Capítulo de livro publicado In: Castillho, Romera. (org.) Teatro y Internet. Visor Libros, Madrid, 2013

1. La relación de la presencia aurática del actor y los vídeos del youtube en la escena
improvisada del espectáculo Links.
Mariana Lima Muniz y Maurilio Andrade Rocha
marianamuniz32@gmail.com / mauriliorocha13@gmail.com
FAPEMIG
Resumen: Esta comunicación tiene como objetivo analizar el espectáculo Links,
creado por Omar Galván, y presentado por el grupo argentino Improcrash en la
programación del FIMPRO – Festival Internacional de Improvisación en marzo de
2011 en Brasil. Links es un espectáculo de improvisación teatral en el cuál cuatro
actores y un director crean historias en diálogo con vídeos buscados en directo en el
youtobe a partir de palabras que los espectadores les dieron al entrar en el teatro. Este
espectáculo se presentó tres veces durante el FIMPRO en dos ciudades brasileñas,
siempre en castellano. Siendo así, estudiaremos estas tres experiencias convivales con
el objetivo de entender las posibles diferencias de interacción entre públicos, actores,
técnicos y los vídeos del youtube durante este festival. Este análisis se fundamentará
en las propuestas de Jorge Dubatti, principalmente en las que se refieren a la presencia
aurática del actor, la poiésis, el convivio en la experiencia y expectación como
condiciones ontológicas del teatro. Del mismo modo, veremos como la improvisación
teatral se articulan con estas categorías de análisis a partir de la valoración del
momento presente en una creación compartida entre actores y público.
Links es un espectáculo de improvisación teatral creado por Omar Galván –
improvisador argentino residente en Madrid – junto a la Compañía Argentina de
Improvisación, Improcrash. En un espacio prácticamente vacío, cuatro actores y un Vj
recogen frases y palabras sueltas escritas por el público al entrar en la sala de
espectáculos. Estas palabras forman una nube de información sin ninguna ordenación
aparente pero capaz, en el ciberespacio, de establecer conexiones y libre-asociaciones
entre imágenes y sonidos de las más variadas regiones. Las palabras son sacadas al
azar de un recipiente y leídas en voz alta por uno de los actores, inmediatamente el Vj
las teclea en el ordenador - que está conectado a un proyector que transmite la imagen
a una pantalla al fondo del escenario- en la caja de búsqueda del Youtube encontrando
una infinidad de videos relacionados, de una forma u otra, a la palabra sugerida.

2. A partir de una rápida selección de los videos, que también juega mucho con
el azar pues todo es hecho delante del público, vemos algunas imágenes que pueden
sugerir historias, personajes, temáticas, escenarios, sensaciones, ritmos o cualquier
otro estímulo visual y auditivo que sirva como motor1 inicial a la improvisación de los
actores. A partir de este estímulo, los actores, sin acuerdo previo, empiezan a
escucharse en escena en la búsqueda de historias “que nacen tan distintas e inconexas
como los videos; se van vinculando (linkeando) con humor y ritmos sorprendentes.
Un exceso de información con el que nos abruma desde el ciberespacio, abordado
desde una comicidad inteligente y actual”2, según el propio colectivo lo define en su
página web. La propuesta interesa sobretodo por la directa vinculación entre
improvisación e internet en un espectáculo que, pese a utilización del espacio virtual,
se realiza en un espacio real de convivencia presencial entre actores y público.
Esta relación entre la improvisación como espectáculo y la red no es reciente,
estableciéndose sobretodo en las últimas dos décadas principalmente en la
divulgación de espectáculos de improvisación alrededor del mundo. Varios factores
pueden intentar explicar esta relación tan estrecha, entre ellos, quizás se destaque el
echo de que aquellos que practican la Impro3, así como los que la asisten, suelen ser
muy jóvenes.
Al adentrar en salas de improvisación en Europa, América del Norte y
América Latina es común constatar que gran parte del público allí presente aún no ha
cumplido los veinte y cinco años. Lo mismo solía pasar cuando mirabas al escenario
hace algunos años. A princípio del los años 2000, solía ocurrrir, como en caso de
Impromadrid en España, Loose Moose en Canadá, o Jogando no Quintal en Brasil,
que los improvisadores también tenían sus veinte y poco años y muchas ganas de
experimentar cosas nuevas y establecer un contacto diferenciado con su público. Con
la profesionalización de la Impro como género teatral y, también como producto
cultural y de entretenimiento, podemos observar que estas compañías han ido
1
Chispa inicial de la escena improvisada, primer estímulo a ser trabajado y modificado en la
construcción de la improvisación. Pressupuesto técnico desarrollado por Santiago Sánchez, del grupo
Imprebís, y descrito en la tesis doctoral MUNIZ, M. La improvisación como espectáculo: principales
experiementos y técnicas de aprendizaje del actor-improvisador. Tese Doutoral. Universidad de Alcalá.
Alcalá de Henares: 2004
2
http://www.improcrash.com/home.php - 08/03/2012.
3
En todo este trabajo estaré hacienda referéncia a un género teatral iniciado en la segunda mitad del
siglo XX por Keith Johnstone, Viola Spolin, Paul Sills y muchos otros, y que se caracteriza por crear
historias improvisadas delante del publico a partir de estímulos diversos. Las origenes y principales
características de este género fueron estudiadas y descritas en la tesis doctoral supracitada, bien como
en la la referéncia bibliográfica de esta comunicación.

