Este documento describe la arquitectura barroca en Italia y Francia. En Italia, Bernini y Borromini fueron los arquitectos más destacados, con obras maestras como la Basílica de San Pedro y la iglesia de Sant'Ivo alla Sapienza. En Francia, el palacio de Versalles fue diseñado para reflejar el poder absoluto del Rey Sol Luis XIV, con contribuciones de arquitectos como Jules Hardouin-Mansart. El documento también proporciona contexto histórico sobre el ascenso de la burg
Filippo Brunelleschi fue un gran arquitecto del siglo XV conocido por su trabajo en la cúpula de la Catedral de Florencia. Desarrolló otros edificios florentinos e introdujo innovaciones como la superposición de bóvedas esquifadas en la cúpula. Fue una figura clave del Renacimiento y el iniciador del estilo renacentista en la arquitectura.
El documento presenta una lista de 40 escultores principales, incluyendo información biográfica breve y sus obras más importantes. Entre los escultores destacados se encuentran Fidias, conocido por su trabajo en el Partenón; Praxíteles, el primero en esculpir desnudos a tamaño natural; Miguel Ángel, reconocido por obras como el David y la Piedad; Gian Lorenzo Bernini, innovador del estilo barroco; y Auguste Rodin, pionero del naturalismo en la escultura moderna.
Este documento describe las características de la escultura gótica en Europa, con un enfoque en Francia, Italia y España. La escultura gótica se caracteriza por proporciones naturales, expresiones de sentimientos, y temas del Nuevo Testamento. Las catedrales presentan portadas ricamente decoradas con esculturas que narran historias bíblicas. Los retablos también se vuelven prominentes, combinando escultura y pintura de forma magistral.
Tema 11: El Renacimiento Italiano. El manierismo.mbellmunt0
El documento resume el contexto artístico del Renacimiento italiano entre los siglos XV y XVI, con un énfasis en el Quattrocento. Brevemente describe las principales características y artistas representativos de la arquitectura, escultura y pintura de este periodo, incluyendo figuras clave como Brunelleschi, Alberti, Ghiberti, Donatello y otros. Además, presenta datos históricos y artísticos relevantes para comprender el desarrollo del arte renacentista.
Identificación de Elementos Arquitectónicos.Will Alfonzo
La arquitectura renacentista surgió en Italia durante el siglo XV (Quattrocento), influenciada por el deseo de crear edificios basados en cálculos matemáticos y proporciones perfectas inspiradas en la antigüedad clásica. La pintura renacentista italiana evolucionó desde formas decorativas hacia composiciones narrativas más realistas, mientras que la escultura buscó integrar la observación de la naturaleza con ideales de belleza humanista.
El documento presenta información sobre varias obras importantes del Renacimiento italiano creadas entre los siglos XV y XVI por artistas como Brunelleschi, Masaccio, Donatello, Piero della Francesca, Rafael, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Tiziano y Bramante. Las obras discutidas incluyen pinturas, esculturas y edificios arquitectónicos reconocidos por su belleza y por capturar el nuevo espíritu humanista del Renacimiento.
Presentación del arte renacentista italiano y español para alumnos de 2º de Ed. Secundaria. Incluye actividades de comentario para realizar dentro y fuera del aula.
El documento describe el Renacimiento en Europa, especialmente en Italia, entre los siglos XV y XVI. Resalta la recuperación de los valores antiguos de Grecia y Roma, el desarrollo del pensamiento racional y científico, y la valoración del talento individual. Fue un período de gran progreso económico y cultural impulsado por el resurgimiento del interés en los estudios clásicos.
Filippo Brunelleschi fue un gran arquitecto del siglo XV conocido por su trabajo en la cúpula de la Catedral de Florencia. Desarrolló otros edificios florentinos e introdujo innovaciones como la superposición de bóvedas esquifadas en la cúpula. Fue una figura clave del Renacimiento y el iniciador del estilo renacentista en la arquitectura.
El documento presenta una lista de 40 escultores principales, incluyendo información biográfica breve y sus obras más importantes. Entre los escultores destacados se encuentran Fidias, conocido por su trabajo en el Partenón; Praxíteles, el primero en esculpir desnudos a tamaño natural; Miguel Ángel, reconocido por obras como el David y la Piedad; Gian Lorenzo Bernini, innovador del estilo barroco; y Auguste Rodin, pionero del naturalismo en la escultura moderna.
Este documento describe las características de la escultura gótica en Europa, con un enfoque en Francia, Italia y España. La escultura gótica se caracteriza por proporciones naturales, expresiones de sentimientos, y temas del Nuevo Testamento. Las catedrales presentan portadas ricamente decoradas con esculturas que narran historias bíblicas. Los retablos también se vuelven prominentes, combinando escultura y pintura de forma magistral.
Tema 11: El Renacimiento Italiano. El manierismo.mbellmunt0
El documento resume el contexto artístico del Renacimiento italiano entre los siglos XV y XVI, con un énfasis en el Quattrocento. Brevemente describe las principales características y artistas representativos de la arquitectura, escultura y pintura de este periodo, incluyendo figuras clave como Brunelleschi, Alberti, Ghiberti, Donatello y otros. Además, presenta datos históricos y artísticos relevantes para comprender el desarrollo del arte renacentista.
Identificación de Elementos Arquitectónicos.Will Alfonzo
La arquitectura renacentista surgió en Italia durante el siglo XV (Quattrocento), influenciada por el deseo de crear edificios basados en cálculos matemáticos y proporciones perfectas inspiradas en la antigüedad clásica. La pintura renacentista italiana evolucionó desde formas decorativas hacia composiciones narrativas más realistas, mientras que la escultura buscó integrar la observación de la naturaleza con ideales de belleza humanista.
El documento presenta información sobre varias obras importantes del Renacimiento italiano creadas entre los siglos XV y XVI por artistas como Brunelleschi, Masaccio, Donatello, Piero della Francesca, Rafael, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Tiziano y Bramante. Las obras discutidas incluyen pinturas, esculturas y edificios arquitectónicos reconocidos por su belleza y por capturar el nuevo espíritu humanista del Renacimiento.
Presentación del arte renacentista italiano y español para alumnos de 2º de Ed. Secundaria. Incluye actividades de comentario para realizar dentro y fuera del aula.
El documento describe el Renacimiento en Europa, especialmente en Italia, entre los siglos XV y XVI. Resalta la recuperación de los valores antiguos de Grecia y Roma, el desarrollo del pensamiento racional y científico, y la valoración del talento individual. Fue un período de gran progreso económico y cultural impulsado por el resurgimiento del interés en los estudios clásicos.
Este documento resume la escultura italiana del Renacimiento. Destaca escultores como Ghiberti, Donatello, Della Robbia y Miguel Ángel, conocido como el genio máximo de la escultura por su dominio del mármol y su capacidad de expresar cualquier idea. La escultura renacentista se inspiró en modelos clásicos y buscó la belleza, el equilibrio y la perfección anatómica.
Este documento describe la arquitectura del Quattrocento en Italia, liderada por Brunelleschi y Alberti. Brunelleschi construyó obras maestras como la cúpula de Santa María del Fiore en Florencia usando técnicas innovadoras. Alberti fue el primer arquitecto del Renacimiento y teorizó sobre la arquitectura clásica en su tratado De Re Aedificatoria. Ambos ayudaron a difundir el uso de órdenes clásicos, proporciones basadas en el cuerpo humano y otros principios del Renac
El documento proporciona una introducción al Renacimiento en Europa, cubriendo su marco histórico (siglos XV-XVI), características clave como el antropocentrismo y énfasis en la proporción y armonía, y desarrollos arquitectónicos principales en Italia y otros países europeos durante los periodos Quattrocento y Cinquecento, con figuras destacadas como Brunelleschi, Alberti, Bramante y Miguel Ángel. También abarca escultura y otros aspectos artísticos del Renacimiento.
El documento describe la arquitectura gótica en las ciudades europeas, con un enfoque en las catedrales. Resalta que las catedrales eran los edificios religiosos más importantes que reflejaban la alianza entre la iglesia y la monarquía. Describe características arquitectónicas clave como arcos apuntados, bóvedas de crucería y arbotantes. También menciona catedrales notables como Chartres, Reims y Amiens y sus innovaciones estructurales.
