores.
Aguilar Madrid. Cap III y Conclusión.
CORRECHER, Consuelo. Un punto de partida antijardín: el oasis.
Los ocultos jardines del Islam. Revista “El jardín en la Argentina”
Año 8 Nº 30. p. 38/41
Jardines paradigmáticos del mundo medieval. Los hispano-
islámicos. Revista “El jardín en la Argentina” Año 8, Nº 31. p.
32/36.
Ñ, Revista de Cultura, Clarín, Nº 177, 17-11-2007. Número
especial ¿“Qué es el Islam”?, Una introducción al Islam, pp. 9-11
GRUBE, Ernst J. “Introducción: Qué es la arquitectura islámica?”,
en MICHELL, G. 1988, La arquitectura del mundo islámico,
Madrid, Alianza. (Primera edición en inglés, 1985). Páginas 10 a 14
PÉREZ GÓMEZ, Rafael, 2004 Un matemático pasea por la
Alhambra, Semana europea para la Ciencia y la Tecnología,
Departamento de matemática aplicada, Universidad de
Granada
Actividad previa a la clase:
1) Lectura de la bibliografía obligatoria.
2) Referencias sobre el texto: Autor, año de edición, título
en cursiva, lugar de edición y editorial.
3) Hacer un listado, explicando términos que aparezcan en
los textos (cinco por cada texto). La explicación de los
términos no excederá los dos renglones, dependiendo
concepto (término).
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7. 4) A continuación del listado de términos, explicar el/los
“concepto de autor”, que considere representativo del
texto en no más de cuatro renglones y un comentario
personal sobre el contenido del texto, en no más de diez
renglones.
Actividades en clase:
1. Proyección de imágenes de los jardines de la
Alhambra y la decoración en el interior de las
mezquitas. Analizar las características de las
formas y la representación de lo divino en la
geometría como alegoría.
2. Reflexionar en clase sobre el concepto de alegoría
de lo uno y lo múltiple a partir del análisis de la
Alhambra, teniendo en cuenta los estudios
cristalográficos propuestos por Pérez Gómez.
3. Entrega de un informe grupal (no más de 4
personas) respondiendo a la siguiente pregunta:
¿Por qué afirmamos que el arte islámico es un
arte alegórico?
Bibliografía obligatoria:
GRABAR, Oleg. 1980. La Alhambra. Iconografía, formas y valores.
Aguilar Madrid. Cap III y conclusión
CORRECHER, Consuelo Un punto de partida antijardín: el oasis.
Los ocultos jardines del Islam. Revista “El jardín en la Argentina”
Año 8 Nº 30. p. 38/41
Jardines paradigmáticos del mundo medieval. Los hispano-
islámicos. Revista “El jardín en la Argentina” Año 8, Nº 31. p.
32/36.
PÉREZ GÓMEZ, Rafael, 2004 Un matemático pasea por la
Alhambra, Semana europea para la Ciencia y la Tecnología,
Departamento de matemática aplicada, Universidad de
Granada.
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8. BLOQUE III
OBJETIVOS GENERALES DEL BLOQUE III
• Analizar la emergencia de laicización del arte durante
la Edad Media.
• Observar los diferentes usos y funciones de la obra
de arte según sea su utilización para el ámbito laico o
sagrado.
• Analizar el pasaje de sentido de la obra de arte: de la
materialización de un dogma a la materialización de
un temperamento (el del artista).
Trabajo Práctico N° 8
La emergencia de la imagen laica en el
medioevo. La heráldica medieval.
Objetivos:
• Reconocer el arte heráldico como sistema de
comunicación visual.
• Propiciar un acercamiento en el uso de la imagen
como discurso identitario (de grupos familiares y de
los proto-Estados nacionales), utilizado en el arte
laico de la Edad Media.
