Imágenes

MF0936_3 Proyectos de
Productos Editoriales Multimedia
Imágen
“ARGN0110 Desarrollo de
Productos Editoriales
Multimedia”

La imagen como elemento de comunicación
La imagen es un sistema de comunicación muy importante e
interesante. Se utiliza principalmente en la publicidad, que es la actividad
destinada a promocionar un producto, servicio, etc., generalmente a través
de los medias de comunicación, y que es enviada a muchas personas.
Puesto que el emisor pretende influir sobre el receptor mediante
llamadas, peticiones o ruegos, la imagen cumple la función apelativa o
persuasiva.
En este sistema de comunicación no se produce ningún dialogo,
par lo tanto la comunicación es unidireccional

Existen dos clases de mensajes visuales:
Mensaje visual intencionado: un mensaje visual es intencionado
cuando se manipula la imagen.
Mensaje visual no intencionado: no siempre contiene una imagen
manipulada.

Imagen como concreción de una idea
La identidad corporativa de una empresa es todo lo referente al
grafismo que ayuda a entender la empresa como un todo. Es decir, todos los
elementos gráficos que convierten a la empresa en lo que es, y que nos ayudan
a reconocerla en cualquier detalle (por ejemplo, las letras de Coca-Cola y su
color rojo).

A la hora de comenzar a crear la identidad corporativa de una
empresa, es importante identificar correctamente nuestra empresa. La
elección de colores o tamaños de letras influyen, como hemos vista, en el
subconsciente del espectador, de manera que puede llegar a hacer
conexiones automáticas sin tener que abusar de la información suministrada.
Uno de los elementos más importantes es el logotipo, un elemento
grafico que identifica a una persona, empresa, institución o producto.

"EI logo es una promesa. El logo no es, en sí mismo, una marca: es una forma
de expresión de la misma o su imagen más condensada. "
El logotipo tiene que ser, por tanto, un gancho lo suficientemente
importante como para atraer la atención sobre le empresa. Para que un logotipo
resulte lo más funcional posible, tiene que cumplir los siguientes requisitos:
Legible: de manera que, hasta en los tamaños más pequeños, tengamos constancia de la
forma general y del mensaje implícito.
Escalable: para que podamos reproducirlo en cualquier parte sin que pierda calidad o sentido,
ya sea una valla publicitaria o una tarjeta de visita.
Reproducible: el logotipo nunca debe ir asociado a un material concreto, debe poder
aplicarse a cualquier superficie y media.
Distinguible: para que pueda tener importancia, independientemente del fondo (tanto en
positivo como en negativo).
Memorable: que deje algún tipo de huella (positiva) en el espectador.

La creación de un logotipo requiere de un uso apropiado de la
semiología, que se dedica al estudio de los signos, su estructura y la
relación entre el significante y el significado.
No siempre es necesario disponer de un símbolo para tener un
logo. En algunos casas, como SONY, basta con el nombre de la compañía
escrito con la tipografía adecuada, para tener la misma fuerza. En muchos
casas, sobresaturar de información un logo con símbolo y texto puede llegar
a ser contraproducente.

Tipos de imágenes: fotografía e ilustración
La fotografía es el arte y la técnica para obtener imágenes
duraderas debidas a la acción de la luz. Es el proceso de capturar
imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz.
Se denomina ilustración al dibujo o imagen que adorna o
documenta el texto de un producto multimedia. Las ilustraciones son
imágenes asociadas con palabras. Esto significa que podemos producir
imágenes que llevan un mensaje, como las pinturas rupestres, y los
mosaicos religiosos.

En fotografía e ilustración, se puede realizar una clasificación de
las imágenes en función de una serie de criterios como los siguientes.
Según su género
Según su encuadre
Según su ubicación
Según la forma en que están
recortadas
Según sus bordes

Según su género
Imagen de consumismo: este tipo de fotografía queda confinada a la vida privada y al círculo de
amistades, en un modo de disfrute ocasional reviviendo el "campo de las emociones".
Imagen de información: es la traslación al ámbito público de la foto consumismo. La importancia de
este tipo de fotografía reside en el carácter documental de la misma; no importa quién la ha realizado ni
con que técnicas. El objeto sigue siendo el protagonista.
Imagen de identidad: su objeto es el modelo humano, ya sea embellecido por la fotogenia y el retoque o
el retrato del álbum domestico.
Imagen publicitaria: fotografía volcada hacia el objeto pero con una significación intencionada,
elaborada. La pose, la iluminación, la composición, el encuadre, los detalles y complementos, el retoque,
responden a una estrategia en la que cada objeto debe poseer un fuerte valor connotativo.
Imagen de impacto: fotografías donde el hecho sorprendido estalla en su terquedad, en su literalidad,
en la evidencia misma de su naturaleza obtusa.
Imagen de escándalo: son fotos realizadas con la intención de provocar y desatar polémica.
Imagen de desnudo: la evolución del desnudo a lo largo de la historia de la fotografía permite que hoy
en día el tema no se aparte de la vida de las personas y represente parte de las mismas.

