El documento discute la función política del arte a lo largo de la historia y en la actualidad. Argumenta que el arte ha sido utilizado tradicionalmente como herramienta de propaganda por parte de las clases dominantes, pero que en la era capitalista ha perdido esta función política y se ha convertido en un producto especulativo. También sugiere que la publicidad ahora desempeña el papel propagandístico que antes cumplía el arte.

1. Integrantes
Minaya Alvites farit geredi
Morales Espinoza Rodrigo
HUARAZ- Perú
2023

2. Introduccion
En este ensayo argumento que el arte es funcional y Su función es política. Para ello,
primero me pregunté qué es el arte. No importa sea lo que sea el arte, podemos decidir
que es importante Su valor para nosotros. su valor depende de cómo se usa.
El reflejo de la visión interior del artista es relativamente nuevo. Desde tiempos
prehistóricos, la función del arte ha sido principalmente publicidad, el arte ha sido y
siempre utilizado como herramienta de propaganda política. Actualmente en manos de
grandes corporaciones y estados, sigue utilizando la producción visual como medio de
propaganda política.
Sin embargo, gracias a los avances en la tecnología de los medios modernos las
personas tienen la capacidad de organizarse y actuar. El arte ahora tiene la oportunidad
de ser
progreso de la sociedad en su conjunto. lo cual apreciamos que el arte enriquece
nuestras capacidades como humanos, puede ser ahora su propósito.
El contexto Actual
Hoy en Occidente vivimos en una economía capitalista. El sistema se basa en la relación
entre
Oferta, demanda y especialización en la producción masiva de bienes y servicios de
consumo. Después de la caída del comunismo, el capitalismo ganó establecer como
única opción. algunas personas hacen preguntas. Incluso esta palabra ya no se usa y
los sustitutos aparentemente están desapareciendo. Probablemente hemos internalizado
el capitalismo hasta el punto en que ya no necesitamos hablar de eso.
Nos preguntamos ¿es realmente el capitalismo un reflejo de la naturaleza?
Si deben interiorizar los rasgos que el sistema fomenta
¿Qué cambió la naturaleza humana?
Si cambio como las urbanizaciones, agricultura, energía, minería y expansión de la
infraestructura.
El sistema capitalista depende del crecimiento y requisitos constantemente actualizados.
Sin embargo, hay un límite a la demanda de un producto, y la demanda es limitada.
La mayor ilusión que promueve el actual sistema capitalista es que las personas son
libres e independientes porque viven en democracias. Hace que las personas se sientan
libres e independientes al mismo tiempo permitiendo una integración directa y sin fisuras

3. en las instalaciones sociales un concepto controvertido. Este es el único sistema posible
para reemplazar y cambiar la sociedad, cambiando producto e imagen.
FUNCIÓN DEL ARTE
el texto trata sobre el arte ha sido utilizado a lo largo de la historia como una herramienta
de propaganda política por parte de las clases dominantes. Desde la antigüedad hasta
la actualidad, el arte ha estado en manos del poder y ha sido utilizado para promover y
mantener las estructuras de poder existentes. El texto argumenta que el arte ha perdido
su función política y se ha convertido en un producto del capitalismo, mistificado para su
especulación en el mercado. Además, se plantea que la publicidad actualmente
desempeña el papel de arte en la cultura contemporánea, ocultando su naturaleza
propagandística y respaldando el sistema capitalista.

4. El mundo del arte en el contexto actual
Las personas que forman el mundo del arte, obviamente también han interiorizado las
necesidades del sistema en el que viven y desarrollan teorías que se adaptan al
mismo. Esta idea destruye la autoridad del mundo del arte en temas como la belleza y
lo que se considera estéticamente significativo. Por eso el mundo artístico trata de
domesticar el concepto y pretender que no existe realmente. Sin embargo, el mundo
del arte ya perdió la autoridad que tenía cuando dejó de ser el instrumento
propagandístico del sistema.
La belleza era el único concepto sobre el que el mundo del arte retenía autoridad, pero
llegó el postmodernismo y disolvió la autoridad que quedaba. La documentación
fotográfica de la realidad y su uso en los medios de comunicación arrebató la autoridad
que el mundo del arte tenía sobre el concepto de verdad. Al declarar que el único fin
del arte era el arte mismo, el mundo del arte declaró su pérdida de autoridad
irrelevante. La proclama del arte por el arte, que incluye al arte comprometido
socialmente, salvó al mundo del arte cuando éste vio amenazada su existencia con la
llegada de la fotografía y el socialismo.
La figura del artista
El mundo del arte, después de ser sustituido como herramienta propagandística del
poder, siguió sirviendo a las clases dominantes mediante la producción de artículos de
superfluo con un infinito potencial de especulación en el mercado. Hoy en
día, comprometerse con la proclama del arte por el arte es comprometerse
políticamente con el mantenimiento y fortalecimiento de las economías de mercado y
con la condena del mundo del arte a la irrelevancia. - 23 -Como persona, el artista está
atrapado en la misma contradicción que el resto de la gente. Siempre han existido
artistas rebeldes que no se han contentado con ver y hacer ver lo que les dice el poder.
El arte comprometido
La práctica artística existe en un contexto y utiliza elementos que tienen dimensión
histórica, política y social. La producción artística da importancia a ciertos elementos y
establece una serie de prioridades. Cada elección la posiciona en el mundo. El arte que
se define como apolítico es como las personas que se definen como apolíticas. No
existe. Un arte políticamente comprometido es un arte consciente de sí mismo y de la

5. dimensión política del mundo. El arte de compromiso es un
comentario. Tradicionalmente, el arte comprometido nos propone una alternativa a la
sociedad en la que vivimos o niega el orden establecido.
El compromiso en el arte no está en el contenido, sino en la forma. Arte con un
mensaje abiertamente político se convierte en mera propaganda cuya información es
asimilada de acuerdo a los estereotipos y prejuicios del público. Así, una obra de arte
no puede expresar ideas no convencionales si usa métodos convencionales de
expresión. La forma triunfa sobre el contenido y si éste la contradice queda
anestesiado.