Alberto Illán regresa a la sede del Instituto para hablarnos de una de sus pasiones, el cómic, desde el prisma de la libertad. En sus propias palabras: “Repasaré la industria del cómic y sus temáticas, lo que nos dará lugar a tratar algunos asuntos que a los liberales, y los que no lo son, nos gusta debatir, pero con un toque un poco friki...para desengrasar”. Alberto Illán es miembro del Instituto, donde escribe comentarios mensuales y colabora desde que se fundó. Trabaja en comunicación empresarial pero sus intereses abarcan muchas y variadas disciplinas, sobre las que continuamente lee, estudia y se informa. Es un un apasionado del cine y muy aficionado al cómic, más del cómic americano que del europeo, más de superhéroes que de otros personajes, y más de Marvel que de DC.

1. LO LIBERAL EN EL CÓMIC: UNA
VISIÓN UN POCO FRIKI
por Alberto Illán Oviedo
Enseñanzas del friki mundo del cómic
al friki mundo del liberalismo.

2. Cuando el alumno está listo, el
maestro aparece: nace el cómic
• Grabados
satíricos.
• Periódicos y
boletines.
• Revistas Pulp.
George Janosik, George Delacorte, Harry Wildenberg, Maxwell C. Gaines.
25,71 cm. X 18,63 cm.

3. Cuando el alumno está listo, el
maestro aparece: nace el cómic

4. La Edad de Oro del Cómic:
explosión de superhéroes

5. La Edad de Oro del Cómic: Superman
va a la guerra...y la pierde

6. La Seducción del Inocente: el
cómic, como mala influencia

7. La Seducción del Inocente: el
cómic, no sólo queman los nazis
William Gaines

8. La Seducción del Inocente: la Comics Magazine Association of
America y el Comics Code Authority

9. La Seducción del Inocente: el Código
• Los crímenes nunca serán presentados de modo que creen simpatía por el criminal, promuevan desconfianza de
las fuerzas de seguridad o inspiren a desear imitar a los criminales.
• Si el crimen es representado, lo será como una actividad sórdida y desagradable.
• Los criminales no serán presentados como glamurosos o que ocupen una posición que cree el deseo de emularlos.
• En cada momento, el bien triunfará sobre el mal y los criminales serán castigados por sus acciones.
• Las escenas de excesiva violencia serán prohibidas. Las escenas de tortura brutal, el excesivo e innecesario uso de
pistolas y cuchillos, la agonía física y los crímenes sangrientos y truculentos serán eliminados.
• Ninguna revista de cómics usará la palabra “horror” o “terror” en su título.
• Todas las escenas de horror, demasiado sangrientas o repelentes, la depravación, la lujuria, el sadismo y el
masoquismo no serán permitidos.
• Todas las ilustraciones repelentes y soeces serán eliminadas.
• La inclusión de historias sobre tratos con el Mal serán usadas o publicadas sólo cuando su intención sea ilustrar
moralmente y no en caso de que el Mal se presente atractivo ni cuando se dañe la sensibilidad del lector.
• Las escenas que traten con (o con instrumentos asociados a) muertos vivientes, tortura, vampiros y vampirismo,
ghouls, canibalismo y licantropismo están prohibidas.
• La profanación, obscenidad, el lenguaje soez, la vulgaridad o palabras o símbolos que puedan adquirir significados
indeseables están prohibidos.
• La desnudez en cualquier forma está prohibida, así como poses indecentes o inapropiadas.
• Las ilustraciones sugerentes o libidinosas o en poses sugerentes son inaceptables.
• Las mujeres serán dibujadas realísticamente, sin exageración de ninguna cualidad física.
• Las relaciones sexuales ilícitas no serán retratadas ni insinuadas. Las escenas de amor violento, así como
anormalidades sexuales, son inaceptables.
• La seducción y la violación nunca serán mostradas o sugeridas.
• La perversión sexual, o cualquier inferencia a la misma, está estrictamente prohibida.
• La desnudez con intenciones prostituidoras y posturas salaces no serán permitidas en la publicidad de ningún
producto; las figuras vestidas nunca serán presentadas de modo alguno en que resulten ofensivas o contrarias al
buen gusto y a la moral.