El documento resume las características principales de la escultura gótica. Destaca la supremacía de la escultura sobre la arquitectura en las portadas, con figuras de proporciones naturales y expresivas. La escultura se expandió a otros elementos como sillerías, púlpitos y sepulturas. Francia desarrolló figuras esbeltas y claras, mientras que Italia mantuvo formas clásicas con elementos renacentistas. Los retablos, que decoraban los altares mayores, alcanzaron gran complejidad escultórica y pict
El Renacimiento italiano se desarrolló entre los siglos XV y XVI, impulsado por el humanismo y la exaltación del hombre. En el Quattrocento florecieron las artes bajo mecenas privados, destacando Brunelleschi con edificios como San Lorenzo y la capilla Pazzi en Florencia. En el Cinquecento, Roma ganó importancia bajo el poder papal, contratando artistas como Bramante que diseñó la basílica de San Pedro y el templete de San Pietro in Montorio. La arquitectura renacentista se
El documento describe la vida y obras del arquitecto renacentista Filippo Brunelleschi. Brunelleschi perdió un concurso de escultura contra Ghiberti, pero estudió la arquitectura romana en Roma. Más tarde ganó un concurso para diseñar la gran cúpula de la catedral de Florencia, que completó en 1446 y que fue una obra maestra de la ingeniería. Brunelleschi también diseñó otros edificios importantes como el Hospital de los Inocentes y la Basílica de San Lorenzo.
El documento describe las características generales del arte barroco. Se desarrolló principalmente en los siglos XVII y XVIII como reacción al manierismo y al protestantismo. Se caracteriza por el movimiento, la teatralidad y la mezcla de artes. La arquitectura barroca usa formas curvas, dinámicas y decoración suntuosa para glorificar a la Iglesia y al poder real.
El documento resume la arquitectura del siglo XVI en Italia. Se adoptaron las formas clásicas romanas, como el uso del orden corintio y las bóvedas de arista. Destacan arquitectos como Bramante, Miguel Ángel y Palladio. Bramante construyó la basílica de San Pedro y el templete de San Pedro en Montorio. Miguel Ángel diseñó la cúpula y fachada de San Pedro, así como plazas urbanas en Roma. Palladio popularizó la villa renacentista y el teatro olímpico en Vic
1er periodo del renacimiento: Quatrocento (Pintura, Escultura, Arquitectura y...libermaf
El documento resume las características de la pintura del Quattrocento en Italia. En esta época hubo una evolución hacia la representación más realista y tridimensional del espacio y la figura humana a través de la perspectiva y el escorzo. Artistas pioneros como Masaccio y Piero della Francesca perfeccionaron estas técnicas. Posteriormente, pintores como Botticelli y Ghirlandaio añadieron más detalles de la vida cotidiana. La pintura florentina fue la más destacada, aunque también surgieron escuel
Este documento resume el arte renacentista italiano. Resalta el contexto histórico del Renacimiento y el humanismo. Describe la arquitectura, escultura y pintura del Quattrocento, destacando artistas como Brunelleschi, Donatello, Masaccio y Botticelli. Luego resume la arquitectura, pintura y escultura del Cinquecento, con figuras como Bramante, Rafael, Leonardo da Vinci y Palladio. En total, ofrece una visión general de las características y principales obras del arte renacentista italiano
Segunda presentación sobre le renacimiento en Italia (escultura y pintura) que añado a esta entrada: http://www.profesorfrancisco.es/2013/05/renacimiento-en-italia.html
El documento describe la arquitectura del Renacimiento italiano. Comenzó en Florencia en el siglo XV y se centró en los principios clásicos de proporción y orden. Filippo Brunelleschi creó obras maestras como la cúpula de Santa María de las Flores que definieron el estilo. En el siglo XVI, el centro se trasladó a Roma, donde arquitectos como Bramante, Miguel Ángel y Palladio crearon diseños monumentales y solemnes basados en modelos clásicos pero con un enfoque más dramático.
ART 07 E. Renacimiento. Arquitectura del Cinquecento y ManierismoSergi Sanchiz Torres
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento resume las características del Renacimiento Italiano en el siglo XV (Quattrocento), cuando Florencia se convirtió en el centro de este movimiento artístico gracias al mecenazgo de familias como los Medici. La arquitectura, escultura y pintura de este período se caracterizaron por un retorno a las formas clásicas griegas y romanas, un mayor naturalismo y el desarrollo de técnicas como la perspectiva. Artistas importantes mencionados incluyen a Ghiberti, Donatello, Masaccio
El Renacimiento fue un amplio movimiento cultural que se desarrolló en Europa Occidental entre los siglos XV y XVI, caracterizado por una revitalización del interés en la cultura clásica. En Italia surgió un renacimiento artístico a principios del siglo XV que se extendió por Europa. Artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael crearon obras maestras durante este periodo y ayudaron a difundir los nuevos estilos arquitectónicos y artísticos basados en la simetría, la perspectiva y la anatomía human
Este documento proporciona una descripción general del arte del Renacimiento y Manierismo en Italia y España. Se divide en secciones sobre arquitectura, escultura y pintura de los siglos XV y XVI. Resalta los principales artistas y obras de este período en Italia como Brunelleschi, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Tiziano. También cubre el desarrollo del estilo plateresco, purista y herreriano en la arquitectura española del Renacimiento, así como importantes escultores y pintores como El Greco
El documento resume los principales aspectos del Renacimiento en Italia, España, Francia y Alemania. En Italia se destaca el uso de la simetría y elementos clásicos en la arquitectura y el realismo en la pintura. En España predomina la pintura religiosa y se limita la decoración arquitectónica. Francia se ve influenciada por la arquitectura italiana pero mantiene formas góticas. Alemania fusiona lo flamenco y lo italiano en la pintura y da importancia a detalles y vestuario.
El documento presenta un índice de contenidos sobre la historia del arte del Renacimiento, incluyendo secciones sobre arquitectura civil y religiosa, características de la pintura, y biografías de importantes arquitectos y pintores renacentistas como Brunelleschi, Bramante, Alberti, Masaccio y Botticelli. El documento proporciona información sobre los desarrollos arquitectónicos y pictóricos durante los períodos del Quattrocento y Cinquecento en Italia.
1er periodo del renacimiento: Quatrocento (Pintura, Escultura, Arquitectura y...libermaf
En este trabajo estudiaremos los inicios de pintura, escultura y arquitectura renacentista; personajes destacados del “Quatrocento” como lo son: Donatello, Masaccio, Fra Angelico, Leon Battista Alberti, Sandro Boticelli, Lorezon Ghiberti, Andrea del Verrochio, Filippo Brunelleschi, Vignola, Marco Vitruvio y Filarete, que poco a poco irán marcando la diferencia entre un arte gótico y arte renacentista.
El documento describe el renacimiento urbano de Europa entre los siglos IX y XIII. Explica que el crecimiento demográfico y los cambios agrícolas llevaron al aumento de las ciudades. La población europea creció de 50 millones en 1150 a 73 millones en 1300 debido a la ocupación de nuevos territorios y mejoras climáticas que beneficiaron la agricultura. Las innovaciones agrícolas aumentaron la producción de alimentos. Las ciudades ofrecían autonomía política y económica. La burguesía emerg
Este documento resume los estilos arquitectónicos barrocos en diferentes regiones de Europa durante el siglo XVII y principios del XVIII. En España, la arquitectura barroca se caracterizó por proporciones alargadas, arcos de medio punto y detalles decorativos. En Italia, se usó para propaganda con recursos teatrales como plantas curvas y fachadas cóncavas y convexas. La arquitectura barroca francesa se centró en palacios con fachadas armónicas y escasa decoración exterior. En Europa central, se inspir
Este documento resume la escultura italiana del Renacimiento. Destaca escultores como Ghiberti, Donatello, Della Robbia y Miguel Ángel, conocido como el genio máximo de la escultura por su dominio del mármol y su capacidad de expresar cualquier idea. La escultura renacentista se inspiró en modelos clásicos y buscó la belleza, el equilibrio y la perfección anatómica.
