LIBÉLU, revista digital de moda universitaria

LIFESTYLE ESTILO DEL MES INFLUENCIAS DTS

T
e doy la bienvenida a una edición muy
especial de mi revista. Soy Dannya, una
diseñadora apasionada por la moda y
el arte de la autoexpresión a través de la ropa.
Esta revista es mi lienzo creativo, y ustedes
mis compañeros de facultad, son la inspira-
ción detrás de cada página.
Con esta nueva edición, mi objetivo es des-
tacar la belleza y la singularidad de quiénes
nos rodean en esta facultad, donde me esfuer-
zo capturando la diversidad, la creatividad
y la autenticidad que caracterizan a nuestra
comunidad universitaria. ¿Por qué? Porque
creo que la moda es un lenguaje universal
que puede romper barreras y crear conexio-
nes significativas entre nuestros compañeros.
En estas páginas encontrarás historias fas-
cinantes, desde perfiles de estudiantes que
desafían las normas de la moda hasta explo-
raciones de las últimas tendencias y conse-
jos para incorporarlas en tus propios estilos.
También profundizaré en temas importantes,
como la sostenibilidad en la moda y la in-
fluencia de la cultura en nuestro vestuario.
Pero más allá de la moda, esta revista es un
reflejo de nuestra facultad y la comunidad di-
versa que la compone. Es un tributo a la pa-
sión, originalidad y la creatividad que abunda
entre nosotros. Cada foto, cada artículo y cada
diseño se crea con el deseo de celebrar la indi-
vidualidad y la autoexpresión que nos define.
En resumen, esta revista es para ti. La moda
es una conversación constante, y juntos esta-
mos escribiendo un capítulo lleno de estilo,
diversidad y, sobre todo, autenticidad.
Espero que disfrutes de esta edición tanto
como yo disfruto creándola. Acompáñame en
este emocionante viaje a través del mundo de
la moda y la identidad. ¡Te presento la revista
que celebra a todos ustedes!

Baby metal
Swag & wear
Suspiros de lluvia
Vanguardia y originalidad
Galería
Soft rock
Alternativo
Tener presencia
Altos ochentas
Destellos
Cyber-cowboy
Facha argentina
Motomami
Grunge y Soft grunge
Stryle, E-girl y Soft pink
Aprendiz eterna

APRENDIZ ETERNA
H
annia Montes de Oca, estudiante de
diseño gráfico, su estilo está inspirado por
el Rock de los 70s y 80s, algo Groovy y
rockero, sin dejar de lado sus tradiciones y
costumbres dando paso a su lado bohemio. Entre las
áreas que más disfruta son el linograbado, grabado
en acrílico, puntas secas, serigrafía, fotografía,
escultura, pintura y bordado, lo cual la lleva a tener
un estilo muy artístico. Otro de sus hobbies desde
pequeña es el skate.
Hannia lleva el grabado como algo más que una
materia y un recurso de su carrera, pues la puedes
ver seguido en el taller de serigrafía y grabado en
donde es ella misma ampliamente.
El linograbado es una variante del grabado en la que
una hija de linóleo se utiliza como matriz. El diseño
se graba espejado y en negativo sobre la superficie de
linóleo con un cuchillo afilado, gubia en forma de V.
Otra de las ramas artísticas de las que Hannia
disfruta, es la escultura, la cuál lleva también su
estilo propio y lo ha plasmado en figurillas, collares
y llaveros, que sin duda se ven geniales.
“No hay arte
sin artesanía. La idea
de una pintura
no es una pintura.”
Entre sus bandas favoritas está The Beatles, un
grupo británico de rock formado en Liverpool
durante los años 1960. Aunque su estilo musical
inicial era el Skiffle y el Rock N Roll de los años
cincuenta, el grupo también trabajó a lo largo de
su carrera con otros géneros musicales, abarcando
desde el Tin Pan Alley hasta el Rock Psicodélico.
El estilo Boho se caracteriza por la mezcla de
prendas y accesorios de diferentes estilos y épocas,
creando un look desenfadado y eléctrico. Las
prendas suelen ser holgadas y cómodas, se utilizan
estampados florales, étnicos y paisley; además de
colores vibrantes y tonos tierra; aunque Hannia
suele utilizar prendas más oscuras para su estancia
en el taller, fuera de ahí, disfruta de más estilos y
texturas en su ropa.
Su estilo se refiere a la práctica de un estilo de vida
no convencional, pues se aparta de las normas y
convicciones sociales.
Hannia está inmersa en el mundo musical, artístico,
literario y espiritual, en sus creaciones representa
que el diablo está en los detalles, pues sus trabajos
están hechos limpios y busca que cada parte de ellos
sean entendibles, es por eso que sus piezas son tan
increíbles y llenas de vida.
ESTILO DEL MES INFLUENCIAS DTS
LIFESTYLE

