Impresión sol naciente de Claude Monet, lámina 13 de la asignatura de fundamentos del arte para la EBAU.

1. IMPRESION SOL NACIENTE
AUTOR: CLAUDE MONET
AÑO: 1872
MEDIDAS: 48 X 63 cm
TÉCNICA: Óleo sobre lienzo
ESTILO: Impresionismo
GÉNERO: Pintura de paisaje.
LOCALIZACIÓN: Museo Marmottan Monet (París)
TEMA: Marina

3. GENERALIDADESEl nombre de impresionismo proviene precisamente de este cuadro. Monet, junto con Renoir ,
Pissarro, Sisley organizaron una exposición en 1874 que el crítico Louis Leroy calificó un poco
despectivamente como Exposición de los impresionistas.
Fueron una bocanada de aire fresco frente al academicismo que reinaba en este momento.
Manet decía querer pintar la atmósfera en la que estaban situadas las cosas: puente, barca, casa y
la belleza del ambiente en que se sitúan y esto no es mas que lo imposible.
Este cuadro de Monet, es considerado como la primera creación impresionista.
El único canal con el que contaban los pintores en la Francia del s XIX era el Salón de Paris,
vinculado a la escuela de Bellas artes, que contaba con un prestigioso jurado que seleccionaba las
obras enviadas.
Con las obras no seleccionada se crea El salón de los rechazados con obras como la de Manet
“Desayuno sobre la hierba” .
Después se organiza otra exposición en la sala que el fotógrafo Nadar les prestó, la llamaron la I
Exposición de la sociedad anónima de artistas pintores, escultores y grabadores que tuvo
lugar entre el 15 de abril y el 15 de mayo del mismo año. En esta exposición Monet presentó 9
cuadros entre la que destacó “Impresión sol naciente” y fue la que le dio nombre al grupo.

4. IMAGENES DEL MUSEO MARMOTTAN DE MONET

5. EL AUTOR
EL AUTOR Claude MONET presenta todos los rasgos o características del movimiento impresionista, el que se
mantendrá siempre durante su larga vida. Estas características son:
Realiza la pintura al aire libre para captar y analizar las variaciones que produce las diferentes luces sobre la
naturaleza.
En la composición puede utilizar diferentes encuadres, influencia de la fotografía.
Emplea colores puros y luminosos, no utiliza el color negro, y las sombras las realizan con el color complementario
correspondiente.
Los colores se aplican con pinceladas rápidas y sueltas que se fusionan en la retina del espectador que por tanto
tiene que comprender y participar de manera activa en la contemplación del cuadro.
Los temas fundamentales son los paisajes ( rurales y urbanos), aunque su auténtico tema es mostrar los cambios
que provoca en las cosas ( colores) la diferente iluminación: la luz que llega casi a desmaterializár las formas.Por
eso realiza series que responden al deseo de pintar varias veces el mismo motivo, pero a diferentes horas del día o
con luces distintas: con objetivo de observar como la luz provoca cambios en el color y las formas que a veces
parecen casi disolverse. Entre las principales series se encuentran: Estación de San Lázaro, Catedral de Rouen ,
Regatas, Las ninfeas o NENÚFARES. ( Jardín del agua) constituye su última serie en ellas el modelo no es más
que un pretexto, las formas pierden su contorno para convertirse en manchas de color que CASI CONDUCEN A LA
ABSTRACCÓN.

6. NENÚFARES ESTACIÓN DE SAN LÁZARO

7. COMPOSICIÓN
Es ligeramente asimétrica y desplazada a la izquierda con el motivo
dominante del reflejo del sol que contrasta por su tono cálido.
Monet reduce el cielo y le da protagonismo al agua y a los reflejos.
Utiliza un punto de vista mas elevado que el motivo, tomando una
vista en picado. Al fondo se insinúa los barcos mercantes con sus
mástiles, las chimeneas de las fábricas que expulsan humo. La
espesa niebla matinal dificulta la visión del circulo de color rojo
intenso, el sol. Acercándose al espectador, se aprecian tres botes de
remos que navegan por aguas calmadas en las que se aprecia la luz
del sol.

8. ESTRUCTURA COMPOSITIVA

9. EL COLOR
Predominan los colores sobre las líneas con pinceladas sueltas que
vuelven abocetados los distinto motivos. Los colores predominantes son
fríos violetas y azules, que contrastan con pequeños zonas cálidas
anaranjadas.
La técnica es fruto de la espontaneidad y la inmediatez que exige la
pintura al aire libre para captar una impresión fugaz de la naturaleza.
Monet renuncia al negro corleando las sombras con tonos fríos y
mezclándolo con los complementarios ( oposición violeta-naranja)
utilizando los nuevos conocimientos de la descomposición cromática de
la luz ( circulo cromático).

10. COLORES CÁLIDOS CASAS DEL PARLAMENTO

11. LA PINCELADA
Utilización de pinceladas muy suelta
(heredadas de Manet, Goya y en último caso
de Velazquez) que busca el reflejo sol sobre las
cosas, eliminado el tema, que no es importante,
para busca el juego de brillos y reflejos ( que
tiene su origen en la tradición holandesa como
era típico de Wermer s. XVII).

12. PINCELADA

13. CONCLUSIONES
El impresionismo se convierte en el 1er estilo moderno por su renuncia
a la copia de la realidad (ya que esto lo puede hacer la fotografía) y por
su decantación a favor de la interpretación, que hacen ingresar al arte
en la bohemia de la que no saldrá en los próximo años, alejándose de
un público que no entiende este arte, porque no hay nada de clásico
en él. Este público no entiende que el cuadro esté abocetado e
inacabado y que sea el propio espectador y su ojo el que lo termine,
iniciándose un arte que necesita de un espectador activo.
Monet pinta obsesivamente al final de sus días la catedral de Rouen
para registrar las variaciones de la luz.

14. CATEDRAL DE ROUEN