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El documento describe cómo los artistas contemporáneos a menudo se basan en obras y productos culturales existentes en lugar de crear cosas completamente nuevas. Algunos ejemplos mencionados incluyen a artistas que se apropian de logos corporativos o imágenes de prensa y las reutilizan en nuevas obras. La cultura actual se describe como una "cultura de uso" donde las obras de arte funcionan como parte de una red interconectada de elementos que pueden ser continuamente reinterpretados y reutilizados por otros.
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![La cultura como escenario: Modos en que el arte reprograma el mundo contemporáneo. ,[object Object],[object Object]](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP///yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7)
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1. arte objetual
El arte objetual es un estilo artístico que surgió en la década de 1960 como una alternativa al cuadro tradicional. Los artistas objetuales incorporan objetos reales en sus obras pictóricas y escultóricas en lugar de representarlos, con el fin de establecer una relación más directa entre el arte y la vida. El documento presenta ejemplos de pinturas y esculturas objetuales de los artistas Antoine Tapies, Francisco Brugnoli y José Balmes que usan elementos como camisas, telas y otros materiales.
Arte objetual
Este documento describe la evolución del arte objetual desde la década de 1960, incluyendo tendencias como el collage, el ready made, el objeto encontrado y el azar. Resalta cómo estas tendencias cuestionaron las categorías artísticas tradicionales al incorporar objetos cotidianos y fragmentos de la realidad. También analiza cómo el ensamblaje y la acumulación de objetos liberaron el arte de marcos y pedestales, permitiendo nuevas formas de expresión artística.
Conexiones II. Un mensaje para Anabel.
Juan Carlos Bracho presenta una exposición en el Museo ABC que combina obras físicas y una experiencia en línea. El artista toma como punto de partida dos obras de las colecciones del Museo ABC y Santander y crea videos fundiendo 100 obras de ambas colecciones. Luego, la exposición explora la naturaleza de una colección como una red permeable de imágenes. En línea, los visitantes pueden descargar fragmentos de una imagen del artista para completar un collage multipágina de manera colectiva. La exposición propone
Arte conceptual
El arte conceptual se centra en las ideas más que en los aspectos formales de una obra. La idea puede ser la obra en sí misma. Sus antecedentes se remontan a Marcel Duchamp y el uso de readymades. El arte conceptual reacciona contra el formalismo al incorporar conceptos éticos, morales y sociales. Algunas corrientes asociadas incluyen el land art, la performance y el body art.
Dadaísmo y marcel duchamp
El documento analiza obras de artistas dadaístas como Man Ray, Raoul Hausmann y Marcel Duchamp. Explora cómo sus obras utilizan objetos cotidianos y descontextualización para cuestionar las nociones tradicionales de arte y provocar una reacción en los espectadores.
Arte conceptual 00
Este documento resume el surgimiento del arte conceptual entre las décadas de 1960 y 1970. Enfatiza que en este movimiento prima la idea sobre el objeto físico. Artistas como Sol LeWitt, Joseph Kosuth y Lawrence Weiner crearon obras donde el concepto era lo más importante. Otros como On Kawara y Marcel Broodthaers exploraron el lenguaje y sus posibilidades conceptuales. El movimiento Fluxus, liderado por George Maciunas, promovió un arte de procesos abiertos que usaba el lenguaje y los eventos. Nam June Paik fue pionero del
Arte objetual
El arte objetual involucra objetos cotidianos que son modificados o intervenidos para adquirir un carácter artístico. Fue iniciado por Marcel Duchamp al incorporar objetos comunes a sus obras y recodificarlos. Las tendencias objetuales sustituyen la representación de la realidad por la representación de objetos reales. Se caracteriza por dar relevancia al azar en la composición y por protestar contra la mercantilización y aislamiento del arte en galerías y museos.
Antecedentes históricos del giro conceptual tema 2 Luz Conde Juaristi
El documento resume varias obras de artistas dadá y surrealistas como Man Ray, Francis Picabia y Marcel Duchamp. La obra de Man Ray "Regalo" consiste en una plancha con clavos que la hace imposible de usar, criticando las convenciones sociales. La obra de Picabia "Desfile Amoroso" usa elementos mecánicos imposibles de manera contradictoria a su título. La obra de Duchamp "Box in a Valise" incluye reproducciones de sus obras en una valija portátil que cambia el sentido de los objetos al cambiar su
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Glosario de terminos parte 1
Este documento presenta definiciones breves de varios términos clave relacionados con el arte contemporáneo, incluyendo ambientes, arte conceptual, arte minimalista, arte moderno, arte no objetivo, assemblage, deconstrucción, experiencia, exposición monográfica, fotorealismo, Fluxus, happening, I.C.A., icono, instalación, memento mori, performance, pintura figurativa, pop art, posmodernismo, ready made, shareware, sampling y video arte.
Graciela sacco
Graciela Sacco es una artista visual argentina reconocida internacionalmente por su trabajo fotográfico y de instalaciones. Ha representado a Argentina en varias Bienales internacionales y expuesto en ferias de arte alrededor del mundo. Sus obras exploran temas como los límites entre lo público y privado, y las miradas que cruzamos en el espacio urbano.