BABYMETAL
BABYMETAL
¿Qué escucha?
La base del punk fue la simplificación del
rock. Especialmente en contra del género
progresivo (complejo y repleto de solos de
instrumentos y sonidos ambientales).
Adianett Vega, estudiante de diseño gráfico de esta
facultad, es una chica con un estilo muy definido en
el que se desenvuelve desde ya hace unos años, ella
incorpora el glitter, cabello de colores y playeras de
bandas Punk, Heavy y Baby Metal a su vida diaria.
Ella disfruta de pasar un buen rato con los video-
juegos, entre ellos Mobile
Legends, y ver contenido
relacionado con el mundo
fantástico y creaturas mi-
tológicas como las hadas,
le gusta ir a conciertos de
sus bandas favoritas y de
algunas bandas indepen-
dientes, disfruta de la fo-
tografía y la ilustración.
BabyMetal es una ban-
da donde se fusiona el gé-
nero con lo suave y deli-
cado de voces que cantan
pop y de pronto de notas
más ásperas y hasta gu-
turales, Adi es una fusión
que me gusta denominar con el mismo nombre.
Otra de sus bandas favoritas es Bring Me the Ho-
rizon, son británicos y se formaron en 2003, sus
géneros son el Metal Alternativo, Rock Alternativo,
Post-Hardcore, Deathcore, Heavy Metal y Metalcore.

El estilo Streetwear, muy conocido tam-
bién como “ropa de calle”, nació en
Estados Unidos de la unión de varios
movimientos de cambio en
el estilo de vestir que se pro-
dujeron al mismo tiempo.
El contexto en el que
creció Oswaldo Jaimes, estu-
diante de diseño gráfico, es una
de las partes fundamentales para
formar su estilo, sus gustos como el
hip-hop, skateboarding, grafitti y la
cultura urbana, lo llevaron a querer
exteriorizarlo y mostrarle al mundo
lo que lo caracteriza.
Como referentes de moda y artís-
ticos, ha logrado tener un estilo un
tanto variable, prefiere no encasillar-
se en uno completamente definido y
dejar surgir algo con lo que se siente cómodo
y completamente él, experimentando con estilos
y logrando demostrar diferentes versiones de él
que parten del mismo punto.
“Cuando no te vistes
como los demás,
tampoco tienes que
pensar como ellos.”
LIFESTYLE

Liz y Jasiel, son una joven pareja de 20 años,
comparten una conexión especial que va mucho más
allá de su juventud. Ambos están estudiando diseño
gráfico, esto no solo los une por sus aspiraciones
profesionales, sino que también les permite explorar
su amor compartido por el arte y la creatividad.
Su relación floreció en la universidad, donde
coincidieron en clases de diseño y pronto
descubrieron que compartían una visión única del
mundo. Juntos han explorado el vasto y emocionante
mundo del diseño gráfico, inspirándose
mutuamente y colaborando en proyectos que han
dejado huella en sus mentes y corazones.
Son verdaderos amantes del arte, pasan horas juntos
explorando museos, galerías de arte y exposiciones
locales, donde encuentran inspiración y profundizan
su aprecio por la creatividad en todas sus formas.
Aunque disfrutan mucho de la emoción y la
estimulación que el mundo exterior les brinda, Liz
y Jasiel son igualmente felices en su vida hogareña,
compartiendo su espacio e ideas, y puliendo sus
habilidades en un ambiente relajado y cómodo. Los
días de lluvia son la excusa perfecta para acurrucarse
en el sofá con una taza de té, disfrutando de
conversaciones profundas y complicidad.
El amor y el apoyo mutuo que Liz y Jasiel se brindan
son evidentes para todos los que los rodean. Su
relación es un testimonio de cómo dos personas
pueden encontrar una profunda conexión a través
de su pasión compartida y su deseo de crecimiento y
autoexpresión. A medida que avanzan en su viaje en
el diseño gráfico y en la vida, están seguros de que
su amor y su creatividad solo seguirán creciendo,
forjando un futuro tan emocionante como sus
proyectos más audaces.
“Todo lo hago
por ti y yo no pido
nada más que ver
tu mirada sonreír.”