• Analizar las normas compositivas de escudos y
blazones
Bibliografía temática general:
http://www.s-gabriel.org/heraldry/
PASTOUREAU, Michel (2006). Una historia simbólica de la Edad
Media. Capítulo 1 EL símbolo medieval. Como lo imaginario forma
parte de la realidad. Cap. VII Ver los colores en la Edad Media. ¿Es
posible una historia de los colores? y los capítulos XI y XII El
Emblema. El nacimiento de los escudos de armas. De la identidad
8

9. individual a la identidad familiar. De los escudos de armas a las
banderas. Génesis medieval de los emblemas nacionales.
Actividades previas a la clase:
1) Lectura de la bibliografía obligatoria.
2) Referencias sobre los textos: Autor, año de edición, título
en cursiva, lugar de edición y editorial.
3) Hacer un listado, explicando términos que aparezcan en
los textos (cinco por cada texto). La explicación de los
términos no excederá los dos renglones, dependiendo
concepto (término).
4) A continuación del listado de términos, explicar el/los
“concepto de autor”, que considere representativo del
texto en no más de cuatro renglones y un comentario
personal sobre el contenido del texto, en no más de
diez renglones
Actividades en clase:
1. Proyección de imágenes.
2. Presentación de apellidos con su significado
correspondiente.
3. Construcción de un escudo de su apellido a partir de
la descripción que hace Pastoureau en el texto.
Bibliografía obligatoria:
PASTOUREAU, Michel (2006). Una historia simbólica de la Edad
Media. Capítulo 1 EL símbolo medieval. Como lo imaginario forma
parte de la realidad. Cap. VII Ver los colores en la Edad Media. ¿Es
posible una historia de los colores? y los capítulos XI y XII El
Emblema. El nacimiento de los escudos de armas. De la identidad
individual a la identidad familiar. De los escudos de armas a las
banderas. Génesis medieval de los emblemas nacionales.
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10. Trabajo Práctico N° 9
Escultura gótica: la dimensión humana en lo
sagrado.
Objetivos:
• Analizar el sentido-función de la imagen en la cultura
de la Alta y la Baja Edad Media, particularmente en
las manifestaciones escultóricas.
• Analizar los estilos o sistemas de representación de
los períodos románico y gótico, y los programas
iconográficos utilizados.
• Observar y señalar las diferencias y/o semejanzas
entre la imagen laica y la imagen sagrada en el arte
gótico.
Bibliografía temática general:
ROMANO RUGGIERO Y TENENTI. Los fundamentos del mundo
moderno. Cap. 4 pp. 104 a 127.
GEESE, Uwe: “La escultura gótica en Francia, Italia, Alemania e
Inglaterra” (selección), en TOMAN, R. (a cargo de la edición), El
gótico – Arquitectura – Escultura – Pintura, Colonia, Könemann,
1999 (primera edición en alemán, 1999).
GEESE, Uwe, “La escultura románica. Imagen y significado” en El
románico. Arquitectura – escultura – pintura. Edición a cargo de
Rolf Toman. Colonia, Könemann, 1996. Parte IX: El arte.
DUBY George. 1998. Arte y Sociedad en la Edad Media. Pp 69 a
99. Taurus bolsilibro Madrid.
DUBY, Georges: (1993) La época de las catedrales. Arte y Sociedad,
980-1420, Madrid, Cátedra, 1993; Cap. “La catedral”, pp. 97-184
Actividades previas a la clase:
1) Lectura de la bibliografía obligatoria.
2) Referencias sobre el texto: Autor, año de edición,
título en cursiva, lugar de edición y editorial.
3) Hacer un listado, explicando términos que aparezcan
en los textos (cinco por cada texto). La explicación de
los términos no excederá los dos renglones,
dependiendo concepto (término).
4) A continuación del listado de términos, explicar
el/los “concepto de autor”, que considere
representativo del texto en no más de cuatro
10

11. renglones y un comentario personal sobre el
contenido del texto, en no más de diez renglones.
