Diez pautas en las que explico hacia donde va uno de los sectores más complejos y más conservadores, que intenta adaptarse a los nuevos "millenials" cómo público objetivo.
Este documento discute si los artesanos deben construir una marca para posicionarse en el mercado del lujo. Algunos expertos opinan que la marca es una consecuencia de tener un proyecto de empresa sólido, no un objetivo en sí mismo. La marca funciona mejor como identificador de los atributos de calidad de una empresa pequeña. No es necesario tener una marca propia si se puede asociar con una marca más potente. Lo más importante es ofrecer productos creativos e interesantes.
El documento discute la cultura del lujo y cómo las marcas de lujo crean emociones y pasiones entre los consumidores. Define el lujo como algo que no es necesario pero es tan excepcional que debe ser disfrutado. También describe cómo las marcas de lujo ofrecen atributos superiores como herencia, innovación e inalcanzabilidad a cambio de precios más altos, apelando a necesidades emocionales de prestigio y exclusividad. Finalmente, señala que el marketing del lujo se ha convertido en "dreamketing" al cre
El documento discute el concepto de posicionamiento de marcas. Resume que Trout (1969) define el posicionamiento como la percepción del lugar de una marca comparada con su competencia, mientras que Ogilvy (1971) argumenta que los resultados de una campaña dependen más del posicionamiento del producto que de cómo se escribe la publicidad. También analiza cuatro factores que influyen en el posicionamiento y tres tipos de objetivos que buscan las marcas.
Este documento explora los orígenes y la evolución del lujo. Desde las tribus primitivas que decoraban su cuerpo con símbolos de estatus hasta las marcas de lujo más antiguas que siguen operando exitosamente hoy en día después de más de 100 años. También analiza las diferentes teorías sobre el origen etimológico de la palabra "lujo" y cómo ha pasado de significar extravagancia a representar bienes y experiencias que transmiten significado para los consumidores.
El diseño de modas se encarga de crear ropa y accesorios influenciados por la cultura y sociedad de un período. Representa la visión del diseñador y puede tener fines estéticos, de personalidad, ergonómicos o emotivos. La historia de la moda comenzó con Charles Frederik Worth como el primer diseñador de alta costura en el siglo XIX. La moda luego evolucionó a incluir la ropa lista para usar y el mercado masivo para servir a más clientes. Coco Chanel también influyó en la moda con su est
El documento describe los diferentes tipos de diseño de moda, incluyendo alta costura, prêt-à-porter y producción masiva. La alta costura implica prendas hechas a mano para clientes individuales usando materiales caros. El prêt-à-porter incluye prendas listas para usar pero de alta calidad. La producción masiva cubre las necesidades de una amplia gama de clientes produciendo ropa de bajo costo en grandes cantidades.
Este documento presenta varias definiciones y citas sobre moda de diseñadores famosos. Luego describe el proceso de la industria de la ropa, incluyendo la investigación de mercado, diseño, producción, distribución y venta al público. Finalmente, explica diferentes modelos de cómo las tendencias de moda se filtran desde los diseñadores de alta costura hasta el consumidor general a través de pasarelas, compradores, revistas y tiendas minoristas.
Este documento discute si los artesanos deben construir una marca para posicionarse en el mercado del lujo. Algunos expertos opinan que la marca es una consecuencia de tener un proyecto de empresa sólido, no un objetivo en sí mismo. La marca funciona mejor como identificador de los atributos de calidad de una empresa pequeña. No es necesario tener una marca propia si se puede asociar con una marca más potente. Lo más importante es ofrecer productos creativos e interesantes.
El documento discute la cultura del lujo y cómo las marcas de lujo crean emociones y pasiones entre los consumidores. Define el lujo como algo que no es necesario pero es tan excepcional que debe ser disfrutado. También describe cómo las marcas de lujo ofrecen atributos superiores como herencia, innovación e inalcanzabilidad a cambio de precios más altos, apelando a necesidades emocionales de prestigio y exclusividad. Finalmente, señala que el marketing del lujo se ha convertido en "dreamketing" al cre
El documento discute el concepto de posicionamiento de marcas. Resume que Trout (1969) define el posicionamiento como la percepción del lugar de una marca comparada con su competencia, mientras que Ogilvy (1971) argumenta que los resultados de una campaña dependen más del posicionamiento del producto que de cómo se escribe la publicidad. También analiza cuatro factores que influyen en el posicionamiento y tres tipos de objetivos que buscan las marcas.
Este documento explora los orígenes y la evolución del lujo. Desde las tribus primitivas que decoraban su cuerpo con símbolos de estatus hasta las marcas de lujo más antiguas que siguen operando exitosamente hoy en día después de más de 100 años. También analiza las diferentes teorías sobre el origen etimológico de la palabra "lujo" y cómo ha pasado de significar extravagancia a representar bienes y experiencias que transmiten significado para los consumidores.
El diseño de modas se encarga de crear ropa y accesorios influenciados por la cultura y sociedad de un período. Representa la visión del diseñador y puede tener fines estéticos, de personalidad, ergonómicos o emotivos. La historia de la moda comenzó con Charles Frederik Worth como el primer diseñador de alta costura en el siglo XIX. La moda luego evolucionó a incluir la ropa lista para usar y el mercado masivo para servir a más clientes. Coco Chanel también influyó en la moda con su est
El documento describe los diferentes tipos de diseño de moda, incluyendo alta costura, prêt-à-porter y producción masiva. La alta costura implica prendas hechas a mano para clientes individuales usando materiales caros. El prêt-à-porter incluye prendas listas para usar pero de alta calidad. La producción masiva cubre las necesidades de una amplia gama de clientes produciendo ropa de bajo costo en grandes cantidades.