Este documento describe la arquitectura del Quattrocento en Italia, liderada por Brunelleschi y Alberti. Brunelleschi construyó obras maestras como la cúpula de Santa María del Fiore en Florencia usando técnicas innovadoras. Alberti fue el primer arquitecto del Renacimiento y teorizó sobre la arquitectura clásica en su tratado De Re Aedificatoria. Ambos ayudaron a difundir el uso de órdenes clásicos, proporciones basadas en el cuerpo humano y otros principios del Renac
El documento proporciona una introducción al Renacimiento en Europa, cubriendo su marco histórico (siglos XV-XVI), características clave como el antropocentrismo y énfasis en la proporción y armonía, y desarrollos arquitectónicos principales en Italia y otros países europeos durante los periodos Quattrocento y Cinquecento, con figuras destacadas como Brunelleschi, Alberti, Bramante y Miguel Ángel. También abarca escultura y otros aspectos artísticos del Renacimiento.
El documento describe la arquitectura gótica en las ciudades europeas, con un enfoque en las catedrales. Resalta que las catedrales eran los edificios religiosos más importantes que reflejaban la alianza entre la iglesia y la monarquía. Describe características arquitectónicas clave como arcos apuntados, bóvedas de crucería y arbotantes. También menciona catedrales notables como Chartres, Reims y Amiens y sus innovaciones estructurales.
El documento resume las características principales de la escultura gótica. Destaca la supremacía de la escultura sobre la arquitectura en las portadas, con figuras de proporciones naturales y expresivas. La escultura se expandió a otros elementos como sillerías, púlpitos y sepulturas. Francia desarrolló figuras esbeltas y claras, mientras que Italia mantuvo formas clásicas con elementos renacentistas. Los retablos, que decoraban los altares mayores, alcanzaron gran complejidad escultórica y pict
El Renacimiento italiano se desarrolló entre los siglos XV y XVI, impulsado por el humanismo y la exaltación del hombre. En el Quattrocento florecieron las artes bajo mecenas privados, destacando Brunelleschi con edificios como San Lorenzo y la capilla Pazzi en Florencia. En el Cinquecento, Roma ganó importancia bajo el poder papal, contratando artistas como Bramante que diseñó la basílica de San Pedro y el templete de San Pietro in Montorio. La arquitectura renacentista se
El documento describe la vida y obras del arquitecto renacentista Filippo Brunelleschi. Brunelleschi perdió un concurso de escultura contra Ghiberti, pero estudió la arquitectura romana en Roma. Más tarde ganó un concurso para diseñar la gran cúpula de la catedral de Florencia, que completó en 1446 y que fue una obra maestra de la ingeniería. Brunelleschi también diseñó otros edificios importantes como el Hospital de los Inocentes y la Basílica de San Lorenzo.
El documento describe las características generales del arte barroco. Se desarrolló principalmente en los siglos XVII y XVIII como reacción al manierismo y al protestantismo. Se caracteriza por el movimiento, la teatralidad y la mezcla de artes. La arquitectura barroca usa formas curvas, dinámicas y decoración suntuosa para glorificar a la Iglesia y al poder real.
El documento resume la arquitectura del siglo XVI en Italia. Se adoptaron las formas clásicas romanas, como el uso del orden corintio y las bóvedas de arista. Destacan arquitectos como Bramante, Miguel Ángel y Palladio. Bramante construyó la basílica de San Pedro y el templete de San Pedro en Montorio. Miguel Ángel diseñó la cúpula y fachada de San Pedro, así como plazas urbanas en Roma. Palladio popularizó la villa renacentista y el teatro olímpico en Vic
1er periodo del renacimiento: Quatrocento (Pintura, Escultura, Arquitectura y...libermaf
El documento resume las características de la pintura del Quattrocento en Italia. En esta época hubo una evolución hacia la representación más realista y tridimensional del espacio y la figura humana a través de la perspectiva y el escorzo. Artistas pioneros como Masaccio y Piero della Francesca perfeccionaron estas técnicas. Posteriormente, pintores como Botticelli y Ghirlandaio añadieron más detalles de la vida cotidiana. La pintura florentina fue la más destacada, aunque también surgieron escuel
Este documento resume el arte renacentista italiano. Resalta el contexto histórico del Renacimiento y el humanismo. Describe la arquitectura, escultura y pintura del Quattrocento, destacando artistas como Brunelleschi, Donatello, Masaccio y Botticelli. Luego resume la arquitectura, pintura y escultura del Cinquecento, con figuras como Bramante, Rafael, Leonardo da Vinci y Palladio. En total, ofrece una visión general de las características y principales obras del arte renacentista italiano
Segunda presentación sobre le renacimiento en Italia (escultura y pintura) que añado a esta entrada: http://www.profesorfrancisco.es/2013/05/renacimiento-en-italia.html
El documento describe la arquitectura del Renacimiento italiano. Comenzó en Florencia en el siglo XV y se centró en los principios clásicos de proporción y orden. Filippo Brunelleschi creó obras maestras como la cúpula de Santa María de las Flores que definieron el estilo. En el siglo XVI, el centro se trasladó a Roma, donde arquitectos como Bramante, Miguel Ángel y Palladio crearon diseños monumentales y solemnes basados en modelos clásicos pero con un enfoque más dramático.
ART 07 E. Renacimiento. Arquitectura del Cinquecento y ManierismoSergi Sanchiz Torres
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento resume las características del Renacimiento Italiano en el siglo XV (Quattrocento), cuando Florencia se convirtió en el centro de este movimiento artístico gracias al mecenazgo de familias como los Medici. La arquitectura, escultura y pintura de este período se caracterizaron por un retorno a las formas clásicas griegas y romanas, un mayor naturalismo y el desarrollo de técnicas como la perspectiva. Artistas importantes mencionados incluyen a Ghiberti, Donatello, Masaccio
El Renacimiento fue un amplio movimiento cultural que se desarrolló en Europa Occidental entre los siglos XV y XVI, caracterizado por una revitalización del interés en la cultura clásica. En Italia surgió un renacimiento artístico a principios del siglo XV que se extendió por Europa. Artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael crearon obras maestras durante este periodo y ayudaron a difundir los nuevos estilos arquitectónicos y artísticos basados en la simetría, la perspectiva y la anatomía human
Este documento proporciona una descripción general del arte del Renacimiento y Manierismo en Italia y España. Se divide en secciones sobre arquitectura, escultura y pintura de los siglos XV y XVI. Resalta los principales artistas y obras de este período en Italia como Brunelleschi, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Tiziano. También cubre el desarrollo del estilo plateresco, purista y herreriano en la arquitectura española del Renacimiento, así como importantes escultores y pintores como El Greco
El documento resume los principales aspectos del Renacimiento en Italia, España, Francia y Alemania. En Italia se destaca el uso de la simetría y elementos clásicos en la arquitectura y el realismo en la pintura. En España predomina la pintura religiosa y se limita la decoración arquitectónica. Francia se ve influenciada por la arquitectura italiana pero mantiene formas góticas. Alemania fusiona lo flamenco y lo italiano en la pintura y da importancia a detalles y vestuario.
El documento presenta un índice de contenidos sobre la historia del arte del Renacimiento, incluyendo secciones sobre arquitectura civil y religiosa, características de la pintura, y biografías de importantes arquitectos y pintores renacentistas como Brunelleschi, Bramante, Alberti, Masaccio y Botticelli. El documento proporciona información sobre los desarrollos arquitectónicos y pictóricos durante los períodos del Quattrocento y Cinquecento en Italia.
1er periodo del renacimiento: Quatrocento (Pintura, Escultura, Arquitectura y...libermaf
En este trabajo estudiaremos los inicios de pintura, escultura y arquitectura renacentista; personajes destacados del “Quatrocento” como lo son: Donatello, Masaccio, Fra Angelico, Leon Battista Alberti, Sandro Boticelli, Lorezon Ghiberti, Andrea del Verrochio, Filippo Brunelleschi, Vignola, Marco Vitruvio y Filarete, que poco a poco irán marcando la diferencia entre un arte gótico y arte renacentista.
