Este documento resume un manual sobre cómo escribir canciones de forma efectiva. Explica que escribir canciones es tanto un arte como una ciencia, y que siguiendo ciertos principios probados, como imitar modelos de grandes compositores, cualquiera puede aprender a escribir buenas canciones. Define los elementos esenciales de una buena canción como unidad, brevedad, narrativa, poesía, composición y canto. Usa el exitoso bolero "Solamente Una Vez" como ejemplo para ilustrar cómo estas "fórmulas
Este documento presenta un resumen de un curso gratuito sobre cómo escribir canciones de manera efectiva. Explica que cualquier persona puede aprender a escribir buenas canciones siguiendo ciertas fórmulas mágicas como la unidad, brevedad, narrativa, poesía, composición y canto. Además, proporciona ejemplos de grandes canciones que ilustran estas fórmulas y comparte consejos sobre cómo imitar modelos exitosos y aplicar la métrica correctamente.
El documento ofrece consejos sobre el proceso de composición musical en 6 pasos: 1) Escuchar mucha música variada para inspirar la originalidad; 2) Leer poesía y letras para estudiar la sonoridad de las palabras; 3) Escribir constantemente para aprender y mejorar; 4) Copiar estilos de otros músicos al inicio para aprender; 5) Grabar ideas musicales conforme llegan para desarrollarlas después; 6) Confiar en el proceso creativo y no juzgarse a sí mismo. El autor también menciona que componer puede estar ligado a expres
Este documento describe la historia y los tipos de piano. Comienza con los orígenes del piano en instrumentos antiguos como la cítara. Luego detalla los tipos principales de piano, incluidos el piano vertical, el piano de cola y el piano electrónico. También menciona otros tipos menos comunes como el piano portátil, el piano de juguete y el piano enrollable.
El documento resume las cualidades del sonido, incluyendo la altura, duración, intensidad y timbre. Explica que la altura depende de la frecuencia de vibración y se mide en hercios, la duración depende del tiempo de vibración, la intensidad de la energía de la onda y se mide en decibeles, y el timbre permite distinguir la fuente sonora. También describe conceptos musicales como la escala, figuras, compás, tempo y matices que representan estas cualidades.
Historia del piano antecesores y creadorRasheed Picon
Este documento describe los antecedentes, características e historia del piano. El piano fue inventado en el siglo XVIII por Bartolomeo Cristofori como una evolución de instrumentos previos como la cítara, el monocordio y el clavicordio. El piano ha tenido un gran impacto en la música al ser un instrumento polifónico y pedagógico ampliamente utilizado.
El documento describe la música del Renacimiento entre los siglos XV y XVI. Se produjeron nuevas formas musicales y estilos polifónicos. La música sacra incluía misas, motetes e himnos, mientras que la música secular incluía chansones, madrigales y villancicos. Compositores notables fueron Palestrina y Victoria para la música católica y Lutero, cuyos corales definieron la música protestante.
El documento resume los tipos principales de piano, incluyendo el piano de cola, el piano de pared y el piano electrónico. Explica que el piano es un instrumento de teclado de cuerdas percutidas y describe sus partes principales como la tabla armónica, el bastidor, el clavijero y la caja y tapa.
Este documento presenta un resumen de un curso gratuito sobre cómo escribir canciones de manera efectiva. Explica que cualquier persona puede aprender a escribir buenas canciones siguiendo ciertas fórmulas mágicas como la unidad, brevedad, narrativa, poesía, composición y canto. Además, proporciona ejemplos de grandes canciones que ilustran estas fórmulas y comparte consejos sobre cómo imitar modelos exitosos y aplicar la métrica correctamente.
El documento ofrece consejos sobre el proceso de composición musical en 6 pasos: 1) Escuchar mucha música variada para inspirar la originalidad; 2) Leer poesía y letras para estudiar la sonoridad de las palabras; 3) Escribir constantemente para aprender y mejorar; 4) Copiar estilos de otros músicos al inicio para aprender; 5) Grabar ideas musicales conforme llegan para desarrollarlas después; 6) Confiar en el proceso creativo y no juzgarse a sí mismo. El autor también menciona que componer puede estar ligado a expres
Este documento describe la historia y los tipos de piano. Comienza con los orígenes del piano en instrumentos antiguos como la cítara. Luego detalla los tipos principales de piano, incluidos el piano vertical, el piano de cola y el piano electrónico. También menciona otros tipos menos comunes como el piano portátil, el piano de juguete y el piano enrollable.
El documento resume las cualidades del sonido, incluyendo la altura, duración, intensidad y timbre. Explica que la altura depende de la frecuencia de vibración y se mide en hercios, la duración depende del tiempo de vibración, la intensidad de la energía de la onda y se mide en decibeles, y el timbre permite distinguir la fuente sonora. También describe conceptos musicales como la escala, figuras, compás, tempo y matices que representan estas cualidades.
Historia del piano antecesores y creadorRasheed Picon
Este documento describe los antecedentes, características e historia del piano. El piano fue inventado en el siglo XVIII por Bartolomeo Cristofori como una evolución de instrumentos previos como la cítara, el monocordio y el clavicordio. El piano ha tenido un gran impacto en la música al ser un instrumento polifónico y pedagógico ampliamente utilizado.
El documento describe la música del Renacimiento entre los siglos XV y XVI. Se produjeron nuevas formas musicales y estilos polifónicos. La música sacra incluía misas, motetes e himnos, mientras que la música secular incluía chansones, madrigales y villancicos. Compositores notables fueron Palestrina y Victoria para la música católica y Lutero, cuyos corales definieron la música protestante.
El documento resume los tipos principales de piano, incluyendo el piano de cola, el piano de pared y el piano electrónico. Explica que el piano es un instrumento de teclado de cuerdas percutidas y describe sus partes principales como la tabla armónica, el bastidor, el clavijero y la caja y tapa.
Este documento resume conceptos clave de la dinámica y el tempo musical. Explica que la dinámica se refiere a la intensidad del sonido, mientras que el tempo es la velocidad del pulso musical. Detalla los diferentes niveles de intensidad como pp, p, mf, f, ff, e historia su evolución en diferentes épocas musicales. También define los tempos básicos de 2/4, 3/4 y 4/4, y los géneros sugeridos para cada uno. Finalmente, presenta figuras rítmicas comunes y sus equivalencias
Este es un powerpoint con gran interactividad que puede servir para familiarizar a niños de 4-8 años con algunos instrumentos musicales y sus sonidos. Pregúntame por la versión completa.
Este documento presenta los conceptos básicos de la lectura musical, incluyendo el pentagrama, las claves, las notas musicales, la notación rítmica con figuras musicales, el compás, y otros elementos como alteraciones, intervalos y acordes. Explica cómo leer la posición de las notas en el pentagrama según la clave utilizada, y cómo indicar la duración de los sonidos a través de las figuras musicales y la indicación de compás.
El documento describe la historia del piano, explicando que fue inventado por Bartolomeo Cristofori en 1709 y que tuvo varios antecesores como la cítara, el salterio y el clavicordio. Finalmente presenta al piano como un instrumento de cuerdas percutidas con teclas y pedales, con 88 teclas en total y que existe en dos variantes, el piano de cola y el piano vertical.
El documento describe diferentes elementos estructurales de una canción como el preludio, interludio, postludio, llamada y coda. Luego presenta la letra de la canción "Chica Ye-Ye" dividida en tres secciones marcadas por A, B y A'. Finaliza con un postludio.
El documento describe la tonalidad y el bajo continuo en la música barroca. La tonalidad implica dar más importancia a la tónica, dominante y subdominante en la escala. El bajo continuo sirve de soporte armónico para las voces superiores e implica la interpretación continua de varios instrumentos como el fagot, tiorba y contrabajo.
Este documento explica cómo decir la hora en español. Presenta las formas formales e informales de preguntar por la hora, y las formas de expresar la hora en números y palabras, incluyendo las horas en punto, mediodía, medianoche, y la mañana, tarde y noche. Proporciona numerosos ejemplos de cómo expresar diferentes horas y medios.
El documento presenta una sopa de letras musical con 41 estilos musicales escondidos. Explica que cada estilo proviene de una región diferente y enlaza a videos musicales de ejemplos populares. También incluye una breve descripción del origen y características de cada estilo.
El piano evolucionó a partir de instrumentos más antiguos como la cítara y el monocordio. Bartolomeo Cristofori construyó el primer piano en 1695 en Italia, el cual utilizaba martillos cubiertos de cuero para percutir las cuerdas y permitir sonidos más suaves y volúmenes variables. Desde entonces, el piano ha experimentado mejoras continuas en sus materiales y diseño, pero mantiene el concepto original de producir sonidos tanto fuertes como suaves.