VAN
GUAR
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ariel, una estudiante de nuestra facultad en la carrera de diseño gráfico, con un
estilo de vestimenta único e inspirador. Su guardarropa es una sorprendente
combinación de Teachwear y Streetwear, dos estilos que suelen convivir de
maneras convenientes en el mismo armario, y que ella ha logrado fusionar de
manera magistral. A lo largo de nuestra conversación, Mariel compartió sus
influencias, secretos y amor por la moda.
LIFESTYLE

Mariel se define como “una entusiasta de la moda en
constante evolución”. Al preguntarle sobre sus in-
fluencias, menciona que “la música ha sido un motor
clave en mi búsqueda de estilo. Escucho mucho Syn-
thwave y Electrónica Experimental, y eso se refleja en
la estética futurista del Techwear”. En su habita-
ción, descubrimos una colección impresionante
de álbumes de vinilo de Daft Punk y Aphex
Twin que enriquecen su inspiración.
Durante la entrevista, Mariel com-
partió uno de sus secretos mejor guar-
dados: una colección de sneakers
futuristas y elegantes, perfecta-
mente integrados en su estilo. “Los
sneakers son la pieza central de
mi look. No solo son cómodos,
sino que también le dan un to-
que vanguardista a cualquier
atuendo”. Ella confiesa con una
sonrisa que su primer par de
sneakers de edición limitada
fue un regalo de su abuelo, un
amante de la tecnología.
Entre sus influencias visua-
les, Mariel menciona películas
como “Blade Runner 2049” y
“The Matrix”. Habla apasiona-
damente de cómo estas pelícu-
las crean mundos futuristas que
se reflejan en su estilo. Las líneas
limpias, los materiales técnicos y la
estética futurista le atraen, llegando a
considerar a esos elementos como una
fuente constante de inspiración.
Mariel indica que cada par de sus
sneakers cuenta una historia y a menudo sir-
ve como punto de partida para sus atuendos.
En muchas ocasiones, ese estilo único y audaz
ha llamado la atención en la facultad. Al principio los
compañeros y profesores se encontraban sorprendi-
dos por su estilo, pero con el tiempo, ha notado que
“La moda es una forma de expresión
personal. No hay porqué tener
miedo de ser ustedes mismos. Hay
que experimentar, probar tantas
cosas como sea posible y, lo más
importante, vestir para sentirnos bien
con nosotros mismos, sin buscar
complacer los ideales de nadie más.”
más personas se sienten inspiradas a experimentar
con la moda. Algunos incluso le han preguntado por
consejos de estilo. Es genial ver cómo tanta pasión
puede influir positivamente en otros.
En cuanto a su influencia en su comunidad uni-
versitaria, Mariel reflexiona sobre la importancia de
la empatía. “La moda puede ser un punto de conexión
entre las personas. Algunos pueden no entender de
inmediato mi estilo, pero a menudo se inicia una con-
versación y se crea un entendimiento. La empatía y la
apertura son fundamentales”.
Mariel también habla de su perfil de Instagram,
donde constantemente comparte fotografías de todo
tipo, desde una selfie mostrando el outfit que decidió
usar ese día, hasta una fotografía urbana, que no rom-
pe con la estética de su identidad.
Mientras hablamos sobre su estilo audaz y úni-
co, Mariel enfatiza la importancia de no juzgar a las
personas por su elección de moda. “La moda es sub-
jetiva”, señala. “Lo que funciona para uno puede no
funcionar para otro, y eso está bien. Todos tenemos
el derecho de vestirnos como nos haga sentir únicos”.

