Este documento explica los conceptos fundamentales de la semiótica, incluyendo las definiciones de signo, semiótica, semántica e iconos, índices y símbolos. También describe los diferentes colores y cómo transmiten significados, así como los elementos de la composición, textura, líneas y formas, y espacios en el análisis semántico de imágenes. El documento proporciona herramientas para que los profesores de arte analicen obras pictóricas desde una perspectiva semiótica.
El documento habla sobre la lectura de imágenes fijas y propone un esquema para analizarlas de forma objetiva y subjetiva. Explica que la lectura objetiva se refiere a los elementos objetivos de la imagen mientras que la subjetiva se refiere a las reacciones del espectador. También presenta una escala del nivel de iconicidad de una imagen que va desde esquemas arbitrarios hasta la imagen natural.
Este documento describe los diferentes tipos y funciones del lenguaje visual. Explica que el lenguaje visual se basa en la comunicación a través de imágenes y que estas imágenes tienen características como forma, color y textura que transmiten un mensaje. También describe los diferentes modos de expresión visual como realista, figurativo y abstracto. Finalmente, resume las funciones históricas de la imagen como funciones práctica, comunicativa, estética e ideológica.
El documento presenta un taller de lectura para estudiantes de primer año de secundaria sobre lenguaje audiovisual. Explica conceptos como planos, ángulos de cámara y tipos de movimiento, e incluye enlaces a videos que ilustran estos conceptos. También presenta un breve extracto de una novela como ejemplo de cómo los ángulos y planos pueden usarse para contar historias.
Trabajo de Investigación que de algun modo explica el modo de percepción de objetos de una imagen y la manera de interpretar los elementos que la conforman.
Este documento introduce los conceptos clave de la teoría del signo según Ferdinand de Saussure y Charles Peirce. Saussure define el signo como la unión de un significante y un significado a través de una relación arbitraria. Peirce considera que el signo está compuesto de un objeto, un representamen y un interpretante, y clasifica los signos en íconos, índices y símbolos dependiendo de su relación con el objeto. La teoría del signo estudia cómo los signos transmiten significados en las comunidades de interpretación.
El documento describe los fundamentos de la composición en diseño gráfico. Explica que la composición implica distribuir elementos como líneas, formas, colores y tipografía de manera equilibrada. Luego describe diferentes tipos de composición como clásica, libre, continua y espiral. Finalmente, establece leyes fundamentales de la composición como la unidad, el ritmo, la variedad, el resalte y el contraste.
Este documento presenta 13 conceptos básicos de representación gráfica como agrupación, color, contorno, figura-fondo, forma, formas positivas y negativas, línea, luz, plano, punto, textura, tono y volumen. Cada concepto se define brevemente e ilustra con una imagen. El documento concluye que estos elementos son relevantes en el diseño, la arquitectura y otros campos, y que comprender estos conceptos básicos facilita la comunicación y el trabajo.
El documento habla sobre la lectura de imágenes fijas y propone un esquema para analizarlas de forma objetiva y subjetiva. Explica que la lectura objetiva se refiere a los elementos objetivos de la imagen mientras que la subjetiva se refiere a las reacciones del espectador. También presenta una escala del nivel de iconicidad de una imagen que va desde esquemas arbitrarios hasta la imagen natural.
Este documento describe los diferentes tipos y funciones del lenguaje visual. Explica que el lenguaje visual se basa en la comunicación a través de imágenes y que estas imágenes tienen características como forma, color y textura que transmiten un mensaje. También describe los diferentes modos de expresión visual como realista, figurativo y abstracto. Finalmente, resume las funciones históricas de la imagen como funciones práctica, comunicativa, estética e ideológica.
El documento presenta un taller de lectura para estudiantes de primer año de secundaria sobre lenguaje audiovisual. Explica conceptos como planos, ángulos de cámara y tipos de movimiento, e incluye enlaces a videos que ilustran estos conceptos. También presenta un breve extracto de una novela como ejemplo de cómo los ángulos y planos pueden usarse para contar historias.
Trabajo de Investigación que de algun modo explica el modo de percepción de objetos de una imagen y la manera de interpretar los elementos que la conforman.
Este documento introduce los conceptos clave de la teoría del signo según Ferdinand de Saussure y Charles Peirce. Saussure define el signo como la unión de un significante y un significado a través de una relación arbitraria. Peirce considera que el signo está compuesto de un objeto, un representamen y un interpretante, y clasifica los signos en íconos, índices y símbolos dependiendo de su relación con el objeto. La teoría del signo estudia cómo los signos transmiten significados en las comunidades de interpretación.
El documento describe los fundamentos de la composición en diseño gráfico. Explica que la composición implica distribuir elementos como líneas, formas, colores y tipografía de manera equilibrada. Luego describe diferentes tipos de composición como clásica, libre, continua y espiral. Finalmente, establece leyes fundamentales de la composición como la unidad, el ritmo, la variedad, el resalte y el contraste.
Este documento presenta 13 conceptos básicos de representación gráfica como agrupación, color, contorno, figura-fondo, forma, formas positivas y negativas, línea, luz, plano, punto, textura, tono y volumen. Cada concepto se define brevemente e ilustra con una imagen. El documento concluye que estos elementos son relevantes en el diseño, la arquitectura y otros campos, y que comprender estos conceptos básicos facilita la comunicación y el trabajo.
El documento presenta los fundamentos y elementos del diseño gráfico. Define conceptos como balance, contraste, énfasis, ritmo y unidad como fundamentos del diseño. También describe elementos visuales como línea, forma, color, textura y espacio. Finalmente, explica conceptos de tipografía como anatomía, clasificación y métrica.
El documento habla sobre el lenguaje visual y la comunicación a través de imágenes. Explica que vivimos inmersos en un mundo visual donde las imágenes nos llegan a través de diferentes medios. Define el lenguaje visual como un sistema de comunicación que transmite mensajes a través de imágenes. Distingue entre lenguaje visual objetivo, publicitario y artístico. Describe los elementos de la comunicación visual como emisor, mensaje, medio y receptor. Explica diferentes modos de expresión de las imágenes como realista, figurativo, abstracto y
El documento describe los siete tipos de contrastes de color identificados por Johannes Itten, un diseñador y profesor de la Bauhaus. Itten diferenció los contrastes de saturación, temperatura, simultaneidad, cantidad, luminosidad, colocación en el círculo cromático y calidad del color. Cada contraste aumenta el efecto visual entre dos colores debido a diferencias en saturación, temperatura, tamaño del área de color, luminosidad, complementariedad o calidad.
El documento habla sobre los tres niveles de sintaxis visual: la forma, el color y el equilibrio. Explica que el equilibrio es importante para la percepción humana y que las estructuras pueden ser formales, semiformales o informales. También menciona que las estructuras a menudo son invisibles aunque sigan líneas conceptuales.
