Este documento resume la evolución de la arquitectura española durante el Renacimiento, desde el estilo plateresco hasta el purismo del Escorial. Comienza con la introducción de las formas renacentistas en el siglo XVI por artistas italianos, y describe las tres etapas principales: plateresca, caracterizada por la decoración gótica; romanista, con proporciones clásicas inspiradas en Roma; y purista, aplicando estrictamente la preceptiva clásica. También resume la escultura de Berruguete y Juni, y

1. Renacimiento
español

2. ARQUITECTURA:
DEL PLATERESCO AL ESCORIAL

Desde principios del S. XVI se introducen las
fórmulas renacentistas en España,
contribuyendo a esto la llegada de artistas
italianos para trabajar aquí, la educación de los
españoles en Florencia, Roma y Nápoles, la
importación restringida de sepulcros, portadas y
fuentes genovesas y la masiva entrada de libros
de arquitectura y estampas grabadas que
divulgan los monumentos de la antigua Roma y
la decoración del grutesco.

3. 


En la arquitectura española hay tres
etapas: plateresca, romanista y purista.
Plateresco: término acuñado en el S. XVII
por Diego Ortíz de Zúñiga por la
semejanza entre la decoración de los
edificios hispalenses de la primera mitad
del S. XVI y la labor de los orfebres. Usa
paneles de grutesco manteniendo la
estructura gótica del edificio.
Ejemplos: portada de la Universidad de
Salamanca y el Ayuntamiento de Sevilla.

4. Universidad de
Salamanca

5. Diego de Riaño y Juan Sánchez Ayuntamiento de Sevilla

7. 
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Romanismo: supone la asimilación de las proporciones
clásicas y la cristianización del grutesco.
El introductor es Diego de Siloé que se traslada a
Granada para concluir la Iglesia de San Jerónimo
donde estaban los restos del Gran Capitán y luego se
hace cargo de las obras de la catedral con una rotonda
con deambulatorio en la cabecera y una basílica de 5
naves escalonadas en el cuerpo. Se pueden rastrear
sus fuentes de inspiración en la iglesia constantiniana
de la Natividad de Belén y en proyectos del
Quattrocento asociados a los templos funerarios en
honor de los mártires paleocristianos como San
Lorenzo de Milán.

8. Catedral de
Granada

9. 
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La utilización de Siloé de un martiryum en la
cabecera de la catedral de Granada servía como
panteón real a Carlos V y para halagar al cabildo
porque se identificaba con la antigua ciudad de
Iliberis donde se pensaba que se había fundado la
primera diócesis española. Quizás por ello, se
apuesta por modelos paleocristianos y una altar al
frente con el Santísimo en lugar de un retablo.
Otra novedad serán los pilares que soportan las
naves los cuales llevan sobre el capitel un tramo de
entablamento y encima otros pilares de menores
proporciones para elevar la altura. Así se llega a la
bóveda sin perder la proporción armónica.

10. Catedral de Granada

11. 
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Purismo : consiste en aplicar la preceptiva clásica,
despojándola de adornos. Es el resultado de pasar
a España el diseño de Bramante. Como
monumentos destacan el Palacio de Carlos V en
Granada y el Monasterio de San Lorenzo el Real,
en el Escorial.
Palacio Carlos V: al bajar a la Alhambra en viaje
de novios, manda a construir un alcázar en la
Alhambra. La realización del proyecto y la
dirección de las obras se confían al pintor y
retablista toledano Pedro Machuca que demostró
ser un esplendido arquitecto.

12. Palacio de Carlos V

14. 
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Se decide por un esquema geométrico de
planta central inscribiendo un patio circular en
un cuadrado.
Los antecedentes del patio están en San Pietro
in Montorio de Bramante y el trazado de Rafael
de Villa Madama.

16. 
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Su severa tipología
se refuerza por la
bóveda anular que
presiona el primer
piso de orden dórico
y la pesada
barandilla que define
el corredor jónico
alto.
Gracias a sus
maquetas se pudo
continuar el trabajo
tras Machuca con los
arquitectos del
Escorial.

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Monasterio de San Lorenzo: recoge la ideología
religiosa, funcional y artística de Felipe II. Es una
moderna reconstrucción del Templo de Jerusalén, que
debía servir de palacio, panteón y convento. El rey
levanta a Dios un edificio perfecto que será trono
político de la Casa de Austria, mausoleo de los
monarcas defensores de la ortodoxia católica frente a
la herejía turca y protestante y sede de colegio
sacerdotal.
El estilo es la rigidez geométrica y austeridad
ornamental que Bramante había asimilado.
La Sierra de Guadarrama era ventajosa: en el centro,
lejos de la Corte, con clima saludable y con bosques.
La traza del complejo arquitectónico fue de Juan
Bautista de Toledo pero tras él modificará el proyecto
Juan de Herrera.