“Mi perfil de Instagram me permite
conectar con las personas que han
demostrado interés en mi estilo, que
va mucho más allá de las prendas que
utilizo para vestir, llegando a incluir
la música que escucho y los lugares
que frecuento. Todo forma parte de
mi totalidad, y en esta amalgama de
elementos que comparto en mi perfil
se crea un reflejo auténtico y completo
de quién soy. Esta ventana virtual a mi
mundo me brinda la oportunidad de
establecer conexiones significativas
con aquellos que comparten afinidades
similares, y aprecian la riqueza de mi
personalidad, permitiéndome construir
relaciones enriquecedoras”.
Su mensaje para quieres sienten que no pueden
expresarse a través de la moda, es que nadie debe te-
ner miedo a experimentar y descubrir su estilo, sin
dejar que los prejuicios o las expectativas ajenas los
limiten. Mariel aborda la importancia de la moda sos-
tenible y ética en el mundo actual. “La moda no solo
debe ser una forma de expresión, sino también una
forma de responsabilidad. Debemos ser conscientes
de cómo se producen nuestras prendas y su impacto
en e medio ambiente. La moda sostenible es una for-
ma de expresar nuestro respeto por el planeta”.
Hablamos sobre cómo la moda puede ser una he-
rramienta poderosa para transmitir mensajes desa-
fiar normas. Mariel comenta “La moda tiene el po-
der de romper barreas y derribar estereotipos. Puede
ser una plataforma para expresar nuestros valores y
creencias. No deberíamos temer ser audaces y autén-
ticos en nuestras elecciones de moda ni, en general,
en ningún momento a la hora de vestirnos”.
También, compartió sus pensamientos sobre la
moda sostenible y ética, una preocupación creciente
en la industria. “La moda debe evolucionar hacia la
sostenibilidad”, afirma. “Cada vez más, debemos ser
conscientes de la huella que dejamos en el medio am-
biente y en las personas que producen nuestra ropa.
La moda sostenible no solo es una elección responsa-
ble, sino una forma de expresar nuestro compromiso
con un mundo mejor”.
En cuanto a su influencia en su comunidad uni-
versitaria, Mariel reflexiona sore la importancia de la
empatía. “La moda puede ser un punto de conexión
entre las personas. Algunos pueden no entender de
inmediato mi estilo, pero a menudo se inicia una con-
versación y se crea un entendimiento. La empatía y la
apertura son fundamentales”.
Explorando aún más la relación entre moda y au-
tenticidad, Mariel nos cuenta que no hay cómo, a lo
largo de su viaje, ha aprendido que no hay una única
forma “correcta” de vestirse. “La moda es un terreno
fértil para la diversidad y la individualidad”, señala.
A medida que nuestra conversación llega a su fin,
le pregunté a Mariel sobre el futuro de su estilo y su
influencia en la moda. “Siento que todavía hay mu-
cho por descubrir y experimentar”, dice.
Finalmente, Mariel determina “Mi mensaje es im-
ple: no hay reglas en la moda. No importa tu edad,
género, cuerpo o fondo cultural. La moda es un es-
pacio donde puedes ser tú mismo. No dejes que los
prejuicios o las expectativas te limiten. Encuentra tu
voz a través de la moda y disfruta el proceso.
LIFESTYLE INFLUENCIAS DTS

Altos niveles de distorsión, ruido de feedback y una
mezcla entre el punk y el metal, mejor conoci-
do como Grunge, es un subgénero del
Rock, se convirtió en sinónimo del
sonido característico de las ban-
das de Rock Alternativo.
Osmar Caballero, estu-
diante de diseño gráfico, ad-
quirió el gusto por este estilo
al ver que sus preferencias
musicales eran encabezadas
por el rock, su estilo va mas
allá. No tienen que ser solo
zapatos de suela gruesa, tam-
bién pueden ser zapatillas Con-
verse o Vans, ligeras y cómodas
combinadas con pantalones ne-
gros o de colores intensos, como
colores burdeos o verde oscuro.
Las personas con este estilo
suelen proyectar imágenes de fu-
ria, coraje y agresión. Sin embargo,
Osmar, al igual que muchos otros
fanáticos del género suelen ser ama-
bles, creativos e introvertidos.
“Tu orgullo
construyó un muro
demasiado fuerte
que no puedo
atravesar.”
System of a Down (SOAD) es una
de sus bandas favoritas, es un grupo
estadounidense de rock, de as-
cendencia armenia, formada
en Glendale, California en
1994. Está compuesta por
Serj Tankian en la compo-
sición, voz, teclado y ocasio-
nalmente guitarra; Daron
Malakian en la composi-
ción, guitarra y segunda voz;
Shavo Odadjian en el bajo y
John en contra del maltrato
infantil, la violencia, la guerra.
creativos e introvertidos.
INFLUENCIAS