El piano es un instrumento de cuerda percutida que consiste en una caja de resonancia, una tabla armónica, un mecanismo de percusión y cuerdas. Al presionar una tecla, un martillo golpea la cuerda correspondiente haciéndola vibrar. Los antepasados más antiguos del piano fueron la cítara y el monocordio, y posteriormente se desarrolló el clavicordio que hacía vibrar las cuerdas mediante un plectro. En 1695, Bartolomeo Cristofori inventó el pianoforte,
El documento proporciona información sobre el pentagrama y otros elementos básicos de la notación musical como las claves, los compases, las figuras de valor y otros conceptos rítmicos como la síncopa y el contratiempo. Explica que el pentagrama está compuesto de cinco líneas paralelas y cuatro espacios donde se colocan las notas musicales, y que las claves indican la ubicación de las notas en el pentagrama. También define elementos como los compases, las figuras de valor, y conceptos rítmicos como la sínc
El documento presenta información sobre diferentes temas musicales como el lenguaje musical, el pentagrama y el ritmo, género y estilo. Explica conceptos como la altura, duración, timbre e intensidad del sonido que componen el lenguaje musical. Describe las características del pentagrama y su evolución histórica. Define el ritmo, género musical y estilos como el barroco, clásico, romántico y moderno e incluye detalles sobre el impresionismo y minimalismo. Por último, ofrece una descripción
Este documento describe la voz humana y el canto. Explica que la voz es el principal instrumento de expresión y comunicación humana, y que el canto puede ser solo o en grupo, con o sin acompañamiento. Describe los componentes del aparato fonador como los pulmones, cuerdas vocales y caja de resonancia. También cubre los diferentes tipos de voces masculinas y femeninas, así como las voces infantiles y corales.
El cha-cha-chá fue creado en 1948 por el violinista cubano Enrique Jorrín como una variación del danzón, siendo el baile más reciente de los latinos. Es intermedio en velocidad, fácil de bailar. Su nombre proviene del sonido "cha-cha-chá" que hacían los pies de los bailarines al rozar el suelo.
Este documento resume la música medieval entre los siglos VI y XV. Presenta tres estilos principales: 1) el canto gregoriano monódico religioso, 2) los trovadores y juglares que cantaban música profana monódica, y 3) la polifonía religiosa que surgió en la catedral de Notre Dame con varias voces cantando juntas.
El documento resume el contexto y las características musicales del período barroco, que abarca desde 1600 hasta 1750. Se destaca el nacimiento de la ópera con "Orfeo" de Monteverdi en 1607 y el establecimiento de la tonalidad y el ritmo. Otras innovaciones incluyen el bajo continuo, la monodia acompañada y el estilo concertato. Géneros religiosos como el oratorio, la cantata y la pasión también florecieron, especialmente en las obras de Bach.
Este documento presenta un resumen de la historia del canto desde sus orígenes hasta la actualidad. Comienza describiendo el canto en el período neolítico y continúa explicando su desarrollo en Mesopotamia, Egipto, Grecia y Roma antigua. Luego describe el papel de la iglesia en la historia del canto europeo y el desarrollo de la polifonía, la ópera y el bel canto. Finalmente, presenta una breve historia académica del curso de canto, incluyendo técn
La música barroca se caracterizó por el uso del bajo continuo, el desarrollo de nuevas formas como la sonata y la ópera, y el auge de la música instrumental. Johann Sebastian Bach, la cumbre de este período, creó obras maestras como la Pasión según San Mateo, el Oratorio de Navidad y El clave bien temperado durante su trabajo como cantor en la Iglesia de Santo Tomás en Leipzig.
Musica renacentista, inglesa, alemana y española.pptxcurquizu
La música renacentista en Inglaterra se caracterizó por el anthem en la iglesia anglicana y el madrigal popular. En Alemania, Lutero mantuvo elementos católicos pero promovió melodías populares en alemán, dando lugar al coral a cuatro voces. En España, destacó Tomás Luis de Victoria y formas como el romance, villancico y ensalada, influenciadas por la música árabe.
Este documento presenta las bases teóricas de un cancionero recreativo de la UCV. Explica que la música y el canto son actividades motivadoras en programas recreativos. Describe diferentes tipos de canciones recreativas como repetitivas, de respuesta, por estrofa o cíclicas, y métodos para enseñarlas. También ofrece consejos para dirigir el canto de manera divertida y motivar a los participantes. Finalmente, incluye un listado de 79 canciones recreativas.
Este documento presenta el objetivo y el público objetivo de esta obra sobre la técnica del canto. La autora busca ofrecer explicaciones claras y sencillas sobre la técnica vocal para ayudar a principiantes y artistas que están desarrollando su voz. La obra también está dirigida a personas cuya profesión involucra el uso de la voz hablada, como abogados y oradores. El objetivo es establecer sólidas bases para el dominio y control vocal a través de la comprensión del mecanismo de la voz y el uso de ejercicios y
Este documento resume conceptos clave de la dinámica y el tempo musical. Explica que la dinámica se refiere a la intensidad del sonido, mientras que el tempo es la velocidad del pulso musical. Detalla los diferentes niveles de intensidad como pp, p, mf, f, ff, e historia su evolución en diferentes épocas musicales. También define los tempos básicos de 2/4, 3/4 y 4/4, y los géneros sugeridos para cada uno. Finalmente, presenta figuras rítmicas comunes y sus equivalencias
Este es un powerpoint con gran interactividad que puede servir para familiarizar a niños de 4-8 años con algunos instrumentos musicales y sus sonidos. Pregúntame por la versión completa.
Este documento presenta los conceptos básicos de la lectura musical, incluyendo el pentagrama, las claves, las notas musicales, la notación rítmica con figuras musicales, el compás, y otros elementos como alteraciones, intervalos y acordes. Explica cómo leer la posición de las notas en el pentagrama según la clave utilizada, y cómo indicar la duración de los sonidos a través de las figuras musicales y la indicación de compás.
El documento describe la historia del piano, explicando que fue inventado por Bartolomeo Cristofori en 1709 y que tuvo varios antecesores como la cítara, el salterio y el clavicordio. Finalmente presenta al piano como un instrumento de cuerdas percutidas con teclas y pedales, con 88 teclas en total y que existe en dos variantes, el piano de cola y el piano vertical.
El documento describe diferentes elementos estructurales de una canción como el preludio, interludio, postludio, llamada y coda. Luego presenta la letra de la canción "Chica Ye-Ye" dividida en tres secciones marcadas por A, B y A'. Finaliza con un postludio.
El documento describe la tonalidad y el bajo continuo en la música barroca. La tonalidad implica dar más importancia a la tónica, dominante y subdominante en la escala. El bajo continuo sirve de soporte armónico para las voces superiores e implica la interpretación continua de varios instrumentos como el fagot, tiorba y contrabajo.
Este documento explica cómo decir la hora en español. Presenta las formas formales e informales de preguntar por la hora, y las formas de expresar la hora en números y palabras, incluyendo las horas en punto, mediodía, medianoche, y la mañana, tarde y noche. Proporciona numerosos ejemplos de cómo expresar diferentes horas y medios.
El documento presenta una sopa de letras musical con 41 estilos musicales escondidos. Explica que cada estilo proviene de una región diferente y enlaza a videos musicales de ejemplos populares. También incluye una breve descripción del origen y características de cada estilo.
El piano evolucionó a partir de instrumentos más antiguos como la cítara y el monocordio. Bartolomeo Cristofori construyó el primer piano en 1695 en Italia, el cual utilizaba martillos cubiertos de cuero para percutir las cuerdas y permitir sonidos más suaves y volúmenes variables. Desde entonces, el piano ha experimentado mejoras continuas en sus materiales y diseño, pero mantiene el concepto original de producir sonidos tanto fuertes como suaves.
El piano es un instrumento de cuerda percutida que consiste en una caja de resonancia, una tabla armónica, un mecanismo de percusión y cuerdas. Al presionar una tecla, un martillo golpea la cuerda correspondiente haciéndola vibrar. Los antepasados más antiguos del piano fueron la cítara y el monocordio, y posteriormente se desarrolló el clavicordio que hacía vibrar las cuerdas mediante un plectro. En 1695, Bartolomeo Cristofori inventó el pianoforte,
El documento proporciona información sobre el pentagrama y otros elementos básicos de la notación musical como las claves, los compases, las figuras de valor y otros conceptos rítmicos como la síncopa y el contratiempo. Explica que el pentagrama está compuesto de cinco líneas paralelas y cuatro espacios donde se colocan las notas musicales, y que las claves indican la ubicación de las notas en el pentagrama. También define elementos como los compases, las figuras de valor, y conceptos rítmicos como la sínc
El documento presenta información sobre diferentes temas musicales como el lenguaje musical, el pentagrama y el ritmo, género y estilo. Explica conceptos como la altura, duración, timbre e intensidad del sonido que componen el lenguaje musical. Describe las características del pentagrama y su evolución histórica. Define el ritmo, género musical y estilos como el barroco, clásico, romántico y moderno e incluye detalles sobre el impresionismo y minimalismo. Por último, ofrece una descripción
Este documento describe la voz humana y el canto. Explica que la voz es el principal instrumento de expresión y comunicación humana, y que el canto puede ser solo o en grupo, con o sin acompañamiento. Describe los componentes del aparato fonador como los pulmones, cuerdas vocales y caja de resonancia. También cubre los diferentes tipos de voces masculinas y femeninas, así como las voces infantiles y corales.