El documento describe el renacimiento urbano de Europa entre los siglos IX y XIII. Explica que el crecimiento demográfico y los cambios agrícolas llevaron al aumento de las ciudades. La población europea creció de 50 millones en 1150 a 73 millones en 1300 debido a la ocupación de nuevos territorios y mejoras climáticas que beneficiaron la agricultura. Las innovaciones agrícolas aumentaron la producción de alimentos. Las ciudades ofrecían autonomía política y económica. La burguesía emerg
Este documento resume los estilos arquitectónicos barrocos en diferentes regiones de Europa durante el siglo XVII y principios del XVIII. En España, la arquitectura barroca se caracterizó por proporciones alargadas, arcos de medio punto y detalles decorativos. En Italia, se usó para propaganda con recursos teatrales como plantas curvas y fachadas cóncavas y convexas. La arquitectura barroca francesa se centró en palacios con fachadas armónicas y escasa decoración exterior. En Europa central, se inspir
Este documento presenta un resumen de la historia y características de Berlín. El autor realizó un viaje de una semana a Berlín en agosto de 2015 y creó este blog para compartir recomendaciones sobre lugares emblemáticos, curiosidades y gastronomía local. Berlín es la capital de Alemania, con una población de 3,4 millones de habitantes. Tras la Segunda Guerra Mundial, la ciudad fue dividida entre los aliados y luego entre Alemania Occidental y Oriental, separadas por el Muro de Berlín hasta su caída en 1989
La arquitectura barroca se caracteriza por el uso de líneas curvas, grandes dimensiones y suntuosos materiales como el mármol y bronce dorado. En pintura, destacan el tenebrismo y el claroscuro. En escultura, Bernini logra efectos luminosos y de movimiento a través de detalles realistas y la integración de espacio, tiempo y luz.
Identificación de los elementos del estilo barrocoJames Gunner
El documento presenta una descripción de varias obras arquitectónicas y artísticas representativas del estilo barroco, incluyendo la catedral de San Pablo en Londres, la Plaza Mayor de Salamanca, el Palacio de Versalles y obras pictóricas y escultóricas de Velázquez, Bernini y Rembrandt, destacando elementos como la riqueza decorativa, el uso de la luz y sombras, y la búsqueda de movimiento y dinamismo propios del barroco.
Obras del renacimiento clasico, español e italianomega82
La Basílica de San Pedro en el Vaticano marcó el inicio del estilo renacentista en la arquitectura, con su uso de órdenes clásicos de columnas y balconadas. La Basílica de Santa María Novella en Florencia y el Castillo Sforzesco en Milán también mostraron características del Renacimiento. En España, el Renacimiento se vio influenciado por el sur de Italia, dando lugar al estilo plateresco como se ve en el Palacio de Santa Cruz en Valladolid.
El documento proporciona información sobre la historia y el desarrollo de la ciudad de Tokio. Explica que Tokio se ha convertido en la capital de Japón desde 1866 y ha experimentado un rápido crecimiento de su población. Antes de la guerra, Tokio era una ciudad portuaria con una red ferroviaria y de metro que guiaba su expansión. Actualmente, el gobierno de Tokio tiene programas para renovar vecindarios densos y antiguos mediante la reconstrucción de viviendas y la mejora de la infraestructura.
El documento presenta una introducción a Berlín, Alemania, resumiendo su historia, cultura, lugares de interés y eventos importantes. Dividido en cinco secciones, describe brevemente la fundación de Berlín en 1307, su evolución como capital de Prusia y Alemania, y su actual estatus como centro de moda, diseño y cultura en Europa. También enumera varios lugares emblemáticos como el Muro de Berlín, la Puerta de Brandenburgo y festivales como el Carnaval de las Culturas y el Festival Internacional de C
El documento presenta una introducción a la historia de la arquitectura y el urbanismo, comenzando con la Revolución Urbana y las primeras ciudades en las culturas fluviales antiguas de Mesopotamia y Egipto. Explica conceptos como la Revolución Neolítica, el desarrollo de la agricultura y la ganadería, y el surgimiento de las aldeas agrícolas. Luego describe las características de las primeras ciudades-estado como Ur y Babilonia en Mesopotamia, con su especializ
El documento describe las características principales de la arquitectura barroca, incluyendo el uso de líneas curvas, formas complejas y dinámicas, y gran riqueza decorativa. También presenta ejemplos de obras arquitectónicas barrocas como la Catedral de San Pablo en Londres, San Carlo alle Quattro Fontane en Roma, y el Palacio de Versalles. Finalmente, resume brevemente las características de la escultura y pintura barrocas.
El documento resume la arquitectura barroca en Europa entre los siglos XVII y XVIII. El barroco surgió como una expresión del poder político y religioso, buscando impresionar a través de efectos teatrales y escenográficos. Italia fue el centro de innovaciones arquitectónicas como las iglesias dinámicas de Borromini. El estilo se extendió a otros países europeos y América con características propias, como los jardines geométricos de Versalles en Francia o la catedral de
Este documento presenta una reflexión sobre la destrucción de las ciudades. Primero, define el concepto de ciudad desde diferentes perspectivas, destacando que es un término complejo que incluye aspectos físicos, socio-culturales, políticos y económicos. Luego, explica que las ciudades sirven como símbolos de poder político y son vulnerables a la destrucción. Finalmente, analiza cómo la destrucción de Berlín después de la Segunda Guerra Mundial ilustra estas ideas sobre el significado y la vulnerabilidad de las ciudades
Este documento resume las características y principales exponentes de la arquitectura barroca en diferentes países de Europa como Italia, Francia, Inglaterra, Alemania, Austria y España. También describe a destacados arquitectos barrocos como Bernini, Borromini, Guarini, Mansart, Le Nôtre, Le Vau, Jones, Vanbrugh, Wren, Fischer von Erlach, Neumann y los hermanos Asam. Finalmente, resalta la influencia del Monasterio de El Escorial en la arquitectura española.
El documento describe las características principales del arte barroco, un estilo artístico que abarcó el siglo XVII y parte del XVIII. Se caracterizó por lo irregular y complejo, y sirvió para propagar la Contrarreforma católica y el poder de las monarquías absolutas. Destacaron artistas como Bernini, Borromini y Rubens, quienes representaron temas religiosos de forma dinámica y dramática. La arquitectura barroca se distinguió por sus formas onduladas y la abundante ornamentación.
La ciudad de Berlín ha sido creada, inventada, reconstruida, demolida y vuelta a reconstruir desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XXI. Acá un trabajo que realicé sobre las transformaciones de Berlín entre 1871 y 2012.
O informativo da Fiesp de julho de 2016 resume: 1) análises sobre o comércio exterior e investimentos no Brasil no primeiro semestre de 2016; 2) detalhes sobre seminários e reuniões realizados pela Fiesp sobre comércio exterior; 3) visitas recebidas por representantes de outros países.
Estrategias adaptativas de regeneración urbanaManu Fernández
Este documento resume las estrategias de regeneración urbana adaptativas. Primero, critica los enfoques rígidos y de planificación tradicionales que prefieren proyectos a procesos. Luego, explora ejemplos de cómo espacios vacíos se pueden activar temporalmente con usos alternativos hasta que se desarrollen soluciones a largo plazo. Finalmente, argumenta que la regeneración debe enfocarse en intensificar el uso de suelos y equipamientos existentes, experimentar con nuevos usos y dinamizar sectores productivos locales de
Este documento define el urbanismo y la urbanización, y explica las diferencias entre ellos. También describe los puntos más importantes de las Leyes de Indias en relación con el urbanismo, incluyendo la fundación de ciudades, el establecimiento de plazas y mercados, y la construcción de casas. Además, analiza conceptos como paisaje y morfología para estudiar la ciudad, e historia de las primeras ciudades fundadas en Venezuela.