Actividades en clase:
1. Proyección de imágenes.
2. Realizar un informe donde se establezcan las
diferencias entre la escultura Románica y la
escultura Gótica desde lo formal y los programas
iconográficos a partir de los ejemplos citados en el
texto:
• Santa Fe de Conques (Románica)
• Catedral de Notre-Dame de París (Gótica)
Bibliografía obligatoria:
GEESE, Uwe: “La escultura gótica en Francia, Italia, Alemania e
Inglaterra” (selección), en TOMAN, R. (a cargo de la edición), El
gótico – Arquitectura – Escultura – Pintura, Colonia, Könemann,
1999 (primera edición en alemán, 1999).
GEESE, Uwe, “La escultura románica. Imagen y significado” en El
románico. Arquitectura – escultura – pintura. Edición a cargo de
Rolf Toman. Colonia, Könemann, 1996. Parte IX: El arte.
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12. Trabajo Práctico N° 10
Diferentes ejemplos de laicización en el
medioevo: LA ICONOGRAFÍA DE LA BAJA
EDAD MEDIA
Objetivos:
• Introducir a los alumnos al conocimiento sobre el
uso/función de la imagen en la cultura de la Baja
Edad Media.
• Introducir a los alumnos en el conocimiento de las
técnicas de representación del período gótico y la
iconografía utilizada.
Bibliografía temática general:
DUBY, Georges: (1993) Cap. “El palacio”, pp. 185-261, en: La
época de las catedrales. Arte y Sociedad, 980-1420, Madrid,
Cátedra, 1993;
GONZALEZ DORESTE, Dulce Ma.: A propósito de algunas
reinterpretaciones de La dame à la licorne: ¿la sombra de Guillaume
de Lorris es tan alargada? Universidad de La Laguna.
VERDÓN, Jean: El amor en la Edad Media. La carne, el sexo y el
sentimiento, Paidós, Barcelona, 2008; Segunda parte, Lo
imaginado, pp. 75-170.
MÂLE, Emile: El arte religioso, Cap. III El arte religioso al final de
la Edad Media (selección, págs. 85/119).
Bibliografía complementaria:
LE GOFF, Jacques: Héroes, maravillas y leyendas de la Edad
Media. Ed. Paidós, Barcelona, 2010.
Actividades previas a la clase:
1) Lectura de la bibliografía obligatoria.
2) Referencias sobre el texto: Autor, año de edición, título
en cursiva, lugar de edición y editorial.
3) Hacer un listado, explicando términos que aparezcan en
los textos (cinco por cada texto). La explicación de los
términos no excederá los dos renglones, dependiendo
concepto (término).
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13. 4) A continuación del listado de términos, explicar el/los
“concepto de autor”, que considere representativo del
texto en no más de cuatro renglones y un comentario
personal sobre el contenido del texto, en no más de diez
renglones.
Actividades en clase:
1. Proyección de imágenes.
2. A partir de las imágenes del tapiz de “la dama del
unicornio”, realizar un informe, de manera grupal (hasta
4 personas), que responda a las siguientes cuestiones:
a) ¿por qué podemos decir que este tapiz es un arte
cortesano?
b) ¿Qué papel cumple el amor en esta iconografía
medieval?
c) Justificar los elementos simbólicos que aparecen en
el tapiz y hacen referencia al amor cortés.
Bibliografía obligatoria:
GONZALEZ DORESTE, Dulce Ma.: A propósito de algunas
reinterpretaciones de La dame à la licorne: ¿la sombra de Guillaume
de Lorris es tan alargada? Universidad de La Laguna.
VERDÓN, Jean: El amor en la Edad Media. La carne, el sexo y el
sentimiento, Ed. Paidós, Barcelona, 2008; Segunda parte, Lo
imaginado, pp. 75-170.
BIBLIOGRAFÍA GENERAL OBLIGATORIA
GRABAR, André, 2007. Los orígenes de la estética medieval.