3. madurando sus lenguajes al mismo tiempo que sus actores ganaban en edad.
Entretanto - y eso es algo que preocupa a los improvisadores mayores y con larga
experiencia – lo mismo no se percibe en el público. Por alguna razón, la
improvisación como espectáculo parece tener cierta dificultad en hacer con que su
público se haga mayor y siga disfrutando y acompañando sus funciones. No es
nuestro objetivo entender las razones por las cuáles ocurre este fenómeno, pero nos
parece interesante registrarlo para que se pueda comprender el carácter juvenil que
estos espectáculos suelen tener.
La juventud que abarrota las salas de improvisación es la misma que, aún
durante el espectáculo, está tecleando sus comentarios en Twiter, Facebook, Orkut o
otras redes sociales desde el móvil. Esta forma de comunicación viene afirmando un
poderío de divulgación que supera en mucho el medio gráfico. Aún en los años 2000,
los Matches de Improvisación realizados en el Teatro Asura – una pequeña sala en
Cuatro Caminos, Madrid - no contaban con ningún otro medio de divulgación que la
página web y algunos pocos carteles puestos en bares y café alternativos de la ciudad.
Eso era más que suficiente para llenar el espacio con doscientas personas mal
acomodadas, pero absolutamente eufóricas por la posibilidad de compartir el
momento mismo de la creación con los actores. Así, parece ser que la propuesta de
articulación directa entre escena y web responde a un universo natural de los
espectadores habituales de la improvisación, bien como de sus jugadores.
En Brasil, fue creado, a principios del 2011, un grupo de discusión de
improvisadores en el Facebook que se define como “grupo de intercámbio entre
improvisadores de Brasil y del mundo” que actualmente cuenta con 696 miembros de
diversas nacionalidades, sobretodo de Iberoamérica, en una media de ingreso de 58
improvisadores cada més. Llevando-se en consideración que es un grupo cerrado,
dónde para ingresar uno necesita ser invitado, sorprende su extensión en tan poco
tiempo en un país que, hasta hace dos o tres años, poquísima gente había oído hablar
de la improvisación como espectáculo. En este grupo también se comparten 334 fotos,
la mayoría de espectáculos de improvisación, y 16 documentos diversos sobre el
tema. Pese a que el grupo sea utilizado, sobretodo, para la divulgación de
espectáculos y festivales, empiezan a aparecer cuestiones candentes en el universo de
la improvisación, como el valor artístico de los Matches de Improvisación, o la
necesidad de investigar más allá de lo que ya está establecido y se ha convertido en
éxito comercial en el campo de la Impro. Estas cuestiones, cuándo surgen, levantan