El cha-cha-chá fue creado en 1948 por el violinista cubano Enrique Jorrín como una variación del danzón, siendo el baile más reciente de los latinos. Es intermedio en velocidad, fácil de bailar. Su nombre proviene del sonido "cha-cha-chá" que hacían los pies de los bailarines al rozar el suelo.
Este documento resume la música medieval entre los siglos VI y XV. Presenta tres estilos principales: 1) el canto gregoriano monódico religioso, 2) los trovadores y juglares que cantaban música profana monódica, y 3) la polifonía religiosa que surgió en la catedral de Notre Dame con varias voces cantando juntas.
El documento resume el contexto y las características musicales del período barroco, que abarca desde 1600 hasta 1750. Se destaca el nacimiento de la ópera con "Orfeo" de Monteverdi en 1607 y el establecimiento de la tonalidad y el ritmo. Otras innovaciones incluyen el bajo continuo, la monodia acompañada y el estilo concertato. Géneros religiosos como el oratorio, la cantata y la pasión también florecieron, especialmente en las obras de Bach.
Este documento presenta un resumen de la historia del canto desde sus orígenes hasta la actualidad. Comienza describiendo el canto en el período neolítico y continúa explicando su desarrollo en Mesopotamia, Egipto, Grecia y Roma antigua. Luego describe el papel de la iglesia en la historia del canto europeo y el desarrollo de la polifonía, la ópera y el bel canto. Finalmente, presenta una breve historia académica del curso de canto, incluyendo técn
La música barroca se caracterizó por el uso del bajo continuo, el desarrollo de nuevas formas como la sonata y la ópera, y el auge de la música instrumental. Johann Sebastian Bach, la cumbre de este período, creó obras maestras como la Pasión según San Mateo, el Oratorio de Navidad y El clave bien temperado durante su trabajo como cantor en la Iglesia de Santo Tomás en Leipzig.
Musica renacentista, inglesa, alemana y española.pptxcurquizu
La música renacentista en Inglaterra se caracterizó por el anthem en la iglesia anglicana y el madrigal popular. En Alemania, Lutero mantuvo elementos católicos pero promovió melodías populares en alemán, dando lugar al coral a cuatro voces. En España, destacó Tomás Luis de Victoria y formas como el romance, villancico y ensalada, influenciadas por la música árabe.
Este documento presenta las bases teóricas de un cancionero recreativo de la UCV. Explica que la música y el canto son actividades motivadoras en programas recreativos. Describe diferentes tipos de canciones recreativas como repetitivas, de respuesta, por estrofa o cíclicas, y métodos para enseñarlas. También ofrece consejos para dirigir el canto de manera divertida y motivar a los participantes. Finalmente, incluye un listado de 79 canciones recreativas.
Este documento presenta el objetivo y el público objetivo de esta obra sobre la técnica del canto. La autora busca ofrecer explicaciones claras y sencillas sobre la técnica vocal para ayudar a principiantes y artistas que están desarrollando su voz. La obra también está dirigida a personas cuya profesión involucra el uso de la voz hablada, como abogados y oradores. El objetivo es establecer sólidas bases para el dominio y control vocal a través de la comprensión del mecanismo de la voz y el uso de ejercicios y
Este documento presenta una guía didáctica para acompañar un concierto infantil titulado "Cuantas que cantar". El concierto llevará a los niños en un viaje musical por los continentes, escuchando canciones típicas de cada región. La guía incluye información sobre la compañía que produce el concierto, Artestudio, una lista de las canciones que se escucharán, y sugerencias para preparar a los niños y maximizar su disfrute y aprendizaje durante el espectáculo.
Este documento presenta una guía didáctica para un concierto pedagógico de la obra "El Carnaval de los Animales" de Camille Saint-Saëns que será interpretada por la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza (OCAZEnigma). La guía explica los objetivos del concierto pedagógico, que son acercar a los estudiantes a la música y fomentar su disfrute y apreciación. También proporciona información sobre la obra musical, la orquesta y su director Juan José Olives.
Este documento presenta una guía didáctica para los conciertos pedagógicos y conciertos familiares de la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza (OCAZEnigma) en 2013. La guía explica qué es un concierto pedagógico, sus objetivos de acercar el fenómeno musical a los jóvenes y familias, y preparar a los estudiantes para el concierto. También presenta la OCAZEnigma, incluyendo sus instrumentos y director artístico, y ofrece contenidos sobre la or
Este documento presenta una propuesta didáctica para construir el concepto de música académica frente a la música empírica a través de actividades de escucha, análisis y práctica musical con instrumentos. La actividad está dirigida a estudiantes de bachillerato y busca que identifiquen las características de ambos tipos de música al escuchar ejemplos y tocar instrumentos con y sin instrucción previa, para luego construir de manera colaborativa los conceptos respectivos.
Este documento presenta una propuesta metodológica para aplicar la improvisación en guitarra. Propone organizar acordes y escalas en diferentes posiciones que servirán de base para improvisar utilizando recursos armónicos y melódicos. Explica conceptos de notación musical de forma progresiva y acompañada de ejemplos auditivos. Se divide en tres capítulos donde primero explica sistemas gráficos y notación, luego presenta acordes, escalas y recursos, y finalmente integra armonía y melodía para lograr la
Esta propuesta didáctica tiene como objetivo mejorar la escucha activa de los estudiantes a través del análisis de la pieza "Arietta" de Edvard Grieg. La actividad se divide en cuatro partes: introducción al compositor y obra, audición sin y con partitura para identificar elementos musicales, y discusión de las emociones evocadas. El análisis pretende desarrollar la inteligencia emocional de los estudiantes y enseñarles a reconocer y expresar sentimientos propios y ajenos.
El documento ofrece consejos sobre el proceso de composición musical en 6 pasos: 1) Escuchar mucha música variada para inspirar la originalidad; 2) Leer poesía y letras para aprender sobre sonoridad de palabras; 3) Escribir constantemente, ya sea letras o música; 4) Copiar estilos de otros artistas como punto de partida; 5) Grabar ideas musicales con una grabadora para desarrollarlas después; 6) Confiar en el proceso creativo y no juzgarse a sí mismo. El autor también menciona que le gusta componer canciones
Trabajo realizado para la asignatura Pedagogía Musical, del curso 2018 - 2019, por: Ignacio Calcedo Vázquez, Daniel Dmitrienco Herrera, Jesús Gil Pérez, y Gonzalo Peñalosa Biedma.
Este documento presenta un proyecto de carnaval para una escuela primaria llamada L'Escola Voramar. Cada ciclo representará a un país diferente bailando un baile típico: infantil bailará "Danza Sakura Sakura" de Japón, primer ciclo bailará "Mayim, Mayim" de Israel, segundo ciclo bailará "La dansà" de España, y tercer ciclo formará bandas de mariachis cantando "Sigo siendo el rey" de México. Todos los estudiantes también cantarán y bailarán juntos la
Este documento presenta un proyecto de carnaval para una escuela primaria llamada L'Escola Voramar. El proyecto involucra a todos los cursos, quienes representarán diferentes países bailando danzas típicas: el ciclo infantil bailará la danza japonesa "Sakura Sakura", el primer ciclo bailará la danza israelí "Mayim, Mayim", el segundo ciclo bailará la danza española "La dansà" y el tercer ciclo representará a México con la canción "Sigo siendo el
Este documento presenta una guía didáctica para el concierto pedagógico "El Retablo de Maese Pedro" de Manuel de Falla. Explica que los conciertos pedagógicos buscan que los estudiantes disfruten y aprendan sobre la música. Describe la obra musical, la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza que la interpretará, y los objetivos para que los estudiantes se familiaricen con la obra y valor en la música.
Este documento presenta el guion de un podcast educativo sobre la interpretación de textos poéticos. El podcast consta de una introducción, una sección para recoger saberes previos mediante la lectura de un poema, y una actividad principal dividida en dos partes: la primera para identificar y recuperar información de un poema, y la segunda para interpretar el poema. El objetivo es desarrollar la capacidad de los estudiantes de comprender e interpretar textos orales a través del análisis poético.