ALTERNATIVO
ALTERNATIVO
El rock es un género musical y cultural
que se caracteriza por su energía, rebeldía
y versatilidad, es conocido por su actitud
desafiante y sus letras que abordan temas
diversos, incluyendo el amor, la protesta
social y la introspección.
Rock es un término general que categoriza un tipo de
música (y actualmente un estilo). Incluye guitarras
fuertes, líneas de bajo melódicas y baterías atrevi-
das. Es el género más popular de música alternativa
y es en lo que la mayoría de la gente piensa cuando
se menciona. Ganó la mayor parte de su popularidad
entre 1991 y 1997 a raíz de
“Smells Like Teen Spirit”
de Nirvana, como se des-
cribe en este artículo.
Influencias musicales
de este género incluyen a
Arcade Fire, The Cranbe-
rries, Linkin Park, Nirva-
na, Radiohead y Red Hot
Chili Peppers.
La música rock gene-
ralmente sigue un compás
de 4/4, aunque el género se
ha diversificado para mez-
clar el sonido. Las bandas
de rock suelen incluir un
guitarrista, un bajista y un
baterista, aunque se sabe
que se han incorporado
otros instrumentos.
Hoy en día la conocida
línea entre lo alternativo y
lo convencional se ha esta-
do volviendo muy borrosa
debido al poder de inter-
net para promover a los
artistas “underground”.
Además, dado que la
alternativa celebra lo que está fuera de la corriente
principal, la gente alternativa apoya a las personas
marginadas que a menudo son vistas como “nor-
males”, personas que a menudo son atacadas por los
principales medios de comunicación. Las personas
alternativas también apoyan otras subculturas que la
corriente principal considera raras, como los furries
y los cosplayers.
LIFESTYLE INFLUENCIAS DTS
ESTILO DEL MES

TENER
PRESENCIA
Grunge Glam es un estilo que combina lo
desaliñado, sensual y misterioso, con el uso de
prendas ajustadas y cortas, colores planos, gafas de
sol, collares y anillos.
Influenciado por personajes de televisión como
Beth Harmon (The Queen’s Gambit, Selina Kyle
(The Batman) y Sydney Sloane (Nerve); por artistas
como Deftones, Halsey, Billie Eilish, Cigarettes
After Sex, The Weeknd, T.a.T.u.; y algunas películas
que inciden en este estilo como Thirteen (2003) y
Perfect Sisters (2014).
Un estilo ligado a la vida nocturna, como salir de
fiesta y pasear en auto, sin embargo, también tiene
tintes artísticos al adentrarse en el baile, el canto y
la poesía. Sus seguidores, disfrutan scrolleando en
redes, diseñando nuevos outfits y descubriendo y
escuchando música del género After Hours.
Sabes
que
conmigo
era todo
divertido.

ALTOS OCHENTAS
S
hoegazing es una palabra clave y a la vez un
gesto que frecuentan los músicos mientras
tocaban sus instrumentos debido al uso
frecuente de pedales estacionarios.
Hannia lleva el grabado como algo más que una
materia y un recurso de su carrera, pues la puedes
ver seguido en el taller de serigrafía y grabado en
donde es ella misma ampliamente.
Inicia en los 80s como un género musical
disruptivo, por lo que algunos íconos como David
Bowie demeritaron sutilmente la escena de shoegaze
definiéndola como “buena música de fondo para
cenar”, mientras que Brian Eno elogió de forma
muy particular un disco del género como “la pieza
musical más vaga que se haya convertido en un
éxito”. A mediados de los ochenta, bandas como
The Jesus And Mary Chain, My Bloody Valentine
y Spacemen 3 estaban experimentando con unos
nuevos sonidos, mismos que terminarían por formar
las bases de un género musical ambiguo, etéreo, con
letras muchas veces incomprensibles y loops largos
de notas sostenidas hasta que se vuelven hipnóticas.
“Un género que
tambalea entre
completa euforia y
nostalgia absoluta.
Parece que es
perfecto para sonar
de fondo en un sueño
o viaje astral.”
Sus artistas con mayor influencia actual son: Whirr,
Thorhill, Modrrn Color, Gleemer, Vacations, Kraus,
Nothing, Sleepwalk y Hundredth.
Es un género que, como todos, no tiene una pauta
fija o un canon al momento de querer confirmarlo a
una especie de reglas. Ni siquiera las grandes bandas
impulsoras del shoegaze se asumían a sí mismas
como tal. Algunas canciones populares del shoegaze
se asumían a sí mismas como tal. Algunas canciones
populares del shoegazing son: “Sometimes, My
Bloody Valentine; “Spanish Air”, Slowdive; “Kinky
Love”, Pale Saints; “Just Like Honey”, The Jesus and
Mary Chain; “Everybody Knows”, Wooden Shjips;
“Under The Sun”, DIIV; “Hypnotized”, Spacemen 3;
“Leave Them All Behind”, Ride.
INFLUENCIAS

