Este documento resume la trayectoria artística de tres importantes artistas españoles de las vanguardias históricas: Pablo Picasso, Joan Miró y Salvador Dalí. Picasso fue fundamental en el desarrollo del cubismo con obras como Las señoritas de Avignon. Miró creó un mundo onírico y poético mediante el surrealismo. Dalí utilizó un método paranoico-crítico para representar el inconsciente.

2. • Algunos artistas españoles serán fundamentales en el desarrollo de las vanguardias
históricas:
Pablo Picasso Joan Miró Salvador Dalí
Será el pintor más
famoso del siglo XX y
ejemplo de artista de la
época, considerado -
junto con Georges
Braque- como padre de
una de las mayores
revoluciones históricas
del arte moderno: el
cubismo.
Uno de los máximos
representantes de la
vertiente lírica o abstracta
del surrealismo.
Creará un mundo
fácilmente reconocible
lleno de signos simples,
de aspecto infantil.
A través de su método
paranoico-crítico- realizará una
pintura surrealista de carácter
figurativo, con un dibujo muy
preciso, que pretenderá ahondar
en el mundo del inconsciente,
dejando fluir sus obsesiones,
miedos y temas, que llegarán a
escandalizar a los propios
surrealistas.

3. • Pablo Ruiz Picasso
experimentará
diferentes estilos
de vanguardia,
aunque fue
protagonista
directo del
nacimiento del
cubismo.
• También será un
gran innovador a
nivel técnico,
experimentando
diferentes
lenguajes plásticos,
como pintura,
escultura, grabado
o cerámica y
haciendo
aportaciones
fundamentales
como el collage.

4. • Su vida y su arte estarán íntimamente ligados, desarrollando estilos muy diferentes a
lo largo de los años.

5. • Tras su formación clásica, mostrándose como un talento precoz, de carácter realista,
frecuenta los círculos intelectuales de Barcelona, donde entra en contacto con el
postimpresionismo y el modernismo.
Ciencia y Caridad, 1897
El Moulin de la Galette, Noviembre de 1900
Margot,
1901

6. • En torno a 1901 desarrolla su primer estilo propio, el llamado Periodo Azul, por el uso
mayoritario de este color y por escoger temas de carácter triste y melancólico, con
personajes alegóricos famélicos y desolados, mendigos, prostitutas, representados con
rostros y miembros muy estilizados, de influencia de El Greco.
Evocación. El guitarrista ciego, 1903La vida, 1903

7. • En 1904, inicia una etapa vital optimista, que se traducirá en su llamado Periodo Rosa, y
su paleta cambia a tonos rosados y ocres, más alegre, desapareciendo los
desamparados de su etapa anterior y sustituyéndolos por personajes del mundo del
circo, aunque aún con una cierta melancolía.
Acróbata con balón, 1905
Familia de saltimbanquis, 1905

8. • Posteriormente se
fascinará por la
simplicidad de la
escultura románica,
del arte ibérico y
por la
esquematización y
geometrismo de las
máscaras africanas,
lo que le llevará a
depurar sus formas
y a simplificarlas,
de un modo
antinaturalista.
• Este periodo será
conocido como
Etapa negra, por la
influencia del arte
africano, iniciando
el proceso que
conducirá al
cubismo.
Retrato de Gertrude Stein, 1905-06

9. • Influido por esa simplicidad
geométrica y por la pintura
de Cézanne y su interés por
el empleo simultáneo de
diferentes puntos de vista y
por las captar las formas
geométricas más simples en
la naturaleza, pintará entre
1906 y 1907 Las señoritas de
Avinyó, considerado como el
primer cuadro cubista.
• Será revolucionario, al
romper con todas las
convenciones de la pintura
occidental:
• Convierte a la pintura en
algo totalmente plano,
rompiendo la diferencia
entre fondo y figuras,
emplea simultáneamente
varios puntos de vista y
geometriza y deforma
radicalmente sus personajes. Las señoritas de Avignon, 1907

10. • Con su amigo Georges Braque
experimentará este nuevo lenguaje
simplificando y geometrizando al máximo
los volúmenes, primando la recuperación de
la forma frente al color.
La Dríada, 1908

11. Poco a poco, en torno a
1909-1911, irán
avanzando en la
descomposición de las
formas y los
volúmenes en cada vez
mayor cantidad de
facetas, de planos
cortados y
fragmentados,
yuxtaponiendo cada
vez un mayor número
de vistas simultáneas
del mismo objeto,
dando lugar al cubismo
analítico,
descomponiendo y
analizando la realidad
en innumerables
planos
correspondientes a
diferentes visiones del
objeto.
Retrato de Ambroise Vollard, 1910