21. 
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Herrera proyectó un monumento armónico, basado en la
combinación matemática de volúmenes geométricos que
articula con pilastras, frisos y cornisas de orden toscano.
A su grandiosidad contribuye el poco ornato, las pirámides
y bolas en los remates.
El plano es de parrilla como el instrumento donde fue
martirizado San Lorenzo, en cuya festividad obtuvieron la
victoria en la batalla de San Quintín.
Las dependencias se agrupan en torno a grandes patios
presidiendo el conjunto la basílica que actúa como eje de
simetría. El panteón dinástico se perfora bajo el altar mayor
y las habitaciones privadas del rey rodean el presbiterio .
En el mando de la parrilla, el salón del Trono.

28. Escultura: los primeros imagineros
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Los escritores sacros del S. XVI hablan del artista católico
que debe persuadir al pueblo con sus tallas policromadas
hacia Cristo y deben ser de profundidad espiritual.
Berruguete y Juni serán los principales representantes.
Berruguete es el intérprete del manierismo del alargamiento
con imágenes estilizadas y secas. Juni es partidario del
manierismo de la cuadratura tallando personajes anchos y
musculosos inspirados en Miguel Ángel pero ambos hacen
piezas desgarradas, doloridas con violentas e inestables
posturas.
Realizaron retablos, pasos procesionales, sillerías de coro;
dominaron el mármol, piedra y barro pero destaca la madera
encarnada con tonos pulimentados y estofada sobre fondos
de oro.

29. Berruguete S. XV-XVI
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
Es un artista de gran prestigio en su época.
Heredó la hidalguía, el talento y la pasión por
el arte italiano de su padre, Pedro
Berruguete y tendrá relaciones con
Bramante y Miguel Ángel así como conocerá
las obras de Masaccio y Donatello.
Tras una fallida experiencia como pintor
cortesano, triunfa como retablista llegando a
fundar un taller donde diseña las obras y las
deja luego en manos de sus aprendices.

30. 

La gran serie de retablos platerescos que
contrata se inicia con el del monasterio
jerónimo de La Mejorada en Valladolid y
sigue con el del Colegio de los Irlandeses
de Salamanca y el de la Epifanía en la
parroquia de Santiago de Valladolid.
Todos están acotados por balaustres y
repletos de imágenes descarnadas y
alargadas usando como proporción la
quíntupla (10 veces la medida del rostro).

31. La Mejorada

32. San Benito el Real

33. Retablo de la Epifanía Valladolid

34. 
La fama le lleva a
Toledo donde labra la
sillería alta de la
Catedral Primada y
posteriormente, el
remate de la silla
episcopal que corona
en el S. XVI con el
grupo de la
Transfiguración.

35. Transfiguración, Coro de Toledo

36. En Toledo también realizará
el retablo de la Visitación
para el monasterio de Santa
Úrsula y el Sepulcro del Cardenal
Tavera en San Juan Baustista
Retablo de la
Visitación,
Monasterio Santa
Úrsula

38. Juan de Juni S. XVI
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Aglutina 3 sensibilidades: francesa, italiana y
española.
De Borgoña trae el dinamismo de los paños
y la composición que le hizo célebre: el
Entierro de Cristo y de Francia, la simetría.
En su estancia en Italia aprende a redondear
los perfiles de las telas, el estremecimiento
de los personajes y el clasicismo de Miguel
Ángel.
En sus obras en España comenzó
trabajando en la fachada y la sillería coral del
convento leonés de San Marcos.

39. 

En España se acomoda al
sentimiento castellano y la obra
que le dará más fama será el
Entierro de Cristo donde
representa un drama teatral
donde la Virgen, San Juan, las
Marías y los Santos Varones van
embalsamar a Jesús.
Las emociones de los
personajes mueven a la
devoción pero aún más el
ofrecimiento al espectador de la
espina de Cristo.

42. 