Elementos De La Forma, Color, Contraste Y Peso Visual.María José
El documento describe diferentes elementos básicos de la geometría y el color como puntos, líneas, figuras (cuadrado, rectángulo, círculo, triángulo), propiedades del color (matiz, saturación, brillo), tipos de colores (primarios, secundarios, terciarios, cálidos, fríos, complementarios), contraste y peso visual. También propone actividades didácticas para trabajar estos conceptos con niños utilizando objetos de diferentes formas y colores en el patio de la escuela o realizando collages.
Este documento discute la naturaleza y propósito de las imágenes. Define la imagen como una representación visual de algo que puede transmitir información. Explica que las imágenes no capturan la realidad exacta y a menudo son manipuladas. También describe diferentes tipos de signos visuales como símbolos, emblemas y pictogramas, y sus funciones como informar, persuadir o embellecer.
El documento presenta una introducción al retoque fotográfico digital. Explica que el retoque permite obtener imágenes de mayor calidad o composiciones distintas a partir de una imagen inicial. Luego describe las herramientas básicas como selecciones, pinceles y filtros que ofrecen los programas de retoque, ilustrando cada una. Finalmente, compara tres populares programas de retoque: Photoshop, GIMP y Corel Photo-Paint.
El documento describe diferentes tipos de finalidades de las imágenes, incluyendo informativa, exhortativa, recreativa y estética. Explica cada finalidad con ejemplos de imágenes como logotipos, anuncios publicitarios, ilustraciones y más. También incluye preguntas para que el lector analice las imágenes y determine su propósito.
El documento describe los seis elementos básicos de la expresión gráfica: punto, línea, plano, volumen, textura y color. Explica cada elemento en detalle, incluyendo sus características y cómo se pueden utilizar para crear diseños. También incluye ejemplos de artistas como Mondrian, Picasso y Tapies que ilustran el uso de estos elementos en sus obras.
El documento resume los conceptos clave de la semiótica propuestos por Ferdinand de Saussure y Charles Sanders Peirce. Saussure define la semiología como el estudio de los signos y diferencia la lengua del lenguaje. Para Peirce, el signo tiene una estructura triádica de representamen, objeto e interpretante. También clasifica los signos en íconos, índices y símbolos. Roland Barthes analiza los diferentes niveles de mensaje en la publicidad: lingüístico, denotado y connotado.
Este documento presenta una introducción a la teoría del color. Explica que el color es una percepción subjetiva que depende de la longitud de onda de la luz. Define los colores primarios, secundarios y terciarios y cómo se relacionan en el círculo cromático. También describe conceptos como tono, saturación, gamas cromáticas y escalas de color. Concluye que comprender la teoría del color permite experimentar y sacar mayor provecho de la paleta de colores.
Este documento describe los fundamentos del color, incluyendo que el color es una percepción del cerebro de las ondas electromagnéticas, y que la luz blanca está compuesta de todos los colores del espectro visible. Explica los colores primarios, secundarios y complementarios, y cómo se organizan en el círculo cromático. También cubre conceptos como matiz, valor, saturación; y tipos de armonía y contraste cromático.
El descendimiento de la cruz: Rubens por Pablo RodriguezRekkit
El documento resume la pintura "El descendimiento de la cruz" de Pedro Pablo Rubens. La pintura fue encargada por la Cofradía de Arcabuceros para su capilla en Amberes y representa el momento en que Jesús es bajado de la cruz. El documento describe la composición, fecha de creación, ubicación actual y datos sobre el pintor Rubens.
El documento describe el círculo cromático desarrollado por Isaac Newton en 1666. Explica que representa todos los colores en una circunferencia dividida en 12 sectores con los tres colores primarios (rojo, amarillo y azul) y sus tres secundarios correspondientes (naranja, verde y violeta). También clasifica los colores como primarios, secundarios y terciarios según su composición y ubicación en el círculo como análogos, opuestos o complementarios y adyacentes.
El documento habla sobre la comunicación visual y sus diferentes funciones y elementos. Explica que la comunicación visual se realiza a través de imágenes y tiene funciones informativa, expresiva, estética y representativa. También describe marcas, logotipos, pictogramas, señales y símbolos como elementos visuales importantes de la comunicación.
El documento describe los elementos básicos del lenguaje visual como el punto, la línea, la forma y su interrelación. Explica que el punto es el elemento mínimo y que de él surgen las líneas. Las líneas pueden ser reales, virtuales o implícitas y cumplen funciones como organizar la composición o aportar profundidad. Las formas pueden ser geométricas como el triángulo, cuadrado o círculo, o surgir de líneas que delimitan un contorno. Se relacionan mediante distanciamiento, toque,
Este documento presenta un resumen de diferentes figuras retóricas comúnmente utilizadas en publicidad. Explica brevemente 14 figuras retóricas como la metáfora, antítesis, hipérbole, comparación, hipérbaton, personificación, sinécdoque, elipsis, paradoja, perífrasis, metonimia, onomatopeya, eufemismo y anáfora, e incluye ejemplos de cada una en anuncios publicitarios.
La línea puede definirse geométricamente como la intersección de dos planos o plásticamente como la marca que deja un punto al deslizarse sobre una superficie. Puede adoptar distintas formas, colores y texturas. Su capacidad expresiva depende de su trazado, grosor, color y nitidez de bordes. Compositivamente, las líneas verticales transmiten equilibrio, las oblicuas dinamismo y las horizontales reposo. También pueden sugerir fuerza u opresión según sean ascendentes o descendentes. Definen form
El documento habla sobre la imagen visual como una representación que tiene el objetivo de mostrar información. Describe que para evaluar una imagen visual es necesario considerar colores, formas, rasgos culturales y diferentes tipos de comunicación como la intra-personal, inter-personal, grupal, pública, organizacional y ciber-espacial. También define la imagen como un signo comunicativo cuya interpretación depende tanto del autor como del observador.
Este documento presenta una introducción a la semiótica y ofrece instrucciones para analizar un texto publicitario desde una perspectiva semiótica. Explica que la semiótica estudia los signos y cómo se construyen los códigos. Luego, detalla cinco pasos para analizar un anuncio publicitario: 1) identificar el significante y significado, 2) analizar los modos icónico, simbólico e indicial, 3) buscar intertextualidad, 4) analizar elementos retóricos, y 5) aplicar conceptos lingüísticos y
La semiótica es el estudio de los signos y su funcionamiento. Existen tres tipos de signos: íconos, que se parecen a lo que representan; índices, que tienen una conexión directa con lo que representan; y símbolos, cuya relación con lo que representan depende del acuerdo social. Los signos se organizan en códigos que varían según la cultura y cumplen funciones como la comunicación.
El documento presenta los fundamentos y elementos del diseño gráfico. Define conceptos como balance, contraste, énfasis, ritmo y unidad como fundamentos del diseño. También describe elementos visuales como línea, forma, color, textura y espacio. Finalmente, explica conceptos de tipografía como anatomía, clasificación y métrica.