4. polémica y hasta algún desagrado que, por ocurrir en un espacio virtual, quizás no
tenga tanta consecuencia como si fuera presencialmente.
También como dato importante para la evaluación de la profusión de la Impro
directamente relacionada a la internet en Brasil, resaltamos el caso del espectáculo
“Improvável” de la Compañía “Os Barbixas” que, en el 2010, cayó en las gracias de
los internautas en el Youtube. A partir de este éxito virtual, el espectáculo llena las
grandes salas de espectáculo de diversas ciudades brasileñas y, más recientemente,
portuguesas. Es curioso observar un género teatral que, en la mayoría de los países
empezó y se desarrolló en espacios alternativos, ocupando los grandes espacios
teatrales más habituados a un teatro comercial. La improvisación, en Brasil, ganó gran
proyección midiática siendo muy vinculada a un fenómeno de la internet.
Fue pensando en este contexto de íntima relación entre la Impro y la red que el
Festival de Internacional de Improvisación – FIMPRO (realizado en la ciudad de Belo
Horizonte desde 2008 y, desde 2011, también en São Paulo) invitó a la compañía
Improcarsh con su espectáculo Links. Nos interesaba, sobretodo, observar como se
daba el transito entre virtualidad y realidad, ya observado en la íntima relación entre
el público presencial de los espectáculos de improvisación y la internet, en directo
delante del público y sobre un escenario a la italiana.
Links se presentó dos veces en Belo Horizonte, en el Teatro Alterosa, y una
vez en São Paulo, en el Teatro VIVO. Ambos los teatros son espacios tradicionales,
dónde se programan todo el tipo de espectáculos teatrales y de danza. El público,
entretanto, era bastante variado, había mucha gente de la clase teatral en general, bien
como improvisadores brasileños y latinoamericanos de diversas regiones, público
habitual de los dos teatros y muchos amantes de la improvisación teatral. Por estar
contextualizado en un festival que posee gran capacidad de divulgación de sus
actividades en diversos medios, incluso la prensa gráfica, se observó más
heterogeneidad de los espectadores que en funciones normales de improvisación.
Esta heterogeneidad del público es, al mismo tiempo, deseada y temida por los
jugadores. Lamentablemente, la primera función de Links en el festival no fue tan
bien sucedida. Las historias tenían dificultad en fluir, no parecía haber una buena
conexión entre los improvisadores y de estos con el público. La introducción de los
videos del Youtube, que en los primeros momentos fue bastante interesante, a lo largo
de la función empezó a parecer apenas anecdótica, pues no era aprovechada como
estímulo para la escena improvisada. Los actores aparentaban cierta dificultad en

5. establecer los diversos links necesarios: entre los videos y la escena, entre ellos
mismos y entre ellos y el público. También tenemos que llevar en consideración el
hecho del espectáculo ser todo en castellano, presentándose para un público lusohablante, lo que quizás pudo contribuir para una cierta desconexión entre el escenário
y el pátio de butacas. Al acabar la función, los jugadores estaban cabizbajos, tristes,
enfadados por la improvisación no haber salido como ellos, y nosotros, esperábamos.
El público salió silencioso.
Al día siguiente, Omar Argentino, que también participaba del festival con un
espectáculo sólo, acabara de llegar a Belo Horizonte. Se puso a trabajar con
Improcrash e hizo las siguientes funciones como Vj. Su experiencia como director
hizo con que su selección del material que aparecía en la internet realmente
funcionara como catalizadora de las historias que iban desarrollándose en el
escenario. Así, los actores pudieron manternerse en el círculo de posibilidades4 de la
escena, escuchando los estímulos virtuales y transformándolos a favor de la historia
improvisada. Lo que se vió en las dos últimas funciones de Links en el festival fue
totalmente diferente de lo que presenciamos en la primera. Los actores estaban
conectados entre ellos, los videos del Youtube realmente hacían avanzar la historia
improvisada de manera inesperada y se sentía una fuerte relación entre el grupo y el
público presente. Si hubo algún mal sabor de boca del estreno, ya había sido olvidado
y Improcrash logró dar la vuelta a la tortilla y convertirse en uno de los mayores
éxitos del festival aquél año.
Más allá de la crítica sobre el pasaje del espectáculo Links en el festival, nos
interesa aquí analizar como se dio la relación presencial (actores-público), mediada
también por una relación virtual (la búsqueda de videos en el Youtube a partir de las
palabras sugeridas por la platea en la entrada del teatro). Dubatti (2007) propone el
teatro como acontecimiento convival en el tiempo (aquí) y el espacio (ahora) mediado
por una poiésis específica: “un hombre, que produce una acción con su cuerpo, en una
encrucijada espacial y temporal compartidas con otro hombre, que mira (percibe con
todos sus sentidos) esa acción, ambos de cuerpo presente, necesariamente próximos
en el espacio, sin intermediación tecnológica” (DUBATTI, 2007:35). En este contexto
4
Concepto de Johnstone (2000), el círculo de posibilidades es lo que se puede hacer a
partir de lo que ya está en escena. Escuchar lo que ya se ha hecho, lo que está presente
en el aquí y agora de la escena para, a partir de esta escucha, encontrar el próximo
paso a ser dado.