Según su encuadre
El encuadre hace referencia a la parte de la realidad que decide
recortarse para mostrarse.
Plano detalle: fotografía de una parte, un detalle del objeto
o la persona.
Primer plano: plano del rostro de una persona lo de un
objeto concreto.
Plano entero: muestra el objeto o la persona al completo, por
lo que es una imagen explicativa, informativa.
Plano conjunto: registra el objeto o la persona en relación a
otros y a su entorno, ubicándolo espacial y proporcionalmente.
Escena o plano general: ubica al objeto o a la persona en
una situación cotidiana.

Según su ubicación
Las imágenes pueden estar situadas:
En el interior de la pantalla.
A sangre o al corte: se sitúan al borde de la
pantalla, en espacios donde termina el
soporte

Según la forma en que están
recortadas
Imágenes con formas geométricas: se recortan siguiendo la
forma de una figura geométrica (círculo, rombo, ovalo, etc.).
Imágenes cuadrangulares: es el formato tradicional de las
imágenes, ya que normalmente son rectangulares.
Imágenes silueteadas: recortadas siguiendo la silueta del objeto
o la persona o el conjunto de ellos.
Imágenes con formas de fantasía: son imágenes recortadas
con formas libres que no se corresponden con la silueta del
objeto.

Según sus bordes
El borde es el límite ente una forma y el espacio que la contiene
(fondo). Las fotografías pueden, al aplicarse sobre la pieza de la
que forman parte, estar delimitadas por diferentes tipos de
bordes:
Nítidos: es el corte tradicional recto, que pretende no ser
percibido, diluirse.
Esfumados: el paso de Ia figura al fonda se produce
de forma gradual.
Irregulares: pueden ser bordes rectos, esfumados o
rasgados. Transmiten sensación de informalidad.
Con recuadros: es un agregado que se suma a las
fotografía y delimita más intensamente su final.

Conceptos básicos de fotografía
Sensibilidad: es la capacidad que tiene de captar luz un material fotosensible. Se mide
en la escala ISO y se representa con números ascendentes, cuanto mayor sea el número
más sensible es. Así pues, ISO 100<ISO200<ISO1600.
El problema de la sensibilidad es que a mayor sensibilidad que usemos,
obtendremos menos resolución en la imagen final debido al conocido como grano o ruido.
Por ello, es recomendable tirar siempre con la menor sensibilidad posible.
Óptica u objetivos: son un conjunto de lentes móviles que se acercan o alejan entre
sí, que permiten que la imagen salga nítida en la fotografía. Este movimiento es el
enfoque. Existen lentes de distancia focal fija o variable que serian los zooms. Dentro de
las fijas, están las gran angulares cuando el ángulo de visión es amplio y los
teleobjetivos, con ángulo estrecho y ampliando una zona.
Diafragma: es un parámetro de la cámara (más bien del objetivo). Es la abertura
que se ofrece al paso de la luz y permite graduar la cantidad que llega a la película.
Normalmente va desde 2.8 (o menos según el objetivo) hasta 22 6 32 (según
objetivo). Cuanto más pequeño sea el número del diafragma, más abierto estará.

Velocidad de exposición: es un parámetro de la cámara y gradúa también la
cantidad de luz que recibe la película. Normalmente va desde B (Disparo a tiempo
indefinido según el tiempo que se accione el disparador) hasta 1000, 2000, 4000
(según la cámara). En realidad estos números son fracciones de segundo y así
una velocidad de 30, equivale a 1/30 de segundo y permite pasar el doble de luz
que una de 60 (1/60 segundos.). Se suele representar con la letra S.
Enfoque: se trata de un anillo que permite desplazar las lentes más o menos,
para conseguir que la imagen sea nítida. El enfoque puede ser manual o
automático (autofocus de las modernas cámaras).
Prioridad de apertura o diafragma (A): en este caso se elige el diafragma que
se quiere y la cámara ajusta la velocidad correcta. Este sistema permite modificar
la profundidad de campo a gusto (entre que distancias antes y después del motivo
tendremos foco). A diafragmas más cerrados (16,22….) más profundidad de
campo y viceversa.

Prioridad de obturación (S): en este caso se elige una velocidad y la cámara
ajusta el diafragma de forma automática. Es útil este sistema, cuando se quiere
"parar'' el movimiento en una escena, pues en este caso se elige una velocidad
más elevada (par encima de 125) y la máquina nos pone el resto.
TTL: son las siglas de Through The Lens (A través del objetivo), quiere decir que
la medición para el flash se hace sobre el encuadre que se fotografía. Esto
soluciona el problema que se plantea al usar flashes automáticos.

Desarrollo en la creación de la imagen grafica
digital
El paso de una imagen real a una digital lo lleva a cabo un
digitalizador, que convierte la imagen en una representación numérica
adecuada para ser utilizada en un ordenador. Se pueden diferenciar dos
tipos de representaciones de imágenes digitales:
Imágenes digitales de barrido (raster): una imagen de barrido
se obtiene "discretizando" en coordenadas espaciales y en intensidad
luminosa la imagen analógica (real) correspondiente, obteniéndose una
matriz de elementos de luz, denominados "píxeles", cada uno con un
valor discreto de luminosidad (color o tonalidad de gris en imágenes
monocromáticas).
Imágenes digitales vectoriales: las imágenes digitales
vectoriales guardan modelo del escenario o realidad (virtual) que
se quiere "representar" según modelos de definición de objetos
(en dos o tres dimensiones). Para su representación, las
imágenes vectoriales necesitan de programas que sinteticen una
imagen raster que represente ese escenario virtual en unas
condiciones que luego se envían a la pantalla, impresora, etc.