El documento habla sobre el lenguaje visual y la comunicación a través de imágenes. Explica que vivimos inmersos en un mundo visual donde las imágenes nos llegan a través de diferentes medios. Define el lenguaje visual como un sistema de comunicación que transmite mensajes a través de imágenes. Distingue entre lenguaje visual objetivo, publicitario y artístico. Describe los elementos de la comunicación visual como emisor, mensaje, medio y receptor. Explica diferentes modos de expresión de las imágenes como realista, figurativo, abstracto y
El documento describe los siete tipos de contrastes de color identificados por Johannes Itten, un diseñador y profesor de la Bauhaus. Itten diferenció los contrastes de saturación, temperatura, simultaneidad, cantidad, luminosidad, colocación en el círculo cromático y calidad del color. Cada contraste aumenta el efecto visual entre dos colores debido a diferencias en saturación, temperatura, tamaño del área de color, luminosidad, complementariedad o calidad.
El documento habla sobre los tres niveles de sintaxis visual: la forma, el color y el equilibrio. Explica que el equilibrio es importante para la percepción humana y que las estructuras pueden ser formales, semiformales o informales. También menciona que las estructuras a menudo son invisibles aunque sigan líneas conceptuales.
Elementos De La Forma, Color, Contraste Y Peso Visual.María José
El documento describe diferentes elementos básicos de la geometría y el color como puntos, líneas, figuras (cuadrado, rectángulo, círculo, triángulo), propiedades del color (matiz, saturación, brillo), tipos de colores (primarios, secundarios, terciarios, cálidos, fríos, complementarios), contraste y peso visual. También propone actividades didácticas para trabajar estos conceptos con niños utilizando objetos de diferentes formas y colores en el patio de la escuela o realizando collages.
Este documento discute la naturaleza y propósito de las imágenes. Define la imagen como una representación visual de algo que puede transmitir información. Explica que las imágenes no capturan la realidad exacta y a menudo son manipuladas. También describe diferentes tipos de signos visuales como símbolos, emblemas y pictogramas, y sus funciones como informar, persuadir o embellecer.
El documento presenta una introducción al retoque fotográfico digital. Explica que el retoque permite obtener imágenes de mayor calidad o composiciones distintas a partir de una imagen inicial. Luego describe las herramientas básicas como selecciones, pinceles y filtros que ofrecen los programas de retoque, ilustrando cada una. Finalmente, compara tres populares programas de retoque: Photoshop, GIMP y Corel Photo-Paint.
El documento describe diferentes tipos de finalidades de las imágenes, incluyendo informativa, exhortativa, recreativa y estética. Explica cada finalidad con ejemplos de imágenes como logotipos, anuncios publicitarios, ilustraciones y más. También incluye preguntas para que el lector analice las imágenes y determine su propósito.
El documento describe los seis elementos básicos de la expresión gráfica: punto, línea, plano, volumen, textura y color. Explica cada elemento en detalle, incluyendo sus características y cómo se pueden utilizar para crear diseños. También incluye ejemplos de artistas como Mondrian, Picasso y Tapies que ilustran el uso de estos elementos en sus obras.
El documento resume los conceptos clave de la semiótica propuestos por Ferdinand de Saussure y Charles Sanders Peirce. Saussure define la semiología como el estudio de los signos y diferencia la lengua del lenguaje. Para Peirce, el signo tiene una estructura triádica de representamen, objeto e interpretante. También clasifica los signos en íconos, índices y símbolos. Roland Barthes analiza los diferentes niveles de mensaje en la publicidad: lingüístico, denotado y connotado.
Este documento presenta una introducción a la teoría del color. Explica que el color es una percepción subjetiva que depende de la longitud de onda de la luz. Define los colores primarios, secundarios y terciarios y cómo se relacionan en el círculo cromático. También describe conceptos como tono, saturación, gamas cromáticas y escalas de color. Concluye que comprender la teoría del color permite experimentar y sacar mayor provecho de la paleta de colores.
Este documento describe los fundamentos del color, incluyendo que el color es una percepción del cerebro de las ondas electromagnéticas, y que la luz blanca está compuesta de todos los colores del espectro visible. Explica los colores primarios, secundarios y complementarios, y cómo se organizan en el círculo cromático. También cubre conceptos como matiz, valor, saturación; y tipos de armonía y contraste cromático.
El descendimiento de la cruz: Rubens por Pablo RodriguezRekkit
El documento resume la pintura "El descendimiento de la cruz" de Pedro Pablo Rubens. La pintura fue encargada por la Cofradía de Arcabuceros para su capilla en Amberes y representa el momento en que Jesús es bajado de la cruz. El documento describe la composición, fecha de creación, ubicación actual y datos sobre el pintor Rubens.
El documento describe el círculo cromático desarrollado por Isaac Newton en 1666. Explica que representa todos los colores en una circunferencia dividida en 12 sectores con los tres colores primarios (rojo, amarillo y azul) y sus tres secundarios correspondientes (naranja, verde y violeta). También clasifica los colores como primarios, secundarios y terciarios según su composición y ubicación en el círculo como análogos, opuestos o complementarios y adyacentes.
El documento habla sobre la comunicación visual y sus diferentes funciones y elementos. Explica que la comunicación visual se realiza a través de imágenes y tiene funciones informativa, expresiva, estética y representativa. También describe marcas, logotipos, pictogramas, señales y símbolos como elementos visuales importantes de la comunicación.
El documento describe los elementos básicos del lenguaje visual como el punto, la línea, la forma y su interrelación. Explica que el punto es el elemento mínimo y que de él surgen las líneas. Las líneas pueden ser reales, virtuales o implícitas y cumplen funciones como organizar la composición o aportar profundidad. Las formas pueden ser geométricas como el triángulo, cuadrado o círculo, o surgir de líneas que delimitan un contorno. Se relacionan mediante distanciamiento, toque,
Este documento presenta un resumen de diferentes figuras retóricas comúnmente utilizadas en publicidad. Explica brevemente 14 figuras retóricas como la metáfora, antítesis, hipérbole, comparación, hipérbaton, personificación, sinécdoque, elipsis, paradoja, perífrasis, metonimia, onomatopeya, eufemismo y anáfora, e incluye ejemplos de cada una en anuncios publicitarios.
La línea puede definirse geométricamente como la intersección de dos planos o plásticamente como la marca que deja un punto al deslizarse sobre una superficie. Puede adoptar distintas formas, colores y texturas. Su capacidad expresiva depende de su trazado, grosor, color y nitidez de bordes. Compositivamente, las líneas verticales transmiten equilibrio, las oblicuas dinamismo y las horizontales reposo. También pueden sugerir fuerza u opresión según sean ascendentes o descendentes. Definen form
El documento habla sobre la imagen visual como una representación que tiene el objetivo de mostrar información. Describe que para evaluar una imagen visual es necesario considerar colores, formas, rasgos culturales y diferentes tipos de comunicación como la intra-personal, inter-personal, grupal, pública, organizacional y ciber-espacial. También define la imagen como un signo comunicativo cuya interpretación depende tanto del autor como del observador.
