El documento resume las principales características del arte griego dividiéndolo en tres etapas: arcaica (siglos IX-V a.C.), clásica (siglos V-IV a.C.) y helenística (siglos IV-I a.C.). Describe los principales géneros artísticos griegos como la arquitectura de templos, la escultura y la cerámica, destacando obras representativas de cada periodo como el Partenón, el Discóbolo y el Laocoonte.

1. ARTE GRIEGO

2. ETAPAS ARCAICA : Desde el siglo IX a.C. hasta el siglo V a.C. Periodo aristocrático en el que se crearon las polis y se produjo la expansión por el Mediterráneo. CLÁSICA : Desde el siglo V a.C. hasta el siglo IV a. C. Periodo democrático en el que destacan Atenas y Esparta. Guerras Médicas, Liga de Delos y Guerra del Peloponeso. HELENÍSTICA : Desde el siglo IV a.C. hasta el siglo I a.C. Periodo monárquico en el que Filipo II invade las polis y su hijo, Alejandro Magno, extiende el Imperio hacia Oriente. Tras su muerte, lo reparte entre sus generales y Roma aprovecha para conquistarlo.

3. Edificio destinado al culto religioso. Los arquitectos seguían reglas matemáticas para buscar la proporción y la armonía . Son edificios a la medida humana (no colosales como las pirámides). Se construyen con sillares (bloques) de piedra (algunos en mármol blanco o policromado). Arquitectura adintelada : las techumbres son planas o a dos aguas. El arquitrabe (viga horizontal larga y recta) descansa sobre elevadas columnas. No utilizaron el arco ni la bóveda. Según la forma y la ornamentación de la columnas , se distinguen tres tipos de templos: dórico, jónico y corintio. El ejemplo más conocido es el Partenón en Atenas. Templos ARQUITECTURA - Edificios

4. Órdenes arquitectónicos El elemento constructivo más representativo y diferenciador es la columna . Se divide en tres partes: basa , fuste y capitel (en el orden dórico griego, la columna no tiene basa). Las columnas soportan la estructura horizontal que se denomina entablamento , que normalmente se compone de tres partes superpuestas: arquitrabe , friso y cornisa . Sobre el entablamento se sitúa el frontón , estructura triangular cuya superficie ( tímpano ) está decorada con relieves. A veces el conjunto se erige sobre un podium o pedestal: el estilóbato. Capitel Fuste

5. Órdenes arquitectónicos Dórico (geométrico) Jónico (volutas) Corintio (hojas de acanto)

6. Estructura del templo O NAOS , donde está la estatua del dios Vestíbulo de entrada Donde se guarda el tesoro/ofrendas Este templo es períptero : rodeado por un peristilo (pórtico de columnas) Planta rectangular

7. Partenón Acrópolis de Atenas s. V a.C. El Partenón (del griego Παρθενος Parthenos –Virgen–; uno de los adjetivos que servían de epíteto para Atenea) es el templo griego situado en la Acrópolis de Atenas dedicado a Atenea Partenos, diosa protectora de la ciudad de Atenas. Es uno de los principales templos dóricos que se conservan. Mide 69,5 x 31 m en planta y 10,93 m de altura. La construcción de este edificio se confió a los mejores arquitectos de su época, a Ictino y Calícrates y el proyecto decorativo a Fidias. DÓRICO

8. ATENEA NIKÉ Acrópolis de Atenas s. V a.C. Consagrado a la diosa Palas Atenea . Conmemora la victoria sobre los persas en la batalla de Salamina (448 a. C.). El proyecto se le encargó a Calícrates (Καλλικράτης, arquitecto que también colaboró en la construcción del Partenón, junto con Ictinos), Está hecho de mármol. JÓNICO

9. ERECTEION Acrópolis de Atenas s. V a.C. Erigido en el lado norte de la Acrópolis de Atenas en honor a Atenea Polias , Poseidón y Erecteo, rey mítico de la ciudad Está hecho de mármol. Consta de tres pórticos. Uno de ellos, la cara sur, es la famosa tribuna de las Cariátides , con seis columnas con figura de mujer de 2,3 metros de altura, que sostienen el entablamento. Las que se encuentran in situ son copias; 5 de ellas se encuentran en el Museo de la Acrópolis, y una en el Museo Británico de Londres. Contaba con decoración policromada. JÓNICO

