5. 5
PILAR
La Guerra Civil no fue solamente un auténtico
magnicidio en toda regla, con millones de víctimas,
tanto muertos como lisiados, los grandes olvidados
de todas las guerras. También supuso una verdadera
tragedia cultural, segar de cuajo todos los
progresos educativos realizados durante la
República, y frenar en seco, dar marcha atrás, a
todos los avances sociales, principalmente en
cuestiones de igualdad. Porque las grandes
damnificadas de la Guerra Civil, y de la posterior
dictadura, fueron las mujeres, que vieron cercenadas
de raíz todas sus aspiraciones, posibilidades, de
libertad, de expresión, de independencia. Dejando en
el dique seco todas las pequeñas conquistas
conseguidas durante los años 20 y 30.
6. 6
Toda una generación de creadores fue mutilada,
sepultada, represaliada. La dictadura fascista de
Franco supuso un borrón y cuenta nueva cultural, un
intento, conseguido, de reescribir la historia,
también en cuestiones artísticas, que trajo
aparejado que todo lo anterior a la dictadura dejase
de existir. En algunos campos, como en la literatura
infantil, el desastre fue de consecuencias
incalculables, varias generaciones de niños tuvieron
que crecer, aprender, a base de estúpidos manuales
de adoctrinamiento, en lugar de disfrutar de
Antoniorrobles, Bartolozzi, y un larguísimo
etcétera.
7. 7
El caso de la ilustración, del dibujo
humorístico, fue muy similar, o todavía peor, España
pasó de la vanguardia al costumbrismo más atroz. La
ilustración, el dibujo, español, vivía su Edad de
Oro, con reconocimientos a nivel internacional, y de
repente se la borró del mapa. Lo triste es que una
vez recuperada la libertad, después de décadas de
oscuridad, de sometimiento, no se produjo una
reivindicación, recuperación, de todos estos
dibujantes, ilustradores. La Transición en lugar de
convertirse en un espacio privilegiado de memoria,
de justicia, resultó todo lo contrario, un segundo
enterramiento, un segundo intento, también logrado,
de hacer borrón y cuenta nueva. La consecuencia
funesta es que se nos ha hurtado una gran parte de
nuestro imaginario, riqueza, cultural, un hilo que
nos ha impedido sentirnos orgullosos de nuestra
tradición, de nuestros creadores.
8. 8
Ésta serie de posts que se inicia con PILAR,
también firmaba como Pilarcita o Pilarín (no he
podido encontrar ninguna información sobre ella), de
las pocas mujeres dibujantes en un mundo copado por
hombres, tienen como objetivo recordar, hacer
presentes, a estos geniales creadores (sólo una
pequeña selección estrictamente subjetiva, hacer
justicia a todos me llevaría varias vidas),
completamente olvidados, aunque como podréis ir
comprobando, algunos han sido descaradamente
saqueados, plagiados, sin el menor reconocimiento,
escrúpulo, y que no han perdido ni un ápice de
vigencia, de actualidad, de frescura.
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Gran parte de ellos fueron perseguidos, algunos
asesinados, y dado que hablamos de artistas de los
años 20 y 30, me ha sido casi imposible encontrar
ninguna información de primera mano, y apenas de
segunda. Cualquier información que podáis
facilitarme, ya sea en los comentarios o por correo,
será bienvenida, y la incluiré en los respectivos
posts.
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Espero que este ejercicio de memoria artística,
de desagravio cultural, os sirva de algo, a mí desde
luego me ha servido de mucho, ahora tengo referentes
propios, cercanos.
No comienzo por PILAR por ser mujer, sino por la
esencialidad de sus dibujos, por la maravillosa
pureza de sus líneas, que la emparentan con
Modigliani.
13. 13
BLANCO Y NEGRO (1938-39)
"Blanco y Negro" era, creo que es, el suplemento
semanal, quincenal, de ABC, diario conservador,
monárquico. Durante 1938-39, en plena Guerra Civil,
tuvo una efímera etapa republicana (20 números, 19
entregas, un número doble), que finalizó con la toma
de Madrid, con unas portadas alucinantes obra
de Anibal Tejada, José Dhoy, Cristóbal G., Arcones,
Boni Naval, Esplandán, Pérez Duríaz, M. Camarero,
entre otros.
Información sobre esta etapa y algunos artículos:
http://www.filosofia.org/hem/med/m020.htm
http://www.filosofia.org/hem/193/var/bynr.htm
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REVISTA CHIQUILIN
(Chiquilín, Jackie Cougan, en la película "The Kid"
de Charles Chaplin)
-Información sobre la revista:
http://es.wikipedia.org/wiki/Chiquil%C3%ADn_(revista
)
41. 41
VIERA SPARZA
A pesar de conseguir ilustrar dos libros de Elena
Fortún, y ser portada varias veces de la revista
"Blanco y Negro", imposible encontrar información
sobre la ilustradora Viera Sparza. Salvo que
realmente se llamaba María Dolores Esparza Pérez de
Petinto, era madrileña, fue una de las participantes
del Primer Salón de Dibujantas del Lyceum Club
Femenino de Madrid, accésit del concurso Gal de
dibujo (el más prestigioso de la época) de 1949 y
participó en el Homenaje nacional a Elena Fortún
celebrado en 1955, el resto es silencio.
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¿A qué bando pertenecen?
¿Realmente importa?
La Guerra Civil es una mierda la mires por donde la
mires, por delante, por detrás, o por los lados.