Este documento presenta una introducción a la semiótica y ofrece instrucciones para analizar un texto publicitario desde una perspectiva semiótica. Explica que la semiótica estudia los signos y cómo se construyen los códigos. Luego, detalla cinco pasos para analizar un anuncio publicitario: 1) identificar el significante y significado, 2) analizar los modos icónico, simbólico e indicial, 3) buscar intertextualidad, 4) analizar elementos retóricos, y 5) aplicar conceptos lingüísticos y
La semiótica es el estudio de los signos y su funcionamiento. Existen tres tipos de signos: íconos, que se parecen a lo que representan; índices, que tienen una conexión directa con lo que representan; y símbolos, cuya relación con lo que representan depende del acuerdo social. Los signos se organizan en códigos que varían según la cultura y cumplen funciones como la comunicación.
Este documento describe los signos, incluyendo su estructura de significante y significado, y varias clasificaciones de signos. Se clasifican según el sentido por el que se perciben, su forma, y la relación entre significante y significado. También define el código como un conjunto de signos y reglas para su combinación.
Este documento parece estar compuesto principalmente de símbolos y números sin significado claro. No contiene información sustancial que pueda resumirse en pocas oraciones.
El documento resume los conceptos básicos de la semiótica y los elementos fundamentales del diseño gráfico como la composición, el color, las líneas, las formas y los espacios. Explica que la semiótica estudia los signos y su significado, y clasifica los signos en iconos, índices y símbolos. Luego describe elementos como el color, la composición, la textura, las líneas y las formas que son fundamentales en el diseño gráfico.
Este documento presenta una introducción a la semiótica, que es la disciplina que estudia el signo. Explica que todo lo que percibimos puede considerarse como un signo y que la semiótica se ocupa del significado e interpretación de los signos. Luego describe la estructura básica del signo según Peirce, que incluye el representamen, interpretante y objeto, y cómo estos elementos se relacionan en un proceso semiótico. Finalmente, clasifica los diferentes tipos de signos, incluyendo signos naturales, íconos, señales y
El documento presenta una introducción a la semiótica, definiéndola como la disciplina que estudia los signos y sistemas de significación. Explica que todo lo que hace el ser humano puede considerarse como signo y que se vive inmerso en una red de producción e interpretación de signos. Además, introduce las tres formas de analizar un signo: sintáctica, semántica y pragmática. Finalmente, define la cultura como un sistema de sistemas de signos, dado que todo en una sociedad puede adquirir significado y ser usado como
La lingüística, la semiótica y con los medios de comunicación y sus cotenidosTaniia CarLoos'
El documento discute la importancia del uso adecuado de la lingüística y la semiótica en el periodismo. Explica que el significado real de las palabras depende del contexto y cómo se usan juntas, por lo que los periodistas deben ser cuidadosos con su elección de palabras y estilo para transmitir el mensaje de manera clara y precisa. También destaca la importancia de considerar el contexto y la audiencia al redactar para asegurar la comprensión del mensaje.
El documento aplica los conceptos de semiótica de Saussure y Peirce a la actividad cotidiana de chatear por BlackBerry. Según Saussure, el signo está compuesto por el significante (el teléfono BlackBerry) y el significado (su función de comunicación). Para Peirce, el teléfono es el objeto, el dispositivo en sí es el signo, y su uso para mensajería es el interpretante. El teléfono también puede clasificarse como cualisigno, sinsigno y legisigno según Peirce.
Signo, símbolo y significado son medios de comunicación. Un signo transmite información a través de un código, implicando un significante (lo percibido) y un significado (lo entendido). Un símbolo evoca valores y sentimientos de forma metafórica, representando ideas abstractas. El significado es el mensaje transmitido por un signo o símbolo, el contenido mental asociado por convención para lograr comunicación óptima.
Este documento define el concepto de signo y describe las tres clases principales de signos según la teoría de Charles Sanders Peirce. 1) Los indicios tienen una relación física o de causa y efecto con lo que representan, como huellas o humo. 2) Los iconos se parecen a lo que representan, como pinturas o mapas. 3) Los símbolos tienen una relación arbitraria establecida por acuerdo, como palabras, números o banderas.
El documento describe los diferentes tipos de signos, incluyendo signos verbales, táctiles, no verbales, visuales y auditivos. Explica que un signo puede ser cualquier cosa que transmita un significado representativo, como palabras, imágenes u olores. También discute que los símbolos establecen una relación menos directa con el objeto que representan y que su significado depende de la cultura y costumbres de quienes los usan. Usa el ejemplo de la araña para ilustrar cómo ha sido representada de manera simbólica en diferentes cult
Índices, Íconos y Símbolos de la SemióticaChris Ztar
Este documento explica los conceptos básicos de la semiótica, el estudio de los signos y símbolos en la cultura. La semiótica analiza cómo los signos culturales crean significados compartidos y conforman la conciencia social. Todo en la vida social puede significar algo y deriva su significado de los códigos culturales compartidos. Los signos se clasifican en íconos, índices y símbolos según su relación con lo que representan. Los códigos son conjuntos de prácticas sociales que dan sentido a los signos y conforman nuestra comprens
La semiótica estudia los signos y su función de representar algo. Un signo puede ser un índice, icono o símbolo. Un índice tiene conexión física con lo que representa, un icono se parece a ello, y un símbolo es arbitrario aunque convencionalmente aceptado. La semiología analiza las leyes que rigen los signos y su uso.
El signo es la parte más pequeña de la expresión y está compuesto de un significado (imagen conceptual) y un significante (imagen sensorial) que puede ser conocido inmediatamente. El símbolo, en cambio, es una invención humana que requiere asociación de ideas para ser conocido, ya que está compuesto de varios signos ordenados de forma particular para expresar un significado convencional. El signo es la parte fundamental del símbolo, y no hay símbolo que no esté compuesto de al menos un signo.
Los signos, señales y símbolos nos permiten compartir información y crear significado cultural. Los signos transmiten significados precisos a través de los sentidos según cada cultura. Las señales buscan provocar una acción inmediata en quien las recibe. Los símbolos representan ideas abstractas de manera metafórica, evocando valores y sentimientos.
El signo: Iconos, índices y símbolos de la Imagen.santiagobernabe
Este documento resume la clasificación de signos según Charles Sanders Peirce. Peirce clasifica los signos en iconos, índices y símbolos. Los iconos tienen una relación de semejanza con el objeto, como una fotografía. Los índices tienen una relación de continuidad o causalidad con el objeto, como huellas o una fiebre. Los símbolos tienen una relación convencional con el objeto, como palabras o señales de tránsito. Una fotografía puede ser tanto un icono como un índice. El documento también
El documento habla sobre los diferentes tipos de signos, señales y símbolos que utilizamos para comunicarnos. Explica que los signos transmiten un significado preciso, los símbolos evocan valores además de significado, y las señales indican una acción. También menciona algunos ejemplos como los símbolos patrios, los emoticones, y los semáforos.