DESTELLOS
Glam Rock Boho, es un estilo muy específico de las
personas que disfrutan de los brillos y la música
rock. Es un estilo influenciado por la mezclilla,
incrustaciones de estoperoles, vinipiel y lentejuelas.
Hace constante uso de colores como el rojo y negro,
de accesorios usa muchas pulseras y collares.
Personajes como Heather Baron, Not Aura,
Rodrick Heffley (Diario de Greg), artistas como
Caifanes, Soda Stereo, Cyndi Lauper, Queen, David
Bowie, Gloria Trevi, Alejandra Guzmán, Lady Gaga,
Morat, Kiss, The Rolling Stones, Arctic Monkeys y
ABBA son grandes influyentes de la moda.
Los principales
hobbies de los
seguidores del Glam
Rock Boho son tocar la
guitarra, cantar, hacer
collares, y patinar.
Hay
veces que
quisiera
ahogarte
en un
grito.

Nos adentramos en la mente de Tonny, un
estudiante universitario cuyo estilo de vestimenta
fusiona el Cyberpunk y el skate de una manera
intrigante. Tonny nos comparte su inspiración,
influencias musicales y visuales, y cómo ha creado
un estilo distintivo que lo destaca en su campus.
La música ha sido un faro de inspiración para Tonny
e la construcción de su estilo. Según él, artistas como
Daft Punk, The Prodigy y Grimes, han influido en
su elección de vestimenta. “La música electrónica
y la estética futurista del Cyberpunk me fascinan.
Me encanta como estos artistas fusionan su música
con la moda y la estética, lo que me empuja a
experimentar y crear mi propio estilo”, afirma.
Las influencias visuales también han desempeñado
un papel crucial en la evolución de su estilo. Por
ejemplo, películas como “Blade Runner” y “Akira”
han dejado una impresión duradera en él. La
arquitectura distópica, las luces de neón y la fusión
de lo antiguo y lo nuevo en estas películas se alinean
con su estética preferida.
En conclusión, la moda es un lenguaje, y el estilo
único de Tonny es un ejemplo perfecto de cómo
puede hablar con audacia y originalidad. Su pasión
por la música, su aprecio por la estética Cyberpunk
y su conexión con el skate le han permitido crear
un estilo distintivo que lo define como un individuo
seguro y auténtico en un mundo de moda en
constante evolución. Tonny, un estudiante que
destaca en la facultad, no solo por su estilo, sino
por su actitud valiente hacia la autoexpresión. Su
historia es un testimonio de la importancia de la
individualidad en la moda actual.

Urbancore es un estilo basado en la vida callejera,
el trap y el hip hop que proyecta un estilo práctico,
cómodo y simple. Hace uso común de colores verde,
azul, negro, café y beige, en su mayoría oscuros,
también tiene accesorios como cadenas y anillos.
Influenciado en moda por personajes como Ulises
Samperio (Ya No Estoy Aquí), y con gran persuasión
musical por artistas como Kase O., C.R.O., Bardero$,
Ysy A, Milo J, Kanye West, Duki y Calle 13.
En este caso
particular la influencia
mayor en el estilo de
Alberto viene del trap
argentino, el cuál es
un género musical que
combina elementos
del rap, el reggaetón y
la música electrónica,
entre otros estilos.
Está marcado por un
carácter desvergonzado,
letras sobre la calle,
drogas, violencia y un
sentimiento compartido
de queja de la situación
que viven los jóvenes.