12. • Ante el riesgo de perder la
referencia de la realidad y caer
en la abstracción, en 1912 trata
de recuperar las formas
mediante el empleo de planos
de mayor tamaño, sintetizando
los objetos a sus aspectos más
esenciales y reconocibles y
superponiéndolos sobre el
cuadro.
• Es el llamado cubismo sintético,
reduciendo los objetos a sus
formas geométricas más
esenciales, pero suficientes para
caracterizarlos.
• En este periodo introduce la
técnica del collage,
introduciendo fragmentos de
realidad exterior en la propia
realidad del cuadro, lo que le
ayudará a volver a conectar la
pintura con la realidad material.
Naturaleza muerta
con silla de rejilla,
1912

13. • A partir de 1915, los planos son cada vez más grandes y contrastados, mediante el uso
de un colorido mucho más rico, que algunos han denominado cubismo decorativista,
una vertiente del cubismo sintético.
Los tres músicos, 1921Arlequín tocando la guitarra, 1918

14. • Tras dar lugar al cubismo, seguirá experimentando diferentes lenguajes en los años
posteriores, en ocasiones de modo simultáneo. Son las llamadas Etapa clásica y Etapa
surrealista, en la que experimentará el lenguaje de esta nueva vanguardia,
apareciendo formas distorsionadas e incluso seres de carácter mitológico y
monstruosos.
Gran desnudo en salón rojo, 1929
La flauta de Pan, 1923

15. • Á lo largo de los difíciles
años 30, su pintura va
volviéndose más
intranquila y violenta,
acentuando la
deformación y
convirtiéndose en una
pintura cada vez más
expresionista, que
mezcla esas extrañas
formas orgánicas de su
etapa anterior con trazos
violentos y angulosos.
• El cubismo será la base
formal fundamental de
este periodo, que
algunos han llamado
Etapa expresionista,
pero incorporando de
modo expresivo todos
sus experimentos
anteriores.
Corrida de toros, 1934
Minotauro y yegua muerta delante de una gruta y niña, 1936

16. • Fruto de este espíritu serán sus dramáticas obras coincidentes con la tragedia de la
Guerra Civil Española.
Mujer llorando, 1937La suplicante, 1937

17. • Picasso había tomado partido por la República, y para ella pinta Guernica (1937) y
expresa de modo dramático y con una pintura desgarrada y expresiva los horrores de
la guerra y sus consecuencias, en una visión de auténtica pesadilla.
• Es una clara denuncia no solo de los horrores universales de la guerra sino también de
la barbarie del fascismo.

18. • Durante la II Guerra Mundial podrá vivir en París sin ser molestado por la ocupación nazi
y continuará pintando obras que siguen expresando su sentimiento por el horror.
• Tras la guerra continuará pintando, haciendo grabados, esculpiendo y creando
cerámicas, reinterpretando en muchas ocasiones tanto su propio lenguaje, como
también a los grandes clásicos de la pintura, experimentando diferentes estilos y
técnicas hasta su muerte en 1973.
Masacre en Corea (1951)
Las Meninas versión en gris, 1957
La cabra, 1950
El beso, 1969

19. • Joan Miró, tras
experimentar el
cubismo en una cierta
clave naif, entró en
contacto con los
surrealistas en 1924.
• Se interesó por
descubrir las
posibilidades creativas
del automatismo,
anulando el control
racional de la pintura y
explorando al máximo
las posibilidades
creadoras del
inconsciente en el
arte, hasta el punto de
que Bretón lo
consideró como “el
más surrealista de
todos nosotros.”
Joan Miró: La
tierra labrada,
1923-24
Joan Miró: Siesta, 1925

20. • Su pintura surrealista aportará una visión no solo del mundo inconsciente y onírico,
sino también mostrará una visión poética, un mundo mágico lleno de ingenuidad,
como el mundo infantil, ajeno a las convenciones de la lógica y la racionalidad del
mundo adulto.
El carnaval de arlequín (1924-25)

21. • Empleó un lenguaje
pictórico próximo a la
abstracción.
• Creó un universo muy
particular, poblado de
trazos, signos y seres
fantásticos de aspecto
biomórfico, fruto de su
propia imaginación,
algunos de ellos propios
de este universo
inconsciente, aunque
reconocibles (animales,
pájaros, estrellas, soles,
lunas, mujeres,
insectos…,
metamorfosea sus
formas en clave lúdica)
y otros que parecen
signos, ideogramas,
también muy
característicos del
mundo mironiano.
Interior holandés I, 1928