10. ALTAR DE ZEUS EN PÉRGAMO Pergamonmuseum en Berlín Edificio grandioso dedicado a Zeus mandado construir en el siglo II a.C. Es una construcción alzada sobre un podio y con pórtico jónico. En el podio o basamento se encontraba la decoración escultórica hecha en medios relieves con 2,30 m de altura (aproximadamente) y 120 m de longitud . HELENÍSTICO

11. Teatro DE Éfeso Los griegos inventaron el teatro. Los actores eran siempre varones y llevaban máscaras. Aprovechaban desniveles de terreno para construirlos y tenían tres partes : la grada, la escena y la orquestra. Los grandes escritores fueron: Esquilo, Sófocles y Eurípides (tragedia) y Aristófanes (comedia). TEATROS Cávea o grada : donde se sentaban los espectadores. Escena : donde se movían los actores. Orquestra : donde actuaba el coro de cantantes y bailarines.

12. Biblioteca Biblioteca de celso En Éfeso Celsus fue un ciudadano romano que construyó en memoria de su padre la biblioteca más antigua del mundo que se conserva. Su fachada todavía está en pie. Fue construída mirando hacia el este para que las salas de lectura aprovecharan mejor la luz matutina.

13. Distancia: 600 pies olímpicos = 192,27m Siglo V a.C. 1ª Olimpíada: año 776 a.C. ESTADIOS Estadio en olimpia

14. Cuando los niños varones griegos cumplían doce años ingresaban en la palestra , donde se les enseñaba a desarrollar los músculos y a disciplinar los nervios. A los dieciséis años entraban al gimnasio , donde los griegos realizaban ejercicios físicos y atletismo. Los gimnasios contaban con una pista y lugares de ejercicio al aire libre entre los bosques. A los veinte años los griegos concluían su formación deportiva y estaban capacitados para participar en los Juegos Olímpicos. PALESTRA PALESTRA en olimpia

15. Función religiosa : dioses, diosas y héroes. Preocupación por la belleza , la proporción y la armonía . Representación del cuerpo humano desnudo. Materiales : piedra en los relieves y bronce en las estatuas (la mayoría de los bronces se han perdido y lo que conocemos son copias romanas en mármol). ESCULTURA - Características

16. Época arcaica : esculturas hieráticas, estáticas, rígidas, esquemáticas. Se representaban atletas desnudos ( kuroi ) y jóvenes vestidas ( koré ). Época clásica : aprenden a representar el movimiento y el cuerpo humano de manera realista. Buscan la armonía, la belleza, el equilibrio, la expresión. Los rostros expresan calma. Representan el cuerpo humano según un canon (cuerpo = 6 veces la cabeza). Época helenística : afán por lo colosal. Reflejan los sentimientos y estados de ánimo de las personas. Las figuras están llenas de movimiento, se retuercen sobre sí mismas y los rostros tiene expresiones patéticas. Desequilibrio de los cuerpos (posturas forzadas). El periodo helenístico resalta por sus cuatro escuelas: la de Atenas, de la Alejandría, la de Rodas y la de Pérgamo. ESCULTURA - Etapas

17. Frontalidad. Idealismo. Brazos pegados al cuerpo y manos en puño. Pierna izquierda adelantada en gesto de marcha. Rostro inmutable. Ojos almendrados. Sonrisa estereotipada y forzada. Melena de forma geométrica. Kuros de Anavisos , Museo Nacional de Atenas, 540-515 a. C. É. ARCAICA

18. Dama de Auxerre (Koré) 65 cm de altura Debió de ser esculpida a mediados del siglo VII a. de C. Se trata de una sacerdotisa, a juzgar por la posición de su mano derecha y el brazo izquierdo pegado a lo largo del cuerpo. Rígida frontalidad. Los hombros y la parte superior de sus brazos aparecen cubiertos por una especie de capa. El cinturón del vestido es un elemento horizontal que potencia la verticalidad de la falda. El peinado contiene grandes tirabuzones, peinado en pisos, según la tradición egipcia, que enmarcan el rostro triangular. Aunque todavía está ausente cualquier rasgo expresivo, sorprende la sonrisa arcaica y la perfección técnica de los tremendos e inexpresivos ojos. É. ARCAICA