Charles Sanders Peirce desarrolló la semiótica, una teoría sobre los signos que constan de tres componentes: el objeto, el representante o signo, e interpretante. Según Peirce, el conocimiento es inferencial y se construye a través de signos que remiten a otros signos. Él clasificó los signos en iconos (semejanza), índices (continuidad con la realidad), y símbolos (relación convencional).
Este documento proporciona una introducción al concepto de semiótica. Explica que la semiótica estudia los signos y cómo se clasifican, incluyendo iconos, índices y símbolos. Luego analiza los signos plásticos en una obra de arte, como el color, la composición, la textura, las líneas y formas y los espacios, y aplica este análisis a la pintura cubista "El Tejar de Horta" de Pablo Picasso.
El documento presenta una introducción al concepto de semiótica, definida como la ciencia que estudia los signos. Explica que la semiótica incluye a la semántica, que estudia los signos lingüísticos, y a la semiótica propiamente tal, que estudia los signos no lingüísticos. A continuación clasifica los signos en iconos, índices y símbolos según su relación con la realidad que representan. Finalmente, analiza los principales signos plásticos en una obra de arte: forma, línea, composición, color
Este documento proporciona una introducción a la semiótica. Define la semiótica como la ciencia que estudia los signos. Explica que la semiótica incluye la semántica, que se dedica al estudio de los signos lingüísticos, y la semiótica propiamente dicha, que estudia los signos no lingüísticos. Además, clasifica los signos en iconos, índices y símbolos según su relación con lo que representan.
El documento introduce los conceptos básicos de la semiótica. Explica que la semiótica es la ciencia que estudia los signos y define un signo como la unidad mínima de significado de una representación. A continuación, clasifica los signos en iconos, índices y símbolos según su relación con la realidad que representan. Finalmente, analiza los signos plásticos como el color, la composición, la textura y las líneas y formas que pueden analizarse en una fotografía desde una perspectiva semiótica.
Este documento describe los diferentes signos plásticos como el color, la textura, la composición, las formas, las líneas y el espacio y cómo cada uno transmite significados. Explica que el color puede transmitir emociones como alegría, calma o peligro dependiendo del color, y que la forma, línea y composición también comunican mensajes sobre equilibrio, movimiento u opresión. En resumen, analiza cómo los elementos visuales básicos transmiten significados en las imágenes.
Este documento resume conceptos clave del diseño gráfico como color, tipografía e interfaz. Explica que el diseño gráfico busca comunicar mensajes de manera efectiva mediante soportes visuales. Define los colores primarios, secundarios y terciarios, y describe propiedades como tono, saturación y brillo. Explora la psicología del color y el significado de colores individuales. También cubre conceptos de tipografía, composición gráfica e interfaz de software.
Este documento describe el significado psicológico y simbólico de diferentes colores. Cada color puede expresar emociones y sentimientos diferentes. Por ejemplo, el rojo generalmente significa pasión, emoción o peligro, mientras que el azul significa confianza, reserva o armonía. También explica conceptos como tono, saturación y brillo en relación con el color.
Este documento describe los significados psicológicos y simbólicos asociados con diferentes colores. Explica que cada color puede expresar diferentes emociones y sentimientos. El rojo se asocia con la pasión y la emoción, el azul con la confianza y la armonía, y el verde con la naturaleza y el equilibrio. Además, discute conceptos como el círculo cromático, el tono, la saturación y la brillantez de los colores.
El color es un elemento esencial de la comunicación visual y afecta nuestra vida diaria. Históricamente, Aristóteles definió cuatro colores básicos, mientras que Newton descubrió que la luz blanca se descompone en el espectro de colores. Más tarde, Goethe estudió las reacciones humanas a los colores y cómo afectan las emociones.
Este documento describe la psicología de los colores. Explica que los colores primarios son el amarillo, rojo y azul, y los secundarios son el naranja, verde y violeta. También describe las cualidades de diferentes colores y sus significados psicológicos, como que el rojo simboliza la pasión y el azul simboliza la sabiduría. Además, explica cómo la percepción humana influye en cómo experimentamos los colores.
Este documento describe la psicología de los colores. Explica que los colores primarios son el amarillo, rojo y azul, y los secundarios son el naranja, verde y violeta. También describe los significados psicológicos comunes asociados con diferentes colores como el rojo con la pasión y el azul con la tranquilidad. El documento analiza cómo los colores pueden influir en la personalidad y las emociones de las personas.
El documento presenta una descripción detallada de los diferentes aspectos relacionados con el color y su percepción, incluyendo definiciones de conceptos como sensación visual, color denotativo, color connotativo, tono, tonalidad cálida y fría. Explica las propiedades psicológicas y simbólicas de cada color principal (rojo, naranja, amarillo, verde, azul, violeta, marrón y gris), citando autores como Goethe y Moles.
Este documento presenta información sobre formas compositivas del color a través de la armonía y el contraste. Explica conceptos como color dominante, tónico y mediador para la armonía, y diferentes tipos de contraste como de tono, clarooscuro, color, cantidad, entre complementarios y cálido-frío. Incluye ejemplos de imágenes y efectos del color, así como la percepción del color en objetos y escalas de grises.
El documento presenta una discusión sobre la percepción visual y el color. Explica que la sensación visual ocurre a través del sistema visual periférico y que la percepción se construye en el cerebro. Luego describe las propiedades psicológicas de diferentes colores como el rojo, azul, verde y amarillo y cómo estos colores pueden transmitir emociones como pasión, calma y energía. Finalmente, discute cómo la saturación y el brillo de un color pueden afectar la percepción de movimiento y profundidad.
Este documento describe la teoría del color, incluyendo los colores primarios, secundarios y terciarios; el tono, brillo y saturación; y los efectos psicológicos de los diferentes colores. También explica las formas básicas del diseño gráfico como el punto, la línea y el contorno, y define los signos como objetos o acciones que representan otros conceptos.
Este documento clasifica y describe los colores primarios, secundarios y terciarios. Explica que los colores primarios son el amarillo, azul y rojo, los secundarios son el violeta, naranja y verde, y los terciarios son combinaciones de primarios y secundarios. También discute las funciones del color, incluyendo el matiz, la luminosidad y la saturación, y cómo los colores afectan la percepción espacial y producen respuestas emocionales y estados de ánimo. Finalmente, describe el lenguaje
Este documento habla sobre el ritmo y el color en el arte. Explica que el ritmo visual se produce por la repetición armónica de líneas, tonos y colores. También describe los diferentes tipos de ritmo como la repetición, alternancia, simetría y radiación. Además, explica las propiedades del color como el tono, luminosidad y saturación y los significados psicológicos del color. Finalmente, propone algunos trabajos prácticos relacionados con el ritmo y el color.