C
on una apariencia llamativa y segura de sí
misma, pasión por la moda atrevida, una
actitud desafian-
te y una obsesión
por la música urbana, el
estilo Baddie destaca por
ser una clara fusión de
confianza y diversión.
Baddie es una estética aso-
ciada principalmente con
Instagram y los gurús de la
belleza en YouTube que se
centra en ser convencio-
nalmente atractivo según
los estándares de belleza
actuales impuestos.
La mayoría de las raperas y cantantes de R&B tien-
den a encajar en esta categoría debido a que tienen
dinero para gastar en marcas de alta gama, como
Cardi B, Bad Gyal, Beyoncé, Rosalía, Rihanna, La
Zowi, Doja Cat, Karol G, Megan The Stallion, Becky
G, SZA, Natti Natasha, Nicky Minaj y Ariana Grande.
En algunos casos esta estética se ve fuertemente in-
fluenciada por otras como el Barbiecore, Softgirl o
Y2K y busca adoptar una actitud del tipo “hago lo
que quiero”, y en algunos casos denota un estilo lu-
joso que involucra prendas y artículos caros.
Meliza, a sus 20 años, es una joven que vive cada día
como si fuera una fiesta interminable. Su pasión por
el reggaetón y el “bellakeo” es una parte fundamental
de su vida. Desde que descubrió estos géneros musi-
cales, se ha convertido en una ferviente seguidora de
la cultura urbana, encontrando en sus ritmos pega-
josos y letras atrevidas una forma de expresión de su
propia confianza.
Lo que más destaca de
Meliza es su desinhibi-
ción. No tiene miedo de
ser ella misma y disfrutar
de la vida al máximo. Su
actitud despreocupada y
su falta de pena son ad-
mirables. Vive con la filo-
sofía de “carpe diem” y se
sumerge de lleno en cada
experiencia, sin importar
lo que piensen los demás.
La música latina urbana
es el ritmo constante de
la vida de Meliza. Artistas
como Daddy Yankee, Bad
Bunny, J Balvin y Ozuna
ocupan un lugar destaca-
do en su lista de reproduc-
ción. Cada canción de es-
tos íconos del reggaetón la
hace bailar con pasión. La
música es el latido de su
vida, y su energía en la pis-
ta de baile es contagiosa.
Meliza es conocida por ser
el alma de cualquier fiesta
a la que asiste, llevando la
diversión a otro nivel.
En resumen, Meliza es
una joven que vive su vida
al máximo, con un estilo
baddie, actitud motomami y pasión por el reggaetón.
Su personalidad extrovertida, fiestera, simpática y
desinhibida la convierte en una presencia inolvida-
ble en cualquier evento. Meliza encarna la confianza,
la audacia y la diversión, y su amor por la música y la
cultura urbana la hacen destacar en la multitud.
INFLUENCIAS

“Prefiero comprar ropa en tiendas físicas como Walmart o Cuidado con el Perro
antes que en línea porque me gusta sentir y ver la calidad de las prendas antes de
comprarlas. Puedo probármelas, ver cómo me quedan y asegurarme de que sean
cómodas. Además, me encanta la emoción de explorar las tiendas, encontrar des-
cuentos inesperados y, a veces, compartir esa experiencia con amigos o familiares.
Las tiendas físicas ofrecen una conexión real con la moda y una experiencia de
compra que simplemente no se puede replicar en línea.” - Fernando Trujillo
“Antes de la pandemia mi forma de vestir era bastante casual, unos jeans y playera,
sin embargo, al iniciar la cuarentena decidí cambiarlo todo. Aproveché el hecho de
que no saldría seguido y vendí toda mi ropa, con eso y con unos ahorros más, em-
pecé a comprar ropa en línea por Shein, teniendo un estilo mucho más definido
y, sobre todo, vistiendo prendas que me hacían sentir cómoda, que me gustaban y
con las que me siento realmente yo”. -Paola Martínez

“Descubrí que utilizar prendas con largos estampa-
dos florales combinadas con prendas rosas claras no
solo me hace sentir cómoda, sino que también me ha
ayudado a desarrollar un estilo distintivo- Las flores
representan la belleza y la feminidad, mientras que el
rosa claro añade un toque de dulzura y elegancia a mi
apariencia.” -Karime Pilar
“Tengo un estilo muy definido por tendencias que
iniciaron en el 2010, pero tuvieron mucho más im-
pacto en 2020. Es una vestimenta guiada hacia lo
gótico y scene, y consigo mi ropa a través de tiendas
online como Romwe, la cual ofrece ropa muy bonita y
a buen precio. Además de tener una fuerte presencia
en redes sociales.” -Casandra Sánchez
“Disfruto del estilo conocido como STREET STYLE, a
mí me gusta llamarlo -STRYLE-, sin dejar a un lado lo
tradicional, pues a pesar de comprar prendas y acce-
sorios en sitios web o en grandes cadenas de ropa, va-
loro consumir artículos artesanales que usualmente
consigo, junto con mi madre, en el centro de Toluca.”
-Etsigueri Guadarrama

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