En el retablo destaca el de la parroquia de
Santa María de la Antigua donde renuncia al
plateresco y sustituye el balaustre por
columnas corintias de fuste estriado. Su
fuerza expresiva acaba en el ático con la
Virgen desmayada bajo la cruz.
Igualmente, realizó otra obra que se
convertirá en modelo como es la
conmovedora Dolorosa que será el modelo
de las vírgenes procesionales del Barroco
castellano. Es conocida como la Virgen de
las Angustias.

43. Retablo Santa María de la Antigua, Catedral de Valladolid

46. PINTURA: El Greco s. XVI-XVII


Aunque griego de origen, desarrolló gran
parte de su obra en Toledo y por la fama
que logró, en parte por la originalidad de su
estilo (manierismo del alargamiento).
En su formación en Creta se especializa en
iconos religiosos sobre fondos dorados
pero será en su estancia en Venecia donde
aprenderá el colorido de Tiziano y el
alargamiento de Tintoretto. Finaliza su paso
por Italia en Roma, donde aprende el
apretado dibujo de Miguel Ángel. En su
estilo sintetizará ambas tendencias.

47. 
Se trasladará a España para
participar en la decoración del
Escorial, para lo cual presenta
como muestra la Alegoría de
la Santa Liga que conmemora
la derrota de los turcos en
Lepanto ante la triple alianza
de España, Venecia y la Santa
Sede.

48. 
Mientras espera la
respuesta del Rey,
marcha a Toledo
para pintar los
retablos de Santo
Domingo el
Antiguo y el
Cabildo le encarga
El expolio de
Cristo.

49. 
Será su ópera prima y por
el uso que hace del dibujo
y el color supone una
ruptura con la escuela
pictórica local. Con todo el
colorido, el rojo de la túnica
y su reflejo en la coraza,
atraen toda nuestra
atención. La inspiración
está en las Meditaciones
de la Pasión de San
Buenaventura. Polémica
por las cabezas
emergentes.

50. 
Felipe II le encarga el
Martirio de San Mauricio
y la legión tebana para
el altar del Monasterio
de El Escorial. Pero al
Rey no le gustó porque
destacaba la discusión
de los legionarios
cristianos que deciden
no adorar a los ídolos
paganos, en lugar del
martirio y no provocaba
devoción. Rompió la
regla y no subordinó el
arte al tema religioso.

51. 

Tras esto, se establece en Toledo donde hará
su obra cumbre: El entierro del Conde de Orgaz
inspirado en una leyenda medieval que narra
como al morir el conde, bajan del cielo San
Agustín y San Estebán para sepultar su cuerpo
en la parroquia de Santo Tomé.
El Greco dividió el cuadro en 2 registros
horizontales. En la zona inferior, san Agustín y
San Estebán inhuman los restos de su
benefactor como José de Arimatea y Nicodemo
trasladan a Cristo a la tumba.

53. 
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
A su alrededor, el cortejo fúnebre que asistió a la misa de
réquiem donde retrata a sus amigos intelectuales y la
nobleza local y así aborda el tema como si fuera algo
contemporáneo a su tiempo.
En el nivel superior dos ángeles elevan el alma del señor
de Orgaz que es recibido en la gloria por la Deesis
bizantina: Cristo, la Virgen y San Juan Bautista.
Esta obra inaugura una nueva etapa en su estilo: el color
se va apagando reduciéndose a una gama de tonos
verdosos, grises, amarillos y carmines mientras las
figuran acentúan su expresividad dislocando
proporciones y anatomías.

54. 

Retrata a su pareja
sentimental doña
Jerónima de la
Cueva a la que
retrata en la Dama
del armiño.
Sus obras abarcarán
retablos y series
devotas para
establecimientos
religiosos, retratos
psicológicos de la
aristocracia y
paisajes de Toledo.

55. 

Los retablos, también diseñados por él, son
estructuras palladianas para enmarcar
lienzos. Los altares de la Capilla de San
José, el Colegio de San Bernardino y el del
Hospital de la Caridad concentran sus
arbitrarias visiones de la Virgen y los Santos.
Complemento de estos serán los
Apostolados, 13 cuadros presididos por el
Salvador de dónde sólo se conservan 2
íntegros. Son figuras de medio cuerpo con
rostros alucinados y miradas extraviadas

56. Capilla san José

57. Colegio
San Bernardino

58. Hospital de la
Caridad

59. Apostolados

60. Retablo colegio
de la
Encarnación

62. 
Médicos,
abogados,
teólogos,…
piden retratos
como el
Caballero de la
mano en el
pecho.
En estos y los
paisajes, hace
la topografía de
su ciudad
adoptiva.