El documento resume la arquitectura barroca. Se define el barroco como un estilo que surgió en oposición al renacimiento, aunque con influencias manieristas. Tuvo su apogeo en el siglo XVII y se distingue entre el barroco cortesano y el religioso. En Italia, destacan arquitectos como Maderno, Bernini y Borromini, quienes crearon obras maestras utilizando formas orgánicas y dinámicas para conmover al espectador a través de juegos de luz y movimiento.
Ib arte renacimiento cinquecento arquitecturagermantres
Este documento describe la arquitectura del Renacimiento en Italia entre los siglos XV y XVI. El Cinquecento estuvo marcado por el estilo patrocinado por el Papado en Roma, tras el declive de Florencia. Fue una época de grandes genios como Miguel Ángel, Rafael y Leonardo, así como de cambios económicos, políticos y religiosos. Arquitectos como Bramante, Miguel Ángel y Palladio se inspiraron en modelos clásicos para crear obras maestras y dar forma a la arquitectura
Ib arte renacimiento cinquecento arquitectura nueva leygermantres
Este documento describe la arquitectura del período del Cinquecento y el Manierismo en Italia. El Cinquecento estuvo marcado por el Renacimiento clásico en Roma bajo los papados de Julio II y León X. Grandes arquitectos como Bramante, Miguel Ángel y Palladio crearon obras maestras inspiradas en los modelos clásicos que renovaban el estilo arquitectónico. Sin embargo, tras la crisis de 1527, el arte cayó en un estilo manierista caracterizado por formas exageradas
El documento resume la arquitectura barroca en Italia y Francia. En Italia, destacan Bernini y Borromini, quienes desarrollaron estilos diferentes pero revolucionarios. Bernini respetó más las normas clásicas mientras que Borromini rompió las reglas. En Francia, Versalles fue diseñado bajo Luis XIV como una expresión de su poder absoluto, con contribuciones de arquitectos y artistas como Mansart, Le Brun y Le Nôtre.
Barroco: arquitectura, escultura y pintura.Javier Pérez
El documento describe el arte barroco en Italia. Se caracteriza por la integración de espacios arquitectónicos, con figuras como Bernini y Borromini creando iglesias ondulantes. En escultura, Bernini usó líneas serpentinas para capturar el movimiento dramático. En pintura, Caravaggio introdujo un estilo tenebrista usando fuertes contrastes de luz y sombra para dar énfasis emocional. El arte barroco buscó expresar las pasiones a través de formas dinámicas y dramá
Ib arte renacimiento cinquecento pinturagermantres
El documento describe la evolución de la pintura renacentista en Italia durante los siglos XV y XVI. En particular, habla sobre Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel, tres de los mayores exponentes del Renacimiento. Leonardo introdujo el sfumato y la luz difusa, Rafael dominó la composición y la armonía, y Miguel Ángel se destacó en la escultura y el fresco. Juntos, ayudaron a llevar la pintura renacentista a su máxima perfección.
Ib arte renacimiento cinquecento pintura nueva leygermantres
El documento describe la evolución de la pintura renacentista en Italia entre los siglos XV y XVI. Se presentan las obras y características más destacadas de Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel, tres de los mayores exponentes de este periodo. La pintura renacentista alcanzó su cúspide a finales del siglo XV con obras maestras como La última cena de Leonardo da Vinci, pero luego entró en crisis con los cambios sociales y políticos de la época.
El documento resume los principales aspectos del arte barroco en arquitectura. El barroco se desarrolló en el contexto de la Contrarreforma católica y buscaba impresionar y persuadir a través de formas dinámicas, curvas y efectistas. Destacan las iglesias y palacios de Bernini y Borromini en Roma, con plantas irregulares y fachadas onduladas que buscaban la espectacularidad. El urbanismo barroco también resaltaba iglesias y plazas para afirmar el poder religioso
El documento describe las características culturales, socioeconómicas y arquitectónicas del arte románico. Culturalmente, era un arte teocrático que promovía la fe y el misterio sobre el pensamiento libre. Socioeconómicamente, era un arte producido por la nobleza y el clero de forma monástica y feudal, con una economía rural e inmovilidad social. Arquitectónicamente, se caracterizaba por plantas de cruz latina, alzados con naves diferenciadas, soportes de muros y pilares, y
El documento describe las características culturales, socioeconómicas y arquitectónicas del arte románico. Culturalmente, era un arte teocrático que promovía la fe y el misterio sobre el pensamiento libre. Socioeconómicamente, era un arte producido por la nobleza y el clero de forma monástica y feudal, con una economía rural e inmovilidad social. Arquitectónicamente, se caracterizaba por plantas de cruz latina, alzados con naves diferenciadas, soportes de gruesos muros y pil
El documento proporciona información biográfica sobre el escultor y arquitecto italiano Gian Lorenzo Bernini, incluyendo detalles sobre su formación, mecenas y obras más importantes realizadas para la Iglesia Católica en Roma. Describe cinco obras clave de Bernini como Apolo y Dafne, el Baldaquino de San Pedro, Éxtasis de Santa Teresa y la Fuente de los Cuatro Ríos, analizando sus características y significado religioso y artístico dentro del contexto barroco.
El documento resume la vida y obra de importantes artistas del período barroco como Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini y Pietro da Cortona. Detalla los principales encargos y obras realizadas por Bernini para diferentes papas, incluyendo la Basílica de San Pedro y la Fuente de los Cuatro Ríos. También describe proyectos arquitectónicos de Borromini como la iglesia de San Carlo alle Quatro Fontane y da Cortona como su fresco Alegoría de la Divina Providencia.
I arte renacimiento quattrocento escultura y pintura nueva leygermantres
Este documento describe la escultura y pintura del Renacimiento italiano en el período conocido como Quattrocento. Destaca la obra de dos escultores, Ghiberti y Donatello, conocidos por su naturalismo, atención al detalle anatómico y expresividad humana. Donatello se caracterizó por dominar diversas técnicas y materiales para expresar sentimientos de forma psicológica. La pintura del período se enfocó en la figura humana, el paisaje y la perspectiva, continuando la tradición
El documento describe la arquitectura del Renacimiento español desde el estilo plateresco hasta El Escorial. Comienza con la introducción de las formas renacentistas en España en el siglo XVI, influenciada por artistas italianos. Luego describe tres etapas estilísticas: plateresco, romanista y purista. Finalmente, se enfoca en ejemplos notables como la Universidad de Salamanca, el Palacio de Carlos V en Granada y el Monasterio de El Escorial, diseñado por Juan de Herrera en un estilo puro y austero.
I arte renacimiento quattrocento escultura y pinturagermantres
El documento describe las características y principales exponentes del arte de la escultura y pintura durante el Renacimiento italiano en el Quattrocento. En escultura, destacan Ghiberti y Donatello, conocidos por su naturalismo, interés por la anatomía humana y perfeccionamiento técnico. En pintura, se enfatiza el interés por la figura humana, la perspectiva y la luz, con exponentes como Fray Angélico, conocido por su estilo lineal heredero del gótico, y Masaccio, asociado al vol
I arte renacimiento quattrocento arquitecturagermantres
El documento describe la arquitectura renacentista en Italia entre los siglos XIV y XVI. Se originó en Florencia y se caracterizó por el uso de proporciones clásicas, la perspectiva y la cúpula. Arquitectos como Brunelleschi aplicaron estas técnicas en obras maestras como la cúpula y el pórtico de Santa María del Fiore y la Capilla Pazzi.
El documento describe el estilo artístico Barroco que se desarrolló en Europa entre finales del siglo XVI y principios del XVIII. El Barroco se caracterizó por estar al servicio del poder real y eclesiástico con fines propagandísticos, integrar todas las artes y tener un enfoque sensorial sobre lo racional. El estilo varió según el contexto católico, protestante o cortesano pero en general buscó impresionar a través de la riqueza, el movimiento y los efectos teatrales.
El documento resume las características principales del Barroco en arquitectura, escultura, música y pintura entre los siglos XVII y XVIII. El Barroco se caracterizó por el dinamismo, la exuberancia y los efectos pictóricos en la arquitectura, y por el movimiento y la expresión en la escultura y la música. Artistas destacados del período fueron Bernini, Borromini, Vivaldi y Bach.
