El documento presenta información sobre diferentes temas musicales como el lenguaje musical, el pentagrama y el ritmo, género y estilo. Explica conceptos como la altura, duración, timbre e intensidad del sonido que componen el lenguaje musical. Describe las características del pentagrama y su evolución histórica. Define el ritmo, género musical y estilos como el barroco, clásico, romántico y moderno e incluye detalles sobre el impresionismo y minimalismo. Por último, ofrece una descripción

2. Temas a Presentar y Discutir
Lenguaje Musical
El pentagrama
Ritmo, género y estilo

3. Lenguaje Musical
El lenguaje musical es una expresión artística en
la que existe una melodía, un ritmo y un pulso,
que en conjunto crean una composición
musical o canción. El lenguaje musical puede
expresarse a través del pentagrama.

4. La Música y su Lenguaje
El sustrato del cual se crea la música es el sonido.
Las cuatro cualidades básicas del sonido son:
 La altura
 La duración
 El timbre o color
 La intensidad, fuerza o potencia.

5. La Altura
La altura corresponde a una de las propiedades
del sonido. Es una frecuencia de onda.
Los tipos de alturas son:
Agudo
Medio
Grave

6. Los sonidos agudos
Son los sonidos más altos que se ubican en el pentagrama
más allá de la nota LA (segundo espacio hacia
arriba), cuando utilizamos la llave de SOL.

7. Los sonidos medios
son los sonidos que se ubican, en un
pentagrama con llave de Sol, entre las notas
Sol (segunda línea) y Do (línea adicional
abajo), también se utiliza la llave de Do con los
sonidos medios.

8. Los sonidos graves
son los sonidos más bajos y se ubican en un
pentagrama con llave de Fa, desde el Si sobre
la pauta hacia abajo.

9. La Intensidad
La intensidad es la amplitud de la onda del
sonido .Esta puede ser:
 Fuerte (forte)
Débil (mezzoforte)
 Suave (suave).
Se escribe siempre debajo de la partitura.

10. Duración
La duración es el tiempo de la vibración de la
onda
de
sonido
y
puede
ser:
 Largo
 Corto

11. Timbre
El timbre es una cualidad del sonido y
representa la característica sonora de cada
instrumento musical en particular.

12. Melodía
Una melodía es una sucesión de sonidos y
silencios que se desenvuelve en una
secuencia. Ésta parte de una base
conceptualmente horizontal, con eventos
sucesivos en el tiempo y no vertical, como
sería en un acorde, donde los sonidos son
simultáneos. Sin embargo, esta sucesión de
sonidos puede contener cierto tipo de
cambios y aún ser percibida como una sola
entidad.

13. Cuando interviene la voz humana la forma
musical es vocal, y cuando sólo hay
instrumentos, se le llama instrumental.

19. Pentagrama

20. En los siglos XI y XII ya se usaban claves al inicio de
los tetragramas. 6 Al principio, en lugar de un
signo específico de clave, la línea de referencia
del pentagrama se etiquetaba sólo con el
nombre de la nota que debía aparecer,
conforme a la notación alfabética.2 Estas claves
de letras (litterae-clavis o claves signatae) 5 eran
las más frecuentes en la notación del canto
gregoriano:
• Evolución de la clave de do.
• Evolución de la clave de fa.
• Evolución de la clave de sol.

21. Clave DO
«C» (do): representaba la clave de do, es la más
antigua. La «c» se dibujaba en minúscula ya
que la «C» mayúscula representaba una
octava más baja.
Clave de do en tercera

22. Clave Fa
«F» (fa): representaba la clave de fa. En algún
momento de su evolución, el signo estaba
formado por tres pequeños cuadrados negros
(la clave de do más un punto adicional).
Clave de fa en cuarta

23. Clave Sol
«G» (sol): representaba la clave de sol, que se
unió con posterioridad a las otras dos claves.
Aparecía escrita con «g» minúscula.
Clave de sol en segunda

25. EL RITMO

Es la relación entre acento y duración en los sonidos.
Por ejemplo cuando dices la palabra mamá o papá,
pones énfasis en la segunda sílaba, así mismo cuando
utilizamos algunos sonidos: da-da-dá-da-da-dá, si esto
lo relacionas a la duración de cada una de esas sílabas,
tendrás un ritmo.

