1. El arte del siglo XX se caracteriza por ser totalmente innovador y no parecerse en nada a lo visto anteriormente, investigando nuevos caminos y soluciones. 2. La Primera Guerra Mundial transformó la mentalidad del mundo occidental e hizo que el modelo político imperialista y el optimismo técnico-científico se vinieran abajo repentinamente. 3. Los grandes cambios científicos y tecnológicos de principios de siglo, así como los traumas de las guerras mundiales, llevaron a que el arte

1. INTRODUCCIÓN AL ARTE DEL SIGLO XX

2. En general podemos decir que el arte del siglo XX, aunque tiene sus raíces en el
XIX, es totalmente innovador, no se parece en nada a lo visto anteriormente,
investiga nuevos caminos y soluciones. Para mucha gente es un arte facilón,
antiestético y nada comparable a Velázquez, por ejemplo ; nada más falso, el
artista llega a la obra tras una madurez y una habilidad técnica demostrada, no
se busca representar el objeto o las formas como son sino que se investiga su
estructura, su interior... para representar cosas semejantes a la realidad ya
tenemos la fotografía. La poca familiaridad que se tiene con este arte, es quizá
debido a que no lo hemos estudiado nunca, y que lo que representa no sean cosas
más o menos evidentes y reales como lo hemos visto hasta ahora. Todo esto hace
que nos resulte difícil su interpretación y nos produzca una sensación extraña,
esa extrañeza no se da, por ejemplo, con la música de nuestro tiempo. Hemos de
tener en cuenta, además, que cada arte es reflejo de su época y que el mundo de
hoy es totalmente distinto del de Velázquez o Goya. Por último una
recomendación, para abordar este arte hay que partir libres de prejuicios, dejando
a un lado todo los valores clásicos estudiados desde el Renacimiento, el arte de
hoy es una revolución en sí mismo y muchas veces no necesita del pasado para
explicarse.

3. El término arte
contemporáneo ha sido
utilizado para designar
genéricamente el arte y la
arquitectura realizados
durante el S. XX.
El cuestionamiento de los
principios artísticos que
se inició en las últimas
décadas del S. XIX tuvo
una influencia decisiva
en la formación del
espíritu crítico propio del
S XX.

4. Esta revolución
estética no depende de
los arbitrios de una
generación de artistas,
ya que estos no hacen
más que traducir las
concepciones
intelectuales y sociales
de un momento
histórico.
Por tanto, son los
cambios filosóficos,
científicos y políticos
los que exigen del arte
una forma diferente de
afrontar la realidad.

5. El siglo XX es un periodo de cambios
acelerados.
El desarrollo de las comunicaciones y de
las tecnologías van a influir en gran
medida durante el transcurso de este
periodo.
Sin embargo, los problemas
socioeconómicos y políticos derivados de
la Revolución Industrial culminan a
principios de siglo con la Primera Guerra
Mundial (1914-1918) y la Revolución Rusa
(1917) y más tarde con la Segunda Guerra
Mundial (1939-1945).
Estos hechos sacuden hasta lo más íntimo
las conciencias de la población. El
panorama europeo es desolador ya que las
guerras trajeron millones de muertos y
muchas personas se vieron obligadas a
abandonar sus países.

6. Sin embargo, nada más
terminar 2º Guerra Mundial se
inicia una reconstrucción que
abarcará todos los ámbitos:
político, económico, social,
ético y, por supuesto,
artístico.
El auge de la tecnología, los
medios de transporte y las
telecomunicaciones convierten
a nuestro planeta en una aldea
global que conoce casi con
total inmediatez lo que ocurre
en el mundo entero.

7. A finales del S. XIX y principios
del S. XX Europa vivía en una
situación caracterizada por la
inestabilidad social, la rivalidad
económica y política entre las
distintas naciones, que desemboca
en la Primera Guerra Mundial, y
una fecunda productividad en el
ámbito científico e intelectual.
En ello el arte se vio afectado y
empezaron a surgir múltiples
corrientes que se denominaron
"ismos", eran las diferentes
rupturas con los modelos de
belleza dominantes en la época.

8. A finales del siglo XIX y principios del siglo XX Europa vivía
una situación de inestabilidad caracterizada por la aparición de
corrientes nacionalistas y la rivalidad económica y política entre
distintas naciones, todo esto llevó al estallido de la Primera
Guerra Mundial.
La situación terrible creada con la Primera Guerra Mundial
influirá poderosamente en las concepciones artísticas y en toda
una generación desesperada.