Este documento presenta varias definiciones y citas sobre moda de diseñadores famosos. Luego describe el proceso de la industria de la ropa, incluyendo la investigación de mercado, diseño, producción, distribución y venta al público. Finalmente, explica diferentes modelos de cómo las tendencias de moda se filtran desde los diseñadores de alta costura hasta el consumidor general a través de pasarelas, compradores, revistas y tiendas minoristas.
El documento describe los tres tipos principales de moda: alta costura, lista para llevar y mercado de masa. La alta costura se caracteriza por ser hecha a la medida para clientes individuales con materiales y técnicas de alta calidad. La moda lista para llevar se produce en pequeñas cantidades con atención a los detalles. El mercado de masa produce ropa en grandes cantidades y tamaños estándar con materiales baratos para hacerla accesible a una amplia gama de clientes.
José Cantero Gómez Ponencia Feria Turismo Cultural Málaga 2009José Cantero Gómez
José Cantero Gómez. Director de la Jornada sobre marketing experiencial en el turismo cultural & city break. Ponente y conferenciante. Ponencia impartida en la Feria Internacional de Turismo Cultural &City Break de Málaga celebrada en septiembre de 2009.
El documento habla sobre el diseño de modas. Explica que el diseño de modas crea ropa y accesorios influenciados por la cultura y sociedad de un período. Describe tres tipos de diseño de moda: alta costura (ropa hecha a la medida), lista para llevar (ropa de cuidada selección de telas pero no hecha a la medida) y mercado de masa (ropa de producción masiva para un amplio público). Concluye que el diseño de modas es una forma de arte creativa que expresa estilos para la sociedad
El documento trata sobre el diseño de modas. Brevemente describe que el diseño de modas es el arte dedicado al diseño de ropa y accesorios creados dentro de influencias culturales y sociales de un período. Explica que existen diferentes tipos de diseño de moda como la alta costura, moda lista para usar y mercado masivo. Además, menciona que el diseño de modas se originó en el siglo XIX.
Turismo experiencial en el El Bulli: cincuenta cocineros para cincuenta comen...José Cantero Gómez
Este documento resume un artículo sobre el restaurante El Bulli y su enfoque de marketing experiencial "uno a uno". El autor analiza cómo El Bulli ofrece una experiencia gastronómica única para cada comensal a través de 50 cocineros que preparan la comida para solo 50 personas cada noche. El autor argumenta que este enfoque de marketing experiencial podría aplicarse a otras industrias.
1) Charles Worth fue el primer modisto en emplear el sistema de colecciones de temporada en el siglo XIX. 2) Un diseñador crea una colección para una temporada concreta con prototipos de prendas nuevas. 3) El prêt-à-porter, o ropa lista para usar, se popularizó a partir de los años 1920 y democratizó la moda produciendo prendas ligadas a las últimas tendencias de una manera asequible para el público masivo.
El diseño de modas representa el estilo e ideas del diseñador según su talento y conocimientos. Involucra diseñar la figura humana de manera que se logren fines como crear una cobertura o vestido de la mejor manera posible. El primer diseñador de modas reconocido fue Charles Frederick Worth en el siglo XIX. Introdujo el concepto de casas de modas y contratar artistas para bosquejar diseños que se presentaban a clientes de forma económica.
Este documento resume el diseño de moda, incluyendo su definición, historia, tipos principales, diseñadores famosos como Coco Chanel y Christian Dior, la Semana de la Moda y algunas marcas famosas como Chanel, Gucci y Prada. Explora cómo el diseño de moda representa el estilo e ideas de un diseñador en un período cultural y social específico, y ha evolucionado a través de la historia para reflejar gustos estéticos y factores climáticos.
El documento describe la moda, su historia y evolución. Explica que la moda refleja las influencias culturales y sociales de un período y representa el estilo del diseñador. También cubre los tipos de diseño de moda, diseñadores famosos, la Semana de la Moda, marcas famosas y cómo la tecnología y las redes sociales están influyendo en la industria de la moda.
Este documento habla sobre el diseño de modas. Explica que el diseñador de modas crea ropa y accesorios determinando cortes, materiales y técnicas de confección. Distingue entre diseñadores innovadores, populizadores y clásicos. También describe categorías de diseñadores como importables, portables e insoportables. Finalmente, cubre principios básicos del diseño como ritmo, contraste y graduación, e inspiración a través de objetos inventados o imágenes visuales.
Conferencia de Verónica Aragüés en el programa formativo de profesionalidad en el ámbito turístico de Bizkaia organizado por Bilbao Metropoli-30, dentro de su iniciativa BasquePRO.
El turismo de lujo no es sólo hoteles de cinco estrellas, clase preferente al viajar o
restaurantes exclusivos; en esta modalidad de turismo se recogen también las experiencias,
sensaciones, lugares únicos, originales, particulares o singulares, diseño, exclusividad y
personalidad, así como oferta complementaria: shopping, actividades deportivas y culturales.
El motivo por tanto de la celebración del Interantional Luxury Tourismworkshop en la ciudad
de Écija es crear el espacio propicio de negociación y articulación para que las Experiencias
Únicas se incorporen a la cadena de la actividad turística, convirtiendo a este segmento en
competitivo y sostenible. Es una oportunidad única para que los Profesionales y Empresas
participantes presenten sus productos y servicios, interactúen con otros agentes turísticos e
inicien nuevos negocios e intercambios comerciales.
