Este documento describe las características de la novela gráfica y su historia. Explica que las novelas gráficas usan palabras e imágenes para contar historias de forma narrativa en géneros ilimitados. También discute autores e historias importantes que ayudaron a establecer el género y proporciona consejos sobre el diseño de personajes, estilos y técnicas de color para crear novelas gráficas.

1. LA Novela Gráfica
Taller de Ilustración y Animación
Prof. Abner Romero M.Ed

2. La Novela Grafica
• Según Fish (2012), La novela gráfica (Graphic Novel) son comic books de
alto volumen narrativo. Es un método de narración donde convergen las
palabras con las imágenes dando lugar a la imaginación mas que a la acción
reduciendo la cantidad de paneles. Este método permite que la novela grafica
cuente la historia en géneros ilimitados como: Crimen, Biografía, Drama,
Scifi, ficción, horror, Súper Héroes en el caso de “Watchmen”( Alan
Moore) o The Dark Knight Returns (Frank Miller).

3. • En el caso de las dos novelas antes mencionadas, los autores narran historias
mas complejas enfocadas en temas para adultos abandonado el tema juvenil
(Súper Héroes). Otras Novelas Graficas obtuvieron premios importantes:
“Maus”(Art Spiegelman) ganó un Premio Pulitzer en la categoría “Non-
Fiction (Mezcla de estilos de horror y humor en animales, metáfora de
representación de nazis como gatos y judíos como ratones) y
“Persepolis”(Marianne Saratapi) ganó el Angouleme International Comic
Festival Prize for Scenario por su Libreto y en Vitoria, España por su
compromiso en contra del totalitarismo.

4. Materiales
• Lápices de grafito
• Reglas, T escuadra
• Mesa de Dibujo
• Micrón,
• Gomas
• Bolígrafos y tinta china
• Papel : 11x17 (28x44 cm) Bristol board
con margen 10x15 (25x38cm) tamaño
estándar de comic book
• Computadora y Scanner

5. Estilos en la Novela Gráfica
• Limited Line: Alex Thot, David
Mazuchelli, The Hernandez
Bros.
• Abstract: Frank Miller, Jack
Kirby, Guy Davis.
• Graphic: Charles Burn, Chris
Ware, Dan Clowes.
• Cartoony: Richard Sala, Craig
Thompson, Art Speigleman.
• Libros como “Superspy” (Matt
Kindle) o “Goodbye Chunky
Rice” (Craig Thompson)
• Realism: Neal Adams, Mark
Schultz, Paul Ryan, Blankets
(Craig Thompson)
• Heavy Line: Jim Lee, Will
Einsner, Todd McFarlan

7. Raíces de la Novela Gráfica
• La humanidad narrado historias secuenciales desde sus comienzos, por medio
de los muros de las cavernas. Los Mayas y los Egipcios, esculpían historias en
imágenes antes que el lenguaje fuera adoptado.

8. • El Comic Book nace para la década de 1930 de las tirillas cómicas (comic
strip), cuando las casas editoras comenzaron a re imprimir las tirillas para el
formato de magazine y venderlas en las tiendas de periódicos. Mas adelantes
optaron por producir un nuevo material con el fin de obtener grandes
ganancias con los comics books contratando artistas que mas adelante con
títulos como: “Detective Comics”, “ More Fun Comics” y “Action Comics” se
vendieron en las tiendas de esa época.

9. • Action Comics #1 (1938), que cambió todo. Fue la primera vez que un
personaje aparece con súper poderes. “Súper Man apareció en este Comic y
arrasó con las ventas. Action Comics adoptó el nombre de Superman como el
Titular de su portada. DC Comics (Conocido entonces como National Comics)
desarrollaron otros personajes como: “Bob Kane” (Pulp- inspired hero), “the
Bat-man”, el cual apareció en Detective Comics #27 en mayo de 1939.

10. • Par la segunda Guerra Mundial, durante su tiempo de descanso los soldados
hacían lecturas de los Comics de The Shadow y Doc Savage personajes que
fueron de inspiración para Bat-Man y Superman. Mientras tanto en Europa y
en Japón comenzó la ofertas en formato de carpeta dura (Hardcover format).
Es difícil determinar cual fue la primera Novela Grafica, lo mas cercano fue
para la década de 1971 con el artista Gil Kane y escritor Archie Godwin
“Blackmark” publicado como “comic paperback novel” de 119 paginas.

