2. LO QUE SE
NECESITA SABER
En 1992 Fukuyama publicó su libro “el fin de la historia
y el último hombre” en donde nos trata de decir que si,
la Historia había terminado después de la caída de la
unión soviética, la derrota el comunismo, la victoria del
capitalismo y la democracia liberal. Francis no decía de
forma literal que se había dejado de crear historia, solo
decía que después de la caída del muro de Berlín ya no
había nada que creara un impacto tan fuerte como la
lucha del capitalismo y el comunismo. La fantasía
Neoliberalista era una realidad, la historia se detuvo. El
primer mundo estaba en paz los tratos comerciales en
américa del sur y norte hicieron que las relaciones entre
la mayoría de países mejorarán y se pudiera consumir
productos de alta calidad, estudiar una carrera
básicamente te garantizaba un trabajo estable, una casa
y una vida lujosa con tu familia. Los hogares podrían
sobrevivir con sólo uno de los padres trabajando y no
había temor de una guerra a la vuelta de la esquina,
todo estaba bien y el futuro reflejaba la ventana con sus
brillosos rayos de esperanza.
4. EL ARTE Y LA
BASE DEL
CYBERPUNK
0
100
0
200
Volumen Abrir
Alto Bajo
Cerrar
Casi todo el arte creado en el género de la ciencia ficción se centra en
el futuro, la ciencia ficción es un reflejo del presente, nuestros
ideales y lo que esperamos de la sociedad. El futuro no es un
concepto obvio sino una construcción cultural y una proyección
que nosotros mismos creamos, Se puede ver desde sus principios
como género donde Mary Shelley nos presentaba su miedo al avance
de forma descontrolado de la ciencia y la tecnología en Frankenstein.
Al inicio del siglo 20 en Italia apareció el movimiento artístico del
futurismo que se enfocaba en el dinamismo, la velocidad, la
tecnología, la juventud, la violencia. A pesar de lo que el nombre
puede decir a primera vista, el futurismo no significa precisamente
ideas que asociamos a la ciencia ficción de ahora, el movimiento no
era tanto de concentrarse en la tecnología y lo que se podía hacer con
ella en el futuro. Sino de mirar hacia él, empezar desde cero, dejar
viejas costumbres e ideales del pasado, comenzar a construir algo
totalmente nuevo y único no visto nunca antes. El futurismo italiano
era fascista, era extremadamente patriota y nacionalista, glorificada la
guerra y el militarismo. Los artistas se vieron como simpatizantes del
movimiento de Mussolini. Su glorificación de la violencia y el avance,
así como el desprecio por la democracia parlamentaria, En ese tiempo
hacía creer que el fascismo era el camino para llegar a un mundo
futuro limpio y sin los lastres del pasado, Hay que señalar estas ideas
del futurismo ya que esta idea influenciara obras artísticas que serán la
base del ciberpunk.
El arte no existe en una burbuja y debemos ver el contexto histórico en
el que es creado y como éste afecta lo que vemos y pensamos del
mismo.
5. LO QUE SE
NECESITA SABER
Eventualmente la segunda guerra mundial llegó y el
mundo dio un giro de 180°, el triunfo del capitalismo y el
comunismo sobre el fascismo dio paso a la guerra fría y el
arte lo dejo muy reflejado, al final de la segunda guerra
mundial y durante la guerra fría, el mundo era muy
diferente los humanos estaban en la cúspide de la
revolución industrial, los años de desarrollo tecnológico
que la guerra trajo, finalmente estaban viendo su uso
comercial; televisiones, microondas, computadoras y todo
tipo de tecnología con la que hasta hace unas décadas
nadie había siquiera imaginado, el terror del apocalipsis
nuclear está a la vuelta de la esquina, sí ,pero el futuro aun
así se veía deslumbrante. Entre los sesentas y setentas es
cuando vimos el nacimiento de series, películas, libros y
cómics de ciencia ficción, sobre todo la ópera espacial que
eran las aventuras en el espacio. Donde nuestros
protagonistas iban a otros mundos a tener aventuras de
fantasía la tecnología, el tiempo y el espacio no eran un
problema, el futuro estaba justo en nuestras manos, la
ciencia ficción se veía a sí mismo en un futuro donde todo
era posible y las obras como Flash Gordon (1936) , creada
por Alex Raymond, las películas de Star Wars (1977) de
George Lucas y la serie de televisión Star Trek (1966) de
Gene Roddenberry lo demostraban.
6. LOS 80´S
0
100
0
200
Volumen Abrir
Alto Bajo
Cerrar
el ciberpunk en su momento era muy diferente a la ciencia ficción que
había antes, donde series como Star trek o películas como flash
Gordon nos mostraban un futuro sin límites y llenos de aventuras
espaciales, el ciberpunk era una advertencia, una alarma de lo que
dejar que el capitalismo desmedido tomara las riendas de nuestro
mundo y sociedad en donde las corporaciones tenían más poder que
cualquier gobierno, todo era sucio y no había ninguna regulación, la
gente vivía en condiciones deplorables y sólo vivían para trabajar.
donde unas pocas mega compañías y multimillonarios, controlaban
todos los recursos y capital, dejando al resto del mundo peleando por
las migajas y haciendo de todo para llegar al día siguiente, sin
embargo durante los ochentas y noventas y el inicio de los 2000, la
ópera espacial y ciencia ficción súper avanzada tecnológicamente
todavía existía, teníamos la ilusión de bueno un futuro con los
humanos en el espacio al menos.
7. LA DECADENCIA
CULTURAL
Año con año recibimos películas, videojuegos, libros y series que son más
parecidas a esta ciencia ficción actual donde sólo existen nuevas tecnologías
súper avanzadas pero todo se queda igual o un ciberpunk mucho más
aterrizado, cansado y enfocado en el dolor de sus protagonistas
Se puede explicar con ejemplos musicales sobre todo del aspecto de la
cultura Popular. nos hable como no hemos visto nada que cambiará el
panorama cultural, como en su momento lo hicieron los estudios con funk
house o slides down, esto se extendería la música de los ochentas en general
y gran parte del rap de los 90s. Hoy en día parece que todo es un refrito del
pasado, un desesperado intento de aferrarse a una época que era mejor con
artistas como the weekend y los arctic monkeys imitando los estilos y tonos
de los 80s es difícil negarlo, ya que nos si lleváramos el top 40 de hoy a 1990
la gente se preguntaría que sí en serio esto es lo que la música ha cambiado
en 30 años, en que cualquier compilación de música a través de las décadas
donde la música de los 40, 50, 60, 70, 80 y 90 son completamente distintas
las unas de las otras, pero a partir de los 2000 todo paro, esta crítica no
viene de un sentimiento nostálgico del crítico en sí y al contrario nos habla
de la misma nostalgia de los artistas y del público que lo consume, que no
es que haya pasado nada en el periodo en el que la lenta cancelación del
futuro se puso en marcha.
el profesor gary hosco y nicolás tauber encapsulan la idea principal de que
el futuro estaba del lado de la revolución, que era un grandioso y
empoderado mito pero muy pocos lo creen hoy en día, el futuro ha
terminado, sus últimos vestigios fueron destruidos por los esquemas
monetarios de un capitalismo futurista.