ERNEST SHACKLETON, EL TURISMO EXPERIENCIAL, CREATIVO Y HUMANISTA Artículo en ...José Cantero Gómez
Este documento discute el turismo experiencial y creativo a través de la historia del explorador Ernest Shackleton. Shackleton logró sacar con vida a sus 27 tripulantes de la Antártida en una épica historia de supervivencia que lo convirtió en un ejemplo de liderazgo. El documento argumenta que el turismo debería enfocarse más en la experiencia humana del viajero y menos en el consumo. Propone estrategias creativas como poner en valor lo local y auténtico, experiencias escapistas y la tecnología para enriquecer las experiencias de
Este documento describe la carrera de diseño de moda, la cual forma profesionales para desarrollar colecciones de ropa para mujeres, hombres y niños. Los estudiantes aprenden sobre materiales, patrones, costura y más. La carrera dura aproximadamente 5 años e incluye asignaturas como historia del arte, semiología y computación gráfica. También analiza los tipos de diseño de moda como alta costura, lista para usar y mercado de masa.
El documento habla sobre las pasarelas más reconocidas a nivel internacional y nacional, y describe brevemente algunas de las marcas de moda más importantes como Chanel, Dior, Dolce & Gabbana y Burberry. También explica conceptos clave relacionados con las pasarelas como la zona por la que desfilan las modelos, la primera fila de invitados y la zona tras bambalinas. Por último, comenta sobre la difusión de la moda a través de blogs y revistas, así como el concepto de street style.
Cartier es una empresa francesa de relojería y joyería fundada en 1847 conocida por su elegancia y prestigio. El documento analiza el posicionamiento de la marca Cartier y propone mantener su imagen de lujo a través de frases publicitarias y anuncios que enfatizan sus atributos de distinción y deleite.
Presentación Turismo Experiencial en la jornada Agroturismo AlmeríaJosé Cantero Gómez
El documento presenta diversas formas de ofrecer experiencias turísticas únicas y memorables centradas en sorprender y emocionar al cliente. Se discuten ejemplos de turismo experiencial en agroturismo, turismo literario y gastronómico que resuelven las necesidades básicas del cliente pero también generan valor a través de la sorpresa, participación e interacción social y emocional. El documento explica la teoría de las cinco D para gestionar la experiencia del huésped de forma creativa a través de dormir, comer
Nuevo programa formativo en marketing y turismo experiencial 2019José Cantero Gómez
Este documento presenta nuevos programas y formatos de formación en marketing y turismo experiencial desarrollados por José Cantero Gómez para 2019. Incluye resúmenes de actividades del año pasado como horas de formación presencial y online, conferencias, y formación a empresas. También propone nuevas conferencias, seminarios, y retail tours experienciales con el objetivo de inspirar a empresas en el marketing experiencial y emocional. Los nuevos formatos work shops incluyen actividades prácticas y lúdicas como duelos de chefs para complementar la formación
Ponencia josé cantero feria evento days marketing experiencial culturalJosé Cantero Gómez
Ponencia impartida en la Feria Evento Days que se celebró en IFEMA en julio en Madrid.
Título de la ponencia: Arte+markeTING experiencialReinventa tu evento creando una nueva propuesta de valor más creativa desde este nuevo maridaje
Ponente: José Cantero. Consultor y formador en marketing experiencial.
Este documento describe el surgimiento de la sociedad hipermoderna y el consumidor transestético. La ciudad se ha transformado en un espacio dominado por el comercio, donde la estetización busca atraer compradores. El consumidor ahora busca experiencias placenteras y satisfacer sus deseos estéticos. El documento también analiza las contradicciones de este nuevo estilo de vida basado en el consumo constante de cultura y moda.
El documento describe las tendencias y segmentación de la artesanía. Explica que la artesanía ha ido cambiando a lo largo del tiempo y surge durante momentos de cambio social. También describe que la artesanía es polifacética y diversa, y que las empresas artesanales deben ajustarse a los mercados específicos en los que compiten. Finalmente, analiza los diferentes segmentos del mercado artesanal como la artesanía folclórica, recreativa e informal.
El documento describe los tres tipos principales de moda: alta costura, lista para llevar y mercado de masa. La alta costura se caracteriza por ser hecha a la medida para clientes individuales con materiales y técnicas de alta calidad. La moda lista para llevar se produce en pequeñas cantidades con atención a los detalles. El mercado de masa produce ropa en grandes cantidades y tamaños estándar con materiales baratos para hacerla accesible a una amplia gama de clientes.
José Cantero Gómez Ponencia Feria Turismo Cultural Málaga 2009José Cantero Gómez
José Cantero Gómez. Director de la Jornada sobre marketing experiencial en el turismo cultural & city break. Ponente y conferenciante. Ponencia impartida en la Feria Internacional de Turismo Cultural &City Break de Málaga celebrada en septiembre de 2009.
