La pintura Sol Naciente de 1872 por Claude Monet fue una de las obras fundacionales del movimiento impresionista. Captura el paisaje de Le Havre al amanecer, usando pinceladas sueltas para representar los efectos de la luz y los reflejos del sol en el agua. Si bien fue criticada inicialmente por romper con las convenciones académicas, marcó el inicio de una nueva era en el arte que continuarían generaciones posteriores.

1. El impresionismo, análisis de la obra Sol Naciente, Claude Monet
Es un cuadro pintado en 1872 por el francés Claude Monat, utilizando la técnica de
óleo sobre lienzo, Sol Naciente es, probablemente el más importante de todas sus
obras, el cual ha dado nombre al movimiento impresionista, debido a que en su
momento era una obra moderna para todos los que desearan contemplarla, pues era
considerado el punto de partida del movimiento contemporáneo; aunque teniendo en
cuenta el contexto, el impresionismo en sus principios fue en desacuerdo con algunos
artistas de los temas clásicos y por las formulas artísticas impuestas por la Academia
Francesa de Bellas Artes, debido a que rompía con los esquemas y proponía algo
nuevo y diferente al mostrar la cotidianidad y la naturalidad del momento.
Con base en todo esto, la pintura deja ver un contraste de colores, donde los tonos
cálidos se pueden percibir fácilmente, y se dejan resaltar unos sobre otros, dándole
un nuevo sentido, donde como su nombre lo dice se observa el sol naciente frente al
puerto de Le Havre en Francia, donde precisamente en 1845 el autor y su familia se
mudaron debido a la caída de su negocio, que en relación con la pintura tenía que ver
con el comercio de especies de ultramar y por la actividad que se está realizando en
esta se puede concluir que económicamente tenía que ver con la pesca hecha por
personas de clase social media.
Según Claude Monet: "El paisaje no es otra cosa que una impresión, una impresión
instantánea, de ahí el título, una impresión que me dio. He reproducido una impresión
en le Havre, desde mi ventana, sol en la niebla y unas pocas siluetas de botes
destacándose en el fondo... me preguntaron por un título para el catálogo, no podía
realmente ser una vista de Le Havre y dije "pongan impresión".
En el siglo XIX el único canal de exposiciones para los pintores Franceses era el Salón
de París, que a su vez estaba vinculado a la Escuela de Bellas Artes, donde después de
un tiempo se originó la creación del Salón de los Rechazados, el cual tenía más éxito
entre los jóvenes creadores que el oficial al mostrar obras más modernas, y en el cual
Monet presento nueve de sus obras, entre ellas Sol Naciente, que fue una de las más

2. representativas de todas las exposiciones y a la cual el crítico Louis Leroy calificó como
una “exhibición para los impresionistas”.
Claude, en relación con el Salón de Paris (lugar donde fue expuesta la obra), tuvo
momentos importantes, porque estuvo encargado de muchos retratos que fueron
hechos por medio de encargos, especialmente por Louis-Joseph-François Gaudibert, y
que posteriormente ayudaron de manera significativa económicamente, pues su
situación en ese momento no era buena en este sentido. Posteriormente en 1867 fue
rechazada la obra mujeres en el jardín, creada por Monet y para apoyar a su amigo,
Bazille la compro, aunque su situación siguió empeorando aún más cuando decidió
casarse con Camille Doncieux el 26 de junio del mismo año, pues se alejó de manera
considerable de lo único que lo sostenía para el momento que era el Salón.
Luego de esto y por sus dificultades financieras fingió un rompimiento con Camille para
acercarse nuevamente a su familia, para recibir ayuda económica, aunque después con
el comienzo de la Guerra Franco-Prusiana en julio de 1870, Monet abandona Francia y
se muda a Londres para evitar ser reclutado, porque en abril de 1861 Claude Monet
recibió el llamado para el servicio militar obligatorio, que duraba aproximadamente siete
años pero se le presentó la oportunidad de evitarlo por medio del pago que su familia
solo le ofreció solo si abandonaba la pintura y tomaba las riendas del negocio en El
Havre.
En las obras de Monet se imponía de alguna forma una nueva tendencia que ningún
pintor podía plasmarlo de esa forma y menos situando las obras en una mirada
netamente impresionista. Con su esfuerzo logro introducir un carácter que no era tan
importante para los demás y era el factor dominante para él, pues tenía que ver con la
luz, sobre todo al air libre, y aunque anteriores a él existieron muchos pintores
paisajistas se notaba entre ellos que la mayoría de sus obras han sido realizadas dentro
de un lugar cerrado y con previo esbozo. Para Monet era más importante contagiarse
con lo real, era sobretodo cuestión de gustos, por esto al aire libre, bajo la luz del sol,
pudo observar y plasmar casi inmediatamente, con pinceladas libres, los efectos de la
luz sobre los objetos como es muy frecuente ver en las pinturas impresionistas, a su vez

