La película La sociedad de los poetas muertos cuenta la historia de un profesor de literatura que inspira a sus alumnos a vivir libremente y seguir sus sueños. El profesor forma un club secreto llamado la Sociedad de los poetas muertos donde los estudiantes recitan poesía. Uno de los estudiantes se suicida después de una pelea con su padre, lo que lleva a acusar injustamente al profesor. A pesar de esto, la enseñanza del profesor de vivir la vida al máximo marca a los

1. LA SOCIEDAD DE LOS POETAS MUERTOS.
Título: La sociedad de los poetas muertos
Director: Peter Weir
Año: 1989
Actores: Robin Williams, Ethan Hawke, Robert Sean Leonard, Josh Charles, Gale Hansen,
Dylan Kussman, James Waterson, Allelon Ruggiero, Kurtwood Smith, Alexandra Noel, Norman
Lloyd, Leon Pownal.
Género: Drama
Destinatario: Para mayores de 13 años
La historia transcurre en la prestigiosa academia estadounidense Welton en la década de los 60´s.
Todo comienza cuando llega un nuevo profesor de literatura llamado John Keating, con su nuevo
método de enseñar poesía, rompiendo todos los esquemas de la estricta academia. Esto sorprende
a sus alumnos. Un muchacho, llamado Neil averigua que su nuevo profesor fundó un club de

2. poetas, llamado la “sociedad de los poetas muertos” en donde se juntaban todas las noches a
proclamar sus poemas propios, con libertad. Este muchacho replica lo mismo con su grupo de
amigos: escapaban por la noche, se juntaban en la cueva, sentían la libertad y volvían a la
academia, mientras que su profesor les enseñaba el “Carpe Diem” y el vivir el momento. Este
mismo muchacho forma una gran relación con su profesor que éste le confiesa que quiere ser
actor pero su padre no se lo permite. Entonces su profesor le aconseja que no deje sus sueños y
hable con su padre, Neil, lo hace pero recibe el rechazo. La situación del muchacho es de tanta
tensión, que decide suicidarse al ver que su padre lo descubre en una obra de teatro y lo quiere
mandar a un reformatorio. Finalmente, encuentran culpable al Sr.Keating, pero sus alumnos
nunca olvidaran las enseñanzas de él, el cual les enseño nada más que a vivir.
Esta película, dirigida por Peter Weil, demuestra el gran conflicto de los jóvenes de la época del
60’; el miedo a la libertad y la opresión. Pero no es nada nuevo para la época actual. La trama es
predecible desde el momento que el protagonista tiene una pelea con su padre, ya que se
demuestra inmediatamente el conflicto central de la historia. Todo ocurre rápidamente, con un
ritmo sencillo pero seguro, con un dramatismo no tan duro o difícil de digerir, pero aún así puede

3. sacarte lágrimas. Lo más interesante, al final, es que muestra el sufrimiento de cada uno de los
personajes a su manera, lo que da una sensación de complicidad entre éstos. A lo largo de la
historia, no se encuentra ningún vacio, en el cual el espectador pudiera confundirse o perderse,
pero sí, hay que seguir atentamente la trama, ya que una escena es definidora para las que vienen,
es decir, una escena de poca duración, puede tener más contenido que un conjunto de éstas.
Está claro que la música forma parte de la película, no como un elemento más, si no como parte
fundamental en la creación de sensaciones en el espectador, es decir, que la música aporta una
gran idea en cada escena, por ejemplo, la melodía de la gaita el comienzo nos hace sentir la
tensión y la disciplina del lugar, la música especial cuando los muchachos ganan el partido y
alzan a su profesor que nos demuestra el cariño entre ellos, o el canto de los compañeros en el
funeral de su amigo que nos da un sentido más triste y dramático, y la música nostálgica que se
escucha al final, en la despedida, que nos obliga a recordar y volver hacia atrás de la historia.
Otro método de recalcar las escenas más importantes, es el juego de luces, que, sinceramente no
fue muy acertado en algunos momentos, pero aún así, es imposible no recordar las noches de la
sociedad en la cueva, cuando el proclamador del poema, es iluminado con una luz individual
haciendo alusión a que el recitador despertaba nuevamente y sentía la libertad. Por otra parte, las
tomas de cámara no son muy reveladoras ya que se utiliza una cámara casi estática, aún así
podemos identificar tres grandes momentos que hacen de ésta una película con más sentido; la
escena en que uno de los alumnos no podía declamar y la cámara gira en torno a él , haciendo
alusión a la desesperación del estudiante, aquella escena en que el profesor les dice la frase
célebre y la cámara esta en el centro, como de un maestro a sus discípulos y por último , la toma
final, en que se enfoca el rostro de quizás uno de los alumnos que más aprendió del profesor,
mirándolo una cara esperanzadora que quizás nos permita imaginar un futuro mejor para él y el
que el legado del profesor durará para siempre.
Cuando se ve a un grupo de actores principiantes, con el actor ya experto, Robin Williams, quizás
uno se pregunte, porque alguien principiante ha de arriesgarse así, al haber la posibilidad que
Robin, atraiga toda la atención, pero en este film, se demostró que actores que recién comenzaban
su carrera, eran adecuados y hacían el gran conjunto de la trama. En pocas palabras se puede
decir que aunque había actores jóvenes, aún así pudieron hacer grandes interpretaciones con las
precisas características de cada personaje, sin ser opacados por el gran actor.
“La Sociedad de los poetas muertos” es una película con una trama atractiva para cualquier
espectador, quizás en la época de los 80’s porque era símbolo de que la libertad era importante y
significaba para los jóvenes adolescentes una insignia el vivir el “Carpe Diem”, pero en la época
actual, toma otro sentido, el de no siempre seguir lo que los demás te dicen o no siempre creer lo
que ves y tomar siempre distintos puntos de vista, es decir, tomar tus propias decisiones y no que
otros las tomen por ti ó la de romper esquemas para no seguir la corriente.