9. La Primera Guerra
Mundial transformó la
mentalidad del mundo
occidental, hizo que el
modelo político
imperialista y el
optimismo técnico-
científico se vinieran
abajo repentinamente.
La vieja razón europea
quedaba enterrada en las
trincheras.
A ello habría que añadir
después los estragos del
fascismo y la inusitada
brutalidad de la Segunda
Guerra Mundial.

10. Cuales son los principales
hechos y procesos históricos que
se producen a finales del XIX y
principios del XX para
comprender su influencia en el
arte.
No se produce un cambio brusco
entre los dos siglos y que los
primeros años del XX son una
continuación del XIX, el
verdadero cambio es la I Guerra
Mundial o la Revolución Rusa.

11. Asistimos en estos años
finales del XIX y primeros
del XX a: ·
• La consolidación del
Régimen Liberal. ·
• La Segunda Revolución
Industrial. ·
• Auge del Imperialismo. ·
• Movimientos sociales
(revoluciones obreras)
• · Primera Guerra
Mundial.

12. Los grandes adelantos de la técnica, la Revolución Industrial y el
progreso moldearon la mentalidad del hombre a principios del siglo
XX.
La primera y segunda guerra mundial, contribuyeron al cambio.
Cada cual trajo sus nuevas tendencias.
Los filósofos aportan teorías reveladoras. Algunas vanguardias no
pueden entenderse sin las bases filosóficas que las sustentaron.

13. Particularmente influyen
sobre el arte:
1. El movimiento obrero
que crea un clima de
inestabilidad y de
tensión.
2. El contacto con otras
culturas debido a la
expansión colonial, así
influirá el arte africano o
el japonés.
3. Los grandes adelantos
técnicos y científicos,
éstos transforman la
vida y las formas de
expresión.

14. La fractura que provocaron los movimientos de vanguardia con
respecto al arte anterior estaba íntimamente ligada a los profundos
cambios políticos y sociales producidos con la llegada del siglo XX.
Entonces una nueva concepción del mundo comenzó a gestarse. Los
puntales de lo que había sido la ideología positivista (libre comercio,
fe en el progreso, idea de la redención del ser humano por el
conocimiento, acceso a una mayor felicidad merced a los avances
técnicos y científicos

15. En el contexto cultural y científico,
que es igualmente determinante: Se
produce una revolución en la ciencia
que echa por tierra el saber
tradicional:
a) En Matemáticas Euclides es
superado.
b) En Física se explica la Teoría de la
Relatividad de Einstein (habla
sobre una nueva concepción del
espacio y del tiempo).
c) En Psicología Freud transforma la
concepción tradicional que de la
mente humana se tenía, influirán
tremendamente sus concepciones
en el arte. En 1902, Freud publica
La interpretación de los sueños
d) Se descubre una nueva estructura
para la materia, los artistas
intentarán captar esa nueva
concepción. Mecánica cuántica.

16. Desde el punto de vista cultural, fue una época dominada por las
transformaciones y el progreso científico y tecnológico (la aparición
del automóvil y del avión, el cinematógrafo, el gramófono, etc.). El
principal valor fue, pues, el de la modernidad (o sustitución de lo
viejo y caduco por lo nuevo, original y mediado tecnológicamente).

17. La revolución científica de las primeras décadas del siglo XX.
Nuevas teorías de la física, al ofrecer una visión diferente del Universo y un
conocimiento cada vez más preciso de la composición y comportamiento de la
materia (hasta las partículas subatómicas). Destacaron físicos como Planck,
Einstein o Bohr.
La mecánica cuántica -iniciada por Planck- deshizo los esquemas de la física
clásica (basada en Newton) al sustituir una realidad regida por leyes
deterministas por otra basada más bien en probabilidades.
La teoría de la relatividad de Albert Einstein demostró que el espacio, la materia y
el tiempo, cada uno de ellos, sólo es aprehensible “en relación” con los demás.
Contrarios en algunos aspectos, ambos sistemas teóricos coinciden en destacar la
posición adoptada por el científico (y más allá de la ciencia, por el
“espectador”).