6. epistemológico, ¿cómo analizar una experiencia como la que propone Links, cuya
poiéisis se sostiene justamente en la intermediación tecnológica y la intervención
también de otros participantes virtuales (las personas que postan sus videos en
Youtube) en la escena teatral?
Nos parece que la descripción del pasaje del espectáculo en el FIMPRO es
bastante interesante para estudiar esta relación entre la presencia aurática del actor y
del público y la intervención de lo virtual si pensamos que “los actores son
irremplazables, no pueden ser sustituídos por un holograma, una proyección virtual o
una banda de sonido sino sólo por otro actor de cuerpo presente, de carne y hueso.
(…) Si no hay actores en el convivo no hay acontecimiento teatral.” (Ibidem, 49)
La improvisación delante del público se nos presenta como un espacio
máximo de convivio entre actores y espectadores, pues estos comparten el momento
mismo de la creación del espectáculo actuando como co-creadores. La presencia real
de actores y espectadores en la improvisación demanda una relación activa no sólo de
producción de sentido, lo que ocurre en cualquier tipo de espectáculo, como también
de composición de la poiésis sobre la escena. Sobre la poiésis nos aclara Dubatti:
“En el seno del convivio, a partir de la asignación anticipada de roles por división
del trabajo, los artistas hacen, producen acciones que generan un segundo
acontecimiento el poético. Se inicia así la instauración de un orden ontológico otro
enmarcada por la convivialidad. El acontecimiento consiste en la producción de un
ente poético, dotado de rasgos ontológicos singulares, a partir del que se producen
procesos de semiotización que nunca se completan o agotan.” (Ibidem, 89)
Como vimos, en el caso de Links, esta poiésis estaba mediada por la
intervención directa del espacio real (actores y espectadores) y el espacio virtual (la
intervención del youtube como elemento poiético catalizador de la escena). Cabe
recordar que esta intervención del virtual era activada por estímulos del público,
agente activo de la creación poiética improvisada. La conexión de estos tres agentes
creadores (actores/Vj, público y la red) es lo que hacía posible la construcción de los
gestos, las palabras, las escena y su atribución de sentido. En este contexto de
valoración de la presencia aurática como elemento constituyente de la propia
definición de teatro, percibimos que la red funciona como un elemento del azar en la
composición improvisada que sigue siendo de entera responsabilidad de los cuerpos
presenciales del acontecimiento teatral. Así, la virtualidad intervendría en la escena
como un juego de dados, parafraseando Mallarmé, como la introducción de elementos

7. no-lógicos e imprevisibles que pueden permitir el establecimiento de conexiones poco
usuales en la construcción de historias improvisadas.
Lo que pareció ocurrir en la primera función de Links en FIMPRO fue
justamente una cierta inversión de valores entre la presencia real y la virtualidad que
no logró dar el carácter convival del acontecimiento teatral de manera plena, creando
una distancia entre actores y espectadores y transformando lo que es medio, la
intervención de los videos como catalizadores de la creación compartida con el
público, en finalidad.
Así siendo, nos parece que, a partir del segundo día de función, Improcrash
logró devolver el foco del espectáculo para la relación presencial, poniendo lo virtual
como lenguaje y no como finalidad misma de la escena. Al volver a establecerse una
conexión real entre actores y espectadores, Links recuperó su teatralidad, pues “el
cuerpo del actor no puede ausentarse del convivo sino parcialmente, algo de su cuerpo
aurático debe permanecer en escena.” (Ibidem, 99)
A partir de la crítica de la pasaje de Links por el Festival Internacional de
Improvisación - FIMPRO en Belo Horizonte y São Paulo en 2011, pudimos entender
que la presencia de la virtualidad, como métafora constituyente del acontecimiento
teatral, no sustituye la importancia de la presencia aurática de actores y espectadores
como definición ontológica del teatro. En este sentido, percibimos que en Links la
introducción de la internet está más relacionada a una dramaturgia interna de la
creación que permite a los actores jugar con el azar. La sustitución de la conexión
entre actores y público por la intervención de los videos de la red, no es capaz de
sostener el interés, provocando cierta frustración en ambas partes indisolubles del
acontecimiento teatral: actores y espectadores. Links encuentra su fuerza al apostar en
la relación de los participantes presenciales y en la convivencia entre ellos en el
tiempo-espacio de la representación. Así, la improvisación, tan próxima de las
llamadas nuevas mídias, aún cuando trae la internet para el centro de la creación
teatral, acaba revelando la imposibilidad de haber teatro sin la relación presencial y
convival entre sus participantes.
Referéncias:
DUBATTI, J. Filosofía del Teatro I. Convivio, experiencia, subjetividad. Buenos
Aires: Actuel, 2007.

8. JHONSTONE, Keith. Impro: improvisación y el teatro. Santiago de Chile: Cuatro
Vientos Editorial, 2000.
MUNIZ, M. La improvisación como espectáculo: principales experiementos y
técnicas de aprendizaje del actor-improvisador. Tese Doutoral. Universidad de Alcalá.
Alcalá de Henares: 2004
OSTROWER, Fayga. Criatividade e Processos de Criação. Petrópolis: Ed. Vozes,
2008.
www.improcrash.com
www.fimpro.com.br