10. Cómic underground: ¿la respuesta
a la censura?

11. Los Tres Magníficos: DC, Marvel e
Image
Los modelos editoriales:
• Personaje unido a un autor, más propio del cómic underground y del
europeo.
• Personaje unido a una editorial, más propia de la industria americana
más comercial.

12. Los Tres Magníficos: DC, Marvel e
Image

13. Los Tres Magníficos: DC, Marvel e
Image
• Las cuatro patas de Stan Lee (Stanley Lieber):
– Universo estructurado y coherente, muy cercano a los
lectores.
– Contacto directo con los lectores a través de cartas y
secciones.
– Visibilidad de guionistas, dibujantes y artistas en general.
– Mayor libertad creativa a los distintos artistas. SL no
controlaba tanto. Mejor eficiencia de la división del
trabajo.

14. Los Tres Magníficos: DC, Marvel e
Image
• Image Comics, fundada en el año 1992 por siete artistas: Todd McFarlane,
Erik Larsen, Jim Valentino, Marc Silvestri, Rob Liefeld, Whilce Portacio y Jim
Lee.
• Image nunca poseería los derechos de ninguna obra en propiedad, éstos
siempre pertenecerían a su autor. La editorial nunca interferiría creativa o
financieramente en las decisiones editoriales de sus socios.
• Todo esto respondía al interés creciente del público por los autores y creo
que era una evolución lógica y razonable de la política de Marvel (y luego de
DC) de dar más visibilidad a los guionistas y dibujantes.
• Llegó a copar el 10% del mercado a nivel de unas ventas que en ocasiones
superaron el millón de ejemplares por entrega.

15. Los Tres Magníficos: DC, Marvel e
Image

16. Conclusiones:
• El cómic ha entrado definitivamente en el mercado cultural, e incluso es un producto de
prestigio.
• Hay una mayor libertad para el creativo, pero también para las editoriales. En la última
década se ha resucitado o potenciado el “do it yourself” y, en general, los nuevos mercados
han resucitado el estilo del cómic underground y se ha abierto a experimentos de una
manera más clara que otras veces.
• En este último punto ha tenido mucho que ver Internet, que ha servido como canal y ha
internacionalizado todo.
• El cine y las series marcan tendencias, hasta el punto de que Marvel y DC viven (y yo diría
que sobreviven) gracias a este nuevo negocio, el uno de mano de Disney y el otro de mano
de la Warner.
• El acercamiento entre el lector y la industria o el creador se hace de manera más directa.
Especialmente importantes son los congresos mundiales y nacionales: los Comic-con.
• En Estados Unidos, quizá porque es un mercado más dinámico que los europeos o quizá
porque es un mercado muy grande, las pequeñas editoriales con mucho trabajo y un poco de
suerte, son capaces de encontrar su nicho de mercado, a través de la especialización o
atreviéndose a llegar donde otros no quieren hacerlo.
• La sociedad digital ha cambiado la manera de ver los cómics, ya no sólo en papel, sino en
formato electrónico, lo que también ha favorecido que se pirateen los cómics, como se hace
con las películas, series y libros electrónicos. ¿Estamos ante una cuestión de precios?

