La artista cubana Amelia Peláez creció en Cuba y estudió arte en La Habana y París. Sus pinturas de las décadas de 1940 y 1950 a menudo representaban figuras femeninas de una manera abstracta y expresionista para capturar lo dramático, grotesco y la imperfección del cuerpo y el ser de la mujer. Peláez se dedicó a representar la identidad femenina de una manera no convencional y a enfatizar las raíces cubanas a través del uso de colores vibrantes.

1. Identidad Femenina
Andrea Catalina Cajamarca Mora
Psicología

2. Retrato – Amelia Peláez 1946
Oleo sobre tela (44cmx57cm)
En los años 40 en sus dibujos de
figuras femeninas su obra se nutria
para este momento de la estética
de lo feo, de las vanguardias
europeas en el siglo XX, en ella
quiere mostrar los dramático,
grotesco y la imperfección de
cuerpo y ser de la mujer, además de
caracterizarla con los colores
propios de ella que siempre tendían
a ser colores vivos y un poco de lo
abstracto que mantenía en sus
obras.

3. Amelia Peláez Yaguajay, 1896-La Habana, 1968.
En 1915 se matricula en la academia San Alejandro y por primera vez realiza
una exposición en 1924 junto a María Pepa Lamarque. En sus principios tubo
influencias de Leopoldo Romañach quien fue su maestro, en 1927 viaja a
Europa done viaja a varios países del continente pero decide quedarse en
Paris donde vivió mas tiempo. En Paris toma varios cursos de pintura tales
como Grande Chaumière y asiste a la Ecole Nationale Superieure de Beaux
Arts. En 1933 la La galería Zak le abre sus puertas donde es presentada por
Francis de Miomandre. Durante su estadía en Europa sus pinturas fueron mas
que todo retratos de mujeres, naturalezas muertas y paisajes. En 1934
regresa a su país y hace su propio taller llamado La Víbora donde mantiene
pintando y dibujando durante dos años, a partir de esto empieza a ser parte
de los artistas modernos en Cuba, en 1934 expone en el Lyceum de La
Habana una selección de 24 obras que había hecho en París en estas se
mostraban retratos, bodegones (flores y frutas cubanas), paisajes a esta le
sigue la exposición de febrero de 1940, "El arte en Cuba", realizada en la
Universidad de La Habana, se reproduce la obra Naturaleza Muerta después

4. la "Exposición de Arte Cubano Contemporáneo" de 1941, realizada en el
Capitolio Nacional, se pueden ver dos de sus obras: La Costurera, dibujo de
1938 y Naturaleza Muerta, óleo del 1940 . Reforzó sus estudios sobre en arte
en varios piases de Europa y donde mas expuso fue en Cuba y en Estados
Unidos fue premiada en la Exposición Nacional de Pintura y Escultura de 1938
sus obras para esta exposición fueron enviadas en 1940 por Lezama Lima.
En 1950 comienza sus trabajos en cerámica en el Taller Experimental de
Cerámica de Santiago de las Vegas después lo continua en su taller hasta
1962, seguido a esto empieza a enviar obras a las Bienales de Sao Paulo en
1951, en 1952 a Venecia y nuevamente en 1957 a Sao Paulo. En 1958 es
Invitada de Honor y miembro del Jurado Internacional de la Primera Bienal
Interamericana de Pintura y Dibujo en Ciudad de México.
En su vida también se dedico a la creación de murales los mas importantes
fueron: en la Escuela Normal de Maestros en Santa Clara; en la Escuela José
Miguel Gómez de La Habana (1937), en 1951 el del Edificio Esso de La
Habana, el de 65 pies de cerámica, en el exterior del Ministerio del Interior de
Cuba realizado en 1953, en la Capilla del Hogar Salesiano Rosa Pérez Velazco,
y en la fachada del hotel Habana Libre ( Habana Hilton) realizado en 1957.

5. Amelia Peláez muere en La Habana el 8 de abril de 1968 y su última
exposición en solitario la realiza en 1964 en la Galería Habana, con textos de
presentación de Lezama Lima en 1967. Al morir deja bastantes obras las
cuales unas pertenecen a la familia y otras al Museo Nacional de Cuba.
Su obra es modernista en todos los sentidos es bastante abstracta con un
manejo de colores muy fuertes que tendían a relacionarse con colores
caribeños con los cuales quería representar a Cuba, es bastante connotativa
al modo de ver sus obras por el hecho de que cada una de las cosas que hacia
podía representar algo importante para ella o para lo que se estaba viviendo
en el momento, pero lo representaba de una manera diferente de tal forma
que el espectador lo interpretara a su modo de ver el trabajo de su línea iba
de grueso a delgado con el cual representaba las diferencias de un cuadro o
el manejo de su estilo para el momento, para ella la creación de una obra era
una destrucción y volver a construir para así mostrarlo de una manera
diferente y no lo acostumbrado a ver, esta artista Cubana siempre fue muy
fiel a su tierra a sus raíces y siempre quiso ser muy autóctona con lo que
realizaba.

6. Obras
Las frutas cubanas, Hotel Habana vasija decorada, década del 50
Hilton (hoy Habana Libre) 1957 Ceramica
Teselas coloreadas
Gundinga, 1931 Naturaleza muerta sobre ocre, 1930
Oleo sobre tela Oleo sobre tela

7. Pensamiento concreto Pensamiento adaptativo
• Los colores de la obra es una gama de • Manejo un tono azul de acuerdo que para
azules con rojos y cafés. ella era un color crudo, en los relatos
• El trazo es bastante grueso y con pocas femeninos que pintaba quería mostrar una
curvas. definición de la mujer que no era la belleza
• Se maneja una distorsión del cuerpo de la física si no lo dramático y la imperfección
mujer además de que sus partes no son de cada mujer, se ven reflejados otros
iguales. tonos los cuales muestra lo autóctono y las
• Hay deformaciones en sus ojos. raíces de Amelia Peláez.
• Su boca es borrosa poco se ve. • Las variaciones de línea eran dependiendo
a lo que ella quisiera representar y en el
momento en el que se encontraba, su línea
podía variar de forma y de tipo.
• Amelia no le interesaba mostrar una mujer
plástica, si no una mujer que no fuera vista
solo por lo físico así decidió unirse con lo
abstracto de sus cuadros y mostrar la
imperfección del ser humano además lo
dramático del todo creado, para así darle
una diferente interpretación e ir mas a la
raíz del por que la creación.