1. La comunicación audiovisual
Realización
Conocer las técnicas de realización es poseer un dominio sobre los recursos del
lenguaje cinematográfico o televisivo para poder expresar ideas con fluidez mediante la
utilización de imágenes y sonidos. Este dominio se extiende sobre un sinnúmero de
reglas y fórmulas en continua evolución que posibilitan el control del medio.
La realización televisiva se asienta sobre la realización cinematográfica, pero aún
cuando existe un fondo común, la televisión incorpora variantes específicas del medio.
Las diferencias en la base electrónica, en la reducción de las dimensiones de la pantalla
e incluso en la distinta actitud del espectador dan lugar a formas cambiantes de
realización según el medio al que van dirigidas.
Está admitido universalmente que cualquier producción profesional de cine o video
requiere una minuciosa planificación que comienza con la plasmación de las ideas en un
guión técnico, ahora bien, además del guión es necesario responder a una serie de
preguntas tales como: qué va a grabarse, quién deberá estar presente, dónde se efectuará
la grabación, cuándo se realizará y cómo se llevará a efecto. En definitiva, habrá que
establecer un plan de rodaje.
Si damos un vistazo a las programaciones de las cadenas de televisión veremos que
existe un variado repertorio de programas: informativos, concursos, musicales,
magazines, películas, publicidades, etc. Todos ellos han sido planificados para su
realización y todos han partido de una idea núcleo sobre la que se ha estructurado el
programa. A partir de esta idea base se pensará el género que mejor se adapte:
cortometraje, reportaje, documental, musical, etc. Luego se decidirá sobre el tratamiento
más adecuado: el drama, la comedia, la exposición objetiva. En cualquier caso se
precisa de un instrumento para la plasmación de las ideas: el guión.
El plano
La unidad básica de trabajo para construir un guión es el plano, que puede ser
considerado desde dos puntos de vista:
Plano es todo lo registrado por la cámara desde el momento en que se aprieta el
disparador hasta que se interrumpe la grabación: su denominación dependerá del
espacio de encuadre y de los movimientos de la cámara.
A la vez plano es la unidad de significación mas pequeña en un programa, es decir, la
unidad mínima espacio-temporal en que puede fragmentarse la narrativa.
Todavía pueden hacerse, respecto al plano, dos observaciones importantes: la primera es
que su duración es limitada (puede durar desde unas décimas de segundo en el caso de
un plano relámpago, hasta componer una película entera), y la segunda es que tiene
valor polisémico, es decir, que su significado es abierto pudiendo interpretarse de forma
diferente según el contexto en que se inscribe. La significación de un plano viene
condicionada tanto por los planos que le preceden como por los que le siguen.
El tiempo de la realidad es secuencial, esto quiere decir que los acontecimientos
suceden unos a continuación de otros, las técnicas audiovisuales efectúan una
compresión de la realidad para mostrar, en pocos minutos, historias que abarcan
extensos lapsos de tiempo. El video, como la cinematografía, simplemente sugiere,
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2. ofrece retazos de la realidad que, ordenados, representan tiempos más largos; por el
contrario, extienden el tiempo real, se detienen sobre él para mostrarnos en una hora y
media todo lo que ocurrió en cinco minutos.
Estas condensaciones o extensiones las efectúa el realizador a base de segmentar la
realidad en planos que, una vez entrelazados, permiten componer para los espectadores
las situaciones que pretende comunicar. El realizador sintetiza la realidad durante la
planificación o proceso de agrupación de planos que llevan al resurgimiento de una
realidad nueva a partir del ordenamiento de elementos dispersos.
Las denominaciones de los planos viene motivadas por la cantidad de información que
aparece en la pantalla: los planos generales o largos sirven para establecer el ambiente y
para mostrar el escenario donde va a transcurrir la acción; los planos cortos poseen un
carácter más dramático, muestran detalles, son los planos típicos de la acción.
La terminología empleada en televisión para concretar el espacio que abarcan los planos
se ha estandarizado, aunque todavía existen diferencias de opinión entre unos y otros
realizadores.