17. Algunas publicaciones libertarias
• DMZ es un comic book realizado por Brian Wood, crítico con la política exterior de Bush y ahora de Obama. La historia se
centra en una distopía en la que una guerra civil en Estados Unidos ha llevado a Nueva York a ser una ciudad abierta y
desmilitarizada. La gente quiere vivir sus vidas sin la interferencia del Gobierno.
• The Nightly News, de Jonathan Hickman, es una crítica muy ácida y especialmente dura y violenta sobre la corrupción del
Gobierno, el corporativismo y la educación pública, una herramienta siempre en manos del Estado.
• V for Vendetta, con guión de Alan Moore y dibujo de David Lloyd, es una crítica a la Gran Bretaña de Margaret Thatcher,
otra distopía en la que, tras una guerra civil, un partido fascista toma el poder en las islas y pone en marcha un sistema de
gobierno ultraconservador, donde la Iglesia Anglicana se presenta como corrupta y pedófila y, por otra parte, los
homosexuales son perseguidos y eliminados. A través del protagonista, en la figura de Guy Fawkes, un conspirador católico
inglés que simplemente quería restaurar en el poder a un monarca católico, Alan Moore nos muestra cómo él lucharía
contra un Estado poderoso. Alan Moore no es precisamente un liberal o un libertario, todo lo contrario, es ideológicamente
un anarquista de izquierdas que coincide, lógicamente, en su lucha contra los Estados poderosos, pero es sobre todo un
gran creativo, capaz de sacar adelante un montón de empresas e iniciativas y estar descontento con los resultados de sus
obras. Sus obras se han adaptado con frecuencia al cine o la televisión (además de V, Watchmen, Constantine, La Liga de
los Hombres Asombrosos) y en casi ningún caso ha estado contento con el resultado, hasta el punto de que no ha querido
que su nombre salga en los créditos.
• Nexus, de Mike Baron y Steven Rude, es una “space opera” que se desarrolla en el planeta Ylum, bajo el gobierno de los
“sovs”. El protagonista, del que toma nombre el título, pretende descubrir el autor de unos crímenes en masa que se están
produciendo.

18. Algunas publicaciones libertarias
• Buscando autores libertarios me encontré con Paul Pope, autor estadounidense que suele ir por libre, pero que ha
trabajado para Marvel y DC. En 2007, ganó dos premios Eisner, uno al mejor guionista/artista y otro a la mejor serie
limitada por su miniserie “Batman: Año 100”, donde “resucitaba” al personaje 100 años después de su nacimiento, en el
año 2039, en un Estado policial en la propia Gotham contra el que terminaría combatiendo. Pope también es el autor de
“Berlin Batman” dentro de la colección “The Batman Chronicles”. En su número 11 creaba una versión alternativa del
hombre murciélago en plena Republica de Weimar, en vísperas del conflicto que se convertiría en la Segunda Guerra
Mundial. El Weimar Batman ayuda a salvar los trabajos de Ludwig von Mises de caer en manos de los nazis. Ambas historias
de Batman reflejan temas libertarios implícitos que aparecen a menudo en la obra de este autor y que merece la pena
conocer. Que yo sepa no hay nada publicado en España, así que habrá que cruzar el charco para leerlo.
• Batman: Año Uno, de Frank Miller and David Mazzuchelli. La obra es lo que dice: el primer año de Bruce Wayne como
Batman. Comienza con su cruzada contra el crimen, combatir la corrupción y a los mafiosos. También muestra la lucha de
Jim Gordon como un policía honesto en un ambiente corrupto. Éste es el Batman que inspiró la trilogía de Nolan y en ella
se puede ver, hasta cierto punto, el espíritu libertario del personaje. De Frank Miller se pueden decir muchas cosas. A mí
me gusta verle como un renovador, como la persona que supo rescatar, cuando le ofrecieron la oportunidad, a personajes
como Daredevil, un superhéroe callejero, o supo continuar el trabajo de Chris Claremont con Wolwerine, siendo éste uno
de los personajes más importantes de la Marvel actual.
• Por último, Invincible Iron Man: The Five Nightmares, de Matt Fraction y Salvador Larroca. Tony Stark decide que es hora de
hacer lo que mejor sabe hacer: ser un capitalista y un empresario, mostrando cómo las empresas y no los gastos del
Gobierno, pueden ayudar a la gente.