18. Avances en la biología (como el descubrimiento de la penicilina por Fleming en
1928) han permitido la curación de enfermedades antes mortales. También en
estos años prosiguió la investigación genética, y preparó el descubrimiento del
ADN (ya en los años 50). Sigmund Freud revolucionó el mundo de psicología
con sus estudios sobre el subconsciente (psicoanálisis) y Ramón y Cajal estudió
las conexiones neuronales.
Todos estos avances científicos están en la base de la investigación sobre la
energía atómica, la era espacial, la genética, y la informática.

19. Una aplicación muy importante de la revolución científico-técnica fue el
desarrollo de la cultura de masas. En aquellos años se pusieron las bases de
un desarrollo que llega hasta nuestros días.
El cambio, sin embargo, es mucho más complejo que la simple aplicación
de innovaciones técnicas. Por debajo de él, discurre todo un proceso social y
político. Proceso que supone avances del sistema democrático y una
creciente madurez social: la obtención del sufragio universal (primero
masculino y después extensivo a la mujer), ampliación de las libertades de
asociación y expresión, la reducción de analfabetismo, etc.
Ese proceso, unido al crecimiento de los medios de comunicación, permitió
que las manifestaciones culturales -hasta entonces disfrutadas sólo por una
elite- llegasen a amplios sectores de la sociedad

20. El deporte como espectáculo de masas, con sus connotaciones políticas y
nacionalistas: el boxeo y el fútbol.
La música popular urbana, desde el cabaret hasta los nuevos ritmos
bailables (el tango, el fox-trot, el charleston, el bolero,...).
La prensa ilustrada, la difusión de la fotografía, los cómics, los carteles
publicitarios, la era dorada de la radio y los inicios de la televisión.

21. El cine. Es el momento del paso del cine mudo al sonoro, de la creación
de las poderosas compañías cinematográficas, sobre todo en
Hollywood (Metro Goldwin Mayer,...), de las grandes estrellas del cine
(el star system), auténticos mitos y modelos de comportamiento vital.
Todas estas manifestaciones de la cultura de masas fueron un factor
importante de poder. En un doble sentido: desde el poder a la
sociedad y, dependiendo del nivel de madurez democrática, desde
ésta a sus gobernantes. Las dictaduras totalitarias impidieron el
desarrollo de una opinión pública.

22. Es un tópico el considerar el arte del
siglo XX como ruptura con respecto a
lo anterior, pero esta ruptura no
comienza a principios del siglo XX,
sino a fines del XIX.
El año 1863 se puede tomar como
fecha de inicio de la pintura moderna.
Es el año en que Manet pinta
Almuerzo sobre la hierba, que se expuso
en el Salón de los Rechazados. La obra
poseía antecedentes del Renacimiento
italiano en cuanto a temática, pero el
modo de plantearlo causó escándalos.
El Impresionismo y luego
el Postimpresionismo constituyen el
punto de partida para las corrientes
del siglo XX.

23. Los postimpresionistas se habían alejado de lo sensorial y transitorio
del Impresionismo y habían optado por el antinaturalismo.
Ese antinaturalismo, es la característica fundamental del arte del siglo
XX, y se manifiesta de distintas formas:

24. 1. Mediante un intento de ordenación intelectual de la
naturaleza; esta tendencia arrancará de Cezanne y
pretende representar las cosas como son, no como se ven,
dará lugar al Cubismo.

25. 2. Mediante una idealización de la naturaleza por un lenguaje
plástico altamente simbólico. Su iniciador será Gauguin y
desembocará en el Fauvismo en el que el color alcanzará una
independencia total de la forma.

26. 3. Por último la aparición de la idea de que las artes plásticas
no deben imitar a la naturaleza sino expresar los estados de
ánimo del artista dará lugar al Expresionismo, su precedente
más inmediato será Van Gogh.

27. La pintura se va a independizar de las
reglas tradicionales de expresión a
través de:
· Resaltar el poder del color, así el mar
puede ser amarillo (Fauvismo) o
eliminar el color (cubismo analítico).
· Romper con los métodos
tradicionales para representar el
volumen: no se usa el claroscuro, se
elimina la perspectiva tradicional en el
cubismo, y además se sustituye la
visión única por la múltiple (cubismo).
En conclusión, la desaparición de lo
figurativo se hace de forma
progresiva.
Esta liberación de las reglas
tradicionales se había iniciado con el
Impresionismo.