La audición musical activa es un método para enseñar a escuchar música de forma activa y consciente. Consiste en tres pasos: 1) introducir la obra musical sin detalles; 2) realizar una primera audición para familiarizarse con la obra; 3) explicar aspectos musicales clave como el ritmo o la tímbrica usando un musicograma que guía la segunda audición. El objetivo es desarrollar la sensibilidad y comprensión musical de los estudiantes.
Este documento contiene guías prácticas para trabajar diversos parámetros musicales en nivel inicial y primaria a través de obras musicales preseleccionadas. La autora presenta una guía inicial sobre cómo trabajar el concepto de tempo (velocidad) musical con niños pequeños a través de representaciones corporales de música lenta y rápida, y el uso de objetos para manipular durante la audición musical.
Actividades musicales para la inteligencia emocionalAnaTeresaPrez1
A continuación encontraréis una serie de actividades para utilizar en el educación primaria que inciden en las cinco habilidades básicas de la Inteligencia Emocional:
Autoconciencia
Autocontrol
Automotivación
Empatía
Habilidades sociales
El documento propone dos actividades musicales basadas en las Inteligencias Múltiples de Howard Gardner. La primera es un concierto de Navidad con un grupo de metales formado por alumnos de la escuela de música. La segunda es preparar la obra "Bist Du Bei Mir" de Stölzel/Bach para un alumno de trompeta de nivel elemental que se presentará a un examen de grado profesional. Ambas actividades ayudarán a desarrollar múltiples inteligencias musicales e interpersonales.
El documento discute la inteligencia musical, incluyendo un periodo crítico de sensibilidad al sonido entre los 4 y 6 años, cómo la música crea un ambiente emocional positivo para el aprendizaje, y que la música se compone de tono, ritmo y timbre. También describe características de estudiantes con inteligencia musical y cómo la música puede usarse en el aula.
Un concierto llamado "Voces del Sinaí" reunió a varios artistas cristianos como Regem Melec, Pablo Gómez, Benjamín Cruz y David Mendoza para interpretar himnos y alabanzas religiosas frente a casi 3,000 personas en el Gran Fórum en la capital. Los diferentes artistas entonaron canciones populares que involucraron a la audiencia, incluyendo himnos del álbum actual de Pablo Gómez. David Mendoza fue el más aclamado por el público. El concierto celebró la importancia de alabar a Dios
El documento presenta una biografía y el ideario del Maestro Aarón Joaquín González, fundador de la Iglesia La Luz del Mundo. Nació en 1896 en México y predicó el evangelio cristiano a partir de 1926, fundando la iglesia y extendiendo su mensaje por México y otros países. Predicó valores como la caridad, el perdón y el respeto, enseñando a sus seguidores a practicar el cristianismo en su vida diaria y familiar. Su legado continúa inspirando a miles de personas después de 46 años de su fallecimiento
Este documento resume un manual sobre cómo escribir canciones de forma efectiva. Explica que escribir canciones es tanto un arte como una ciencia, y que siguiendo ciertos principios probados, como imitar modelos de grandes canciones, cualquiera puede aprender a escribir buenas canciones. Define los elementos esenciales de una buena canción como unidad, brevedad, narrativa, poesía, composición y canto. Usa el exitoso bolero "Solamente Una Vez" como ejemplo para ilustrar cómo estas fórmulas má
Este documento resume un manual sobre cómo escribir canciones de forma efectiva. Explica que escribir canciones es tanto un arte como una ciencia, y que siguiendo ciertos principios probados, como imitar modelos de grandes compositores, cualquiera puede aprender a escribir buenas canciones. Define los elementos esenciales de una buena canción como unidad, brevedad, narrativa, poesía, composición y canto. Usa el exitoso bolero "Solamente Una Vez" como ejemplo para ilustrar cómo estas "fórmulas
Este documento resume un manual sobre cómo escribir canciones de forma efectiva. Explica que escribir canciones es tanto un arte como una ciencia, y que siguiendo ciertos principios probados, como imitar modelos de grandes canciones, cualquiera puede aprender a escribir buenas canciones. Identifica seis elementos esenciales de una buena canción: unidad, brevedad, narrativa, poesía, composición y canto. Usa el exitoso bolero "Solamente Una Vez" como ejemplo para ilustrar cómo estas fórm
Este documento discute la importancia de escribir cantos escriturales, que son canciones cuya letra se extrae directamente de la Biblia. Explica que los cantos escriturales exaltan la Palabra de Dios, facilitan la memorización de versículos bíblicos al repetirlos, y estimulan el amor por las Escrituras en quienes las escuchan. El autor argumenta que los cantos escriturales son valiosos porque honran las Escrituras y dan preeminencia a la Palabra de Dios al cantarla.
The document discusses the benefits of exercise for mental health. It states that regular exercise can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive function. Exercise causes chemical changes in the brain that may help alleviate symptoms of mental illness.
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
Cada miembro puede crear su perfil de acuerdo a sus intereses, habilidades y así montar sus proyectos de ideas de negocio, para recibir mentorías .
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
2. 2. Bienvenido al Arte Ciencia de Hacer Canciones.
A partir de este momento voy a compartir con usted los secretos y principios del Arte-Ciencia de
Hacer Canciones. Desde hace mucho tiempo estos han sido utilizados por los grandes maestros de
la canción popular para producir sus éxitos inolvidables.
Lo que expongo en este curso es un resumen del resultado de mi estudio sobre la obra musical de
famosos compositores y de la aplicación, en mi propia experiencia, de lo aprendido. En esta faena
de revisar mi trabajo he comprendido por qué algunas canciones "funcionaron casi solas",
mientras que otras, no obstante todo el empeño, no lograron el objetivo.
Me motivó a escribir "El Arte Ciencia de Hacer Canciones", y a compartir este curso gratis, el
encuentro frecuente con personas como usted. Personas entusiasmadas con el deseo de hacer
buenas canciones y que, conociendo de nuestro caminar como "hacedor de canciones", me han
honrado pidiendo les dé mi opinión sobre sus composiciones, o que me han solicitado consejo
sobre cómo presentarlas a un festival, a un artista o a una productora.
Especialmente, me anima el deseo de contribuir en la medida de mi capacidad y experiencia con
los que inician la faena, compartiendo con ellos lo que gratis he recibido, porque en fin de cuentas,
"toda buena dádiva y todo don perfecto desciende de lo alto, del Padre de las luces, en el cual no
hay mudanza, ni sombra de variación." (Santiago 1:17)
En todo caso, puedo asegurarle, sea usted un principiante o un profesional exitoso, que las
fórmulas mágicas, los principios y reglas del "Arte-Ciencia de Hacer Canciones" que expongo en
este libro son "oro puro" y un camino garantizado para que usted logre el mejor rendimiento de su
inspiración y de su talento para lograr el fruto bendito de más y mejores canciones.
Todos podemos escribir buenas canciones. PABLO AZAEL.
Obtenga la obra completa en: http://www.karaokekanta.com/ebook.html
3. 3. Aprendiendo las fórmulas mágicas.
"La ciencia es el conocimiento organizado". Herbert Spencer.
Todos podemos hacer buenas canciones. Se trata de una capacidad que todos poseemos. En este
libro afirmo y pruebo que hacer buenas canciones es un arte-ciencia que todos podemos
aprender.
La práctica de todo arte, de acuerdo con el patrón de belleza con el que esté trabajando o creando
el artista, implica el acatamiento de una serie o conjunto de preceptos y técnicas para hacer bien
las cosas. Esto es: la práctica de todo arte tiene su ciencia.
Es por lo anterior que sostengo la existencia del arte-ciencia de hacer canciones y que el
cumplimiento de sus preceptos y técnicas de aplicación desarrolla, perfecciona y permite una
mejor expresión del talento, la inspiración y la creatividad.
En esta curso expongo algunos secretos y técnicas de aplicación de este arte-ciencia para que
usted pueda lograr la creación de más y mejores canciones y empiece a disfrutar cuanto antes del
fruto bendito de las buenas canciones: reconocimiento público y económico de su talento.
Y como también me propongo que usted comience desde este primer momento a recuperar con
altos intereses cada segundo de tiempo que haya invertido en la adquirir este curso, en este
mismo instante le voy a revelar el secreto de dónde se encuentra escondido el conjunto de
doctrinas, principios y técnicas que integran este arte-ciencia:
ALLÍ… ¡EN EL TESORO DE LAS GRANDES CANCIONES!
En efecto. En la obra de los grandes maestros compositores podemos encontrar ese conjunto de
principios antes mencionados; a través de sus técnicas literarias y musicales de composición
podemos aprender el uso de las "formulas mágicas" que utilizaron para crear sus magistrales
canciones. El dominio de dichas fórmulas puede hacer de usted un gran compositor, un maestro.
