1. La voz como instrumento musical. -Clasificación de las voces según su tesitura -Agrupaciones vocales 2. La voz a lo largo de la historia. -Edad Media -Renacimiento -Barroco -Clasicismo -Romanticismo -Música Contemporánea

1. C L A R A R I V A S
LA VOZ

2. 1. LA VOZ COMO INSTRUMENTO MUSICAL
 La voz es el sonido que producen las cuerdas vocales al vibrar.
 En la emisión de la voz intervienen tres aparatos del cuerpo humano:
{-Respiratorio*
{-Fonador*
{-Resonador*

3. Mujeres y niños
(voces blancas)
Hombres
 Aguda: Soprano
 Media: Mezzo-
soprano
 Grave: Contralto o
Alto
 Aguda: Contratenor,
tenor o castrati
 Media: Barítono
 Grave: Bajo
Clasificación de las voces según su tesitura

4. Agrupaciones vocales

5. 2. LA VOZ A LO LARGO DE LA HISTORIA
 Probablemente el primer instrumento musical fue la
propia voz del hombre primitivo. Cantaban para
combatir el peligro, guiar la caza o el combate. Eran
cantos ceremoniales, mágicos o religiosos.
 Los usos de la voz han ido evolucionando a lo largo
de las distintas etapas musicales, formando gran
variedad de géneros y estilos de música.

6. Edad Media (s.V-XV)
 La práctica musical giró casi siempre entorno a la
Iglesia. Los primeros documentos medievales que
se conservan son piezas destinadas a ser cantadas
en misa y en otros rezos. A estos cantos religiosos
los conocemos como canto gregoriano*. Las
mujeres no tenían permitido cantar, por lo que
surgieron los castrati.
 Hubo también cantos populares, los encargados de
componerlos e interpretarlos eran los trovadores*
y los juglares*.

7. Renacimiento (s.XV y XVI)
 Hubo un gran desarrollo de la polifonía, que llegó a
alcanzar mucho esplendor.
 Se generalizó la utilización de voces con altura y
timbres diferentes: soprano, contralto, tenor y bajo.

8. Barroco (1600-1750)
 Abandonaron poco a poco la polifonía y volvieron a la
monodia apoyada por un acompañamiento.
 Nació la ópera en Italia y se extendió por toda Europa. Se
construyeron teatros en las ciudades más importantes y
surgieron grandes cantantes admirados por el público.
 Se mantuvo la relación de la música con la religión y los
grandes compositores barrocos (Vivaldi, Händel o Bach)
escribieron cantatas, pasiones y oratorios, que eran
interpretadas en iglesias y catedrales.

9. Clasicismo (1750-s.XIX)
 La ópera se convirtió en un fabuloso espectáculo de corte.
Se dividió en dos grupos:
I. Ópera seria: Cantada en italiano, los temas se referían
a la mitología.
II. Ópera buffa: Para las clases menos favorecidas. Era
pequeñas actuaciones satírico-burlescas, de breve
duración y argumento simple. En España destacó la
zarzuela.
 Un gran número de compositores siguió adscrito al servicio
de la Iglesia, y continuaron escribiendo por tanto formas
religiosas como la misa y el motete.

10. Romanticismo (s.XIX)
 En la ópera se tendió a relajar, romper o mezclar entre sí,
las formas establecidas en el barroco o el clasicismo. Los
compositores buscan un continuo fluir de la música.
Los castrati desaparecieron y los tenores adquirieron roles
más heroicos. Se comenzaron a retratar escenas
realistas. Muchos compositores escribieron
música nacionalista.
 La época romántica no fue ya un siglo de grandes
composiciones vocales. Subsistieron todavía una serie de
compositores a capella, como Mendelssohn y Brahms.

11. Música Contemporánea (s.XX y XXI)
 La música busca a abrirse nuevos caminos y romper con el
pasado.
 Gran cantidad de estilos vanguardistas musicales se van
sucediendo en busca de la novedad y la experimentación.
 Nuevos géneros como el jazz o el rock arrebatan a la música
culta gran protagonismo, que poco a poco se va convirtiendo en
una música de minorías ajena al éxito y a los intereses
comerciales.
 La llegada de la tecnología altera la forma de interpretar y
componer la música.

12. FIN
 Fragmento de La Flauta Mágica, la última ópera
de Mozart.
 https://www.youtube.com/watch?v=zoYxpcz0yWE
(1:01)