El documento habla sobre el diseño de modas. Explica que el diseño de modas crea ropa y accesorios influenciados por la cultura y sociedad de un período. Describe tres tipos de diseño de moda: alta costura (ropa hecha a la medida), lista para llevar (ropa de cuidada selección de telas pero no hecha a la medida) y mercado de masa (ropa de producción masiva para un amplio público). Concluye que el diseño de modas es una forma de arte creativa que expresa estilos para la sociedad
El documento trata sobre el diseño de modas. Brevemente describe que el diseño de modas es el arte dedicado al diseño de ropa y accesorios creados dentro de influencias culturales y sociales de un período. Explica que existen diferentes tipos de diseño de moda como la alta costura, moda lista para usar y mercado masivo. Además, menciona que el diseño de modas se originó en el siglo XIX.
Turismo experiencial en el El Bulli: cincuenta cocineros para cincuenta comen...José Cantero Gómez
Este documento resume un artículo sobre el restaurante El Bulli y su enfoque de marketing experiencial "uno a uno". El autor analiza cómo El Bulli ofrece una experiencia gastronómica única para cada comensal a través de 50 cocineros que preparan la comida para solo 50 personas cada noche. El autor argumenta que este enfoque de marketing experiencial podría aplicarse a otras industrias.
1) Charles Worth fue el primer modisto en emplear el sistema de colecciones de temporada en el siglo XIX. 2) Un diseñador crea una colección para una temporada concreta con prototipos de prendas nuevas. 3) El prêt-à-porter, o ropa lista para usar, se popularizó a partir de los años 1920 y democratizó la moda produciendo prendas ligadas a las últimas tendencias de una manera asequible para el público masivo.
El diseño de modas representa el estilo e ideas del diseñador según su talento y conocimientos. Involucra diseñar la figura humana de manera que se logren fines como crear una cobertura o vestido de la mejor manera posible. El primer diseñador de modas reconocido fue Charles Frederick Worth en el siglo XIX. Introdujo el concepto de casas de modas y contratar artistas para bosquejar diseños que se presentaban a clientes de forma económica.
Este documento resume el diseño de moda, incluyendo su definición, historia, tipos principales, diseñadores famosos como Coco Chanel y Christian Dior, la Semana de la Moda y algunas marcas famosas como Chanel, Gucci y Prada. Explora cómo el diseño de moda representa el estilo e ideas de un diseñador en un período cultural y social específico, y ha evolucionado a través de la historia para reflejar gustos estéticos y factores climáticos.
El documento describe la moda, su historia y evolución. Explica que la moda refleja las influencias culturales y sociales de un período y representa el estilo del diseñador. También cubre los tipos de diseño de moda, diseñadores famosos, la Semana de la Moda, marcas famosas y cómo la tecnología y las redes sociales están influyendo en la industria de la moda.
Este documento habla sobre el diseño de modas. Explica que el diseñador de modas crea ropa y accesorios determinando cortes, materiales y técnicas de confección. Distingue entre diseñadores innovadores, populizadores y clásicos. También describe categorías de diseñadores como importables, portables e insoportables. Finalmente, cubre principios básicos del diseño como ritmo, contraste y graduación, e inspiración a través de objetos inventados o imágenes visuales.
Conferencia de Verónica Aragüés en el programa formativo de profesionalidad en el ámbito turístico de Bizkaia organizado por Bilbao Metropoli-30, dentro de su iniciativa BasquePRO.
El turismo de lujo no es sólo hoteles de cinco estrellas, clase preferente al viajar o
restaurantes exclusivos; en esta modalidad de turismo se recogen también las experiencias,
sensaciones, lugares únicos, originales, particulares o singulares, diseño, exclusividad y
personalidad, así como oferta complementaria: shopping, actividades deportivas y culturales.
El motivo por tanto de la celebración del Interantional Luxury Tourismworkshop en la ciudad
de Écija es crear el espacio propicio de negociación y articulación para que las Experiencias
Únicas se incorporen a la cadena de la actividad turística, convirtiendo a este segmento en
competitivo y sostenible. Es una oportunidad única para que los Profesionales y Empresas
participantes presenten sus productos y servicios, interactúen con otros agentes turísticos e
inicien nuevos negocios e intercambios comerciales.
ERNEST SHACKLETON, EL TURISMO EXPERIENCIAL, CREATIVO Y HUMANISTA Artículo en ...José Cantero Gómez
Este documento discute el turismo experiencial y creativo a través de la historia del explorador Ernest Shackleton. Shackleton logró sacar con vida a sus 27 tripulantes de la Antártida en una épica historia de supervivencia que lo convirtió en un ejemplo de liderazgo. El documento argumenta que el turismo debería enfocarse más en la experiencia humana del viajero y menos en el consumo. Propone estrategias creativas como poner en valor lo local y auténtico, experiencias escapistas y la tecnología para enriquecer las experiencias de
Este documento describe la carrera de diseño de moda, la cual forma profesionales para desarrollar colecciones de ropa para mujeres, hombres y niños. Los estudiantes aprenden sobre materiales, patrones, costura y más. La carrera dura aproximadamente 5 años e incluye asignaturas como historia del arte, semiología y computación gráfica. También analiza los tipos de diseño de moda como alta costura, lista para usar y mercado de masa.
El documento habla sobre las pasarelas más reconocidas a nivel internacional y nacional, y describe brevemente algunas de las marcas de moda más importantes como Chanel, Dior, Dolce & Gabbana y Burberry. También explica conceptos clave relacionados con las pasarelas como la zona por la que desfilan las modelos, la primera fila de invitados y la zona tras bambalinas. Por último, comenta sobre la difusión de la moda a través de blogs y revistas, así como el concepto de street style.