El documento presenta una introducción a la escuela psicológica de la Gestalt. Explica que Gestalt significa forma o figura en alemán. Surge como reacción a teorías conductistas y asociacionistas. Propone que el todo es mayor que la suma de las partes. Describe leyes como figura-fondo, pregnancia, proximidad y cierre. Explica conceptos como tono, saturación y brillantez del color. Finalmente, analiza las implicaciones psicológicas y emocionales de los diferentes colores.
Las Cruzadas fueron conflictos bélicos durante la Edad Media entre la Iglesia Católica y el Islam por el control de Tierra Santa y lugares sagrados. El papa Urbano II llamó a los cristianos a una cruzada para recuperar Jerusalén de manos musulmanas, aprovechando el fervor religioso de la época. Esto dio paso a las cruzadas, donde participaron reyes, nobles y el pueblo con motivos religiosos, políticos y económicos.
El documento describe el sistema feudal que surgió en Europa después de las invasiones bárbaras. El feudalismo se basaba en la relación entre un señor feudal poderoso que ofrecía protección a cambio de lealtad y servicios de un vasallo más débil. El vasallo juraba fidelidad al señor y le pagaba impuestos y prestaba trabajo, mientras que el señor le brindaba protección militar y económica, así como asesoramiento. La sociedad feudal estaba estratificada con los reyes, nobles y alto clero en
El documento resume la Edad Media, dividiéndola en Alta y Baja Edad Media. En la Alta Edad Media convivieron tres imperios: el Imperio Islámico, el Imperio Carolingio y el Imperio Bizantino. El Imperio Carolingio sentó las bases de la cultura occidental al unir la cultura clásica y el cristianismo. En la Baja Edad Media surgió la sociedad feudal debido a la inseguridad, con nobles, clero y campesinos. La Iglesia Católica tuvo gran influ
El resumen es el siguiente:
1) Se debe asignar cuatro categorías de máquinas con capacidades de 25, 30, 20 y 30 a cinco tipos de tareas con demandas de 20, 20, 30, 10 y 25.
2) Se formula un modelo matemático para determinar la asignación óptima que minimice las penalidades.
3) Usando el método de mínimas penalidades se resuelve el problema asignando máquinas a tareas de forma óptima con un costo total de 690.
El documento describe las características principales del arte clásico griego y romano. Se detalla el ideal de belleza griego y los tres órdenes arquitectónicos griegos. También se analizan los periodos de la escultura griega y las características de la arquitectura romana, incluyendo sus edificios públicos como templos, teatros y anfiteatros.
El documento resume los principales aspectos del arte clásico griego y romano. En Grecia, destaca el culto a la belleza y la perfección humana reflejada en la arquitectura, escultura y proporciones del cuerpo humano. La arquitectura romana se caracteriza por la solidez y el uso del arco. En ambas culturas, los templos, teatros y anfiteatros muestran la importancia de la religión y el entretenimiento público.
La civilización micénica dominó Grecia entre 1450-1100 a.C., expandiéndose territorialmente. Según la leyenda, la guerra de Troya entre micénicos y troyanos ocurrió entre 1250-1240 d.C. debido al rapto de Helena de Esparta por Paris de Troya. La época arcaica griega desde 750-500 a.C. consolidó las ciudades-estado o polis con autonomía política y económica.
El documento presenta información sobre los elementos del lenguaje artístico-plástico como el color, la forma y la textura. Explica los colores primarios, secundarios y terciarios, las diferentes formas abstractas y concretas, y los tipos de textura. También sugiere algunas actividades complementarias relacionadas con estos elementos para aplicar los conocimientos.
El documento presenta el calendario de actividades de la semana del 7 al 20 de abril y de la semana del 18 al 20 de julio. En la primera semana se realizará una reunión con padres de familia el 7 de abril y la creación de blogs entre el 12 y el 16 de abril en diferentes horarios. En la segunda semana se enseñará el manejo de herramientas como Inspiration, MindManager, Twitter y CMaptools entre el 18 y el 20 de julio también en horarios específicos.
Cronograma de actividades para el proceso de admisión 2011 a las ies en las c...angelesmarvin
El documento presenta el cronograma de actividades para el proceso de admisión 2011 a las instituciones de educación superior en las carreras de formación docente. La actividad incluye la inscripción de postulantes en enero y febrero, la aplicación de una prueba nacional el 27 de febrero, la publicación de resultados en marzo, la aplicación de pruebas regionales entre el 7 y 9 de marzo, y la publicación de los resultados finales de los ingresantes por institución hasta el 14 de marzo.
El documento presenta información sobre la iconografía precolombina peruana. Explica conceptos como ícono, iconología e iconografía y cómo estas ayudan a entender las artes plásticas. Luego describe diversos elementos iconográficos de culturas precolombinas como la chakana, diseños textiles, representaciones mochicas de ceremonias y la sofisticada cerámica chavín decorada con animales. Finalmente, analiza la iconografía de Nazca y Paracas, incluyendo figuras geométricas y motivos pictó
Este documento presenta una evaluación virtual de capacidades cívicas para estudiantes con dificultades. La evaluación consta de 5 preguntas con múltiple opción sobre temas como elecciones políticas, candidatos, ideologías e instituciones democráticas. Los estudiantes deberán seleccionar la mejor opción para cada pregunta y justificar su respuesta con argumentos sólidos. La evaluación durará 30 minutos y se llevará a cabo el 20 de noviembre a las 6:30 pm.
Arte prehistorico africano y contemporáneoangelesmarvin
El documento resume el arte africano prehistórico y contemporáneo. Cubre las primeras manifestaciones artísticas en piedra en África del Norte y del Sur, así como las características generales del arte africano como funcional y vinculado a creencias. También describe las esculturas de bronce de los reinos de Benín e Ifé y cómo el arte contemporáneo africano se ha visto influenciado por fuerzas externas pero también ha adoptado nuevas formas de mecenazgo y temas.
Este documento resume diferentes tipos de iconos y su significado. Define iconos, crucifijos, emblemas, iconicidad, iconoclastas, ideogramas, imágenes, logotipos, simbolismo y símbolos. Explica que un icono es una imagen que representa un objeto, un crucifijo es una imagen de Jesucristo crucificado, un emblema incluye una imagen y leyenda, e iconicidad se refiere a la relación entre una imagen y su referente.