19. Koré nº 674, Museo de la Acrópolis de Atenas, 510-500 a. C. Aparece representada frontalmente. Ataviada ricamente como corresponde al ideal de belleza femenina en esta época. No conservamos los brazos, sin embargo lo más frecuente es que porten en una de sus manos una flor, un animalito o un fruto. É. ARCAICA

20. Frontón del Templo de Zeus en Olimpia

21. Discóbolo de Mirón en torno al 455 a.C Atleta justo en el instante anterior a lanzar un disco. Mirón representa el cuerpo en el momento de su máxima tensión; ese esfuerzo no se refleja sin embargo en el rostro. La torsión del cuerpo es vigorosa, pero al mismo tiempo armoniosa y delicada. De entre las copias en mármol que han sobrevivido la más famosa es la conocida como 'Lancellotti', que en la actualidad se muestra en el Museo Nazionale Romano de Roma. É. ARCAICA - CLÁSICA

22. Doríforo de Policleto s. V a.C. En griego δορυφόρος, Doriphóros , "portador de lanza“. Representa a una figura desnuda masculina joven en actitud de marcha, con una lanza sobre el hombro izquierdo. La pierna derecha es la que soporta el peso del cuerpo. En la parte superior el esquema está cambiado: el brazo derecho cae relajado, mientras que el brazo izquierdo se dobla para sostener la lanza, el torso presenta una ligera inclinación hacia el lado derecho y la cabeza gira en ese mismo sentido. A esta posición del cuerpo de le denomina postura de contrapposto . Es la obra más famosa esculpida por Policleto, pues en ella el artista griego concretó el canon de belleza, de 7 cabezas. De esta obra, como de la mayoría de obras griegas, no nos ha llegado más que algunas copias en mármol de un original en bronce. La copia mejor conservada se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles. É. CLÁSICA

23. Hermes de Praxíteles Museo Arqueológico de Olimpia Su altura es de 213 centímetros. Según relatos de mitología griega, Dioniso nació del muslo de Zeus y, recién nacido, fue confiado a Hermes para su cuidado. El grupo escultórico tiene la característica curva praxiteliana : una suave curvatura en la cadera de Hermes al apoyar el brazo en un tronco de árbol, del cual cuelga un manto. É. CLÁSICA

24. El gálata moribundo s. III a.C. Antigua copia romana en mármol de una estatua griega ya desaparecida, probablemente hecha en bronce. La estatua muestra a un celta moribundo con gran realismo, especialmente en la cara, y es posible que estuviera pintado. É. HELENÍSTICA

25. La Victoria de Samotracia Es una escultura en bulto redondo perteneciente a la escuela de Rodas. Se encuentra en el Museo del Louvre, París. Tiene una altura de 245 cm y se elaboró en mármol hacia el 190 a.C. La figura femenina de la Victoria con alas se posa sobre la proa de un navío, que actúa de pedestal de la figura femenina, cuyo cuerpo presenta una leve y graciosa torsión. É. HELENÍSTICA

26. Laocoonte y sus hijos El conjunto escultórico pertenece a la Escuela de Rodas o a la de Pérgamo. Fue esculpido originalmente en mármol rosado y blanco. Mide 2 metros y 42 centímetros. Expuesta actualmente en los Museos Vaticanos. La escultura representa el instante en que el Sacerdote Laocoonte es enroscado por dos serpientes junto a sus dos hijos. É. HELENÍSTICA

27. AURIGA DE DELFOS DIADÚMENOS de Policleto APOLO SAURÓCTONO de Praxíteles É. ARCAICA É. CLÁSICA É. CLÁSICA

28. TORO FARNESIO de Apolonio de Rodas VENUS DE MILO APOXIOMENO de Lisipo É. CLÁSICA É. CLÁSICA É. HELENÍSTICA

29. CERÁMICA - ETAPAS En la época arcaica la figuras se pintaban en color negro sobre fondo rojizo. En la época clásica las figuras se pintaban en color rojo sobre fondo negro. En la época helenística las figuras se pintaban en varios colores sobre fondo blanco.

30. CRÁTERA CLÁSICA para mezclar agua y vino. ÁNFORA ARCAICA para transportar alimentos. ÁNFORA HELENÍSTICA

31. ATENEA NIKÉ en Éfeso Los pliegues del manto de la Atenea Victoriosa fueron la inspiración de la marca Nike .

32. Letrinas en Éfeso

33. Arqueólogos trabajando en Éfeso

34. PRÓXIMO CAPÍTULO… ARTE ROMANO