La importancia del arte en la educación
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Este documento habla sobre la importancia de las artes como herramientas para el desarrollo personal en la edad temprana. Menciona algunas artes como la música, literatura, artes plásticas, teatro y danza y cómo cada una puede cultivar la sensibilidad y desarrollar la ética. También describe cómo el arte permite la expresión creativa, fomenta la confianza y mejora el rendimiento académico y la tolerancia.
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Lenguajes Artísticos
El documento presenta definiciones de diferentes tipos de lenguajes artísticos como la música, las artes escénicas, la literatura, las artes plásticas y las artes visuales. Explica que cada uno de estos lenguajes utiliza medios específicos como el sonido, la palabra, la escultura o la imagen para expresar ideas y sentimientos de manera creativa.
Expresión corporal
Es toda manifestación de movimiento de nuestro cuerpo sea estática (postura) o dinámica(gesto) se puede considerar como forma de expresión.
Castañeda, M (2000):Expresión corporal y danza. Barcelona. INDEf
Importancia de la educacion artistica
Este documento habla sobre la importancia de la educación artística. Explica que el arte permite que los seres humanos expresen sus sentimientos e ideas y ha existido desde la prehistoria. También describe las diferentes ramas del arte y cómo ha evolucionado a través de la historia. Resalta que la educación artística en la niñez es fundamental para el desarrollo emocional, social y creativo.
Lenguajes artísticos
El documento describe los aprendizajes esperados y orientaciones pedagógicas para los lenguajes artísticos en el primer y segundo ciclo de educación básica. En el primer ciclo, se busca estimular la creatividad de los niños a través de actividades lúdicas y la expresión corporal. En el segundo ciclo, los aprendizajes se enfocan en desarrollar la sensibilidad estética y apreciación artística a través de la producción propia de los niños. Los lenguajes artísticos permiten a los niños
EDUCACIÓN POR EL ARTE
Este documento trata sobre la educación por el arte. Explica que la educación artística se basa en campos como la educación plástica, musical y expresiva del cuerpo. Su objetivo es desarrollar la sensibilidad, creatividad y pensamiento crítico de los estudiantes para que aprecien su cultura y otras. También les brinda oportunidades para que expresen sus ideas, emociones y sentimientos a través de la música, danza, teatro y artes visuales.
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Este documento presenta un manual de pedagogía teatral. Explica que el manual fue elaborado a partir de 13 años de experiencia aplicando e investigando la pedagogía teatral en diferentes contextos educativos. Además, introduce los cuatro enfoques teóricos de la pedagogía teatral y resume los objetivos y contenidos centrales del manual.
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Expresion artistica
Este documento define la expresión artística como la manifestación subjetiva e irreproducible de algo real o imaginario, y cómo el arte permite al ser humano reconocer su rol creador de forma lúdica. Explora los campos de aplicación de la expresión artística como las artes plásticas, la música y la expresión corporal, y cita a Epicteto de Frigia.
Expresión y apreciación artística en preescolar
El documento discute la importancia de las actividades artísticas en la educación infantil. Explica que el arte ayuda a desarrollar la percepción, sensibilidad y creatividad de los niños, y fomenta habilidades cognitivas y sociales. También describe diferentes formas de expresión artística como la música, danza, artes visuales y teatro. Finalmente, enfatiza la necesidad de que los maestros motiven la curiosidad y espontaneidad de los niños a través de estas actividades.
Psicomotricidad como aprestamiento para la Lecto-Escritura
Este documento trata sobre la psicomotricidad y su importancia para el desarrollo integral de los niños y el aprestamiento para la lectoescritura. Explica que la psicomotricidad busca desarrollar las capacidades sensoriales, motrices, afectivas e intelectuales de los niños de manera equilibrada. También describe las diferentes áreas de la psicomotricidad como el esquema corporal, la lateralidad y la motricidad fina y gruesa. Finalmente, resalta que la psicomotricidad vivenciada donde el
Expresión corporal
El documento trata sobre la expresión corporal como materia en la universidad. Explica que la expresión corporal utiliza el cuerpo y movimiento como recursos expresivos y de comunicación. Algunos objetivos son desarrollar la coordinación, relajación, disociación de movimientos, eficiencia motriz y esquema corporal a través de juegos, imitación y experimentación.
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Este documento discute la importancia de la educación artística y la necesidad de mejorar la formación de los docentes en este campo. Examina definiciones de arte, legislación relevante y cómo se ha enseñado el arte en España a lo largo de los años. Argumenta que los docentes deben recibir más capacitación artística y en didáctica de las artes para poder enseñar de manera efectiva y desarrollar la creatividad de los estudiantes.
Manual de conceptos básicos para dibujo y pintura
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Teorias motivacion
La teoría de las necesidades sociales de Henry Murray establece que las necesidades son tensiones que conducen al logro de objetivos. Las necesidades se aprenden culturalmente y se desencadenan por presiones externas. Murray identificó 20 necesidades sociales como logro, afiliación, agresión y autonomía. La teoría de la jerarquía de necesidades de Abraham Maslow propone que las necesidades fisiológicas, de seguridad, de pertenencia y amor, de estima y de autorrealización se satisfacen secuencialmente. La teor
El Origen Del Arte
El arte surgió del deseo del hombre primitivo de operar mágicamente sobre el mundo. A través del trabajo, el hombre desarrolló la capacidad de crear conceptos, sentirse con poder sobre la naturaleza, y producir signos para nombrar el mundo, creyendo en el poder mágico de la imitación. El primer hombre que dio forma a una piedra, nombró objetos, o se disfrazó de animal para cazar con más éxito sentó las bases para el arte como lo conocemos hoy.