Este documento explica cómo el formato y la orientación de una imagen afectan su composición. Describe diferentes formatos como el rectangular, cuadrado, circular, ovalado e irregular y cómo artistas como Degas, Correggio, Munch, Avercamp, Tiepolo y El Veronés aprovecharon las cualidades de cada formato para lograr efectos espaciales y transmitir significados en obras como La clase de danza, El rapto de Ganímedes, Niña enferma, Paisaje de invierno con patinadores, El triunfo de Céfiro y Flora
Este documento resume el arte paleolítico y neolítico europeo. El arte paleolítico incluye pinturas rupestres en cuevas francesas y españolas que muestran animales de forma realista. El arte neolítico incluye cerámica decorada, esculturas femeninas y el arte levantino con escenas de caza. Los megalitos como dólmenes y menhires también se desarrollaron durante este período y servían como tumbas y santuarios.
Este documento presenta la información sobre una evaluación virtual que se llevará a cabo el 13 de noviembre de 2021. La evaluación durará 45 minutos e incluirá 5 preguntas sobre temas como la construcción de la cultura cívica, el ejercicio ciudadano y la política partidaria. Los participantes deberán responder solo las preguntas asignadas a su sección y tendrán la opción de elegir entre diferentes respuestas marcadas con letras para cada pregunta.
La luz es una radiación electromagnética cuya longitud de onda es capaz de impresionar la retina del ojo humano y provocar la sensación de visión. A lo largo de la historia se han propuesto teorías sobre su naturaleza como onda o partícula. Actualmente se acepta que la luz tiene un comportamiento dual como onda y partícula. La luz visible es sólo una pequeña parte del espectro electromagnético y cada color representa una frecuencia de onda diferente.
La cultura Mochica se desarrolló en la costa norte del Perú entre los años 0-700 d.C. Basaron su economía en la agricultura por irrigación, el comercio y la pesca. Crearon una avanzada cerámica escultórica que representaba deidades, rituales y escenas de la vida diaria. Dejaron grandes construcciones como las Huacas del Sol y de la Luna, que usaban para rituales religiosos y funerarios.
Este documento describe los indicadores que se tendrán en cuenta para la evaluación virtual, incluyendo puntajes para ítems que miden logro, coherencia lógica, juicio crítico, y actitud de respeto y responsabilidad al presentar las respuestas en la fecha y hora indicadas.
2. CONCEPTO DE SEMIÓTICA
La palabra Semiología deriva de la raíz griega
semeîon (signo) y sema (señal),
entonces diremos que en términos generales
la semiótica
“Ciencia que se ocupa del estudio
de los signos”i
3. SEMIOLOGIA
incluye
SEMANTICA
Se dedica al
estudio de los
signos
linguísticos.
(La comunicación
escrita y oral)
SEMIOTICA
Se dedica al
estudio de los
signos no
linguísticos.
(La comunicación
a través de
gestos, íconos,
señales)
4. ¿Qué és un signo?
Según Umberto Ecco (Doctor en Filosofía,crítico
literario, semiólogo, italiano, 1932), se refiere a la
unidad mínima de significado de una representación
(oral, gráfica, gestual, linguística).
“El signo representa a otra cosa”
No necesariamente de una palabra en una
conversación, puede ser una línea de un dibujo, una
luz de una fotografía, una mirada entre dos
personas, del énfasis de una nota musical en un
concierto,etc.
5. Clasificación de los signos
(Según Charles Sanders Peirce,
científico y filósofo EE.UU.,1839-1914)
ICONOS
INDICES
SIMBOLOS
6. ICONOS
Se relacionan directamente
con la realidad
ICONOS - INDICES - SIMBOLOS
Se clasifican según lo que representan
Son signos o
representaciones que tienen
semejanza con la realidad o
con el objeto que representan.
La relación con aquello a lo
que se refieren es directa, por
ejemplo: pinturas,dibujos,
fotografías, etc..
7. INDICES
Sugieren una realidad
ICONOS - INDICES - SIMBOLOS
Se clasifican según lo que representan
Son signos o
representaciones que
sugieren o indican una
realidad. Por ejemplo: un
rayo (es índice de
tormenta), una huella (es
índice de alguien que pasó
por ahí), etc
8. SIMBOLOS
Simbolizan una realidad
ICONOS - INDICES - SIMBOLOS
Se clasifican según lo que representan
Son signos o
representaciones de
asociación simbólica.
Por Ej.: señales de
tránsito, logotipos,
gestos, palabras, etc
9. AÚN MÁS...
De semiótica se han ocupado entre otros,
Roland Barthes, semiólogo francés (1913-1980), Saussure linguista suizo,
1957-1913 y Umberto Ecco, Crítico literario, semiólogo y novelista
italiano 1932.
Estos autores han aplicado el concepto de signos a todos los
hechos significativos de la sociedad humana.
Ej: La moda, las costumbres, los
espectáculos, los ritos y ceremonias, los
objetos de uso cotidiano... etc.
10. EL MUNDO DE LAS
IMÁGENES
Los signos
están presentes
en el mundo del arte
11. Como profesores de arte
sabemos que la imagen es un lenguaje específico; que
propone, por medio de signos particulares una
representación realista o subjetiva de la realidad.
Como profesores de arte
debemos distinguir las principales herramientas de este
lenguaje y lo que puede significar su presencia o su
ausencia..
Como profesores de arte
sabemos que las imágenes aportan de un modo libre
y espontáneo un mundo interior cuyo análisis
pedagógico viene amarrado posteriormente.
12. LA SEMANTICA DE LA IMAGEN
Desde la década de los ochenta hemos
entrado en la
"sociedad de la comunicación"
La explosión audiovisual, la televisión y la
informática,
nos han provocado profundas
transformaciones,
donde el punto de vista comunicativo, la
imagen, se ha convertido en un factor
fundamental y cotidiano.
13. AL REALIZAR EL ANALISIS SEMÁNTICO DE
UNA IMAGEN DEBEMOS OBSERVAR SUS
SIGNOS PLÁSTICOS
Los signos percibidos tanto al interior de una
imagen como fuera de ella, corresponden a nuestra
percepción visual. Los signos plásticos se
relacionan directamente con nuestra experiencia
perceptiva y ellos son:
El color
La composición
La Textura
Las Líneas y Formas
Los Espacios
14. EL COLOR
El color como tal manifiesta
múltiples significados:
El color está directamente relacionado
con el entorno
en que nos encontramos .
15. El blanco
Se asocia a la luz, la bondad, la inocencia, la pureza
y la virginidad. Se le considera el color de la
perfección.
El blanco significa seguridad, pureza y limpieza. A
diferencia del negro, el blanco por lo general tiene
una connotación positiva.
16. El amarillo
Simboliza la luz del sol. Representa la alegría, la
felicidad, la inteligencia y la energía.Sugiere el
efecto de calor, provoca alegría, estimula la
actividad mental y genera energía muscular.
El amarillo puro y brillante es un reclamo de
atención. En exceso, puede tener un efecto
perturbador, inquietante. Es conocido que los bebés
lloran más en habitaciones amarillas.