Cartier es una empresa francesa de relojería y joyería fundada en 1847 conocida por su elegancia y prestigio. El documento analiza el posicionamiento de la marca Cartier y propone mantener su imagen de lujo a través de frases publicitarias y anuncios que enfatizan sus atributos de distinción y deleite.
Presentación Turismo Experiencial en la jornada Agroturismo AlmeríaJosé Cantero Gómez
El documento presenta diversas formas de ofrecer experiencias turísticas únicas y memorables centradas en sorprender y emocionar al cliente. Se discuten ejemplos de turismo experiencial en agroturismo, turismo literario y gastronómico que resuelven las necesidades básicas del cliente pero también generan valor a través de la sorpresa, participación e interacción social y emocional. El documento explica la teoría de las cinco D para gestionar la experiencia del huésped de forma creativa a través de dormir, comer
Nuevo programa formativo en marketing y turismo experiencial 2019José Cantero Gómez
Este documento presenta nuevos programas y formatos de formación en marketing y turismo experiencial desarrollados por José Cantero Gómez para 2019. Incluye resúmenes de actividades del año pasado como horas de formación presencial y online, conferencias, y formación a empresas. También propone nuevas conferencias, seminarios, y retail tours experienciales con el objetivo de inspirar a empresas en el marketing experiencial y emocional. Los nuevos formatos work shops incluyen actividades prácticas y lúdicas como duelos de chefs para complementar la formación
Ponencia josé cantero feria evento days marketing experiencial culturalJosé Cantero Gómez
Ponencia impartida en la Feria Evento Days que se celebró en IFEMA en julio en Madrid.
Título de la ponencia: Arte+markeTING experiencialReinventa tu evento creando una nueva propuesta de valor más creativa desde este nuevo maridaje
Ponente: José Cantero. Consultor y formador en marketing experiencial.
Este documento describe el surgimiento de la sociedad hipermoderna y el consumidor transestético. La ciudad se ha transformado en un espacio dominado por el comercio, donde la estetización busca atraer compradores. El consumidor ahora busca experiencias placenteras y satisfacer sus deseos estéticos. El documento también analiza las contradicciones de este nuevo estilo de vida basado en el consumo constante de cultura y moda.
El documento describe las tendencias y segmentación de la artesanía. Explica que la artesanía ha ido cambiando a lo largo del tiempo y surge durante momentos de cambio social. También describe que la artesanía es polifacética y diversa, y que las empresas artesanales deben ajustarse a los mercados específicos en los que compiten. Finalmente, analiza los diferentes segmentos del mercado artesanal como la artesanía folclórica, recreativa e informal.
resumen ejecutivo
idea del producto
mercacado, cliente y competencia
mision, vision, valores, objetivos.
planes (estrategico y marketing)
ventajas
caracteristicas del producto
promociones
El documento describe las nuevas tendencias del lujo como un lujo más accesible y cotidiano. Se menciona el auge de servicios de lujo a domicilio como spas y chefs privados, así como el surgimiento de pequeños placeres como quesos gourmet y ropa de diseñador a bajo precio. También analiza el contrasentido del lujo masivo y la tendencia al lujo efímero a través de experiencias en lugar de propiedad permanente.
El turismo industrial y creativo como nuevas oportunidades turísticas IEBSchool
Sandra Touza nos habla, en este nuevo webinar de IEBS, sobre el turismo industrial y creativo como nuevas oportunidades turísticas. Si deseas más información sobre los cursos de IEBS puedes entrar aquí: http://www.iebschool.com.
El turismo ya no se reduce a la experiencia contemplativa. Ahora el turista se siente atraído por las peculiaridades de un lugar, por la singularidad de las experiencias que ofrece, por la posibilidad de participar activamente en la cultura, tradiciones y modo de vida de los residentes. En definitiva, la curiosidad, la participación, la indagación, el aprendizaje y la experimentación son factores decisivos a la hora de elegir destino.
Como consecuencia de este cambio de perspectiva podemos observar un mayor interés por experiencias turísticas ligadas a las artes, las tradiciones, la cultura local y el patrimonio. Greg Richards define esta tendencia como Turismo Creativo: Tourism which offers visitors the opportunity to develop their creative potential through active participation in learning experiences which are characteristic of the holiday destination where they are undertaken.
Este webinar pretende contribuir a la reflexión sobre la relación entre Patrimonio Cultural, Turismo Industrial y Turismo Creativo, así como su importancia a la hora de categorizar destinos, territorios y ofertas turísticas. Además, presentaremos buenas prácticas de integración de marcas territoriales y productos turísticos para contribuir a la identificación de oportunidades y a la dinamización de nuevos proyectos.
El documento hace 11 predicciones sobre el marketing de experiencias para 2011. Se prevé un aumento de las marcas que se centran en ofrecer experiencias a los consumidores y un incremento del turismo experiencial. También se espera un mayor énfasis en la participación del consumidor, el uso de redes sociales y el marketing sensorial. El documento también describe algunos proyectos innovadores de marketing de experiencias en diferentes sectores.