El documento describe las características generales del Barroco en arquitectura. Señala que el Barroco se caracteriza por el recargamiento decorativo, la corrupción de la norma clásica y la teatralidad. En la arquitectura barroca destacan el movimiento, el engaño óptico, y las plantas elípticas y fachadas cóncavo-convexas de autores como Bernini y Borromini. También resalta el Palacio de Versalles como ejemplo del poder monárquico absoluto en la arquitectura barroca
J arte barroco z pintura española nueva leygermantres
Este documento describe las características de la pintura barroca española. Se enfoca en la influencia religiosa católica y la autoridad del Papa. También describe a dos pintores españoles importantes de este periodo, José de Ribera y Francisco de Zurbarán, incluyendo detalles sobre sus estilos, influencias y obras principales.
El documento resume los principales movimientos artísticos desde la segunda mitad del siglo XX. Comenzó con la reforma de los conceptos arquitectónicos y el metabolismo japonés, que buscaba estructuras flexibles para el crecimiento de las ciudades. Luego, surgieron corrientes como el neoformalismo, el posmodernismo, el deconstructivismo y la arquitectura de alta tecnología. En artes plásticas, surgieron el informalismo, el expresionismo abstracto, el minimalismo, el arte cinético, el Op Art y el arte conceptual
O arte s.xx pintura istmos pictoricos. vanguardias nueva leygermantres
El documento describe las principales corrientes pictóricas de vanguardia que surgieron en París entre 1905 y 1924, como el Fauvismo, el Cubismo y el Expresionismo. Se explica que el Fauvismo se caracterizaba por el uso de colores intensos y Matisse fue su máximo exponente. Más adelante surgieron el Cubismo, que rompió con la perspectiva tradicional, y el Dadaísmo y el surrealismo. El Expresionismo alemán buscaba expresar emociones intensas a través de formas distorsionadas.
El documento describe los principales conceptos y artistas que revolucionaron la escultura en el siglo XX. Introdujeron el hueco y el movimiento mecánico en las obras, utilizando nuevos materiales como el alambre y el hierro. Artistas como Archipenko, Gargallo, González y Calder experimentaron con estas técnicas, creando formas abstractas huecas o esculturas móviles impulsadas por el viento. Calder popularizó los "mobiles" suspendidos del techo que se mueven con la brisa.
El documento describe las principales corrientes arquitectónicas del siglo XX, como el racionalismo y el organicismo. El racionalismo buscaba adaptar las técnicas de construcción a las necesidades funcionales a través de volúmenes transparentes y geométricos. Fue impulsado por la Bauhaus y arquitectos como Mies van der Rohe y Le Corbusier. El organicismo de Frank Lloyd Wright concebía los edificios en armonía con el entorno y las necesidades de sus habitantes. Sus casas se integraban perfectamente a la naturale
El documento resume el postimpresionismo enfocándose en tres artistas clave: Cézanne, Gauguin y Van Gogh. Cézanne renovó el impresionismo a través de la simplificación geométrica y el énfasis en la forma. Gauguin buscó expresar el alma a través de formas decorativas y colores planos, retratando culturas primitivas. Van Gogh fue un pintor prolífico y apasionado cuyo estilo se define por líneas firmes y el uso del color para expresar emociones. Los tres artist
El documento resume el movimiento artístico del impresionismo. Señala que el término fue acuñado en 1874 de forma despectiva para describir las obras de Monet y otros artistas que pintaban al aire libre, captando la luz y atmósfera. Los impresionistas rechazaban la pintura de estudio a favor de representar la naturaleza tal como la percibían. Artistas clave como Monet, Renoir, Degas y Rodin usaban pinceladas sueltas y colores vibrantes para captar efectos de luz, influy
El documento resume los principales movimientos artísticos del Romanticismo y Realismo. El Romanticismo se desarrolló en oposición al Neoclasicismo y buscaba mostrar el sentimiento individual a través de obras que destacaban el paisaje. Artistas como Turner, Ingres, Friedrich y Delacroix fueron exponentes de este movimiento. Posteriormente surgió el Realismo, que buscaba reproducir la realidad cotidiana, especialmente de la clase trabajadora. Courbet fue una figura clave de este movimiento al retratar escenas de la vida obr
El documento resume los principales estilos arquitectónicos historicistas del siglo XIX como el neogótico, neorrenacimiento y neobarroco. También describe la aparición de nuevos materiales como el hierro y el vidrio que permitieron construir grandes edificios de cristal como mercados y estaciones de ferrocarril. Finalmente, introduce el estilo Modernismo caracterizado por sus líneas curvas inspiradas en la naturaleza, cuyos mayores exponentes fueron Horta, Gaudí y Sullivan.
El documento resume los principales movimientos artísticos desde la segunda mitad del siglo XX. Comenzó con la reforma de los conceptos arquitectónicos y el metabolismo japonés, que buscaba estructuras flexibles para el crecimiento de las ciudades. Luego, surgieron corrientes como el neoformalismo, el posmodernismo, el deconstructivismo y la arquitectura high tech. En artes plásticas, surgieron el informalismo, el minimalismo, el arte cinético, el Op Art y el arte conceptual, que priorizaba las ideas sobre el objeto represent
Goya fue un pintor genial del siglos XVIII-XIX que sirvió a 4 reyes españoles. Cultivó diferentes estilos como el neoclasicismo, romanticismo y prefiguró el impresionismo. Se destacó en retratos, pinturas religiosas e históricas. Sus obras más famosas incluyen La familia de Carlos IV, Los caprichos, Los desastres de la guerra y Las pinturas negras, donde reflejó sus experiencias y criticó la sociedad a través de una pintura audaz y expresionista.
El documento describe el estilo Rococó y Neoclásico en arquitectura, escultura y pintura. El Rococó surgió en Francia durante el reinado de Luis XV y se caracterizó por formas curvas y decoración suntuosa. En arquitectura destacó Ange-Jacques Gabriel, mientras que en España llegó con los Borbones y arquitectos como Juvara y Sacchetti construyeron palacios reales. La pintura se centró en temas galantes y el decorativismo, con pintores como Watteau, Tiepolo y Mengs.
J arte barroco v pintura flandes y holanda nueva leygermantres
Este documento resume las diferencias entre la pintura barroca en Flandes y Holanda. En Flandes, la pintura tenía temas religiosos y mitológicos y se enfocaba en grandes cuadros de altar, mientras que en Holanda los temas eran bíblicos y costumbristas y se enfocaba en cuadros más pequeños para hogares. Los grandes pintores fueron Rubens en Flandes, conocido por su uso del color y composición, y Rembrandt en Holanda, quien creó un estilo único con contrastes de luz y sombra
J arte barroco y imaginería española nueva leygermantres
El documento describe las características de la escultura barroca en España. Se realizaban imágenes religiosas que trataban dogmas católicos para evocar sentimientos en los creyentes a través del efectismo. Destacan las escuelas castellana, andaluza y varios imagineros como Gregorio Fernández, Martínez Montañés y Juan de Mesa, conocidos por sus representaciones naturalistas de Cristo y la Virgen.
La pintura barroca italiana se caracterizó por el dominio de la profundidad y la perspectiva aérea, con predominio de la luz y el color sobre el dibujo. Destacaron maestros como los Carracci, que introdujeron un clasicismo inspirado en modelos antiguos, y Caravaggio, conocido por su naturalismo y uso de la luz y las sombras. Ambos revolucionaron la pintura italiana del siglo XVII con sus diferentes estilos y técnicas pictóricas.
El documento describe las características y la trayectoria artística del escultor italiano Gian Lorenzo Bernini. Se destaca que Bernini dominó todas las disciplinas artísticas pero su vocación principal fue la escultura. Su obra se caracterizó por el movimiento dinámico de las figuras y el dramatismo de los temas religiosos y mitológicos. A lo largo de su carrera, Bernini recibió importantes encargos de la Iglesia que le permitieron desarrollar su estilo escultórico barroco a través de distint
J arte barroco x arquitectura barroca española nueva leygermantres
El documento describe las características de la arquitectura barroca española, incluyendo un gran dinamismo ornamental tanto en interiores como exteriores, la preferencia por plantas rectilíneas y regulares, y el uso de elementos como cúpulas falsas de madera y yeso. También describe las transformaciones urbanísticas de las ciudades españolas durante este periodo, con la apertura de plazas mayores rectangulares como centros públicos protegidos.