11. Que es una Novela Grafica y
cuales son las diferencias de
Comic book?
ElComic Book
• Secuencia de Imágenes Separadas.
• Preponderancia de imagenes sobre
el texto.
• La historia debe ser reproducida o
producida o distribuida en masa.
• La secuencia tiene que narrar la
historia.
• Una cantidad de imágenes deben
ser leídas en una secuencia
especifica para seguir la narrativa.

12. La Novela Gráfica
• La narrativa tienen que contar la historia completa. En otras palabras un libro
que reproduzca el comic de Spider Man desde el vol. #13 -25 es una colección
de una historia continua y podría ser considerada a “trade paperback
collection” pero no necesariamente una novela grafica. “The Dark Night
Returns” cuenta la historia completa de el retiro y regreso a combatir el
crimen de Batman, cualifica como novela grafica.

14. • El trabajo tiene que ser de un
solo artista o un Equipo de
ellos. No una colección de
ediciones o historias en serie.
• Los personajes tienen que ser
bien definidos, situaciones
sinceras y su desarrollo debe
ser a lo largo de la historia .
• El contenido de la historia
refleja madurez progresiva en
cada cuadro. El personaje
demuestra madurez en el
desarrollo de la historia.
• Las novelas graficas son por lo
general de 48 paginas o mas,
para poder ser encuadernadas
en formato de libro.

15. Historia de la Novela Gráfica
• “El termino Novela Grafica” fue utilizado por primera vez en 1976 en
“Bloodstar” por Richard Corben una adaptación de Robert E. Howard como
introducción a su obra. “Beyond Time and Again” de George Metzger y
“Chandler “ de Jim Sterkanos fueron consideradas como novelas ilustradas
mas que un trabajo de comic.

16. Will Eisner
• Sabre: Slow Fade of an Engandered Species de Don McGrego y Paul Gulac
fue publicada en 1978 y considerada como la primera novela grafica del
mercado directo en las librerías pero muchos consideran que la primera novela
grafica fue la obra de Will Eisner “A Contract with God”. Einsner fue el
primero que tuvo la visión de los comics y los libros pueden entrener a las
personas mas allá de los súper héroes. El es considerado el Padre de la novela
grafica moderna.

17. Después de la Segunda Guerra
Mundial Einsner publicó las
siguientes novelas:
• “A Contract With God” (1975),
• New York: The Big City (1986),
• The Dreamer (1986),
• The Building (1987),
• Life on Another Planet (1983),
• A Life Force(1988),
• To the Heart of The Storm
(1991),
• Invisible People (1993),
• Doprise Avenue (1995),
• The Princes and The Frog
(1996),
• A Family Matters (1998),
• Last Day in Vietnam (2000),
• The Last Night (2000),
• Minor Miracles (2000)
• The Plot (2005).

18. El lenguaje del autor de la Novela
Gráfica
• Existen elementos del diseño y de bocetos necesarios para que el autor y el
lector narren claramente la historia..

19. Terminología/Vocabulario.
• Bleed (Sangrado): Termino utilizado cuando el artista dibuja la acción fuera
de la pagina.
• Box (caja): Puede ser Narrativa en primera persona o narrador omnipotente.
• Gutter: El espacio entre tus paneles. Varia de acuerdo a la elección del artista
pero ¼ (0.6 cm) ofrece mejor legibilidad. pág. 57
• Lettering: Las palabras escritas de tu historia. Algunos autores las redactan
manual o a computadora.

20. • Motion lines: Líneas dibujadas para indicar velocidad o movimiento. Pág. 40
• Narrative: caja cuadrada o rectangular donde habla el narrador.
• Page: Lugar o espacio donde toda la acción de la historia toma lugar.
• Splash Page: pagina completa sin paneles, usada para efecto dramático.
• Double Page Spread: dos paginas en las cuales la imagen cruza el encuadernado
para crear una imagen grande.