Estrategias de Branding Intercultural: Valor de Marca para la Diversidad Cult...Jose M. Sanchez
El documento describe las estrategias de branding intercultural y cómo aplicar los valores de marca respetando la diversidad cultural. Explica que el branding intercultural implica comprender las diferencias culturales, reconocerlas y tratar a todas las culturas de manera igualitaria y respetuosa. También destaca cinco puntos clave para el branding intercultural: 1) Construir una cultura de marca sólida, 2) Estrategias de marketing sin fronteras, 3) Crear una red interna, 4) Estructura "glocal" y 5) Hacer que los consumid
Este documento explora los orígenes y la evolución del lujo. Desde las tribus primitivas que decoraban su cuerpo con símbolos de estatus hasta las marcas de lujo más antiguas que siguen operando exitosamente hoy en día después de más de 100 años. También analiza las diferentes teorías sobre el origen etimológico de la palabra "lujo" y cómo ha pasado de significar extravagancia a representar bienes y experiencias que transmiten significado para los consumidores.
Branding & Arte - Nicholas Ind & Cristián SaraccoAllegro 234
La relación entre el branding y el arte suele ser compleja de entender y de llevar a la vida, sin embargo necesaria para el crecimiento y permanencia de museos, teatros...
El documento es un obituario para Josep Chias, un experto en marketing turístico que falleció a los 64 años. Chias fue profesor, escritor y consultor que ayudó a desarrollar las primeras estrategias de marketing para el turismo en España y otros países. Trabajó con numerosas empresas, gobiernos y organizaciones internacionales para promover el turismo. Se le recuerda como un maestro apasionado por el negocio del turismo y por comprender la perspectiva humana detrás de los mercados.
Taller de innovación Sector Turístico. El cliente como piensa, como compraJavier Lozano
Este documento ofrece consejos sobre cómo comprender mejor al cliente moderno y mejorar la experiencia del cliente. 1) El cliente de hoy es impaciente, informado, innovador e infiel, por lo que es necesario enamorarlo a través de emociones y pasión. 2) La clave es generar productos para mercados y segmentos específicos en lugar de tratar a todos los clientes de la misma manera. 3) Innovar en comunicación, productos, precios y experiencias es fundamental para diferenciarse de la competencia.
Este manual de identidad corporativa presenta las directrices para el uso adecuado de la marca de una revista sobre arte graffiti. Incluye la filosofía, descripción del logotipo, especificaciones de tipografía, construcción gráfica, áreas de protección, variaciones permitidas, reducciones, usos incorrectos, guía de colores y aplicaciones primarias, secundarias y especiales de la marca. El objetivo es preservar la identidad visual de la revista y el arte graffiti a través de su distribución.
Basado en el libro de Inexmoda "IDENTIDAD DE MARCA DE MODA", se habla acerca del Concepto, la Entidad, la Identidad, la Segmentación y el Diseño de Colecciones para las marcas de Moda.
Programa formativo en marketing y turismo experiencial 2017José Cantero Gómez
El documento presenta una serie de nuevos programas, formatos y conferencias sobre marketing experiencial y turismo experiencial desarrollados por José Cantero Gómez. Se describen resúmenes, conferencias de 1 hora, seminarios de 6-10 horas, nuevos formatos como talleres participativos y actividades de team building para aplicar los conceptos de manera práctica. El objetivo es sensibilizar e inspirar a empresas sobre estas temáticas a través de contenidos dinámicos y experienciales.
El documento presenta el primer número del CultHunter's Manual, dedicado a analizar las tendencias en arte y tecnología. Explora cómo la tecnología ha democratizado el acceso al arte y cómo el arte inspira la innovación tecnológica. También examina cómo la intersección entre arte y tecnología está dando lugar a nuevas formas de creación, como el emprendedor creativo y el consumidor creador.
Este manual presenta la identidad corporativa de la revista "Sumay", la cual busca difundir el arte de las figuras de mazapán ecuatorianas. Describe el logotipo de la revista, el cual combina las palabras kichwa "kawsay" y "sumak" para representar cultura y belleza. Además, explica las reglas para el uso correcto del logotipo en diferentes formatos y soportes, así como prohibiciones para evitar su distorsión. El manual provee una guía completa para mantener una imagen uniforme y reconocible de la rev
El Rolex GMT-Master II fue diseñado originalmente como un reloj para pilotos, permitiendo leer la hora en tres husos horarios a la vez. Se convirtió en el reloj oficial de la aerolínea Pan Am en 1955. En 1982 se lanzó la versión GMT-Master II actualizada con una función para ajustar la hora rápidamente saltando una hora. El bisel cerámico extremadamente duro del modelo actual ofrece gran resistencia.
El Sello de Ginebra se creó en 1886 para distinguir los relojes mecánicos de alta calidad fabricados en Ginebra. Para obtener el sello, los movimientos deben cumplir doce criterios estrictos que evalúan la precisión, acabados y funcionalidad. Recientemente se añadieron nuevos criterios como la hermeticidad y pruebas de precisión de siete días. La marca Patek Philippe abandonó el sello en 2009 al no respetar este que todos los componentes deben fabricarse en Ginebra. Actualmente lo poseen
El Corte Inglés es una empresa líder en España en el sector de la distribución. Ha logrado el éxito a través de estrategias como absorber a su competidor principal, reinvertir sus ganancias para financiarse a sí misma sin deuda, y crear empresas filiales para cubrir las necesidades de sus clientes de forma integral. Sin embargo, carece de competencia directa actualmente, lo que podría ser un riesgo si aparecen nuevos competidores globales en el futuro.
Se hace imprescindible el gran paso a la era digital de las empresas. Hay grandes sectores de la sociedad que están más digitalizados que muchas empresas, y en la mayoría de las ocasiones se pierden clientes por no hablar el mismo "lenguaje". Reducción de costes en la producción y en la distribución, ahorro notable de tiempo y beneficio para el cliente en la comodidad del servicio y en un menor PVP final, convierten el entorno digital en la vanguardia de la estrategia empresarial del Siglo XXI.
