Lucy Orta es una artista visual británica que vive en París. Se especializa en instalaciones y vestimentas transformables que buscan concientizar sobre problemas globales como la escasez de agua y la situación de los refugiados. Sus primeras obras exploraron cómo la ropa puede funcionar como refugio, mientras que series posteriores representaron la purificación del agua o conectaron a grupos de personas usando estructuras textiles. El trabajo de Orta tiene el objetivo de motivar cambios a través del arte al poner el foco en problemas urgentes y des

1. Lucy Orta
UDELAR/FARQ/EUCD
Guzmán Bergereau
2ºC Textil
Aunque es por estas series por las que es más conocida, Orta ha
explorado en su trayectoria gran variedad de medios, como la
escultura, el video, el dibujo o la fotografía. Una de sus grandes
preocupaciones es contribuir a la concientización del rol del agua
como recurso indispensable para la vida humana. A partir de esta
temática ha desarrollado múltiples series, como OrtaWater, donde
genera entre otras cosas pequeñas unidades móviles de
purificación de agua, Clouds, inspirada en las nubes como
mecanismo de purificación y realizada a partir de botellas
plásticas de desecho, o Spirits, que gira en torno a Ulbeka, la
diosa madre del agua.
Lucy Orta es una artista visual británica contemporánea, residente
en París. Nacida en 1966, primero estudió diseño de moda y tejido
de punto. En 1991 comienza a desempeñarse como diseñadora en
París. La crisis financiera de la época la obliga a cuestionarse la
desconexión del mundo de la moda, excesivo y lujoso, con la
cruda realidad que se vivía en el momento. Tras conocer a su
esposo, el artista argentino Jorge Orta, Lucy comienza a
desarrollarse como artista visual, motivada por un deseo de
involucrarse más socialmente y encontrar un nuevo medio creativo
desde donde reflexionar sobre las problemáticas reales.
Durante una conferencia en 2013, Orta dijo que ella y su esposo
comenzaron a colaborar tomando como guías las siguientes
preguntas:
“¿Cómo puede el arte aportar nuevos puntos de vista a los
problemas del mundo? ¿Cómo podemos fusionar estética y
función social? ¿Cómo pueden los artistas contribuir a la
sustentabilidad social y ambiental?”
Refuge Wear
Orta Water
En la obra de Orta está claramente presente el giro minimalista
que caracteriza al arte contemporáneo. El objeto en si se vuelve
de algún modo un disparador o una excusa para llevar al
espectador a una realidad o problemática urgentemente real que
existe más allá de la obra misma. También es muy tangible en su
obra un enfoque hacia un protagonismo del cuerpo y el espacio,
principalmente en sus primeras series donde se pone de
manifiesto la relación entre cuerpo y hábitat mediante el vestido.
A partir de la recesión y la situación de los sin techo que afectaba
a grandes ciudades del primer mundo, como París, Orta comienza
a desarrollar piezas que exploran la relación entre el ser humano y
la vestimenta, entendida como nexo con el ambiente. Así surge su
primera serie, Refuge Wear, (y más tarde Body Architecture),
donde propone vestimentas transformables que funcionan como
abrigo y refugio al mismo tiempo. Estas estructuras, como carpas y
bolsas de dormir que se convierten en mochilas y abrigos,
representan gráficamente la identidad de los nómades modernos,
como los sin techo y los refugiados, llamando la atención de la
prensa.
Orta continuó explorando la relación entre el ser humano y el
ambiente por medio de la vestimenta en su serie Nexus
Architecture (1994–2002). En esta arma intervenciones y
performances donde una cantidad variable de personas se
conectan entre sí vistiendo estructuras textiles que funcionan a
modo de módulos, generando un todo colectivo. En estas series,
Orta plantea una singular concepción de la vestimenta como
hábitat y elemento de transformación, que amplia o restringe
movimientos, conecta o desconecta, habilita o deshabilita.
En gran parte por el espíritu de su arte, que busca motivar
cuestionamientos e involucrar directamente al espectador,
muchas obras de Orta tienen una faceta performática importante.
Sus instalaciones e intervenciones urbanas recontextualizan este
discurso fuera de las galerías, poniéndolo en contacto directo con
la misma cotidianeidad que los inspira.
Motivando todas sus obras es posible encontrar aquellas
preguntas con las que empezaba su carrera como artista: su
trabajo está profundamente enraizado en un deseo de llamar la
atención sobre problemáticas globales y disparar los engranajes
de la transformación. La misma Orta llama su trabajo “escultura
de instigación”, un “catalizador entre la utopía y la realidad”.
BIBLIOGRAFÍA
Saltzman, Andrea. "El Cuerpo diseñado". Buenos Aires, Editorial Paidós, 2004
http://www.studio-orta.com/
http:/www.youtube.com/watch?v=8bCVjXUafqw
Nexus Architecture
Clouds