Ib arte renacimiento cinquecento escultura nueva leygermantres
Roma domina como centro artístico de la escultura, donde las formas delicadas del Quattrocento dan paso a una monumentalidad grandiosa. Miguel Ángel Buonarroti se destaca como el máximo representante, brillante en las tres artes. Sus obras más conocidas incluyen el David, la Piedad, los sepulcros mediceos y las últimas Piedades, que muestran una tendencia a figuras más flexibles y simbólicas.
I arte renacimiento quattrocento arquitectura nueva leygermantres
El documento describe la arquitectura renacentista en Italia entre los siglos XIV y XVI. Se origina en Florencia impulsada por filósofos y artistas que recuperan valores de la Antigüedad clásica. Figuras clave como Brunelleschi y Alberti desarrollan nuevos estilos basados en la simetría, proporción y perspectiva, aplicados en obras como la cúpula de Santa María del Fiore, la capilla Pazzi y el palacio Rucellai. La arquitectura renacentista se difunde luego por otras ciudades italian
Este documento resume la pintura gótica en Italia y los Países Bajos entre los siglos XIII y XV. En Italia destacaron la escuela sienesa, liderada por Simone Martini, y la florentina de Giotto. En los Países Bajos, los primitivos flamencos como Van Eyck, Van der Weyden y El Bosco introdujeron el realismo y la técnica del óleo.
El documento describe los edificios civiles góticos como las universidades, lonjas, ayuntamientos y palacios que se construyeron en las grandes ciudades europeas durante los siglos XIII-XV. Estos edificios como las lonjas de Barcelona, Palma de Mallorca y Valencia servían para el comercio, mientras que los ayuntamientos reflejaban el orgullo cívico local. También se mencionan las mansiones urbanas lujosas como la Ca' d'Oro en Venecia y el Hôtel de Jacques Coeur en Bourges
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“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
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2. INTRODUCCIÓNINTRODUCCIÓN
El vocablo viene del término portugués “berrueca”El vocablo viene del término portugués “berrueca”
(perla de forma irregular) y tiene valoración negativa(perla de forma irregular) y tiene valoración negativa
hasta el S. XVIII donde el Diccionario de la Academiahasta el S. XVIII donde el Diccionario de la Academia
Francesa lo define como estilo irregular oFrancesa lo define como estilo irregular o
extravagante.extravagante.
En el S. XIX empieza a definirse como un estilo conEn el S. XIX empieza a definirse como un estilo con
un lenguaje propio y en oposición al Renacimiento,un lenguaje propio y en oposición al Renacimiento,
sin embargo, no es totalmente opuesto ya que sussin embargo, no es totalmente opuesto ya que sus
primeras manifestaciones tuvieron lugar en elprimeras manifestaciones tuvieron lugar en el
contexto general manierista (teatralidad,contexto general manierista (teatralidad,
movimiento,..).movimiento,..).
Pleno: S. XVII, tardío: finales del S. XVII y 1ª mitadPleno: S. XVII, tardío: finales del S. XVII y 1ª mitad
del S. XVIII.del S. XVIII.
3. La reivindicación del Barroco como un estiloLa reivindicación del Barroco como un estilo
independiente se debe al historiador Wöllfflin quienindependiente se debe al historiador Wöllfflin quien
en el S. XIX apreció la altísima categoría estéticaen el S. XIX apreció la altísima categoría estética
del movimiento. Actualmente, se distingue entre eldel movimiento. Actualmente, se distingue entre el
barroco Cortesano y de Iglesia, al servicio de losbarroco Cortesano y de Iglesia, al servicio de los
príncipes absolutos que reflejan su poder conpríncipes absolutos que reflejan su poder con
grandes proyectos y fastuosa decoración comograndes proyectos y fastuosa decoración como
ocurre con al Corte de los Austrias o el Rey Sol y elocurre con al Corte de los Austrias o el Rey Sol y el
barroco de la Roma papal que buscabarroco de la Roma papal que busca
composiciones triunfales que rememoren el triunfocomposiciones triunfales que rememoren el triunfo
de la ortodoxia sobre la herejía. Frente a éste elde la ortodoxia sobre la herejía. Frente a éste el
barroco de la burguesía protestante que enbarroco de la burguesía protestante que en
Holanda desarrollará un arte laico y burgués.Holanda desarrollará un arte laico y burgués.
4. En elEn el contexto histórico señalamos:señalamos:
Descenso demográfico y regresiónDescenso demográfico y regresión
económica (epidemias, hambrunas,económica (epidemias, hambrunas,
guerras,…)guerras,…)
Política: consolidación de lasPolítica: consolidación de las
monarquías autoritarias y pugnamonarquías autoritarias y pugna
entre Francia y España queentre Francia y España que
supondrá la decadencia de lossupondrá la decadencia de los
Austrias.Austrias.
Socialmente, asciende la burguesía sobre todo en países comoSocialmente, asciende la burguesía sobre todo en países como
Holanda usando ligada al arte como un proceso deHolanda usando ligada al arte como un proceso de
ennoblecimiento.ennoblecimiento.
Es el momento de la Reforma Protestante y la ContrarreformaEs el momento de la Reforma Protestante y la Contrarreforma
Católica que tienen como pilares el Concilio de Trento yCatólica que tienen como pilares el Concilio de Trento y
órdenes como , la Compañía de Jesús.órdenes como , la Compañía de Jesús.
5. ARQUITECTURA EN ITALIAARQUITECTURA EN ITALIA
Los edificios barrocos se conciben paraLos edificios barrocos se conciben para
conmover y usan formas infinitas como laconmover y usan formas infinitas como la
espiral, con una iluminación que no respetaespiral, con una iluminación que no respeta
límites y con bóvedas pintadas.límites y con bóvedas pintadas.
Palacio e iglesia son los edificios principalesPalacio e iglesia son los edificios principales
usando contrastes cromáticos (con diversosusando contrastes cromáticos (con diversos
materiales) o lumínicos (luces y sombras).materiales) o lumínicos (luces y sombras).
Se busca el movimiento en las plantasSe busca el movimiento en las plantas
(elípticas, octogonales..), las fachadas de(elípticas, octogonales..), las fachadas de
cuerpos de alerones, columnas salomónicascuerpos de alerones, columnas salomónicas
o frontones curvos y mixtilíneos.o frontones curvos y mixtilíneos.
6. Gian Lorenzo Bernini (S. XVI-XVII) y FrancescoGian Lorenzo Bernini (S. XVI-XVII) y Francesco
Borromini (S. XVI-XVII)Borromini (S. XVI-XVII)
Ambos usan planta elíptica con murosAmbos usan planta elíptica con muros
alabeados pero tienen enormes diferencias enalabeados pero tienen enormes diferencias en
empleo de los órdenes y materiales, uso delempleo de los órdenes y materiales, uso del
espacio y la luz.espacio y la luz.
Bernini respeta las proporciones de los órdenesBernini respeta las proporciones de los órdenes
y reglas clásicas, Borromini rompe esasy reglas clásicas, Borromini rompe esas
normas.normas.
Bernini usa el mármol, Borromini el ladrillo,Bernini usa el mármol, Borromini el ladrillo,
estuco y revoque.estuco y revoque.
Bernini plantea espacios naturales abiertos con curvas yBernini plantea espacios naturales abiertos con curvas y
contracurvas diáfanas, Borromini espacios artificiales ycontracurvas diáfanas, Borromini espacios artificiales y
reducidos.reducidos.
Bernini pule fachadas e interiores para que la luz y sombraBernini pule fachadas e interiores para que la luz y sombra
resbalen y Borromini afila las aristas para crear claroscuros.resbalen y Borromini afila las aristas para crear claroscuros.