22. En los cuadros de Miró desaparecen las imágenes reales y en su lugar surge un colorido
mundo sugerente de apariencia biomórfica, con personajes inventados, otros
metamorfoseados, con un encantador tono infantil y poético.
Mujer frente al sol, 1950

23. • Sobre fondos habitualmente planos, se disponen sus característicos personajes, de
formas simples, estilizadas y con vigorosos contornos, tratados con colores vivos y
planos, que conviven con signos, líneas, manchas de color…
El bello pájaro descifrando lo desconocido a una pareja de enamorados, 1941 Personajes y perro frente al sol, 1949

24. Con el tiempo, sus formas y signos se irán estilizando y simplificando, hasta convertirse
prácticamente en signos, en auténticos ideogramas de un universo particular,
fácilmente reconocible para el espectador.
Joan Miró: Constelación, Despertando al amanecer, 1944 Joan Miró: Mujeres y pájaros a la luz de la luna, 1949

25. • Salvador Dalí, que se incorporará de modo tardío al grupo
surrealista, tras ser expulsado de la Academia de Bellas Artes y
haber colaborado con Lorca y Buñuel (Un perro andaluz),
empleará un lenguaje plenamente figurativo.
Salvador Dalí:
Afgano
invisible con la
aparición en la
playa del
rostro de
García Lorca
en forma de
un frutero con
tres higos.
1938

26. • La llegada de este
excéntrico artista
supondrá un nuevo
momento de esplendor
para el grupo, tanto por
sus aportaciones
pictóricas como teóricas,
llegando a ser reconocido
por el propio Freud:
Salvador Dalí: El
hombre invisible,
1929-33
“Hasta entonces me sentía
tentado de considerar a los
surrealistas -que
aparentemente me han
elegido como santo patrón-
como locos integrales.
Aquel joven español, con
sus espléndidos ojos de
fanático e innegable
dominio técnico, me movió
a reconsiderar mi opinión."

27. • Su principal aportación será su modo de hacer visible el mundo oculto del inconsciente
y de los sueños, mediante lo que él llamó método paranoico-crítico:
Salvador Dalí: El gran masturbador, 1929
“Un medio espontáneo de conocimiento irracional basado en la asociación
interpretativo-crítica de los fenómenos delirantes.”

28. • Según Dalí, mediante este
método el cerebro puede
percibir enlaces ocultos entre
objetos que racional o
aparentemente no están
conectados, como en el mundo
de los sueños, revelando
imágenes surreales que surgen
desde lo más profundo, desde
lo que ha sido reprimido por el
cerebro consciente, como las
pulsiones, los traumas, los
miedos más ocultos, las
obsesiones personales, las
fantasías más delirantes…
• Esas serán las imágenes que
trasladará a sus pinturas,
abordando aspectos jamás
tratados hasta ahora en la
pintura y que resultarán
escandalosos incluso para los
propios surrealistas.
Salvador Dalí: El
juego lúgubre,
1929

29. • Dalí plasmará esas
visiones oníricas en
espacios inquietantes,
aunque aparentemente
reales, a través de
asociaciones insólitas y
delirantes de objetos,
muchas veces
descontextualizados, otras
deformados, mutilados,
putrefactos, con juegos
entre formas blandas que
contrastan con otras
duras… y que revelan los
deseos y temores más
ocultos en su interior.
• A través de objetos
reconocibles crea
delirantes asociaciones de
imágenes que inquietan al
espectador precisamente
por su apariencia de
realidad.
Salvador Dalí: Rostro paranoico, 1935
Salvador Dalí: La persistencia de la memoria, 1931

30. • Precisamente, lo
más paradójico y
que resulta aún
más inquietante
es que esos
objetos,
personajes, así
como los
paisajes en que
se insertan,
están pintados
con una técnica
de aspecto
tradicional,
especialmente
minuciosa, casi
de modo
fotográfico, que
les dota de una
auténtica
apariencia de
realidad:
• Dibujo muy meticuloso, colorido brillante y luminoso,
modelado preciso, luces claras y transparentes, empleo de
sistemas de perspectiva tradicionales…
Salvador Dalí: La persistencia de la memoria, 1931

31. • Con el tiempo su pintura se irá
haciendo más comercial y tanto
Dalí como su obra se convertirán
en símbolos de la cultura de
masas capitalista, despojado de
los aspectos más interesantes de
sus primeras y geniales
creaciones.
Salvador Dalí: Leda atómica, 1949
Crucifixion Corpus Hypercubus, 1954