El ritmo se define como un flujo de movimiento
controlado o medido, sonoro o visual, generalmente
producido por una ordenación dada de elementos. El
ritmo es una característica básica de todas las artes,
pero en especial de la música, la poesía y la danza.
También puede detectarse en los fenómenos de la
naturaleza. Por ejemplo, están relacionadas con los
procesos rítmicos de los fenómenos geofísicos como
las mareas, el día solar, el mes lunar y los cambios de
estaciones.

26. GÉNERO MUSICAL
Un género musical es una categoría que reúne
composiciones musicales que comparten distintos criterios
de afinidad. Estos criterios pueden ser específicamente
musicales, como el ritmo, los instrumentos, las
características armónicas o melódicas o su estructura.
También pueden basarse en características no musicales,
como la región geográfica de origen, el período histórico,
el contexto sociocultural u otros aspectos más amplios de
una determinada cultura.
Existen muchos género musicales, los cuales pueden ser
muy distintos entre sí, entre ellos están la música
religiosa, la popular, la folclórica, la teatral, la ligera como
el rock y el pop. La música es un arte que no tiene fin, por
lo que cada día aparecen nuevas canciones y estilos.

27. ESTILO MUSICAL
A lo largo de la historia la música ha tenido varios estilos musicales, cada uno
de ellos asociado a un período temporal. Los principales estilos son:

Barroco: abarca aproximadamente desde 1580 hasta 1750 y se caracteriza
por la gran cantidad de adornos musicales que incorporan sus
composiciones y por el uso del bajo continuo.

Clásico: abarca aproximadamente desde 1750 hasta 1830 y se caracteriza
por el desarrollo de la sinfonía, del concierto y de la sonata.

Romantico: abarca los años centrales del siglo XIX y se diferencia del estilo
anterior en que sus obras están dotadas de mayor emotividad.

Moderno: abarca desde finales del siglo XIX hasta nuestros días y se
caracteriza por la inclusión de ideas innovadoras en todos los aspectos
musicales. Bajo este estilo se pueden encuadrar algunos surgidos a finales
del siglo pasado o principios de este como:
-El impresionismo
-El minimalismo
- El jazz, etc.

28. IMPRESIONISMO
Aunque el termino Impresionismo Se aplica en
diferentes
artes
como
la
música
y
la literatura, su vertiente más conocida, y
aquella
que
fue
la
precursora, es pintura impresionista.
El movimiento plástico impresionista se desarrolló
a partir de la segunda mitad del siglo
XIX en Europa —principalmente en Francia—
caracterizado, a grandes rasgos, por el intento
de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el
instante, sin reparar en la identidad de aquello
que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores
pintaban
formas
con
identidad,
los
impresionistas pintarán el momento de
luz, más allá de las formas que subyacen bajo
este. El movimiento fue bautizado por
la crítica como Impresionismo con ironía y
escepticismo
respecto
al
cuadro
de Monet Impresión: sol naciente. Siendo
diametralmente
opuesto
a
la
pintura
metafísica, su importancia es clave en el
desarrollo del arte posterior, especialmente
del postimpresionismo y las vanguardias.
Claude Monet, Impresión:
soleil levant, 1872–1873
(París, Museo Marmottan
Monet). Cuadro al que
debe
su
nombre
el
movimiento.