De inmediato paso a compartir con usted el primer gran secreto del arte-ciencia de hacer
canciones:
UN BUEN MODELO ES EL PRINCIPIO DE UNA BUENA CANCIÓN
Esto quiere decir imitar, ejecutar una cosa a ejemplo o semejanza de otra. Es válido que todo
artista esté motivado por una o varias corrientes o estilos artísticos sin que esto implique que, por
imitar la obra de otros, carezca de originalidad. Repito y aclaro que le estoy hablando de imitar, no
de plagiar, que es copiar en lo substancial obras ajenas, dándolas como propias.
Tenga siempre presente este primordial secreto cuando se disponga a componer una canción: Un
buen modelo es el principio de una buena canción.
Obtenga la obra completa en: http://www.karaokekanta.com/ebook.html
4. 4. Qué es una buena canción.
Una buena canción es: una breve narración poética compuesta para ser cantada. He aquí
los elementos esenciales de una buena canción. Son lo que hemos denominado "las fórmulas
mágicas". Sobre la base de las mismas se han construido... ¡las mejores canciones del mundo!
UNIDAD - BREVEDAD - NARRATIVA - POESÍA - COMPOSICIÓN - CANTO.
Veamos ahora en qué consisten estos elementos esenciales que denomino "las fórmulas mágicas".
1. Unidad: en las buenas canciones, hay sólo un tema o pensamiento principal. El autor
concentra su atención en el tema principal objeto de su inspiración, desarrolla y concluye sobre él.
2. Brevedad: las buenas canciones son de corta duración o extensión. La mayoría de los
grandes éxitos musicales no tienen más de tres minutos. Una buena canción es algo que tiene
más de calidad que de cantidad.
En la mayoría de los festivales de la canción, el límite de tiempo permitido, incluyendo
introducciones, puentes orquestales, estribillos y coros, es de tres minutos y medio.
3. Narrativa: las buenas canciones cuentan o refieren un tema que tiene principio, desarrollo y
conclusión. Se trata de "mini-exposiciones" de, a lo sumo, tres o cuatro minutos. En ese tiempo
absuelven, como las buenas noticias, las interrogantes psicológicas de todo lector u oyente: ¿Qué?
, ¿Quién?, ¿Cómo?, ¿Cuando?, ¿Dónde?, ¿Por qué?. Las buenas canciones no dejan al oyente con
la sensación de que faltó algo por decir.
4. Poesía: las buenas canciones son poesía o expresión de la belleza por medio del lenguaje
artístico, en verso o en prosa. Se trata de un lenguaje subjetivo y emocional promovido por
inspiración del poeta, que lo obliga y lo lleva a exteriorizar, con palabras artísticas, las imágenes
de su mundo interior, las que evoca enlazadas con la imaginación y la fantasía. Las buenas
canciones son buena poesía, pero no toda buena poesía es una buena canción.
5. Composición: las buenas canciones observan las reglas de ciencia musical para la formación
o estructura del canto y el acompañamiento musical. Esto facilita su interpretación y
acompañamiento y que el oyente pueda aprenderlas y recordarlas. Una buena canción es también
buena música. Esto se aprecia claramente en las interpretaciones denominadas corrientemente
como "instrumentales".
6. Canto: las buenas canciones se escriben para ser cantadas. Esto es, para ser interpretadas
mediante la voz y el lenguaje cantado. Se ajustan a las posibilidades del registro vocal humano,
son cantables. Esta es su diferencia fundamental con los poemas, que son poesía para ser
declamada o leída.
Recuerde que sobre la base de estos elementos esenciales o fórmulas mágicas del arte-ciencia de
hacer canciones se han creado o compuesto las mejores canciones del mundo.
Por aquello de que más vale un buen ejemplo que mil palabras, veamos como funcionaron las
"fórmulas mágicas" en el bolero SOLAMENTE UNA VEZ, del maestro Agustín Lara y éxito mundial
del cancionero romántico latinoamericano.
SOLAMENTE UNA VEZ
A
1.- Solamente una vez, amé en la vida.
2.- Solamente una vez y nada más.
B
5. 3.- Una vez nada más en mi huerto
4.- brilló la esperanza,
5.- la esperanza que alumbra el camino
6.- de mi soledad.
A/1
7.- Una vez nada más, se entrega el alma.
8.- Con la dulce y total renunciación.
B/1
9.- Y cuando ese milagro realiza
10.- el prodigio de amarse,
11.- hay campanas de fiesta que cantan
12.- en el corazón.
El tema central que sirve de inspiración al famoso bolero lo constituye el único amor y se
desarrolla brevemente en doce líneas de versos.
En tiempo tradicional de bolero se canta en minuto y medio, aproximadamente. La narración se
desarrolla respondiendo a las preguntas psicológicas del oyente y concluye con la hermosa estrofa
final. El lenguaje poético utilizado es claramente subjetivo y emocional, lleno de fantasías y de
preciosas imágenes literarias.
Por otra parte, la estructura de la composición del bolero nos brinda dos aspectos muy reveladores
en cuanto a la "ciencia musical" que contiene: a. el orden estrófico melódico del canto y b. la
versificación métrica del lenguaje utilizado.
a. El orden estrófico melódico del canto: Se presenta en una fórmula simple que podemos
denominar A - B - A/1 - B/1. Esto es, dos pares de estrofas, en donde la primera es
melódicamente igual a la tercera, y la segunda igual a la cuarta.
b. La versificación métrica : este asunto tal vez requiera ahondar un poco en las reglas de la
versificación, a fin de que pueda ser captado más claramente por los principiantes, a los que van
dirigidas primordialmente estas lecciones. Por eso, a ello dedicaremos el siguiente capítulo.
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6. 5. La Versificación: Conteo gramatical y métrico.
En el capítulo anterior decíamos que:
"b. La versificación métrica : este asunto tal vez requiera ahondar un poco en las reglas de la
versificación, a fin de que pueda ser captado más claramente por los principiantes, a los que van
dirigidas primordialmente estas lecciones."
La Métrica es la parte de la teoría literaria que enseña a contar las sílabas de un verso.
Existe el conteo gramatical, que sencillamente cuenta el número de sílabas gramaticales.
So la men te u na vez a mí en la vi da. Total: 13 sílabas gramaticales.
Este sistema tiene muy poca o ninguna utilidad en el lenguaje poético para componer canciones.
Y existe el conteo propiamente métrico. La sílaba métrica es distinta de la gramatical por
cuanto toma en cuenta las licencias métricas (sinalefa, hiato, diéresis, sinéresis) y la influencia del
acento final.
So la men teu na vez a méen la vi da. Total: 11 sílabas métricas.
Totalizamos solo 11 sílabas métricas, porque en este verso el acento final lo determina una
palabra grave (vida) y el verso recibe el nombre de verso grave. Se cuenta el mismo número de
sílabas y el verso se mantiene endecasílabo, o sea, de 11 sílabas.
En los versos agudos, porque terminan en una palabra aguda, se cuenta una sílaba métrica más.
Ya noes tás más a mi la do co ra zón.
11 + 1 = 12 sílabas métricas.
En los versos esdrújulos, porque terminan en una palabra esdrújula, se cuenta una sílaba métrica
menos.
Yo mi ro tu re cuer do naú fra go.
10 -1 = 9 sílabas métricas.
Aquí termino, y lo invito a profundizar en las reglas de la versificación española que podrá
encontrar en cualquier buen Manual de Preceptiva Literaria .
Ahora veamos la versificación métrica utilizada por el autor del bolero SOLAMENTE UNA VEZ.
Dos pares de versos de 11 sílabas (endecasílabos), que se encuentran en las estrofas primera (A)
y tercera (A/1).
Las estrofas segunda (B) y cuarta (B/1) se componen, cada una, de cuatro versos en el siguiente
orden y número de sílabas métricas: primero: 10; segundo: 6; tercero: 10; cuarto: 6.
El orden estrófico del canto, de la secuencia métrica y la distribución de los acentos finales o fijos
de los versos, le dan al bolero un ritmo y una musicalidad literaria propia sumamente agradable
al oyente , la que se enriquece al integrarse en una sencilla, bella y original melodía. Todo esto
hace que el lenguaje poético utilizado por el compositor logre un alto nivel de expresión y
musicalidad.
Debo reconocer que en la actualidad existe un gran divorcio entre la nueva técnica poética y la
versificación regular, el verso tradicional de sílabas contadas y acentos en lugares fijos . La misma
7. estrofa, con su ordenación de versos, se llega a considerar como un obstáculo para la libre
expresión del sentimiento.
Predomina el llamado "versolibrismo" en que los "versos" carecen de rima, medida y el ritmo de
los acentos. No obstante, el fenómeno actual del versolibrismo en nada afecta la validez de los
principios y técnicas tradicionales a las que complementa y con las que se complementa y convive.