17. El naranja
Combina la energía del rojo con la felicidad del
amarillo. Se le asocia a la alegría, el sol brillante y el
trópico.Representa el entusiasmo, la felicidad, la
atracción, la creatividad, la determinación, el éxito,
el ánimo y el estímulo.
Es un color muy caliente, por lo que produce calor.
No es un color agresivo como el rojo.
La visión del color naranja produce la sensación de
mayor aporte de oxígeno al cerebro, produciendo un
efecto vigorizante y de estimulación de la actividad
mental.
18. El Rojo
Es el color del fuego y el de la sangre, por lo que se
le asocia al peligro, la guerra, la energía, la fortaleza,
la determinación, así como a la pasión, al deseo y al
amor.
Es un color muy intenso a nivel emocional. Mejora
el metabolismo humano, aumenta el ritmo
respiratorio y eleva la presión sanguínea.
Tiene una visibilidad muy alta, por lo que se suele
utilizar en avisos importantes, prohibiciones y
llamadas de precaución.
19. El púrpura (violeta)
Aporta la estabilidad del azul y la energía del rojo.
Se asocia a la realeza y simboliza poder, nobleza,
lujo y ambición. Sugiere riqueza y extravagancia.
El color púrpura también está asociado con la
sabiduría, la creatividad, la independencia, la
dignidad.
Hay encuestas que indican que es el color preferido
del 75% de los niños antes y durante la
adolescencia. El púrpura representa la magia y el
misterio.
20. El azul
Es el color del cielo y del mar, por lo que se suele
asociar con la estabilidad y la profundidad.
Representa la lealtad, la confianza, la sabiduría, la
inteligencia, la fe, la verdad y el cielo eterno.
Se le considera un color beneficioso tanto para el
cuerpo como para la mente.
Retarda el metabolismo y produce un efecto
relajante. Es un color fuertemente ligado a la
tranquilidad y la calma.
21. El verde
Es el color de la naturaleza, representa armonía,
crecimiento, exuberancia, fertilidad y frescura.
Tiene una fuerte relación a nivel emocional con la
seguridad. Por eso en contraposición al rojo
(connotación de peligro).
El color verde tiene un gran poder de curación. Es el
color más relajante para el ojo humano y puede
ayudar a mejorar la vista.
El verde sugiere equilibrio y resistencia.
22. El negro
Representa el poder, la elegancia, la formalidad, la
muerte y el misterio.
Es el color más enigmático y se asocia al miedo y a
lo desconocido
El negro representa también autoridad, fortaleza,
intransigencia. También se asocia al prestigio y la
seriedad.
23. LA COMPOSICIÓN
Se define como la distribución de los elementos en una
composición, de una forma equilibrada , armónica y rítmica.
Los elementos pueden ser imágenes,o espacios en blanco.
En la composición participan elementos como;
tamaño, posición, peso cromático, proporción, luminosidad, contraste,
textura, diversidad de planos, perspectiva ,etc.
La composición puede jugar formas reales o abstractas o
simbólicas, geométricas o irregulares,cromáticas o acromáticas
reepresentando así tendencias pictóricas
distintas. (cubistas, surrealistas, fauvistas, etc)
24. LA TEXTURA
Existen texturas que apelan
más a lo táctil que otras, como por ejemplo: lo
áspero y lo suave, lo liso y lo rugoso o bien,
en el ámbito pictórico, entre lo plano y lo achurado,
lo pastoso y lo aguado.
La textura se describe a partir de sus cualidades
rítmicas, como el efecto de repetición, movimiento,
de rugosidad, suavidad, brillantez, calidez, entre
otros.
25. LAS LÍNEAS Y FORMAS
Hay formas dinámicas y rígidas.
Hay formas abiertas, cerradas, asociadas a la
espacialiad y la opresión,formas pesadas, rígidas,
asociadas a la tensión y la fuerza,
otras ligeras y livianas, asociadas a la fragilidad.
Las formas y lineas curvas se relacionan con
suavidad o feminidad, las rectas a la virilidad,
Las línea oblicuas provocan dinamismo,
las formas cerradas provocan encierro o evasión,
las quebradas provocan agresividad,
las formas triangulares provocan equilibrio,
26. LOS ESPACIOS
Se refiere a la distribución de los elementos en el
espacio interno del cuadro.
El espacio es el marco en el que el pintor sitúa los
personajes, los objetos del tema que desarrolla, y
para esto lo estructura de formas diversas.
Frente a la distribución del espacio aparecen
conceptos como:
arriba-abajo
lejos-cerca
atrás-adelante
figura-fondo
izqierda-derecha
28. “ El Tejar de Horta”
Pintura Cubista de Pablo Picasso
29. Forma-Linea
Composición (Uso del espacio) Color Textura
Prevalecen formas
geométricas como
cubos, cilindros y
paralelepípedos,
propio de la
tendencia cubista.
Los cubos,
presentan
volúmenes cerrados,
con aristas agudas,
en la mayoría de la
tela, provocando una
impresión de
encierro y ahogo.
Los cilindros, con
formas más suaves,
parecen lejanos y
espaciados.
En general su forma
es rigurosa y
pesada
La Composición, de la obra, está dada por el
amontonamiento comprimido de formas
geométricas que llenan todo el cuadro.
Presenta elementos fuertes, consistentes,sin
escapatoria visual, sin aire que provocan en el
espectador una sensación de saturación. Da la
impresión de que se proyecta una perspectiva
central, pero , un poco torcida.
En efecto, las líneas parecen converger en un
punto de fuga, pero en realidad está
ligeramente descentrado. (distorsionado)
La mirada hacia el final de la obra se topa con
lo que cumple la función de fondo y que, en
lugar de expandirse y dar aire a la
composición , se confunde en una cortina que
obstruye cualquier sentido de espacialidad..
Presenta formas que de acuerdo a la lógica
deberían disminuir de tamaño, sin embargo se
se agrandan. El juego entre los claros oscuros
es contradictorio y confiere al cuadro un ritmo
quebrado, fragmentario y confuso. Se percibe
un espacio tormentoso, sin horizonte,pesimista
y deshumanizado. Carece de tiempo.
Presenta
colores
planos de
caracter
apastelado
que varían
entre tonos
cálidos:
ocres,
anaranjados
verdes,grisá
ceos. Dan
una
sensación
de calor y
luz que
produce
sofocamient
o en el
espectador
Por último la
textura se
percibe y se
v ve
aparecer la
rugosidad y
el relieve en
la tela.
30. ACTIVIDAD
Reunirse en grupos de 2 a 5 alumnos máximo.
Realizar un análisis semántico de las obras
entregadas incluyendo:
Los signos fundamentales que se conjugan en una
obra plástica.
Forma/Línea - Composición – Color – Textura
Presentar informe escrito
31. “Persistencia de la Memoria”(1931)
54 x 33 cms.
Oleo sobre tela
Autor: Salvador Dalí
Pintor Surrealista
Español (1904 - 1989)