Bernini
Borromini
7. BerniniBernini
Es el genio perfecto al que reyes como Luís XIV, laEs el genio perfecto al que reyes como Luís XIV, la
nobleza, la aristocrática Compañía de Jesús y hastanobleza, la aristocrática Compañía de Jesús y hasta
los pontífices reclaman para su Gloria.los pontífices reclaman para su Gloria.
Empieza como arquitecto en el Vaticano con elEmpieza como arquitecto en el Vaticano con el
Baldaquino de San Pedro:
Palio de bronce que se sitúa bajo la cúpulaPalio de bronce que se sitúa bajo la cúpula
de la basílica para conmemorar que allíde la basílica para conmemorar que allí
está la tumba del primer apóstol. El éxitoestá la tumba del primer apóstol. El éxito
obtenido le valió el título de arquitectoobtenido le valió el título de arquitecto
pontificio y el encargo de la columnata depontificio y el encargo de la columnata de
San Pedro y la Cátedra de San Pedro.San Pedro y la Cátedra de San Pedro.
8.
9.
10. La columnataLa columnata con el ejércitocon el ejército
de santos y mártires quede santos y mártires que
sostiene es funcional ysostiene es funcional y
alegórica: cierra ópticamentealegórica: cierra ópticamente
la plaza del Vaticano. Sirvela plaza del Vaticano. Sirve
de deambulatorio cubierto ade deambulatorio cubierto a
las procesiones y abrazalas procesiones y abraza
ecuménicamente a laecuménicamente a la
Cristiandad que va a laCristiandad que va a la
bendición de Urbi et Orbi.bendición de Urbi et Orbi.
11.
12.
13.
14.
15.
16. La Cátedra estáestá
relacionada con larelacionada con la
silla que había usadosilla que había usado
San Pedro. BerniniSan Pedro. Bernini
sitúa la reliquia en unsitúa la reliquia en un
trono mayor que setrono mayor que se
mantiene en el airemantiene en el aire
por los Doctores depor los Doctores de
la Iglesia y abre en lala Iglesia y abre en la
zona superior unazona superior una
gloria que perfora elgloria que perfora el
muro.muro.
17.
18.
19. Para Bernini suPara Bernini su
mejor obra fuemejor obra fue
Sant´Andrea al
Quirinale, iglesia, iglesia
de planta centralde planta central
destinada a losdestinada a los
novicios jesuitasnovicios jesuitas
donde juega condonde juega con
la línea cóncavala línea cóncava
y la convexa.y la convexa.
20.
21.
22. BorrominiBorromini
Irascible y de carácter violento y con finalIrascible y de carácter violento y con final
atormentado que le lleva al suicidio. Su clientelaatormentado que le lleva al suicidio. Su clientela
está entre las órdenes religiosas más humildes,está entre las órdenes religiosas más humildes,
desprovistas de los recursos financieros deldesprovistas de los recursos financieros del
Papado: trinitarios, filipenses, hermanasPapado: trinitarios, filipenses, hermanas
agustinas y franciscanos. Su llegada a Roma fueagustinas y franciscanos. Su llegada a Roma fue
acogido por su pariente Carlo Maderno queacogido por su pariente Carlo Maderno que
trabaja en el Vaticano.trabaja en el Vaticano.
Como artista independiente realiza el complejoComo artista independiente realiza el complejo
arquitectónico enarquitectónico en Quattro Fontane: convento,: convento,
claustro e iglesia de San Carlo con una admirableclaustro e iglesia de San Carlo con una admirable
fachada.fachada.
23.
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25.
26. Destaca también el Oratorio deDestaca también el Oratorio de
San Felipe Neri concebido comoSan Felipe Neri concebido como
una sala de audiciones ya que losuna sala de audiciones ya que los
filipenses daban a la música granfilipenses daban a la música gran
importancia en la labor pastoral.importancia en la labor pastoral.
27. Su obra culminante, más original ySu obra culminante, más original y
herética es la iglesia deherética es la iglesia de Sant´Ivo alla
Sapienza con una dinámica plantacon una dinámica planta
formada por dos triángulosformada por dos triángulos
equiláteros que al cruzarse crean unequiláteros que al cruzarse crean un
hexágono y se repite de nuevo en lahexágono y se repite de nuevo en la
cúpula. Esta celdilla se interpretacúpula. Esta celdilla se interpreta
como homenaje al Papa Urbano VIIIcomo homenaje al Papa Urbano VIII
cuyo símbolo es la abeja.cuyo símbolo es la abeja.
28.
29. Para la familia del siguiente Pontífice,Para la familia del siguiente Pontífice,
Inocencio X diseña la iglesia de Santa InésInocencio X diseña la iglesia de Santa Inés
en la Piazza Navona y para los franciscanosen la Piazza Navona y para los franciscanos
el templo deel templo de Sant´Andrea delle Fratte..
30.
31. Arquitectura Francesa:Arquitectura Francesa:
VersallesVersalles
VersallesVersalles es el prototipo de residencia áulica deles el prototipo de residencia áulica del
príncipe absoluto. Luís XIV eligió este palacio comopríncipe absoluto. Luís XIV eligió este palacio como
expresión de la monarquía y de su propia personaexpresión de la monarquía y de su propia persona
“el Rey Sol” que aparece asociado a Apolo en el“el Rey Sol” que aparece asociado a Apolo en el
decorado. Fue un arma política ya que losdecorado. Fue un arma política ya que los
embajadores al llegar sentían que solo un fuerteembajadores al llegar sentían que solo un fuerte
poder organizado podía concebir tal magnificencia.poder organizado podía concebir tal magnificencia.
Versalles era un pequeño castillo que va a ir siendoVersalles era un pequeño castillo que va a ir siendo
progresivamente transformado cuando Luís XIV loprogresivamente transformado cuando Luís XIV lo
convierte en escenario de sus fiestas,convierte en escenario de sus fiestas,
posteriormente en residencia y finalmente enposteriormente en residencia y finalmente en
capital del país lo que provocó la construcción decapital del país lo que provocó la construcción de
viviendas para cortesanos, ministros, militares,…viviendas para cortesanos, ministros, militares,…
37. Los artistas serán el arquitecto Jules Hardouin-Mansart, elLos artistas serán el arquitecto Jules Hardouin-Mansart, el
pintor Charles Le Brun y el jardinero paisajista André Lepintor Charles Le Brun y el jardinero paisajista André Le
Notre.Notre.
Mansart diseñó una monumental fachada por cuyo interiorMansart diseñó una monumental fachada por cuyo interior
corría lacorría la Gran Galería de los EspejosGran Galería de los Espejos, flanqueada por el Salón, flanqueada por el Salón
de la Guerra y el Salón de la Paz.de la Guerra y el Salón de la Paz.
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40.
41. Le Brun decoró sus espacios con mármoles polícromos y trofeosLe Brun decoró sus espacios con mármoles polícromos y trofeos
dorados, pintando en el techo los gloriosos anales del rey.dorados, pintando en el techo los gloriosos anales del rey.
Mansart añadió dos alas en escuadra y nuevas dependencias que hanMansart añadió dos alas en escuadra y nuevas dependencias que han
sido llamadas l´Orangerie (invernadero de plantas exóticas), el Grandsido llamadas l´Orangerie (invernadero de plantas exóticas), el Grand
Trianon (pequeño palacete para los encuentros del Rey con su amante)Trianon (pequeño palacete para los encuentros del Rey con su amante)
y las Grandes y Petite Écuries (caballerizas para bestias de tiro yy las Grandes y Petite Écuries (caballerizas para bestias de tiro y
animales para montar y el personal para las mismas).animales para montar y el personal para las mismas).
Écuries
44. Le Notre diseñó lasLe Notre diseñó las
3 avenidas de3 avenidas de
jardines quejardines que
confluyen en elconfluyen en el
palacio y las callespalacio y las calles
radiales que seradiales que se
abren en la parteabren en la parte
posterior en tornoposterior en torno
a un gran canal.a un gran canal.
Aquí dispusoAquí dispuso
glorietas, fuentes,glorietas, fuentes,
pérgolas,… y estepérgolas,… y este
modelo de jardínmodelo de jardín
francés sefrancés se
extendió por lasextendió por las
cortes europeas.cortes europeas.