28. En el siglo XX no se producirá un estilo globalizador (que
abarque todas las artes) como en las épocas anteriores
(Románico, Gótico...), algunas manifestaciones artísticas no se
corresponden con otras y, a veces, varios estilos conviven
simultáneamente.

29. Pero quizá la característica fundamental del arte del siglo XX
sea la libertad absoluta para trabajar por parte del artista

30. En el período de
tiempo
comprendido
entre 1905 y el
comienzo de la
Segunda Guerra
Mundial (1939),
se produjeron las
mayores
rupturas con la
tradición
artística que ha
conocido la
humanidad.

31. El siglo XX se desarrolla con un ritmo frenético, una
aceleración máxima, así será también el desarrollo del arte,
dividido en estilos que duran poco, y a menudo coinciden
en el tiempo.

32. Su elemento definidor es
la negación del pasado, el
descubrimiento de lo
desconocido y la idolatría
de lo nuevo.
Por ello a lo largo de este
siglo se vivió una ruptura
con la jerarquía de las
artes y con el sistema
tradicional., el
enfrentamiento entre la
modernidad y la
tradición, esto es, entre la
renovación y las
imposiciones del
academicismo y el gusto
oficial.

33. Con el nombre de vanguardias se conocen las diferentes rupturas
con los modelos de belleza dominantes que se produjeron en Europa
durante el primer tercio del s. XX.
Las denominamos en plural porque no constituyen un estilo artístico
único, sino que son tendencias o movimientos.
Los primeros movimientos artísticos del siglo XX, aquellos que se
extienden en el tiempo desde 1910 hasta el estallido de la II Guerra
Mundial se conocen con el nombre de VANGUARDIAS
HISTÓRICAS o ISMOS.

35. Son muchos los nombres que se suceden, los artistas que
colaboran en unos y otros movimientos y que pasan de uno a
otro movimiento para no quedarse adscrito dentro de ninguna
tendencia, todo es efímero, todo cambia.

36. El arte del siglo XX se caracteriza
por configurarse de múltiples
corrientes que se
denominan ismos.
No todas las tendencias se suceden
linealmente en el tiempo, sino que
muchas son coetáneas y tienen
interrelaciones entre ellas.
Las vanguardias no se pueden
entender intentando establecer un
orden cronológico.

37. Sus características principales son:
• La ruptura con lo anterior, el
deseo de novedad y
experimentación.
• Representan una
desavenencia total: del color,
de las normas, de la
composición y del lenguaje
estético.
• Este cambio se produce,
también, desde una
ideología, ya que comporta
una pendencia de
pensamiento y de valores.

39. • Todas tienen una serie de
elementos comunes en su
ideología, pero no en lo
estilístico.
• Existe una conciencia de grupo
dentro de cada uno de ellos y
lo dejan reflejado en sus
respectivos manifiestos.
• Niegan el pasado y buscan un
nuevo lenguaje expresivo
basado en una visión diferente
de la realidad, a la que ya no
imitan, interpretan.
• El deseo de novedad los lleva
a experimentar con el color, las
formas y la composición.
Tristán Tzara, Paul Éluard, André Breton, Jean Arp, Salvador Dalí, Yves Tanguy, Max Ernst, René Clevel y Man Ray

40. • http://www.corazonistas.edurioja.org/haro/recursos/hmusica/SIGLO%20XX/index7.htm
• http://perseo.sabuco.com/historia/pintura1.pdf
• http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/arte_sXX/vanguardias1/introdvanguard.html
• https://dehistoriadelarte.wordpress.com/2014/03/01/introduccion-al-arte-de-la-primera-mitad-del-siglo-xx/
• http://www.arteespana.com/artecontemporaneo.htm
• https://gradohistoriaarte.files.wordpress.com/2012/11/el-arte-del-siglo-xx.pdf
• http://johnbonilla.blogspot.com.es/2011/01/introduccion-las-vanguardias-artisticas.html
• http://recursostic.educacion.es/kairos/web/ensenanzas/eso/contemporanea/entreguerras_04_00.html
• http://practicas20.wikispaces.com/1.-+EL+CONTEXTO+HIST%C3%93RICO+DE+LAS+VANGUARDIAS
• http://es.slideshare.net/ascenm63/t-20-vanguardias-histricas
• http://www.edugoro.org/arte/?cat=12&paged=3