Siruela. Madrid. Pp. 17 a 112
LAGRECA, Lía, 2003, Ubicación y temática de los mosaicos de la
iglesia de San Vitale, Ravenna. Texto de circulación interna de la
Cátedra.
BECWITH, John: (1997) Arte paleocristiano y bizantino, Madrid,
Cátedra; Cap. 5, pp. 113-158
PÉREZ GÓMEZ, Rafael, 2004 Un matemático pasea por la
Alhambra, Semana europea para la Ciencia y la Tecnología,
Departamento de matemática aplicada, Universidad de
Granada.
GEESE, Uwe, “La escultura románica. Imagen y significado” en El
románico. Arquitectura – escultura – pintura. Edición a cargo de
Rolf Toman. Colonia, Könemann, 1996. Parte IX: El arte.
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14. GRABAR, Oleg. 1980. La Alhambra. Iconografía, formas y valores.
Aguilar Madrid. Cap III y Conclusión.
CORRECHER, Consuelo. Un punto de partida antijardín: el oasis.
Los ocultos jardines del Islam. Revista “ El jardín en la Argentina”
Año 8 Nº 30. p. 38/41
Jardines paradigmáticos del mundo medieval. Los hispano-
islámicos. Revista “El jardín en la Argentina” Año 8, Nº 31. p.
32/36.
Ñ, Revista de Cultura, Clarín, Nº 177, 17-11-2007. Número
especial ¿“Qué es el Islam”?, Una introducción al Islam, pp. 9-11
GRUBE, Ernst J. “Introducción: Qué es la arquitectura islámica?”,
en MICHELL, G. 1988, La arquitectura del mundo islámico,
Madrid, Alianza. (Primera edición en inglés, 1985). Páginas 10 a 14
http://www.s-gabriel.org/heraldry/
PASTOREAU, Michel (2006). Una historia simbólica de la Edad
Media. Capítulo 1 EL símbolo medieval. Como lo imaginario forma
parte de la realidad (16 páginas). Cap. VII Ver los colores en la
Edad Media. ¿Es posible una historia de los colores? (12 páginas) y
los capítulos XI y XII El Emblema. El nacimiento de los escudos de
armas. De la identidad individual a la identidad familiar. De los
escudos de armas a las banderas. Génesis medieval de los
emblemas nacionales.
ROMANO RUGGIERO Y TENENTI. Los fundamentos del mundo
moderno. Cap. 4 pp. 104 a 127.
GEESE, Uwe: “La escultura gótica en Francia, Italia, Alemania e
Inglaterra” (selección), en TOMAN, R. (a cargo de la edición), El
gótico – Arquitectura – Escultura – Pintura, Colonia, Könemann,
1999 (primera edición en alemán, 1999).
DUBY George. 1998. Arte y Sociedad en la Edad Media. Pp 69 a
99. Taurus bolsilibro Madrid.
DUBY, Georges: (1993) La época de las catedrales. Arte y Sociedad,
980-1420, Madrid, Cátedra, 1993; Cap. “La catedral”, pp. 97-184
DUBY, Georges: (1993) Cap. “El palacio”, pp. 185-261, en: La
época de las catedrales. Arte y Sociedad, 980-1420, Madrid,
Cátedra, 1993.
GONZALEZ DORESTE, Dulce Ma.: A propósito de algunas
reinterpretaciones de La dame à la licorne: ¿la sombra de Guillaume
de Lorris es tan alargada? Universidad de La Laguna.
VERDÓN, Jean: El amor en la Edad Media. La carne, el sexo y el
sentimiento, Paidós, Barcelona, 2008; Segunda parte, Lo
imaginado, pp. 75-170.
MÂLE, Emile: El arte religioso, Cap. III El arte religioso al final de
la Edad Media (selección, págs. 85/119).
LE GOFF, Jacques: Héroes, maravillas y leyendas de la Edad
Media. Ed. Paidós, Barcelona, 2010.
Diagramación: Prof. Mercedes Zubiaurre - Prof.
Nicolás Bang
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