Finalmente, la gran aceptación y el éxito mundial del bolero SOLAMENTE UNA VEZ es sólo un
ejemplo de lo que las "fórmulas mágicas" pueden hacer por sus canciones. Escrito en 1,941, aún
se sigue cantando y... GRABANDO.
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8. 6. Parte Práctica: Hagamos una canción.
Estos ejercicios han sido concebidos para que usted empiece a dominar el uso de las "fórmulas
mágicas" del arte-ciencia de hacer canciones y para que, poco a poco, vaya desarrollando y
perfeccionando su talento, inspiración e imaginación creativa.
Es importante que tenga presente nuestra definición de canción : una breve narración poética
compuesta para ser cantada.
Recuerde que hay un secreto que es oro puro en esto de hacer canciones: un buen modelo es el
principio de una buena canción.
Dispóngase a crear una canción sin apartarse de los parámetros que hemos venido estudiando:
unidad, brevedad, narrativa, composición y canto.
1. Escoja un buen modelo para seguir. Una canción popular que a usted le guste y que
conozca bien en su letra y música. Preferiblemente no muy larga y de melodía sencilla. Le sugiero
el bolero SOLAMENTE UNA VEZ.
2. Seleccione un tema central (el amor, la paz, el perdón, la felicidad, etc.). Recuerde que los
buenos temas están por todas partes. Sus propias vivencias e inquietudes son el caudal más
valioso con que cuenta para escribir una buena canción.
Sobre este punto vale la pena recordar que no existen "temas originales", sólo formas originales
de presentar o desarrollar un tema.
3. Póngale un título provisional alusivo al tema. Esto le servirá como ayuda a la memoria para
no salirse de la idea central y mantener el principio de la unidad.
5. Analice la estructura estrófica y la versificación métrica utilizada por el autor en la
canción modelo y adóptelas como guía para la canción que se propone componer. Esto es, su
canción deberá tener igual número de estrofas, de versos por estrofa y de sílabas métricas por
verso.
6. Inicie, desarrolle y concluya. Con sus propias palabras inicie su narrativa, desarrolle y
concluya. Recuerde que está tratando de contar un asunto en su totalidad, pero en forma breve.
Sólo tiene para ello unos pocos minutos (los mismos con que contó el autor de su tema modelo).
Y algo muy importante: inicialmente no se preocupe si la letra de su canción le parece "cursi o
trivial". Sólo procure la coherencia y el sentido. Por ahora, lo importante es lograr el dominio de
las fórmulas mágicas.
7.- Adopte como melodía provisional de su canción la de la canción modelo . Analice la
secuencia melódica, las estrofas en que se repite la misma melodía y las estrofas con melodía
diferente.
La idea es que a medida que desarrolle la letra del tema que está componiendo compruebe si las
palabras y los acentos que utiliza encajan adecuadamente dentro de la línea melódica de la
canción que toma como modelo. A esto lo llamo comprobación melódica.
Este asunto lo considero tan importante que me voy a permitir mostrarle el resultado de mi
primera experiencia personal con este mismo ejercicio. Mi modelo fue el bolero SOLAMENTE UNA
VEZ y titulé mi canción SI NO TENGO TU AMOR y esta fue su letra provisional:
SI NO TENGO TU AMOR
Si no tengo tu amor... nada me importa.
Si no tengo tu amor... no sé vivir.
9. Soy un barco sin rumbo, sin puerto,
ni viento a su favor.
que zozobra en el mar de la angustia y
Desesperación.
Sólo tengo mi amor... para ofrecerte.
Sólo quiero tu amor... sólo tu amor.
Y que cuando yo quiera tenerte
tú quieras tenerme.
Y que el cielo y el mar sean testigos
de nuestra pasión.
8. Ahora, póngale su propia música o melodía. Trate de ser original. Ensaye diversas
melodías. Le aseguro que se sorprenderá de las diversas melodías con las que podrá cantar su
canción. Ensaye diversos ritmos y se sorprenderá todavía más.
Al finalizar este primer ejercicio, si usted ha observado el cumplimiento de las fórmulas mágicas, y
ha hecho su mejor esfuerzo por seguir cada una de nuestras indicaciones , estoy seguro que habrá
creado una nueva canción que, dependiendo de su talento, sensibilidad y capacidad creativa,
podría tratarse hasta de...¡un nuevo éxito mundial!
Ahora... ya eres un iniciado en el arte-ciencia de hacer canciones.
Una aclaración necesaria: La fiesta apenas empieza. En este primer capítulo los temas
expuestos han sido abordados en forma breve y sencilla, lo suficiente para despertar el
duendecillo del compositor que vive dentro de ti.
¡Bienvenido!.
PABLO AZAEL. Autor de "El Arte Ciencia de Hacer Canciones". Edición completa disponible en
Ebook. www.karaokekanta.com/ebook.html
10. 7. El desarrollo de la inspiración.
Estos ejercicios han sido concebidos para que usted empiece a dominar el uso de las "fórmulas
mágicas" del arte-ciencia de hacer canciones y para que, poco a poco, vaya desarrollando y
perfeccionando su talento, inspiración e imaginación creativa.
Es importante que tenga presente nuestra definición de canción : una breve narración poética
compuesta para ser cantada.
Recuerde que hay un secreto que es oro puro en esto de hacer canciones: un buen modelo es el
principio de una buena canción.
Dispóngase a crear una canción sin apartarse de los parámetros que hemos venido estudiando:
unidad, brevedad, narrativa, composición y canto.
1. Escoja un buen modelo para seguir. Una canción popular que a usted le guste y que
conozca bien en su letra y música. Preferiblemente no muy larga y de melodía sencilla. Le sugiero
el bolero SOLAMENTE UNA VEZ.
2. Seleccione un tema central (el amor, la paz, el perdón, la felicidad, etc.). Recuerde que los
buenos temas están por todas partes. Sus propias vivencias e inquietudes son el caudal más
valioso con que cuenta para escribir una buena canción.
Sobre este punto vale la pena recordar que no existen "temas originales", sólo formas originales
de presentar o desarrollar un tema.
3. Póngale un título provisional alusivo al tema. Esto le servirá como ayuda a la memoria para
no salirse de la idea central y mantener el principio de la unidad.
5. Analice la estructura estrófica y la versificación métrica utilizada por el autor en la
canción modelo y adóptelas como guía para la canción que se propone componer. Esto es, su
canción deberá tener igual número de estrofas, de versos por estrofa y de sílabas métricas por
verso.
6. Inicie, desarrolle y concluya. Con sus propias palabras inicie su narrativa, desarrolle y
concluya. Recuerde que está tratando de contar un asunto en su totalidad, pero en forma breve.
Sólo tiene para ello unos pocos minutos (los mismos con que contó el autor de su tema modelo).
Y algo muy importante: inicialmente no se preocupe si la letra de su canción le parece "cursi o
trivial". Sólo procure la coherencia y el sentido. Por ahora, lo importante es lograr el dominio de
las fórmulas mágicas.
7.- Adopte como melodía provisional de su canción la de la canción modelo. Analice la
secuencia melódica, las estrofas en que se repite la misma melodía y las estrofas con melodía
diferente.
La idea es que a medida que desarrolle la letra del tema que está componiendo compruebe si las
palabras y los acentos que utiliza encajan adecuadamente dentro de la línea melódica de la
canción que toma como modelo. A esto lo llamo comprobación melódica.
Este asunto lo considero tan importante que me voy a permitir mostrarle el resultado de mi
primera experiencia personal con este mismo ejercicio. Mi modelo fue el bolero SOLAMENTE UNA
VEZ y titulé mi canción SI NO TENGO TU AMOR y esta fue su letra provisional:
SI NO TENGO TU AMOR
Si no tengo tu amor... nada me importa.
Si no tengo tu amor... no sé vivir.
11. Soy un barco sin rumbo, sin puerto,
ni viento a su favor.
que zozobra en el mar de la angustia y
desesperación.
Sólo tengo mi amor... para ofrecerte.
Sólo quiero tu amor... sólo tu amor.
Y que cuando yo quiera tenerte
tú quieras tenerme.
Y que el cielo y el mar sean testigos
de nuestra pasión.
8. Ahora, póngale su propia música o melodía. Trate de ser original. Ensaye diversas
melodías. Le aseguro que se sorprenderá de las diversas melodías con las que podrá cantar su
canción. Ensaye diversos ritmos y se sorprenderá todavía más.
Al finalizar este primer ejercicio, si usted ha observado el cumplimiento de las fórmulas mágicas, y
ha hecho su mejor esfuerzo por seguir cada una de nuestras indicaciones , estoy seguro que habrá
creado una nueva canción que, dependiendo de su talento, sensibilidad y capacidad creativa,
podría tratarse hasta de...¡un nuevo éxito mundial!
Ahora... ya eres un iniciado en el arte-ciencia de hacer canciones.
