Presentación del Módulo I. Coordenadas Lección 2. Antecedentes históricos del giro conceptual del Curso en línea "Arte Contemporáneo y Actual" del CENART

1. Antecedentes históricos del
giro conceptual
Kosuth, Joseph “El arte después de la filosofía” (1969)
y
Ramírez, Juan Antonio “El Dadaísmo” y “Marcel Duchamp” (1994)
Diana Muñoz Salazar

2. Man Ray “Objeto indestructible” 1963
Man Ray añadió a un metrónomo normal, de 26 cm de altura, la fotografía de un ojo en la aguja. Nueve años
después sustituyó el ojo de alguien desconocido por el de su ex amante, y cambió el título del ready made
por el de Objeto de destrucción. En 1957, un grupo de estudiantes lo destruyeron pero Man Ray lo
reconstruyó en 1963, y lo tituló definitivamente Objeto indestructible.
Cuando se presentan objetos dentro del contexto del arte (y hasta recientemente, los objetos siempre
habían sido usados) son tan aptos para las consideraciones estéticas como cualquier objeto en el mundo, la
existencia o funcionamiento del objeto en un contexto de arte es irrelevante al juicio estético (Joseph
Kosuth,1969) De esa forma, Man ray quita la relevancia funcional del metrónomo (la cual es marcar tiempos)
y la reconfigura enfocándose al movimiento del ojo en la aguja cambiando así su “funcionamiento” en un
contexto conceptual.

3. Marcel Duchamp “Con ruido escondido” 1916
Con ruido escondido, Duchamp empezó a complejizar sus obras, nombrándolas ready mades asistidos.
Para esta pieza utilizó hilo cáñamo entre dos planchas de cobre, después le pidió a su jefe y amigo Walter
Arensberg que colocara un objeto desconocido dentro del cáñamo antes de juntar las planchas de cobre con
cuatro tornillos. El titulo hace alusión al sonido tintiniante del objeto desconocido cuando éste es agitado.
Duchamp le pidió a Arensberg que nunca le contara que objeto fue el que introdujo, prefiriendo quedar
“felizmente ignorante” del contenido de su obra. Esta obra habla de su gusto por lo infrafino y lo casi
imperceptible, Duchamp buscaba reivindicar la belleza perfecta del objeto industrial. (Ramirez, Juan Antonio
1997: 242,245)

4. Joseph Kosuth “Caja, Cubo, Vacio, Limpio, Vidrio – una Descripción”, 1965.
Recientemente, la forma de la caja o del cubo ha sido usada muchísimo dentro del contexto del arte. La
diferencia entre todos los usos variados de la forma de la caja o cubo se relaciona directamente con las
diferencias en las intenciones de los artistas, un objeto es arte sólo cuando se sitúa en el contexto del arte.
Uno podría decir que si una de las formas de caja de Judd fuera vista llena de escombros, vista colocada en
un entorno industrial, o incluso vista simplemente reposando en una esquina en la calle, no se identificaría
con el arte. (Joseph Kosuth, 1969)
Joseph Kosuth nos habla mediante su texto y su obra sobre El arte es la definición del arte, cualquier objeto
si es elaborado para ser arte a priori, será arte, independientemente de sus atributos físicos o cualidades.

5. ¿Cuál fue el legado de las
vanguardias modernas al
arte contemporáneo?
Ser un artista en la actualidad significa cuestionar la naturaleza del arte, el pasar del cuestionamiento
morfológico al cuestionamiento de función. Este cambio –que va de la “apariencia” a la “concepción”—
fue el comienzo del arte “moderno” y el comienzo del arte “conceptual”. Todo el arte (después de Duchamp)
es conceptual (en su naturaleza) porque el arte existe sólo conceptualmente. En otras palabras, lo que es
importante en el arte es lo que uno “contribuye” a éste, no la adopción de lo que existía previamente.(Joseph
Kosuth, 1969)