Todas las empresas deben de evolucionar hacia un entorno de interactividad y empatía con el cliente. Ha de ser partícipe de no sólo ser el lider de opinión del producto o servicio que comercializa la empresa, sino de de su plan estratégico a largo plazo.
El documento presenta 10 retos empresariales para la próxima década: 1) transformación digital completa de los procesos y modelo de negocio, 2) no tener miedo a la crítica positiva, 3) apertura total de la creatividad e ideas, 4) valorar las habilidades personales, 5) horizontalidad de la estructura organizativa, 6) transformar la inteligencia emocional, 7) analizar las decisiones y crear oportunidades, 8) ser previsores ante recesiones económicas, 9) orientar el modelo de negocio
Seminario jornada la reputación empesarial negativa en las redes sociales p...Álvaro Sánchez Acebedo
El documento describe un seminario propuesto para analizar cómo la reputación empresarial negativa en las redes sociales puede ser una oportunidad para mejorar el modelo de negocio de una empresa e implantar el comercio electrónico. El seminario exploraría cómo las críticas negativas en internet pueden usarse para mejorar y cómo el comercio electrónico puede reducir costos y aumentar beneficios. El objetivo final es mostrar cómo transformar las opiniones negativas en una ventaja competitiva y expandir con éxito el negocio a través del comercio electrónico.
Al estar rodeados de tanta tecnología, hago un merecido homenaje al instrumento con el que nos enseñaron a escribir, a dibujar y mostrar nuestros sentimientos: el lápiz.
España: la “Detroit de Europa” | training and development digest onlineÁlvaro Sánchez Acebedo
El sector del automóvil es un sector clave en España del que dependen muchas industrias auxiliares y socios estratégicos, por la que debemos de cuidar y apostar por ella con determinación, tomando decisiones a largo plazo para dar confianza a futuros inversores de otros sectores industriales. Estoy plenamente convencido que la innovación en el campo de la automoción tendrá otras aplicaciones en otras industrias. La industria se retroalimenta de sus propios descubrimientos. Es su principal "materia prima" para poder avanzar y sobrevivir.
El factor humano en la toma de decisiones: el gran desafío de las empresas v...Álvaro Sánchez Acebedo
La importancia hoy en día de las personas que trabajan en cualquier empresa, es la clave para ser más competitivos, más eficaces y por que no, más felices con el trabajo que desarrollan con una gran importancia y proyección en la realidad social en que vivimos. "El miedo a la toma de decisiones es la antesala de la cobardía" - Álvaro Sánchez Acebedo.
El talento ni se adquiere ni se caza (mal llamados "Headhunter"). Primero, es una capacidad de las personas, Segundo, se aprecia por quien lo tiene (buena noticia: todos tenemos talento), Tercero, se dan facilidades y libertad para ponerlo en funcionamiento dentro de la estructura organizativa de la empresa y Cuarto: en la mayoría de las ocasiones con el talento se solucionan problemas endógenos y exógenos a los que se enfrenta la empresa.
The five goals of professional character are generosity, effort, humility, dedication, and sincerity. Generosity involves building confidence and partnership through sharing knowledge to strengthen values and support organizational goals. Effort means taking pride in work so others excel and feeling comfortable with oneself and colleagues. Humility is learning from others and knowing that no one is all-knowing. Dedication is enjoying the daily work process with enthusiasm to achieve objectives. Sincerity turns problems into qualities and requires discipline, perseverance, and self-confidence to develop as a talent.
El documento habla sobre el concepto de talento y cómo las empresas a menudo no aprovechan plenamente el talento de sus empleados. Define el talento como una capacidad sobresaliente innata que se desarrolla con la experiencia. Argumenta que las empresas deben dar a los empleados la libertad y los medios para desarrollar sus talentos y aplicar sus ideas, en lugar de encasillarlos según su experiencia pasada.
La observación de la realidad social en mercados muy competitivos, puede ser un gran aliado para la comercialización y porqué no el éxito de sus productos y/o servicios.
El documento ofrece consejos para mejorar el rendimiento de una empresa a través de la reflexión, el aprendizaje de errores pasados, y la participación de empleados. Recomienda escuchar a los empleados para desarrollar planes estratégicos innovadores, no detenerse ante nuevas ideas, y esforzarse para generar riqueza a través de la creación de puestos de trabajo.
Este poema describe la amistad como una relación valiosa basada en el respeto mutuo, la confianza y el apoyo incondicional durante los buenos y malos momentos. La amistad requiere esfuerzo para cultivarse a través de la buena disposición, el respeto y la admiración del otro. La amistad ofrece consuelo en las desdichas y celebra la felicidad del amigo.
El documento describe la evolución de los relojes, desde los primeros relojes mecánicos hasta los relojes de cuarzo y los avances actuales en la industria relojera. Actualmente, la industria se enfoca en mejorar la precisión de los relojes mecánicos a través del uso de nuevos materiales como el silicio y la cerámica. Estos materiales reducen el desgaste de las piezas y mejoran la estabilidad de la marcha del reloj a lo largo del tiempo.
The document discusses the importance of treating employees as human resources rather than just resources. It argues that companies should focus on developing the potential in each employee through coaching, training, and giving them opportunities to be more involved in decision making. Mistakes should be seen as opportunities to learn rather than failures. When employees feel passionate about and invested in the company, it leads to extraordinary results.