Una aclaración necesaria: La fiesta apenas empieza. En este primer capítulo los temas
expuestos han sido abordados en forma breve y sencilla, lo suficiente para despertar el
duendecillo del compositor que vive dentro de ti.
¡Bienvenido!.
PABLO AZAEL. Autor de "El Arte Ciencia de Hacer Canciones". Edición completa disponible en
Ebook. www.karaokekanta.com/ebook.html
12. 8. La intuición.
Yo me comeré uno a uno
los granos de esta granada.
Fernando el Católico.
Quizás el tema más importante y difícil de tratar en un libro sobre el arte-ciencia de hacer
canciones sea el de la inspiración.
Es importante, porque la inspiración será su principal instrumento de trabajo y usted habrá de
convertirse en un verdadero experto en su manejo para poder crear sus canciones, al punto que
cada una de ellas sea una real obra de arte. Y es difícil, primero, porque el tratamiento de la
inspiración implica adentrarse en las interioridades misteriosas del alma humana y, segundo,
porque desde tiempos inmemoriales existe una gran confusión sobre su naturaleza, origen y
formas de manifestación, que se recoge en todo un catálogo de explicaciones y proposiciones
científicas, filosóficas y religiosas sobre la materia, muchas veces antagónicas y hasta
disparatadas.
Opino que la inspiración es una facultad de la mente; un fenómeno intelectual
eminentemente racional y voluntario que tiene como propósito la comunicación de la idea o la
verdad; un proceso creativo en el que entran en juego todas nuestras capacidades y habilidades
intelectuales. Comprender su verdadera naturaleza, origen y formas de manifestación, distinguir
entre ella y otros procesos intelectuales, especialmente el de la intuición, es imprescindible para
llegar a ser un buen escritor de canciones.
Debo advertirle que la mayoría de las personas - y esto incluye a los artistas - tienen un
concepto equivocado acerca de la inspiración, lo que mediatiza la eficiencia y efectividad de su
trabajo y, en no pocas ocasiones, da al traste con el mismo.
La equivocación consiste en considerar a la inspiración como una fuerza o impulso misterioso,
casi mágico, que va y viene a su propio albedrío; que unas veces es respuesta a la búsqueda
consciente de expresiones y sentimientos, pero que en otras irrumpe o nos asalta en un instante
asombroso o que se marcha de igual forma, sin que podamos hacer nada por evitarlo, sin que
sepamos de donde viene o hacia donde se va. Nada más alejado de la verdad.
Las anteriores no son las características de la inspiración, sino de la intuición, fenómeno
intelectual distinto en el proceso de conocimiento y que generalmente se confunde con la
inspiración.
Es por eso que, antes de entrar de lleno al tema de la inspiración, fenómeno intelectual
eminentemente racional y voluntario, abordaré brevemente el de la intuición, con el propósito de
ir "limpiando el camino" para que usted logre una verdadera comprensión y destreza en el uso de
su inspiración
Obtenga la obra completa en: http://www.karaokekanta.com/ebook.html
13. 9. La actitud para la inspiración.
La intuición es el conocimiento íntimo e instantáneo de una idea o verdad, sin el proceso previo
de aprendizaje. Este fenómeno de iluminación intelectual "a priori" (independiente de la
experiencia), en algunas ocasiones, nos impulsa físicamente a desarrollar acciones hasta
impulsivas.
Arquímedes es el clásico ejemplo de la natural reacción humana cuando el conocimiento y el
discernimiento ocurren súbitamente. Se cuenta que cuando el gran físico de la colonia griega de
Siracusa, mientras tomaba un baño, "descubrió" el principio de la gravedad específica, dio un salto
exclamando: (EUREKA, LO HE HALLADO!, y salió corriendo por las calles de la ciudad a decirle a la
gente de su "descubrimiento". Estaba tan emocionado por haber hallado la solución al problema
que le preocupaba que no se dio cuenta de su desnudez, y casi muere apedreado por la turba, que
lo tomó por loco.
La anécdota nos ilustra graciosamente sobre la fuerza con que puede afectar a una persona el
logro súbito de una comprensión, esto es, una intuición. Hasta el más ecuánime puede perder la
compostura. Algunos lo llaman la experiencia (AJAJA!.
Claro que la intuición no es un fenómeno irracional, ni puede serlo, porque tiene su origen en
la razón pura del Espíritu y que llega a nuestra conciencia a través del espíritu humano. La Biblia,
por ejemplo, distingue claramente entre el Espíritu de Dios y el espíritu del hombre: "Dios es
Espíritu" , "Es el Espíritu mismo que da testimonio a nuestro espíritu de que somos hijos de Dios".
Lo cierto es que algunas veces los seres humanos nos dejamos llevar por la intuición y
entonces podemos comprobar los sorprendentes resultados. Es cuando, por ejemplo, actuamos a
base de "una corazonada". Y acertada es la expresión, porque la intuición nos comunica con "el
corazón", que es el hombre espiritual, nuestro yo interior.
Pero es importante saber que la intuición sólo muestra, nos hace conocer, pero no tiene
capacidad para interpretar ni expresar. Es por eso que muchas veces no podemos explicar ni
justificar racional o lógicamente "nuestras corazonadas".
La intuición es una facultad del espíritu y tiene lugar en el plano metafísico de la existencia
humana. La inspiración es una facultad del intelecto o la mente y tiene lugar en el plano físico de
la existencia humana.
Desde el plano trascendental de la realidad última de todas las cosas, a través de la intuición
de su espíritu, el hombre recibe el conocimiento sin necesidad de un previo aprendizaje ni
experiencia sensorial. Pero ese conocimiento intuitivo debe ser procesado a través de la
inspiración de su mente para hacerlo inteligible y útil.
Ahora bien, después de todo lo expuesto, creo que puede surgir en su mente una pregunta
lógica: )Es posible el proceso creativo sin una intuición previa?. La respuesta es: (Por supuesto
que sí!.
El hombre, como sujeto de conocimiento, recibe información de diversas fuentes, la intuición
es sólo una de ellas. Pero esta forma de conocimiento no es la regla general, sino la excepción de
la regla. La regla general es el conocimiento previamente adquirido a través de todas nuestras
vivencias y experiencias personales conscientes o inconscientes.
No obstante, un hombre puede recibir grandes ideas o verdades que revelar al mundo, sea en
forma intuitiva o a través del conocimiento previo y conscientemente adquirido, y no poder hacer
nada con ellas, porque le faltan con respecto a la inspiración la actitud y la aptitud necesarias para
ello.
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14. 10. La aptitud para la inspiración.
La inspiración es una proceso intelectual que tiene como propósito la comunicación de la idea o la
verdad y en el que usted y nadie más que usted es el sujeto activo de la misma. Todo el
entrenamiento y bagaje cultural que pueda haber acumulado en su larga o corta existencia está a
su disposición.
¡TODO LO QUE USTED ES SE PONE A PRUEBA!
Puede suceder que usted no tenga el más mínimo conocimiento sobre la idea que da vueltas
en su mente y deba investigar e instruirse sobre el particular, meditar u orar. Hágalo, y cuando
crea que ha mejorado su posición inicial, aborde el asunto con toda la determinación de que sea
capaz, dispuesto a lograrlo o a morir en el empeño.
Finalmente, en el fragor de la guerra o en la bendita paz de su labor creativa, recuerde que
usted no está solo, que un ser maravilloso, que representa en sí mismo todo el poder creador y
sostenedor del universo y la vida está de su lado. Es el hombre interior, el espiritual, su YO
VERDADERO.
Estoy seguro que a este ser especial se refería el Dios Krishna, cuando le dijo al héroe Rama
en la batalla de Kurustsetra y estando éste a punto de rendirse ante el demonio Ravana: "Rama,
Rama, acuérdate en tu corazón de ti mismo, recuerda en tu corazón quien eres". Y también a él se
refería el divino maestro Jesús cuando nos dijo: " Y yo os digo: Pedid y se os dará; buscad, y
hallaréis; llamad, y se os abrirá. Porque todo aquel que pide, recibe; y el que busca, halla; y al
que llama, se le abrirá".
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Ser apto para algo es ser idóneo o hábil para hacer alguna cosa. Aptitud quiere decir: suficiencia o
capacidad.
Alguien dijo que "querer es poder. Pero la verdad es que lo que más existe en este mundo es
gente que quiere, pero no puede. La mayoría de las veces por falta de los recursos mínimos
indispensables para lograr su propósito: conocimiento, voluntad, oportunidad, dinero, poder,
relaciones, educación, fuerza física o espiritual, etc.
Déjeme decirle que por mucha intuición que usted haya recibido de las fuerzas celestiales, por
mucha inspiración que ponga en marcha, y aunque tenga usted la mejor oportunidad y disposición
de ánimo para hacer las cosas, hay algo, que en el instante existencial en que aborde la faena del
proceso creativo, usted no podrá superar. Ese algo es: (¡LO QUE USTED ES!)
