eTwinning project, Recycling through Art- Fine Arts workshopTheodora Chandrinou
eTwinning project, Recycling through Art, 2015 - 2016. We recycle, create and share for the friendship day. Experiential Fine Arts workshop-seminar por the participating in the project Teachers.
Supervisor: Theodora Chandrinou.
We have the permission of the persons to present here their photos.
ΣΥΝΑΙΣΘΗΜΑΤΙΚΗ ΝΟΗΜΟΣΥΝΗ - ΕΝΣΥΝΑΙΣΘΗΣΗ ΚΑΙ ΔΙΑΠΡΟΣΩΠΙΚΗ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ /EMOTION...Theodora Chandrinou
ΣΥΝΑΙΣΘΗΜΑΤΙΚΗ ΝΟΗΜΟΣΥΝΗ - ΕΝΣΥΝΑΙΣΘΗΣΗ ΚΑΙ ΔΙΑΠΡΟΣΩΠΙΚΗ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ από την ΕΡΕΥΝΗΤΡΙΑ,PHD. MARINELA RUSU, ROMANIAN ACADEMY, IASI SECTION, INSTITUTE “GH. ZANE’’. ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΜΕ ΤΗΝ ΘΕΟΔΩΡΑ ΧΑΝΔΡΙΝΟΥ, ΕΙΚΑΣΤΙΚΟ - ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ Η ΟΠΟΙΑ ΣΤΟ ΠΛΑΙΣΙΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΩΝ ΑΓΩΓΗΣ ΥΓΕΙΑΣ ΣΧΕΔΙΑΣΕ ΚΑΙ ΕΡΓΑΣΤΗΚΕ ΜΕ ΤΟΥΣ ΜΑΘΗΤΕΣ ΤΟΥ 14 ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΣΧΟΛΕΙΟΥ ΙΛΙΟΥ. ΤΑ ΕΡΓΑ ΤΩΝ ΜΑΘΗΤΩΝ ΠΟΥ ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΟΝΤΑΙ ΥΛΟΠΟΙΗΘΗΚΑΝ ΤΟ 2013-2014.
Emotional intelligence - empathy and itrerpersonal communication. By the Researcher Marinela Rusu - Pomanian Academy, Iasi seccion, Institute "Gh. Zane" . Collaboration with the Fine Arts Teacher Theodora Chandrinou as she designed innovative health educational projects and worked with the pupils of the 14th Primary School of Ilion Greece. Their works that are here presented were realized in 2013 -2014..
Los niños y las niñas descubren un nuevo medio de comunicación y expresión, fortalecen su autoestima conocen y expresan sus capacidades, demuestran su experiencia en el alcance de metas; se motiva a superar dificultades cuando participa en producciones artísticas, se esfuerzan en aplicar correctamente los elementos básicos de la música.
La música como estrategia pedagógica para la atención a la primera infancia.pptxCRISTIAN MIRANDA
Este documento contiene diferentes estrategias pedagógicas a nivel de la música para la orientación integral en la primera infancia y básica primaria, hacer de nuestras clases una completa diversión
Portafolio final comunicación y expresión ll - ivan alarcon .pptxivandavidalarconcata
Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
1. REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
UNIVERSIDAD PEDAGOGICA EXPERIMENTAL LIBERTADOR
INSTITUTO DE MEJORAMIENTO PROFESIONAL DEL MAGISTERIO
NUCLEO ACADEMICO TACHIRA
Grupo APOLO
Integrantes:
Atencio Jessika
Duque Andrea
Gómez Frank
San Cristóbal; junio de 2016
2. Apolo. Dios del vaticinio y de la música; dios
pastoral, cuyos amores con las Ninfas y los
mancebos lo unen íntimamente con la
vegetación y la Naturaleza; pero también es un
dios guerrero capaz de enviar desde lejos una
muerte rápida y dulce.
De aspecto Hermoso, como dios de la
música y la poesía, era representado
en el monte Parnaso donde presidía los
concursos de las Musas. Apolo es hijo
de Zeus y Leto y hermano de la diosa
Ártemis. Por tanto, es un dios de
segunda generación. Nació en una isla
flotante y estéril, llamada Ortigia, o tal
vez Asteria, (la Isla de las Codornices),
3. El término música tiene su
origen del latín “musica” que a
su vez deriva del término
griego “mousike” y que hacía
referencia a la educación del
espíritu la cual era colocada
bajo la advocación de las
musas de las artes.
Puede decirse que la
música es
el arte que consiste
en dotar a los
sonidos y los
silencios de una
cierta organización.
El resultado de este
orden resulta
lógico, coherente y
agradable al oído.
4. RITMO:
Es la distribución
de las duraciones
sonoras en el
tiempo y en el
espacio.
ARMONIA:
Es la superposición de
sonidos que se producen
simultáneamente, el arte de
conformar acorde.
MELODIA:
Es una sucesión coherente de
sonidos y silencios que se
desenvuelve en una secuencia
lineal y que tiene una identidad
y significado propio dentro de
un entorno sonoro particular.
MATICES:
Son las diferentes
gradaciones que se puede
dar a una sonido o frase
musical.