El documento discute el factor humano en la toma de decisiones empresariales. Argumenta que las empresas deben centrarse en las personas que las componen en lugar de solo en los resultados financieros. Propone 8 medidas estratégicas como tratar a los empleados como personas con talento en lugar de solo como recursos humanos, promover la creatividad de todos los empleados, y mejorar la formación continua del personal. Concluye citando al ejecutivo Lee Iacocca sobre la importancia de tomar decisiones a pesar del riesgo de errores para seguir progresando.
El documento proporciona 12 pautas para las ventas. Recomienda estudiar en profundidad el mercado, las necesidades de los clientes y la competencia. También enfatiza la importancia de tratar bien a los clientes y proveedores, entender la psicología del consumidor y la sociedad, y adaptarse a las necesidades cambiantes del mercado. Además, destaca la necesidad de ser paciente, confiar en los productos o servicios que se ofrecen, y enfocarse en brindar un excelente servicio al cliente.
1. Las diez esencias del lujo
actual
“El lujo consiste en ofrecer experiencias nunca antes vistas y deseadas que en otros sectores no
existen, a través de las emociones personales. Siempre aguarda pacientemente al consumidor fiel
y leal, al ocasional y al más importante: al potencial” - Álvaro Sánchez Acebedo.
1. Atemporal.
Perdurable en el tiempo. Nunca pasa de moda. Siempre es
eterno, perpetuo por eso siempre se ha de reparar y
restaurar. Si no existe la pieza o elemento se vuelve a
diseñar y fabricar. Para que pase de generación en
generación. Pero sobre todo, es la principal razón por la que
el lujo ha ser sostenible y respetuoso con el medio ambiente.
2. Hay que disfrutarlo con discreción y naturalidad.
No hay que darle tanta importancia. El lujo no es un objeto
de culto. LAs firmas de lujo ya se encargan de hacer sus
propias campañas de publicidad y difusión.
3. Prohibida la ostentación.
Existen determinadas culturas que exhiben el lujo cómo un
derecho, al haber conseguido un notable éxito y
posicionamiento social, pero hay una delgada línea que si se
cruza, lo llevaría al terreno de lo ordinario y al mal gusto.
Se haría un mal uso de él, que incluso perjudicaría a las
firmas a largo plazo, provocando un rechazo de los clientes
de toda la vida a buscar otras formas de disfrutar de lo
bueno y exclusivo.
4. Su consumo ha de ser contenido y no excesivo.
Menos es más. Hay que buscar la esencia de la firma del
producto que se lleva en cada momento, principalmente por
que nos sentimos identificados con sus valores, que nos
transmite al llevarlo y que refuerza nuestra personalidad
única.
Álvaro Sánchez Acebedo. Madrid, 9 Enero 2017
2. 5. Los valores del lujo actual.
Aportan a la sociedad la tendencia a seguir para
perfeccionarla de una forma noble y sutil.
• Cultura.
• Tradición.
• Oficio.
• Arte.
• Dedicación.
• Innovación.
• Esfuerzo.
• Esmero.
• Pasión.
• Paciencia.
• Belleza.
• Ingenio.
• Sacrificio.
• Historia.
• Maestría.
• Perfección.
• Aprendizaje.
• Emoción.
6. Adaptación al cambio mediante la innovación.
Sin perder sus valores, filosofía y especialmente su origen
por el que nació, y que definen el prestigio de la firma en la
actualidad. Esto no se limita en los procesos de fabricación,
distribución, investigación y desarrollo. Sino también en la
interactividad con el cliente a través de cualquier medio de
comunicación, sin agobiarle.
7. El lujo no se basa únicamente en la mera propiedad de
tener algo exclusivo, bello y artesanal, sino en transmitir
experiencias y emociones a los potenciales consumidores y
clientes.
La experiencia personalizada a cada tipo de cliente ha de ser
para que se sienta único. Con ello se conseguirá que una
determinada marca de lujo crezca exponencialmente a través
de su mejor líder de opinión: “su cliente”.
8. El tiempo es lo más valioso.
Sobre todo a partir de una cierta edad y que ese tiempo
transcurrido ya no volverá jamás. Las firmas de lujo han de
ser el punto de encuentro para compartir momentos con sus
clientes que se sienten identificados con los valores de
otras artes: la pintura, la escultura, el cine, el teatro, la
música, la arquitectura, el diseño, las letras o la historia.
Álvaro Sánchez Acebedo. Madrid, 9 Enero 2017
3. Se consigue un mejor aprovechamiento del tiempo con actos
que enriquecen y aportan valor a los consumidores fieles a
una determinada marca de lujo, poniendo en práctica sus
conocimientos, atraer otros nuevos e incluso provocando en
la sociedad en la que viven un dinamismo por los valores que
transmite el sector del lujo.
9. Muy importante: ha de preocuparse por los gustos y
tradiciones locales.
Ha de ser capaz de fusionar su “saber hacer” de su país de
orígen con la mentalidad del país en el que tienen presencia.
10.Nunca hay que olvidar que el lujo va más allá de buscar
su propio prestigio.
En un mercado cada vez más dinámico y complejo por la
incertidumbre generada por una crisis económica muy
importante, su objetivo principal se ha de centrar en el
bienestar de sus consumidores. Eso sólo se consigue
provocando una emoción continuada y perdurable en el
tiempo.
Álvaro Sánchez Acebedo. Madrid, 9 Enero 2017