La tipificación del plano emplea como referencia al ser humano en relación al espacio
que lo circunda. Veamos cuales son las denominaciones:
Gran plano general o plano general largo. GPG o PGL
El decorado predomina sobre el personaje que no ocupa más que una pequeña porción
del encuadre. Al contener la escena un elevado número de elementos se brinda, al
operador, la posibilidad de efectuar composiciones artísticas. Este plano relaciona entre
sí a los diversos elementos que aparecen en el encuadre. A veces se emplea para realzar
la insignificancia del hombre frente al espacio. Fig. 1
Fig. 1
Plano general. PG
El encuadre abarca no sólo el personaje completo sino también a parte del campo de
acción del mismo, decorado incluido. Con este plano se presenta el escenario donde van
a suceder los acontecimientos; se relaciona al sujeto con los elementos espaciales que lo
rodean. Contiene, aunque menos que el anterior, una gran cantidad de información que
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3. obliga a mantenerlo en pantalla el tiempo suficiente para permitir su asimilación por el
espectador. Fig.2
Fig. 2
Plano entero o plano conjunto. PE o PC
El personaje aparece de cuerpo entero dejando un pequeño margen contextual en la
parte inferior de la imagen y un margen mayor en la parte superior. En este plano el
personaje predomina sobre el contexto. Fig. 3
Fig. 3
Plano americano o plano tres cuartos. PA o P ¾
La figura del personaje se corta por las rodillas con lo que el sujeto se amplía respecto
de los planos precedentes. Sugiere la sensación de acercamiento del espectador hacia el
sujeto. Los elementos de decorado, que en los planos anteriores ocupaban una parte de
la atención, desaparecen. Aún perduran algunos elementos que impiden centrar el
interés exclusivamente en el personaje. Fig. 4
3

4. Fig. 4
Plano medio. PM
La base del encuadre corta al sujeto por debajo del pecho. Existen variaciones, como es
el caso del plano medio corto (PMC), y plano medio largo (PML), por encima y por
debajo de los límites del plano medio respectivamente. Es uno de los planos más
utilizados en la realización de entrevistas. Fig. 5
Fig. 5
Primer plano. PP
El rostro ocupa la mayor parte de la pantalla y desplaza a todos los elementos del
entorno. Incluye una parte del hombro. Es un tipo de toma muy vigorosa que concentra
el interés del espectador, enfoca la atención y enfatiza. El gesto, que pasaría inadvertido
en otros planos más largos, adquiere aquí una gran relevancia. La interpretación, el
maquillaje y la iluminación han de cuidarse con sumo esmero por el efecto de
magnificación del rostro del sujeto que proporciona este plano. Fig. 6
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5. Fig. 6
Primerísimo primer plano. PPP
Incluye parte incompleta del rostro y su fin es el de dirigir la atención del espectador
sobre dicho rostro. Es norma no excluir la parte inferior de la cabeza, es decir, la
barbilla, ni la boca del sujeto. En cambio está admitido cortarlo por la parte superior. La
expresividad de este tipo de plano es tan elevada que su empleo se restringe a usos muy
excepcionales. Fig. 7
Fig. 7
Plano detalle. PD
Es un plano referido, normalmente, a objetos pequeños que no guardan relación directa
con el cuerpo humano. Así, un reloj, unos lentes, un libro, etc. sirven para reconocer
sujetos aislados. Fig. 8
Fig. 8
Movimientos de cámara
La técnica audiovisual, para la consecución de la máxima expresión narrativa,
complementa la planificación con movimientos de cámara que simulen los gestos y
acciones particulares que ejecuta el ser humano. La regla de oro a seguir es que el
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6. movimiento de cámara pase inadvertido para el espectador y que se efectúe, tan sólo,
cuando exista una poderosa razón para su uso.
El movimiento de cámara más simple es la panorámica o giro de la cámara sobre su
propio eje. Puede ser en el sentido horizontal, vertical u oblicuo. Con este giro se
persigue una relación de causa entre los dos extremos que la delimitan.
La panorámica debe iniciarse siempre con un plano fijo, desarrollar un movimiento de
rotación uniforme y regular durante su trayectoria, y terminar con otro plano fijo. Es
fundamental contar con un buen trípode o soporte de cámara que disponga de una
cabeza giratoria ajustada y equilibrada. La uniformidad en el desplazamiento es
necesaria para evitar saltos de imagen. Estos son prácticamente inevitables cuando se
emplea un objetivo de larga distancia focal (teleobjetivo). Fig. 9
Arranque Final
Plano fijo Desarrollo Plano fijo
Fig. 9
Panorámica horizontal
De izquierda a derecha
El travelling es el desplazamiento espacial de la cámara mientras se efectúa el registro
de la imagen. Equivale al desplazamiento del espectador respecto del personaje de la
acción. Es un movimiento difícil de ejecutar con perfección y requiere el
mantenimiento del ritmo y una sincronización con todos los elementos del encuadre.
Añade una dificultad: la necesidad de mantener la corrección del enfoque que variará en
el caso de un acercamiento o alejamiento de la cámara respecto al objeto encuadrado.
Para la ejecución de un travelling se precisan, normalmente, ayudas mecánicas tales
como carriles, grúas o vehículos. Puede efectuarse hacia delante, hacia atrás,
acompañando a un sujeto en movimiento desde su parte delantera o desde su espalda,
desplazándose de forma lateral al objeto, etc. Fig. 10
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7. Fig. 10 Desplazamiento uniforme de la cámara
El travelling óptico o zoom consiste en un acercamiento o alejamiento de la imagen
encuadrada sin que se produzca ningún movimiento de la cámara. Se efectúa actuando
sobre el objetivo de distancia focal variable (zoom) modificando de forma progresiva y
uniforme la distancia focal. Es una técnica muy cómoda pero poco natural porque el ojo
humano no puede efectuar este movimiento. Además su uso da lugar a un apreciable
aplanamiento de la perspectiva en las distancias focales máximas. Es un recurso valioso
que debe emplearse con mesura.
Finalmente, el barrido es una panorámica a gran velocidad y produce un efecto que
simula la disolución de los detalles de la escena en el transcurso del movimiento. Es un
efecto de gran impacto muy útil para el empleo en situaciones de tensión dramática.
Emplazamiento de la cámara
La actitud del espectador hacia un sujeto encuadrado puede variar en función del ángulo
desde el que se hace la toma. La gran mayoría de los planos son efectuados desde un
ángulo normal, que se corresponde con la posición de nuestros ojos. Este ángulo de
toma favorece la coloquialidad entre actor y espectador porque existe una perfecta
correspondencia en el nivel visual de ambos.
En las tomas de ángulo alto o picado, la cámara se sitúa por encima de la horizontal y
ofrece al espectador la sensación de fuerza y superioridad con respecto a la imagen
encuadrada. En este caso, el espectador adopta una posición de autoridad en incluso de
condescendencia hacia el sujeto. El picado anula y masifica.
En las tomas de ángulo bajo o contrapicado , la cámara se sitúa por debajo de la
horizontal. El personaje adquiere rasgos de autoridad, fortaleza y poder. La relación
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8. dramática del espectador respecto a los elementos encuadrados es de inferior a superior,
de abajo hacia arriba. La impresión será más intensa cuanto menor sea la distancia entre
espectador y actor. El contrapicado magnifica y destaca.
Picado
Normal
Contrapicado
Fig. 11
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