21. • Panel: las cajas en tu paginas que contienen tu imagen. Pág. 57-59
• Sound fx: una ves terminado el lettering (el contenido de la historia), se debe
diferenciar de la lectura normal con una fuente o caracteres diferentes. Pág. 56
• Word Ballons: diseñadas con un pointer (indicador) para establecer quien
está hablando. Pág. 56

22. • Thought Ballons: Globos utilizados en las tirillas cómicas, para expresar los
pensamientos del personaje por lo regular son caricaturescas. Pág. 56
• Word: llamadas Word bubles, contenedores del texto en tu pagina.

23. Graphic Novel Characters
(personajes)
• Cuando se diseña un personaje, debe parecer que esta vivo, el personaje debe
existir antes que la historia tome lugar. Debes pensar en los tipos de
personalidad y en una combinación de ellas para crear el mismo. Hay varias
preguntas que nos pueden ayudar:

24. • El personaje tiene muchos amigos? Porque o porque no?
• Cual fue la experiencia en la escuela Superior?
• Cual es sus circulo social o grupo social al cual pertenece? Nerd? Jock?
Brain?
• Como interactúa con su familia? Padres?, Niños?, su significado para otros?
• Tiene mascotas? Gato? Perro?
• Edad? Política? Religión? Entre otros.

25. Model Sheet
• Es un dibujo de tu personaje, usualmente a cuerpo completo, en varias
posiciones como close up, del rostro con distintas expresiones. Se utiliza
como referencia de consistencia para dibujar el personaje a través de la
historia.

27. También se debe contener una
descripción del personaje:
• (Angry,
• insane,
• ghost,
• one eyed,
• happy,
• wild,
• driven,
• exhauted pág. 142)

28. Profesión o rol ( Base)
• Pastry Chef,
• adventurer,
• pirate,
• actor,
• superhero,
• chicken-man,
• robot,
• bounty hunter)

29. • procedencia(Mars, Undersea, Cleveland,
russia,)
• motivación (Venganza, Money, Curiosity,
Lost, Justice, Power, Love, Work).
• Estereotipos: Puedes utilizar modelos de
la vida real para el desarrollo de
personajes.

30. Working With Digital Enviroments
• Working With Digital Enviroments (Cap 11 pagina 166)
• Como dibujar y pintar una novela Grafica digital.

31. Pasos a Seguir para el diseño de la
Novela Gráfica.
• El ilustrador debe escoger un estilo o combinación de varios para crear su
novela.

32. Graphic Novel Stiye ( Linea) pag. 14
• Limited Line
• Abstract
• Graphic
• Cartoony
• Realism
• Heavy Line

33. Graphic Novel Stiye (Tono) pág. . 74
Crosshatching
• Straight
• Loose
• Arc
• Scrawl

34. Graphic Novel Stiye (coloring) pag.
42-45
Black and White
• wash
• dot
• crosshatching
Limited Color
• Off registration
• Color shadow
• Full Color

35. Harmonía y Psicología de color
Psicología de color
• Colores fríos
• Colores calientes
Harmonía
• Adyacentes
• Complementarios
• Triada
• Primaria
• Secundaria
• Terciaria

36. Uso del Color
• Valoración del color (Hue): El color natural de un objeto
• Value: Determinar si el color a aplicar es claro, intermedio, oscuro.
• Temperatura: (Ver psicología del color)
• Intensidad: se refiere al croma del color, es la cantidad de color aplicado a
otro en un 25,50 o 100% en una mezcla.
• Saturación: cantidad de color o tinte que utilizas en la pagina, el uso excesivo
de saturación provoca pedida de detalle en el arte.

37. Técnicas de Coloreado
• Punto Focal en el Panel: es la localización de los colores brillante en el
panel de manera que el ojo del espectador se enfoque en lo que ocurre en la
historia.
• Coloreado Monocromático: trabaja con el estado de ánimo y ambiente del
panel.
• Coloreado las expresiones: es el ajuste del color al panel de acuerdo al
estado anímico de los personajes o de los sucesos .

38. Referencias
• Fish A., (2012). How to Draw Graphic Novel
• Chartwell Books, New York.