Creación y desarrollo de los bancos de imágenes
Los bancos de imágenes son básicamente colecciones de
fotografías, grabados, dibujos...imágenes, en general. Sirven como archivo y
como referencia, y como punta de partida para muchas actividades que se
llevan a cabo en el diseño grafico de productos editoriales multimedia.
En la actualidad, los bancos de imágenes por Internet (magnum.com,
photostock.com, flickr.com), ofrecen la posibilidad de publicar y consultar
millones de imágenes de usuarios de todo el mundo. Las potentes opciones de
indexado y búsqueda permiten acceder prácticamente a cualquier contenido
buscado con unos pocos clics de ratón.
El usa principal de los bancos de imágenes es el de proporcionar
imágenes de referencia como punta de partida para trabajos de edición, ya sea
preparación de revistas, portadas de libros, artículos (prensa, blogs)...

Equilibrio de color en proyectos digitales
El proceso de equilibrio del color en los proyectos digitales permite
eliminar partes de color dominantes que desfavorecen la imagen, además de
favorecer y corregir la pureza cromática de la misma forma que lo hace la
saturación.
Para hacer esta corrección es muy útil localizar en la imagen un punto
de gris neutro. Si podemos determinar con precisión donde esta ese punta,
podemos devolverle a imagen su correcto equilibrio cromático.
Los pasos que se deben seguir para ella son los siguientes:
- Se crea una nueva capa.
- Editar y rellenar con Gris 50%.
- Se le cambia a esa capa el modo de fusión a diferencia.
- Se añade una capa de ajuste de umbral (de modo que afecte a todas las
capas).

Equilibrio de color en proyectos digitales
- Se mueve totalmente a la izquierda el deslizador del histograma del
ajuste de umbral. Luego se empieza a mover a la derecha despacio hasta que
aparece una zona de negro solido.
- Se pone en esa zona una marca con la herramienta muestra de color.
- Nos deshacemos de la capa de gris y la de umbral.
- Se crea una capa de ajuste de curvas.
- En el cuadro de ajustes de la capa de curvas se selecciona la
herramienta cuentagotas gris.
- Se hace clic con ese cuentagotas dentro de la marca de muestra de color que
hablamos hecho anteriormente.
- El equilibrio de color queda establecido.

De vectores a píxeles y viceversa
Las imágenes digitales se pueden clasificar en dos grandes grupos:
mapas de bits y gráficos vectoriales.
Están constituidas par vectores que resultan de un cálculo
matemático.
Imágenes
vectoriales
La ventaja de las imágenes vectoriales es que al cambiar su tamaño no pierden resolución, a
diferencia de lo que ocurre en las imágenes de mapa de bits. La desventaja es la dificultad de
su tratamiento, puesto que la mayoría de los programas de retoque (incluido Photoshop)
trabajan con imágenes de mapas de bits.
La vectorización consiste en convertir imágenes que están formadas por píxeles en imágenes
formadas por vectores.

De vectores a píxeles y viceversa
Este tipo de imágenes están constituidas por unos pequeños
Mapa de bits
cuadraditos de color que se denominan píxeles. El píxel es la unidad más pequeña
dentro de las imágenes en formato de mapa de bits. La unión de estos píxeles es lo
que forma la visión de la imagen (vista de cerca, parece una malla de cuadraditos de
color).
Las características principales de los píxeles son: la forma cuadrada, el tamaño
relativo, el almacenamiento de color en bits y la posición relativa de unos con otros.

Convertir a blanco y negro
Para la conversión a blanco y negro de una imagen a color hay que cambiar
la proporción en la que los canales de color se mezclan para formar la imagen final.
A la hora de hacer la selección se puede comprobar, por ejemplo, que si se
selecciona el canal de salida rojo, se corresponde con rojo (100%), verde (O), Azul
(O).
Si lo que se quiere hacer es convertir la imagen en blanco y negro, se debe cambiar
el canal de salida para que sea monocromo y contenga solamente una escala de
grises.

Preparación para edición en Internet. Adaptación y creación de nuevos
elementos
Cuando una imagen se quiere editar en Internet, es necesario que se hagan
sobre ella una serie de adaptaciones y cambios para que cumpla con los requisitos
exigidos por este medio, como son la perfección visual, claridad, etc.
Además de adaptar los principales componentes de la imagen para que se
perciba a la perfección en este medio, se pueden crear nuevas elementos o eliminar
los que se considera que sobran según los efectos que se quieran conseguir.
La adaptación y los cambios que se realicen a las imágenes que se van a
editar en Internet dependerán de los resultados que se deseen conseguir y de la
finalidad con la que se editen en este ámbito.

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