5. ES UNA
ESTRATEGIA
EDUCATIVA
COMIENZA CON
LOS ELEMENTOS
BASICOS DE LA
MUSICA
PARA QUE LOS
ESTUDIANTES PRODUZCAN
UNIDADES MAS RICAS Y
COMPLEJAS
Y a su vez pueden ser
relacionados con los
elementos cotidianos que los
rodean; en la escuela, en el
hogar o en su comunidad.
6. •Enriquece la formación integral del niño.
•Aporte en el sano desarrollo del individuo y de su
personalidad.
• Estimula el desarrollo del aspecto intelectual, socio
afectivo, psicomotor, de crecimiento personal y
formación de hábitos.
•Desarrolla una relación apropiada con el propio
organismo (autoestima).
•Permite la improvisación de respuestas creativas a
situaciones imprevistas
•Favorece la atención, observación, concentración,
memorización, experimentación, el conocimiento y
percepción de conceptos globales como tiempo, espacio,
y parciales como alto-bajo suave-fuerte, claro-oscuro,
gordo-flaco, largo-corto, el lenguaje y desarrollo del
cálculo, la agilidad mental y la creatividad.
7. •Permite evaluar resultados mide capacidades, ayuda al
conocimiento de sí mismo, enseña a pensar.
•Sirve como indicador de las capacidades creativas del
alumno y seguridad en sí mismo.
•Enseñar a diferenciar roles y definir responsabilidades.
•Lo capacita para una mayor y mejor participación en el
aula, en la relación con los compañeros y hasta con los
mismos adultos al compartir o interactuar con ellos a
través de juegos y actividades musicales (canto y ejecución
instrumental), dirigidas fundamentalmente a ejercitar
destrezas.
•El niño experimenta emociones y espontaneidad, así
como también el crecimiento de sus sentimientos
estéticos reforzados por los juegos con canciones que
motivan al contacto físico (abrazos, roces de mano,
caricias, etc.).
8.
9. Objetivo Enseñanza de Canciones
•Reconocer las canciones de los niños para la edad.
•Mostrar el cancionero como repertorio.
•Observar los beneficios que tienen las canciones infantiles
¿Que es una canción infantil?
Son textos escritos cortos, que contribuye al
desarrollo infantil de cada niño, es un arte que apoya
, estimula la creatividad y el acto memorístico.
11. Beneficios de la canción infantiles
Aumentan la comunicación verbal
Mejoran la vocalización
Favorecen la concentración , memoria y comprensión
Favorece el respeto y armonización con el medio en el que se encuentra
Resultados
Cada niño se expresa de una manera diferente, según el entorno que lo rodea.
Gracias a las canciones infantiles los niños aprenden con más facilidad.
Las canciones infantiles se deben enseñar paso a paso para que los niños tengan un
aprendizaje significativo.
Del estimulo el docente depende la eficacia del aprendizaje.
13. Ritmo podemos emplearlo como
punto de partida de la educación
musical del niño. Se puede hablar
de una evolución rítmica del niño.
A partir de 3 años acompaña de forma rítmica
una canción, percutiendo con las manos o los
pies. Conforme va creciendo comienza a
coordinar mejor su propio ritmo con el musical
y manifestándolo a través del movimiento.
La educación del sentido del ritmo también
incluye la educación auditiva: el oído se adapta
al ritmo y posteriormente el cuerpo lo traduce
en movimiento
14. Es aconsejable seguir un plan de trabajo con nuestro alumnado de Educación Infantil para
que vaya conquistando el ritmo de un modo gradual y consciente a través del movimiento, la
expresión del cuerpo, los juegos musicales... Los ejercicios sensoriales también podemos
utilizarlos como punto de partida de la educación rítmica y de toda la formación musical.
El movimiento rítmico ayuda al niño a tomar conciencia y
hacerse dueño de su cuerpo, como instrumento musical y de
expresión, proporcionándole una mayor agilidad psicológica que
le ayudará al afianzamiento de la personalidad y a una mejor
adaptación al medio socio-cultural.
15.
16. La iniciación musical en los niños y niñas puede lograrse con
la Banda Rítmica, conformada por pequeños grupos separados
por su edad; poseen un alto valor educativo, se pueden utilizar
como vía para descubrir talentos musicales, potenciar el
trabajo en equipo e integración colectiva
GRUPO APOLO
17. Entre las actividades que se desarrollan en las clases se integran
el desarrollo del ritmo y la melodía a través de la expresión
corporal, expresión plástica y psicomotricidad aplicada a la
música; actividades fundamentales para para lograr un adecuado
acercamiento a la ejecución instrumental grupal con la banda
rítmica.
GRUPO APOLO
18. Las bandas rítmicas, poseen un alto valor educativo y se pueden
utilizar: como vía para descubrir talentos musicales, como
actividad que se desarrolla en trabajo de equipo, como elemento
de alegría en las actividades y como factor en la educación
integral del estudiante.
GRUPO APOLO
19. La ejecución instrumental debía ser el resultado de las propias
respuestas de los niños a la música y no a la imitación fiel de lo
sugerido por el maestro. Se aprovecha toda la experiencia musical que
posea cada niño
GRUPO APOLO
20. La actividad musical está enfocada a la ejecución de
instrumentos de percusión menor como claves, tamborines, toc-
toc, castañuelas, crótalos, (entre otros) en pequeñas bandas
rítmicas cuyo repertorio es creado y adaptado al nivel de cada
grupo.
GRUPO APOLO