Este documento proporciona una guía para analizar obras de arte, incluyendo arquitectura, escultura y pintura. Explica los pasos para identificar la obra, analizar su función e historia, analizar los materiales y técnicas utilizadas, analizar el estilo y las influencias, e identificar los valores y representaciones iconográficas en su contexto cultural.

1. Guía para el análisis de una obra de arte
A. Identificación. Tipo,
lugar,fecha,estilo,autor,título
ARQUITECTURA ESCULTURA PINTURA
B. Análisis funcional
(utilidad) y tipología
relacionándolo con el
contexto histórico
ARQUITECTURA: Carácter civil, obras públicas de ingeniería, edificios públicos, viviendas, palacios (alcázar,
palacio fortaleza de reyes musulmanes reconstruido por cristianos), monumentos conmemorativos (arco de triunfo,
columna, etc.). Carácter religioso (baptisterio para bautizos, etc.) o funerario (tumba, mausoleo). Carácter militar:
muralla, castillo, albarrana (torre vigilancia fuera del recinto amurallado y unido a él por puentes) alcazaba (fortaleza
en zona más alta de una ciudad)
TEMÁTICA ESCULTURA Y PINTURA:
Religiosa,mágica, mitológica, desnudo, propaganda,
conmemoración, retrato, placer, didáctica (historiado con
escenas) funeraria (estela) pintura de género o costum- brista
(vida cotidiana) naturaleza muerta o bodegón
C. Análisis material,
análisis técnico
relacionándolo con el
contexto geográfico al
hablar de las materias
primas disponibles
Estado de
conservación y
restauración
Sistema adintelado /abovedado
- Esculpido en piedra cuyo
aparejo puede ser ciclópeo,
sillares, sillarejo, almohadillados
con bordes rehundidos,
mampostería,
- Encofrado con cemento u
hormigón
- Soldado con metal
- Muro a ladrillo vista, enfoscado
con cemento encalado y
enlucido con yeso.
Según forma: bulto redondo o relieve: bajorrelieve si es menos de la mitad,
alto más, hueco relieve (rehundido)
Según la técnica: Extrayendo: Primero desbastando partes gruesas y
luego esculpiendo o cincelado sobre piedra (granito, mármol, alabastro).
Finalmente puliendo al frotar con una herramienta abrasiva.Tallando sobre
madera (como los retablos o las obras de imaginería), marfil, oro-marfil
(criselefantina). Labor de trépano sobre yeso (mineral de yeso triturado y
mezclado con agua), estuco (yeso o cal triturados y mezclados con agua de
cola), cal (roca caliza cocida y mezclada con agua) escayola (tipo de yeso
más fino y moldeable) alabastro (tipo de yeso traslúcido que se usa para
hacer vasijas o pequeñas figuras). Añadiendo: Moldeando en
arcilla/terracota (arcilla calentada) o estuco. Para el metal soldando piezas
pequeñas. Encolando (pegado) madera u ojos de pasta vítrea.
- Vaciando: A la cera perdida (bronce) tras moldear la figura en cera
Según el soporte: muro (mural) sobre lienzo (tela) sobre
tabla (madera), cartones de boceto para tapices, etc.
Según la técnica: fresco (sobre cal húmeda)
encáustica o a la cera (cera como aglutinante, típica de
la antigüedad) temple (huevo, grasa u otra materia
orgánica como aglutinante, típica del medievo) témpera
(temple mezclado con agua) óleo (aceite como
aglutinante, secado lento, típica desde los primeros
flamencos) acuarela (goma arábiga como aglutinante,
muy diluido en agua) acrílico (resina plástica como
aglutinante, muy resistente, desde el siglo XX, sobre todo
años centrales), collage (elementos de origen diverso
pegados), diseño por ordenador, etc.
D. Análisis formal o
estilístico relacionándolo
con contexto artístico
previo (que le influye) y
posterior (sobre el que
influye)
Evolución:
● Arcaica o proto-
● Clásico o pleno
(academicismo)
● Barroquización
● Arcaizante
E. Análisis
iconográfico (valores
representaciones y
exaltaciones) en su
contexto cultural
Zonas o espacios del edificio
1- Planta
2- Alzado, proyección
axonométrica
3- Fachada (alturas, calles,
nártex, atrio, soportal, de cortina)
4- Espacios abiertos cerrados,
volúmenes rotundos y cuerpos
de la infraestructura, armonía
5-Ejes (horizontalidad, vertica-
lidad, ascendente hacia el altar)
6-Entorno, integración.
Elementos y efectos
7- Elementos sustentantes: co-
lumnas, pilares, muros, contrafuertes
8- Elementos sustentados: abo-
vedados,adintelados, cerramientos...
9- Elementos decorativos
10- Efectos lumínicos y otros
1. Fidelidad al objeto representado. Zona retratada o posición (busto,torso,sedente, yacente, ecuestre, orante).
A. Abstracta. (no representa formas reconocibles) o figurativa (representa formas reconocibles) Figurativa con más o
menos naturalismo (reflejo original):antinaturalista: simbólica, rasgos esquemáticos, formas simplificadas,rigidez,
hierática (rasgos rígidos para solemnidad) o realista, respeta características del original incluido los defectos, macabro,
grotesco), estilizada (alargan figuras, busca delicadeza) idealista (busca perfección ideal)
B.Acabado/contorno.Esc:textura sensación dureza. suavidad,non finito.Pin:detalle,precisión,abocetado,trazo suelto,pincelada ancha/ estrecha
C. Expresividad. La figurativa puede tener más o menos expresividad (reflejo de emociones, teatralidad, mirada)
2.Color o gama cromática luz y sombra: policromía, encarnado, estofado...
A Cálidos/fríos.(amarillo,rojo,naranja) evocan pasión y emoción y proximidad.Los otros reflexión,tristeza, y lejanía.
B Armónicos.Al lado en rueda de color/círculo cromático (verde-amarillo-naranja-rojo-lila-azul-verde).Menos contraste
o colores complementarios (verde-rojo, amarillo-violeta, naranja-azul) posiciones opuestas: más contraste e intensidad
C. Luz y sombras. Uniforme, homogénea, focal, claroscuro, tenebrismo, zonas de contraste.
3. Composición puede ser abierta o cerrada (circular, triangular) según la disposición e integración de los elementos
B. Distribución: zonas y agrupación figuras ley balanza,ley equilibrio de masas,ley del marco ,adaptación a la arquitectura
A. Ejes: simetría axial o radial.
C. Densidad. horror vacui escultura con huecos o vacíos.
4.Efectos
A. Volumen. Gradación de color, escultura con vacíos.
B Perspectiva. Escalonamientos,varios planos,perspectiva lineal,líneas de fuga,aérea o atmosférica,jerárquica, escorzo
C. Movimiento. Movimiento real (arte cinético) o sugerido por el ritmo, la posición, tensión, acción.
5 Decoración. Elementos decorativos: dosel, doselete, baldaquino, guirnaldas (coronas abiertas de ramas, flores, cintas…)
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