Hace tres mil años, el sabio Salomón enseñaba: "Por sobre toda cosa guardada, guarda tu
corazón". También enseñaba que el hombre "cual es su pensamiento en su corazón, tal es él" .
Hoy, que vivimos en la era de las computadoras, como la que estoy usando para escribir este
libro, los expertos en la ciencia computacional utilizan, para decir lo mismo que Salomón, una idea
que llaman: B.E = B.S. (Basura entra = Basura Sale).
Lo que quiero decirle, en resumen, es que usted debe hacer su mejor esfuerzo para lograr un
nivel óptimo de aptitud para que pueda obtener mayores y mejores resultados en la práctica de su
inspiración al hacer canciones.
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Creo importante finalizar esta sección recordándole algunos conceptos fundamentales:
Una buena canción es: una breve narración poética compuesta para ser cantada. He aquí los
elementos esenciales de una buena canción.
Unidad - Brevedad - Narrativa -
15. Poesía- Composición - Canto.
Estos elementos esenciales exigirán de usted un esfuerzo especial, si realmente quiere llegar
a ser un buen escritor de canciones. En áras de ese propósito me permito hacerle las siguientes
recomendaciones:
1. Ponga todo su empeño de alma, vida y corazón, por convertirse en un verdadero experto
en el uso del lenguaje, la lengua o idioma y el habla específica en que usted pretende
desarrollarse como escritor de canciones.
2. Retome el estudio de la lengua y la literatura del idioma en que piensa proyectarse.
3. Trate de mejorar sus hábitos de lectura, en cantidad y calidad. Mejore su ortografía, su estilo de
composición y redacción.
4. Adquiera un buen diccionario general y otro de sinónimos y antónimos. Esta pequeña
inversión será compensada con creces y grandes satisfacciones. Y, por favor, (úselos!. Le aseguro
que serán valiosos instrumentos de trabajo en su "oficio de hacer canciones".
En fin, enriquezca su vocabulario. Conviértase en un "experto en el uso de las palabras".
Profundice e investigue sobre su significado; sus sinónimos (palabras con igual o parecido
significado) y antónimos (voces con significados opuestos) porque (las palabras serán su principal
recurso de trabajo !.
Y algo muy importante: tenga siempre a la mano papel y lápices, mucho papel y muchos lápices.
Además, un buen sacapuntas, si es eléctrico, mejor. Ya verá cuan importante es esto cuando se
disponga a la tarea de hacer canciones.
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11. Algunos conceptos fundamentales.
Hemos dicho que la inspiración es un fenómeno intelectual eminentemente racional y voluntario,
un proceso creativo en el cual entran en juego todas nuestras capacidades y habilidades
intelectuales. Que todo el entrenamiento y bagaje cultural que hemos acumulado en nuestra larga
o corta existencia se constituyen en nuestra principal fuente de información. Que toda nuestra
voluntad, pensamiento y emociones han de disponerse para llevar a conclusión el objetivo: Crear
la obra de arte , una buena canción. Que usted y nadie más que usted es el sujeto activo del
proceso creativo de la inspiración.
Armado de esta conciencia sobre la realidad del proceso creativo, inspírese a voluntad y
dispóngase a llevar a la realidad su propósito de hacer una buena canción.
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16. 12. Parte práctica: Hagamos una canción.
En este ejercicio vamos a compartir con usted algunas "mañas" o trucos que le ayudarán a lograr
destreza en el proceso creativo de la inspiración. No está de más recordarle que todos los
ejercicios de la parte práctica responden a una metodología de incorporación progresiva de lo
aprendido hasta ahora en cada nuevo ejercicio, por lo que usted deberá tener siempre presente y
aplicar los conceptos de unidad, brevedad, narrativa, composición y canto, que ya hemos
estudiado.
Igualmente, lo relacionado con la utilización de un buen modelo de canción, la versificación
métrica, la musicalización y la comprobación melódica.
Practiquemos la determinación
en la inspiración:
Se trata de abordar la ejecución del proceso creativo de la inspiración con el firme propósito
de lograr el objetivo : hacer una buena canción.
1. Decida un tema sobre el cual hacer una canción (el amor, el odio, la guerra, la paz, la
pobreza, la riqueza, etc.)
2. Decida el mensaje específico acerca del tema escogido (lo importante del amor entre los
seres humanos; los peligros morales de la pobreza, etc.). Recuerde la importancia del título
provisional.
3. Decida el "tono" de su mensaje (romántico, triste, jocoso, agresivo, festivo, de denuncia,
etc.)
4. Decida que usted dedicará tres horas seguidas a su labor de crear esa canción; que nada ni
nadie logrará que usted interrumpa su labor; que al finalizar ese tiempo usted tendrá, por lo
menos, un primer borrador de su canción, de principio a final.
Le recomiendo que escoja un lugar y horas de trabajo en que la posibilidad de ser
interrumpido sea mínima. Siempre he pensado que la media noche es una buena hora para
empezar. La mayoría de mis canciones han nacido a "altas horas de la noche". Algunas veces he
batallado con ellas hasta el amanecer.
Es importante que usted termine el primer borrador desde la primera sesión. Otra noche
podrá repetir el ejercicio para mejorarlo o pulirlo. Y si es necesario, otra noche más. Póngase un
límite de tres sesiones.
5. Algunos consejos finales: provéase de mucho papel, muchos lápices, un buen borrador y un
buen sacapuntas (no ahorre papel, así no llegará a ninguna parte). Y, lo más importante, sus dos
grandes amigos a mano: su diccionario general y el de sinónimos y antónimos. Ellos lo ayudarán
a encontrar las palabras para decir exactamente lo que usted quiere decir.
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17. 13. Un modelo: El Reloj.
En este ejercicio, el modelo de canción que le sugiero es el famoso bolero EL RELOJ, del maestro
Roberto Cantoral, escrito en 1,956, y que popularizó con gran éxito en Latinoamérica la voz de
Lucho Gatica en su época más brillante. Después vinieron muchas otras versiones y ...(Aún sigue
grabándose!)
EL RELOJ
S/M ACENTO
A.
1. Reloj no marques las horas 8- GRAVE.
2. porque voy a enloquecer, 7+1=8- AGUDO.
3. ella se irá para siempre 8- GRAVE.
4. cuando amanezca otra vez. 7+1=8- AGUDO.
A/1.
5. No más nos queda esta noche 8- GRAVE.
6. para vivir nuestro amor, 7+1=8- AGUDO.
7. y tu tic tac me recuerda =8- GRAVE.
8. mi irremediable dolor. 7+1= 8- AGUDO.
B.
9. Reloj detén tu camino 8- GRAVE.
10. porque mi vida se acaba; 8- GRAVE.
11. ella es la estrella 5- GRAVE.
12. que alumbra mi ser, 5+1=6- AGUDO.
13. yo sin su amor no soy nada. 8- GRAVE.
B/1.
14. Detén el tiempo en tus manos 8- GRAVE.
15. haz esta noche perpetua, 8- GRAVE.
16. para que nunca 5-GRAVE
17. se vaya de mí 5 + 1 = 6 - AGUDO
18. para que nunca amanezca. 8- GRAVE.
Observe que todo el tema se desarrolla en 18 líneas de versos y que el orden de estrofas del canto
responde a una estructura A - A/1 - B - B/1 .
Que las dos primeras estrofas (A y A/1) se componen cada una de cuatro versos octosílabos con
alternación de acentos finales grave-agudo-grave-agudo y que ambas se cantan con la misma
melodía.
Que las dos últimas estrofas (B y B/1) se componen cada una de cinco versos con el siguiente
orden métrico y de acentos finales: dos octosílabos graves; un pentasílabo grave; un hexasílabo
agudo y, finalmente, un octosílabo grave. Al igual que en las dos primeras estrofas, éstas se
cantan con la misma melodía, aunque distinta de la que corresponde a las dos primeras.
Sabemos que este asunto de la versificación métrica y la distribución de acentos finales,
necesarios y movibles, puede resultar un tanto complejo para quienes se inician en el arte-ciencia
de hacer canciones. Sin embargo, es importante conocer y dominar esta técnica, porque la
métrica es un factor esencial para la consecución de la belleza literaria, en tanto que la
distribución de los acentos determina la "musicalidad o ritmo" del lenguaje.
Por ahora limite su esfuerzo a crear una nueva canción siguiendo el modelo del bolero EL RELOJ
aplicando las sugerencias del ejercicio anterior, sin olvidar la comprobación melódica con el
modelo utilizado. Después, ensaye su propia melodía y diversos ritmos.
6. Finalmente, lo invito a realizar un interesante experimento: si tiene amigos músicos, muéstreles