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MANOLO PRIETO (1)
El Padre de la Marca España, el toro de OSBORNE.
Aprovechando que es su centenario y que el 2013 casi
ya está presentando sus respetos, le voy a dedicar
varios posts a este genial dibujante, que hizo de la
necesidad virtud utilizando una pequeñísima gama de
colores y un reducido número de motivos, para
expresar lo máximo con lo mínimo, como si de un
Mondrian de la ilustración se tratase. Arte moderno
del bueno. Menos es más. Para que luego tengamos que
oír chorradas del tipo que Alberto Corazón es el
pionero del diseño gráfico en España, de locos.
195. 195
BOSC (Ferrán Bosch Tortajada)
Probablemente el dibujante, ilustrador, más
internacional que hemos tenido nunca, el más exitoso
con diferencia (con el permiso de Tejada y Benito),
también el más plagiado, aunque su elegancia es
imposible de imitar. Trabajó para la revista Vogue,
para Harper´s Bazaar, y colaboró con Balenciaga y
Christian Dior, con el nombre de Bosc, ahí es nada,
y ni tan siquiera es lo mejor que hizo.
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MARUJA MALLO
A Maruja Mallo la ha perjudicado sobremanera para
ser valorada como creadora su condición de mujer.
Sus autorretratos poderosos, sus mujeres fuertes,
angulosas, arrogantes, casi esculturas, no encajan
con el estereotipo de mujer débil, frágil, con
tendencia a la melancolía. Un arquetipo que tanto
pone a la crítica masculina, machista, cuando juzga
el trabajo de una mujer artista, y que es una
cualidad en sí misma, denominada femenina, de
partirse. Esa sensibilidad a flor de piel, tan
lírica, evanescente, delicada, etérea, que por lo
visto constituye la esencia genuina de la mujer
mujer. Una esencia que tanto pone a los machotes
protectores, que se sienten realizados, reforzados,
218. 218
en su precaria masculinidad. Lo que ya no se le
perdona a Maruja Mallo es su falta de discreción, su
no disimulada tendencia a la extravagancia, al
escándalo, a la provocación, rasgos que en una mujer
son considerados defectos, en un hombre por supuesto
no. Dalí se pasó toda la vida haciendo el payaso, el
gilipollas, y eso no interfirió para nada en su
consideración como artista, todo lo contrario, era
un signo más de su portentosa genialidad,
personalidad, ya se sabe que los genios están locos,
si es una mujer simplemente es una payasa con ganas
de llamar la atención, de figurar. Como obras son
amores y no buenas razones, pues al lío.
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ALEJANDRO SIRIO
Español se nace, no se hace. Un argentino
viviendo 50 años en España sigue siendo un
argentino. Un español viviendo 50 años en la
Argentina sigue siendo un español. Este prólogo para
desmentir a todos aquellos que consideran a
Alejandro Sirio, o al director de animación García-
Ferrer, dibujantes argentinos, que va a ser que no.
El barroquismo esencial, valga la paradoja,
mesetario, mezcla perfecta, ajustada, de Doré y
Audrey Beardsley, más un plus de spleen asturiano,
poco tiene que ver con el expresionismo
existencialista psicoanalítico típico de los
dibujantes argentinos, y que tanto me gusta, de
Breccia a Muñoz. Que no hiciera una ilustración del
Quijote es una pérdida irreparable para la cultura
española.
Información sobre Sirio: unlugardesombra
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JOSEP ALUMÁ
Cartel por el que fue condenado a muerte, pena
conmutada por cadena perpetua, posteriormente a diez
años, que no cumplió en su totalidad gracias a la
mediación de sus familiares.
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En general odio los carteles de guerra, sean del
bando que sean, pero en este caso hago una excepción
por dos motivos, primero porque formalmente Parrilla
es impresionante, digno de un cartelista ruso, y
segundo porque al contrario de la mayoría de
carteles bélicos los mensajes son de un sentido
común que sorprende en plena guerra. Con mil
españoles tan sensatos como Parrilla nos hubiéramos
ahorrado muchos disgustos.
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REMEDIOS VARÓ
Lo sé, Remedios Varó podría ser catalogada
únicamente como pintora, una de las más fascinantes
de la historia universal de la pintura, pero en Varó
las fronteras entre el dibujo, la ilustración, y la
pintura no existen, tampoco entre realidad y sueño,
por algo era la pintora favorita de Carmen Martín
Gaite, bastante más misteriosa, inquietante,
profunda, que Hopper, Magritte, Chirico o Gorey,
muchos de sus cuadros ilustran las portadas de sus
libros. Sus cuadros han sido plagiados a diestro y
siniestro, influyendo a creadores de toda clase de
disciplinas, incluido el cine o la performance. Como
internet está inundado de sus cuadros me voy a
centrar exclusivamente en sus maravillosos dibujos y
bocetos, tan fascinantes como sus cuadros. En ningún
caso voy a poner los títulos porque considero que
limitan la libre imaginación del espectador.
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LOLA ANGLADA
Ilustradora española justamente conocida por sus
ilustraciones del libro “Alicia en el país de las
maravillas”, e injustamente desconocida por sus
dibujos realizados durante la Guerra Civil, dignos
de “Los desastres de la Guerra” de Goya.
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JUANA FRANCISCA
De las pocas mujeres cartelistas durante la
Guerra Civil, solo hubo dos, a mayores con motivos
feministas.
Info: http://heroinas.blogspot.com.es/2012/05/paquit
a-rubio-o-juana-francisca.html
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