El documento describe el teatro de máscaras, indicando que una máscara es una pieza de material que se usa sobre la cara y que este tipo de teatro se ha utilizado desde la época prehistórica. Explica que existen máscaras neutras y expresivas y que el teatro de máscaras contemporáneo está vinculado al teatro infantil y juvenil. Requiere de los actores una conciencia corporal plena y favorece la expresividad, imaginación y desarrollo de competencias en lenguaje, pensamiento matemático, exploración del mundo, desarrollo f

1. Teatro de
máscaras
Adriana López, Cristina Molina, Ana Pérez, Berenice Pérez

2. ¿Qué es una máscara?
Es una pieza de material, usado sobre parte o la totalidad de la
cara. Puede estar constituida son tela, plástico, yeso, madera,
papel, etc.

3. La máscara es un recurso del teatro que se ha utilizado desde la época
prehistórica. Hay compañías de teatro que se especializan y se distinguen por el
uso de las máscaras. Estas tienen la peculiaridad de hacer que la, expresión salga
del cuerpo en lugar de la cara. Los movimientos tienen que estilizarse, sintetizarse
y en cierta medida exagerarse.
Existen dos tipo básicos de máscaras
1. Neutras: No manifiestan ninguna emoción.
2. Expresión: son las que representa un animal, un ser no conocido, un robot, un
anciano, además, refleja un estado de ánimo, como tristeza, alegría, etc.

4. Teatro de máscaras contemporáneo
Está más vinculado al teatro infantil y juvenil, sin embargo, existe
una interesante corriente de teatro de máscaras para adultos, en
estado puro o mezclado con otros tipos, como el teatro del silencio,
que van emergiendo y creándose un lugar importante dentro del
sector.
¿Qué requiere
de los actores?
Una conciencia corporal plena, ya que la
concentración, los impulsos, la gestualidad y el juego,
tienen un papel fundamental.
El estado físico y el dominio de la expresión corporal
forman parte muy activa en este tipo de teatro.

5. Rango de edad
Recomendado para niños a partir de 3 años.
A través de este tipo de teatro, los niños tienen la posibilidad
de expresarse metiéndose de lleno en su papel, ya que con
ayuda de las máscaras los alumnos entran cada uno dentro
de sus roles.
El jugar con máscaras es un
excelente recurso para
fomentar la expresividad de los
niños y enriquecer las
relaciones con los demás.

6. Consideraciones didácticas
Todo el sentido pedagógico, didáctico y formativo del teatro
para la vida hace que el proceso protagonizado por el infante
cobre extraordinaria importancia, por esa razón se considera
que lo importante es el “proceso de trabajo” (montaje de una
espectáculo, talleres o encuentros) y no el resultado (Visto como
espectáculo para mostrar ante el público).

7. Aspectos que se favorecen
● Fomenta la expresividad de los niños.
● Enriquece las relaciones con los demás.
● Refuerza la confianza.
El trabajo con máscaras permite
desarrollar el cuerpo expresivo, así
como trabajar la imaginación y el
desdoblamiento. Se crean personajes
y situaciones dramáticas en donde la
máscara es el eje organizados. En este
proceso se van desarrollando la
conciencia corporal nutriendo la
imaginación y la capacidad expresiva.

8. Competencias que favorece
Lenguaje y
comunicación
Pensamiento
matemático
Exploración y
conocimiento del
mundo
● Obtiene y comparte
información a través de
diversas formas de
expresión oral.
● Utiliza el lenguaje para
regular su conducta en
distintos tipos de
interacción con los
demás.
● Escucha y cuenta relatos
literarios que forman
parte de la tradición oral
Selecciona, interpreta y
recrea cuentos, leyendas
y poemas, y reconoce
algunas de sus
características.
● Construye sistemas de
referencia en relación
con la ubicación espacial.
● Utiliza unidades no
convencionales para
resolver problemas que
implican medir
magnitudes de longitud,
capacidad, peso y tiempo,
e identifica para qué
sirven algunos
instrumentos de medición
● Establece relaciones
entre el presente y el
pasado de su familia y
comunidad mediante
objetos, situaciones
cotidianas y prácticas
culturales.
● Distingue algunas
expresiones de la cultura
propia y de otras, y
muestra respeto hacia la
diversidad.

9. Desarrollo físico y
salud
Desarrollo personal y
social
Expresión y apreciación
artísticas
● Mantiene el control de
movimientos que
implican fuerza,
velocidad y flexibilidad
en juegos y actividades
de ejercicio físico.
● Utiliza objetos e
instrumentos de trabajo
que le permiten resolver
problemas y realizar
actividades diversas
● Reconoce sus
cualidades y
capacidades, y
desarrolla su
sensibilidad hacia las
cualidades y
necesidades de otros.
● Actúa gradualmente con
mayor confianza y
control de acuerdo con
criterios, reglas y
convenciones externas
que regulan su conducta
en los diferentes ámbitos
en que participa
● Establece relaciones
positivas con otros,
basadas en el
entendimiento, la
aceptación y la empatía
● Expresa su sensibilidad,
imaginación e inventiva al
interpretar canciones y
melodías.
● Expresa, por medio del cuerpo,
sensaciones y emociones en
acompañamiento del canto y de
la música.
● Explica y comparte con otros las
sensaciones y los pensamientos
que surgen en él o ella al realizar
y presenciar manifestaciones
dancísticas.
● Expresa ideas, sentimientos y
fantasías mediante la creación
de representaciones visuales,
usando técnicas y materiales
variados.

11. Fuentes consultadas
● http://agolpeeventos.blogspot.mx/2014/01/teatro-de-mascaras-
o-mascaras.html
● http://salaamarilla2009.blogspot.mx/2010/05/jugamos-con-
mascaras.html
● http://www.alternativateatral.com/curso9801-teatro-de-
mascaras-expresivas
● https://books.google.com.mx/books?
id=alSkbPMLuPkC&pg=PA133&dq=que+es+teatro+de+mascaras&hl=es-
419&sa=X&ved=0ahUKEwid857J0efMAhVB9IMKHTasCMcQ6AEIJDAC#v=on
epage&q=que%20es%20teatro%20de%20mascaras&f=false
● http://www.ecured.cu/Teatro_de_ni%C3%B1os
● Programa de estudio 2011. Guía para la Educadora. Educación Básica.
Preescolar
●