3. Fue haciendo los cambios y las vibraciones de esa luz; por esta razón la pintura de
Monet resulta especialmente vital y llena de armonías.
La obra en sí es, una pintura fácil de interpretar porque no guarda mayor misterio, es
decir, representa una simple escena al aire libre donde se aprecia con mucha claridad
un paisaje en el cual el sol se refleja en el agua y en esta también se reflejan los botes
pescadores del lugar, donde según el autor tienen un significado que no va más allá de
una vivencia real y cotidiana para un fin decorativo eligiendo como elemento más
importante para su obra la luz y sobre todo a través de sus reflejos sobre el agua. Para
realizarlo, construyó un pequeño barco con el que va a recorrer las orillas del Sena
tratando de reflejar ese mismo hecho de inestabilidades y de “realidades eternas” que
constituyen la esencia del agua. De esta forma, su pintura se da con tres aspectos
básicos: La atmósfera, la intensidad lumínica y los reflejos acuosos; y como lo dice su
autor:
"El motivo es para mí del todo secundario; lo que quiero representar es lo que existe
entre el motivo y yo".
Además de todo esto la el placer parece la cualidad más notoria de su obra, el placer
inmediato que produce en él la pintura. Nunca se dejó agobiar por problemas de estilo y
llegó a decir que “el objeto de un cuadro consiste simplemente en decorar una pared” y
que por eso era importante que los colores fueran agradables por sí mismos. Sin
embargo para él poder captar completamente un momento detenido por el lienzo era
muy difícil, y se convirtió rápidamente en una incapacidad, por lo tanto empezó a hacer
su trabajo por medio de pinturas seriadas, es decir un número indeterminado de cuadros
que reflejan lo mismo pero en diferentes horas del día, con el fin de conseguir la
variación que el tanto quería en cuanto a la luz que podía ofrecer el día, y así se
acercaba más a lo que quería comunicar.
En cuanto a los pasos de la percepción de la obra Ana Galván nos explica que
“Impresión Sol Naciente es una imagen tomada directamente del natura en un puerto
francés, mostrando las neblinas del puerto al amanecer mientras que el sol despunta.
Creando magníficos reflejos anaranjados en el mar y en el cielo, mientras se divisa a lo