29. MINIMALISMO
se refiere a cualquier cosa que haya sido reducida a lo
esencial, despojada de elementos sobrantes. Es una traducción
transliteral del inglés minimalist, que significa minimista, o
sea, que utiliza lo mínimo (minimal en inglés).
Es la tendencia a reducir a lo esencial. Se aplica también a los
grupos o individuos que practican el ascetismo y que reducen
sus pertenencias físicas y necesidades al mínimo, es también el
significado a simplificar todo a lo mínimo.
Este
significado
queda
más
claro
si
se
explica
que minimalismo en realidad quiere decir minimismo. El término
«minimal» fue utilizado por primera vez por el filósofo
británico Richard Wollheim en 1965, para referirse a las
pinturas de Ad Reinhardt y a otros objetos de muy alto
contenido intelectual pero de bajo contenido formal o de
manufactura, como los «ready-made» deMarcel Duchamp.

30. En el mundo de la música, en los 35 últimos años, el
término minimalismo se aplica a veces a la música
que muestra alguna de las características
siguientes (o todas):

Repetición de frases musicales cortas, con
variaciones mínimas en un período largo de
tiempo.

Éctasis (movimiento lento), a menudo bajo la forma
de zumbidos y tonos largos.

Énfasis en una armonía tonal.

Un pulso constante.

31. ALGUNOS DE LOS COMPOSITORES QUE FRECUENTEMENTE SE ASOCIAN CON ESTE
MOVIMIENTO SON:

















Arvo Pärt
Brian Eno
Henryk Górecki
Cornelius Cardew
Philip Glass
Steve Reich
La Monte Young
Ludovico Einaudi
Yann Tiersen
Michael Nyman
Stefano Ianne
Tony Conrad
Pauline Oliveros
John Coolidge Adams
Moby
Wim Mertens
Mike Oldfield

33. EL JAZZ
Es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos, que se expandió
de forma global a lo largo de todo el siglo XX.
Entre los muchos intentos de delimitar y describir el complejo fenómeno del jazz, el crítico
y estudioso alemán Joachim-Ernst Berendt, en su obra clásica El Jazz: De Nueva
Orleans al Jazz Rock, nos dice:
El jazz es una forma de arte musical que se originó en los Estados Unidos mediante la
confrontación de los negros con la música europea. La instrumentación, melodía y
armonía del jazz se derivan principalmente de la tradición musical de Occidente. El
ritmo, el fraseo y la producción de sonido, y los elementos de armonía de blues se
derivan de la música africana y del concepto musical de los afroamericanos.
El mismo autor continúa describiendo tres elementos básicos que distinguen el jazz de la
música clásica europea:



Una cualidad rítmica especial conocida como swing;
El papel de la improvisación;
Un sonido y un fraseo que reflejan la personalidad de los músicos ejecutantes.
A lo largo de su historia, el jazz ha pasado de ser una simple música de baile popular a
una compleja forma de arte reconocida y celebrada en todo el mundo.

34. Subgéneros
Jazz
Orígenes musicales
Blues, música africana,música clásica, minstrel
Ragtime - New Orleans Hot - Dixieland -Swing - Bebop o Bop - Cool - West Coast jazz Hard bop - Third Stream - Jazz latino -Funky jazz o Soul jazz - Free jazz - Post-bop -Jazz
fusión.
Orígenes culturales
Mediados del Siglo XIX enEstados Unidos
Instrumentos comunes
Corneta - Trombón - Trompeta- Tuba - Clarinete -
Fusiones
Saxofón -Piano - Batería - Guitarra -Contrabajo Violín - Vibráfono- Flauta - Fliscorno - Órgano
Hammond - Bajo eléctrico -Piano eléctrico - Voz
Fusión Latina: Jazz afrocubano - Bossa nova/ Fusión contemporánea: Jazz rock - Acid
jazz- Jazz rap - Jazz funk - Crossover Jazz -Modern Creative - Smooth Jazz - New age /
Fusión étnica: Western swing - World music- Ska jazz - Jazz flamenco
Enlaces
Popularidad
Muy alta en Estados Unidos en las décadas de
los años 1920 y 30, y con un auge en círculos
intelectuales de Europa y Japón, desde 1950en
adelante. Extendido actualmente por todo el
mundo, con numerosas escenas locales.
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