El trabajo del actor
El documento resume las teorías de tres importantes figuras del teatro: Stanislavsky, Artaud, y Grotowski. Stanislavsky creía que el estado de ánimo del actor afecta la credibilidad de la representación y que el actor debe concentrarse en los sentimientos del personaje. Artaud veía el teatro como un ritual para revelar verdades y despertar la conciencia del público. Grotowski consideraba que el teatro ocurre entre el actor y el espectador, donde el actor transmite significados a través de su cuerpo y el espectador percibe lo nuevo.
Juguemos con las artes (Rally)
Este documento describe las actividades de un rally sobre artes que se llevará a cabo para estudiantes de educación preescolar. Explica que las artes son importantes para desarrollar la creatividad, imaginación y sensibilidad de los niños. Luego, detalla cuatro actividades centradas en la música, la danza, las artes visuales y el teatro que los estudiantes participarán durante el rally. El objetivo es exponer a los niños a diferentes formas artísticas y desarrollar habilidades como la percepción y la expresión.
Examen de oposicion secundaria educación artistica 2017
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Power point motricidad y movimento
La motricidad se refiere a la capacidad del ser humano para moverse y controlar su cuerpo. Comienza con movimientos involuntarios en los bebés y luego evoluciona a movimientos más coordinados y complejos a medida que los niños pasan por etapas de desarrollo. La motricidad incluye tanto la motricidad gruesa de movimientos amplios como la motricidad fina de movimientos precisos. El movimiento es fundamental para la expresión, comunicación y desarrollo de las capacidades físicas, afectivas e intelectuales
Teatro de máscaras
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Trabajo de creatividad 2567
la creatividad.
-concepto segun autores
-segun teoria de diversos autores
-caracteristicas
-hemisferios cerebrales
-etapas del pensamiento creativo
-estilos de pensamiento creativo
-creatividad y educacion
-creatividad en el sistema educativo
-barreras que impiden el desarrollo de la creatividad
-creatividad e inteligencia
-la creatividad asociada a la inteligencia
-la creatividad y la imaginacion
-etc...
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EVALUACIÓN EDUCACIÓN ARTÍSTICA
El documento describe el área de Educación Artística, la cual integra las disciplinas de Educación Plástica y Educación Musical. Cada disciplina se divide en tres bloques relacionados entre sí. El área contribuye al desarrollo de varias competencias clave como la competencia matemática, conciencia y expresión cultural, sentido de iniciativa y espíritu emprendedor. Los objetivos del área se centran en desarrollar la expresión artística, la sensibilidad, la exploración de materiales y la aplicación de conocimientos
El arte y la educación
El arte, incluyendo las artes plásticas, la música y la danza, es fundamental para el desarrollo humano y cultiva la sensibilidad y la ética. El estudio de las artes enseña a los niños a ser más tolerantes, permite la expresión creativa, y mejora el rendimiento académico en general. Además, las artes promueven el trabajo individual y en equipo y ayudan a desarrollar valores como la solidaridad y el respeto por la diversidad. No todos los estudiantes necesitan convertirse en artistas, ya
Tecnicas plasticas
Este documento presenta varias técnicas artísticas para utilizar en la educación infantil, como acuarela, tintas, collage, y más. Explica que las artes plásticas promueven el desarrollo de la motricidad, expresión y creatividad en los niños. Luego describe las etapas de desarrollo de la expresión plástica en los niños, incluyendo el garabateo y esquematismo, y los elementos básicos del lenguaje plástico como color, línea y forma.
La apreciación-del-arte-en-la-escuela
Este documento discute la importancia de las artes visuales y la expresión creativa en la educación. Define las artes visuales y describe varias técnicas artísticas como el dibujo, la pintura, la escultura y las artes digitales. Explica elementos como el color, la textura, la dirección y el significado que los artistas usan para comunicar ideas. Sugiere que los maestros incluyan visitas a museos y talleres artísticos para despertar el interés de los estudiantes y favorecer su desarrollo cognitivo y
Musica
La música se define tradicionalmente como el arte de organizar sonidos y silencios utilizando principios como la melodía, armonía y ritmo. Ha evolucionado desde sus orígenes en la antigua Grecia donde se unía con la poesía y danza. Su fin es suscitar una experiencia estética en el oyente y expresar sentimientos. Es un producto cultural que afecta la percepción del individuo cumpliendo funciones como el entretenimiento.
El arte
El arte va más allá del pensamiento humano y entra en nuestra esencia, despertando nuestra creatividad, claridad y percepciones. Generalmente se entiende como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética y comunicativa para expresar ideas, emociones o una visión del mundo a través de recursos como los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos. El arte refleja la cultura económica y social y transmite ideas y valores a lo largo del tiempo.
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Dossier de Mareny Gomez, arista emergente de chiapas
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La importancia del arte en la educación
- 1. Francisca Garrido Rubino. Sociología. Universidad de Playa Ancha.
- 2. Algunas herramientas artísticas Música Literatura Artes plásticas Teatro Danza
- 3. Estudios artísticos en edad temprana. Cultiva sensibilidad. Desarrolla ética.
- 5. Importancia del arte para el desarrollo personal: Expresión de forma creativa. Trabajo individual, la confianza y rendimiento académico en general. • Tolerancia y flexibilidad.• Tolerancia y flexibilidad. Tolerancia y flexibilidad.
- 6. La música, nos permite la concentración. La literatura desarrolla nuestro pensamiento.
- 7. El dibujo, la pintura o la construcción. El teatro. La danza promueve el trabajo en equipo.
- 8. Fin