4. Lejos, la maquinaria del puerto y en planos más cercanos al espectador, varias barcas
con figuras que contrastan con el humo de las fábricas, que son las gran protagonistas
de Sr Lazare, una de sus obras más destacadas, y que a su vez propicia el juego
compositivo de verticales.
El juego está en paralelo a los reflejos del sol frente a las horizontales de las
instalaciones del puerto, con estampas japonesas, que tanto marcaron las obras de los
impresionistas. En el cuadro la sensación atmosférica está plenamente conseguida,
pues con la mezcla de azul, anaranjado y verde la obra muestra un vivo colorido con
pinceladas rápidas y empastadas, muy abocetadas”.
Dentro del análisis que muchas personas le han hecho a la obra se ha concluido que su
estructura principal está basada en la luz como una tonalidad que deja contemplar todas
sus dimensiones y sobretodo los sentido de su pintor, que no se dejó llevar por su
imaginación sino simplemente por lo que en ese momento se veía frente a la ventana de
su casa donde permanecía en el verano con su familia.
Los impresionistas se inclinaron hacia diferentes estilos individuales y compartían sus
diversos intereses y aplicaciones sobre el color, sin embargo solo Monet aplico de
manera correcta la teoría del impresionismo. Denominados como impresionistas, esta
corrientes supondría el comienzo de una nueva era, que posiblemente seria continuada
por las siguientes generaciones, por sus aplicaciones e impacto que tenía sobre todo en
los jóvenes del momento, por su carácter moderno.
Fue precisamente después del impresionismo, que surgieron otras corrientes, que más
adelante traerían aspectos muy importantes para el arte que conocemos hoy como una
forma de renovación y continuación de este. Entre ellos están el post impresionismo, el
fauvismo, expresionismo, Cubismo, futurismo, y surrealismo.
El juicio estético de la obra, la temática del cuadro es paisajística, con representativos
ejemplos del Renacimiento, Barroco el siglo XVII o el XIX, pues en este siglo fueron
procedentes los impresionistas sobretodo de la escuela Francesa de Barbizón. El
cuadro es el paisaje de una marina pues a su autor Monet le apasionaba mucho el mar,
y se sentía muy a gusto allí en especial porque allí paso la mayor parte de toda su

5. infancia como lo decíamos anteriormente. Muestra el gran interés por la mencionada
teoría del color que muestra de manera significativa todos los antecedentes del cuadro,
al destacar que las marinas fue un motivo pictórico tratado por los artistas desde
tiempos inmemorables.
Teniendo en cuenta el contexto y la clara identificación del análisis y la interpretación de
la obra como tal, los juicios estéticos del autor, se basan principalmente en el pintor
romántico ingles Turner, que se le denomino como pre impresionista por cuadros que
estaban muy relacionados con la marina; él fue quizás la gran influencia y la inspiración
para Monet sobre todo por su toque de naturaleza que imprimía a sus obras. En este
caso lo innovador es que para este pintor lo característico de sus obras no es la
reproducción exacta y realista de algo, sino la impresión que nos deja. No obstante algo
que los relaciona fuertemente es que ninguno de los dos para sus pinturas utiliza ningún
tipo de connotación heroica, mitológica, religiosa o de la historia.
A Claude Monet no le interesa el detalle, como se aprecia en Sol Naciente con las
barcas y el fondo gris que se ven un poco disueltas por el pincel, por el contrario lo único
que le interesa es el momento, el instante como tal, lo real y lo que nosotros como
espectadores podemos definir como lugar y acto en el primer momento que apreciamos
el cuadro. Por ejemplo nosotros a diario podemos apreciar este tipo de arte, porque
hace parte de nuestra vida diaria, desde un simple atardecer hasta cualquier otro lugar
que queramos detenernos a contemplar.
En conclusión podemos afirmar que esta obra maestra de Monet fue verdaderamente
una de las pinturas más importantes en toda la historia del arte occidental, además de
ser una pintura que a pesar de sus reducidas dimensiones y a su aparente sencillez que
la caracteriza, revoluciono su época ya que anticipaba una nueva forma para captar lo
real, muy lejos de lo imaginario, imponiendo también lo que hoy conocemos como el
impresionismo.

6. Bibliografía y Cibergrafia
ZUNZUNEGUI, Santos, Pensar la imagen. Madrid. Cátedra, 1998
GÓMEZ MOSQUERA, Pilar. El mundo a su imagen y semejanza. Medellín: Universidad
Pontificia Bolivariana, 2003
http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/3363.htm
http://leitersblue.com/2009/10/impresion-sol-naciente-claude-monet/
http://www.youtube.com/watch?v=3vbP1vEeCYk
http://www.loquelartesellevo.com/1impresion/
http://artpower-ana-blogspot.com/2012/05/impresion-sol-naciente-de-clude-monet.html