Antecedentes Históricos del Giro Conceptual del Arte Contemporáneo
Actividad 2 Aurora Luna Walss, Curso "Arte Actual y Contemporáneo, Una Introducción Temática". CENART. Septiembre 2015
Lucy Orta - Guzman Bergereau Historia del Arte 2013
Lucy Orta es una artista visual británica que vive en París. Se especializa en instalaciones y vestimentas transformables que buscan concientizar sobre problemas globales como la escasez de agua y la situación de los refugiados. Sus primeras obras exploraron cómo la ropa puede funcionar como refugio, mientras que series posteriores representaron la purificación del agua o conectaron a grupos de personas usando estructuras textiles. El trabajo de Orta tiene el objetivo de motivar cambios a través del arte al poner el foco en problemas urgentes y hacer
Marcel duchamp y otras obras Dadaístas
El documento resume varias obras dadaístas de Marcel Duchamp y otros artistas como Raoul Hausmann y Marcel Janco. Las obras destacan la descontextualización, el azar, y el uso de materiales existentes para crear nuevas formas de arte que desafían las convenciones y enfocan la atención en el proceso creativo y la participación del espectador más que en el producto final.
Biografías trabajo pintura II
El documento resume la vida y obra de cuatro artistas plásticos: Luisa Richter, pintora alemana radicada en Venezuela conocida por sus obras abstractas e informalistas; Auguste Herbin, pionero del arte abstracto en Francia que evolucionó desde el cubismo a la pintura geométrica; y las venezolanas Elsa Gramcko y Víctor Vasarely, pioneras del arte abstracto y geométrico en Venezuela que incorporaron materiales no convencionales en sus obras.
El dadaismo y marcel duchamp Franco marilú
El Dadaísmo surgió en 1916 en Zurich como una respuesta al horror de la Primera Guerra Mundial. Los dadaístas buscaban un arte elemental que curara a los hombres de la locura de la época. Marcel Duchamp fue una figura clave del movimiento dadaísta, creando obras como "Red de zurcidos" que usaban el azar y desafiaban las nociones tradicionales de arte. Sus "ready-mades" como "LHOOQ" transformaban objetos cotidianos en arte mediante el cambio de contexto, influyendo en las
Arte objeto
El arte encontrado describe obras creadas a partir de objetos cotidianos no considerados tradicionalmente artísticos. Marcel Duchamp fue pionero de este estilo a principios del siglo XX. Posteriormente, artistas como Joseph Beuys y Wolf Vostell incorporaron en sus obras objetos modificados como piedras, vehículos y aparatos electrónicos, desafiando la distinción entre arte y no arte.
Modulo1.2 eugenia gonzalez
Este documento analiza las obras de tres artistas vanguardistas - Marcel Duchamp, Man Ray y Joseph Kosuth - que utilizaron objetos cotidianos para cuestionar la naturaleza del arte. Duchamp creó el primer "ready-made" al exhibir una secadora de botellas sin modificarla. Man Ray fotografió objetos para descontextualizarlos. Kosuth ensambló una fotografía, silla y definición para generar reflexión sobre el significado del arte. Las vanguardias liberaron al arte de reglas, allanando el camino para el arte
Dadaísmo y Marcel Duchamp - Cindy Muñoz
El documento resume el origen y las técnicas del movimiento artístico Dadaísmo, fundado en 1916 en Zurich como reacción contra la Primera Guerra Mundial. Artistas como Hugo Ball, Tristan Tzara, Hans Arp y Richard Huelsenbeck crearon el Cabaret Voltaire para promover un arte nuevo y universal. El Dadaísmo se caracterizó por el uso del azar, la paradoja, la ironía y la desconextualización de objetos, así como por cuestionar las convenciones artísticas a través de obras como los ready
6.minimalismo y arte conceptual
El minimalismo surgió como reacción al expresionismo abstracto y el pop art, utilizando materiales industriales para lograr la austeridad y sencillez propuesta por Mies Van der Rohe de "menos es más". El arte conceptual dio primacía a la idea sobre la materialización de la obra y artistas como Sol LeWitt y Joseph Kosuth limitaron su actividad a definir conceptualmente el arte.
Juan robledo actividad2
El documento resume las obras de tres artistas dadaístas: Francis Picabia, Man Ray y Marcel Duchamp. Explica que Picabia creó una obra titulada "Retrato de una muchacha americana en estado de desnudez" utilizando una bujía para criticar la sociedad y el arte. Man Ray creó "Regalo", una plancha de metal con clavos, para representar la incongruencia de la vida. Marcel Duchamp fue pionero en los readymades al exhibir una rueda de bicicleta sobre un taburete y un urinario
dadaismo y duchamp
El documento describe varias obras dadaístas y surrealistas que desafían la lógica y la razón. Parada amorosa de Picabia y CaDeau de Man Ray representan máquinas y objetos inservibles para criticar el progreso y el arte tradicional. El Gran Vidrio y Étant donnés de Duchamp exploran la sexualidad y la participación del espectador al obligarlo a mirar a través de agujeros y convertirse en voyeur para completar las obras.
Opción 1 maria zavala caudillo
Este documento describe las obras de los artistas dadáistas Francis Picabia y Marcel Duchamp. Explica cómo sus obras criticaban las tradiciones artísticas mediante la descontextualización y la ironía. Picabia creó dibujos que representaban esquemas eléctricos para simbolizar la historia del arte moderno, mientras que Duchamp presentó objetos cotidianos como "Fuente" y "Rueda de bicicleta sobre un taburete" para cuestionar el concepto mismo de obra de arte. Ambos artistas revolucionaron los cán
h.a.
Este documento resume diferentes movimientos artísticos de acción que surgieron en la segunda mitad del siglo XX, como los happenings, Fluxus y el accionismo vienés. Describe las características y obras clave de estos movimientos, que buscaban ampliar lo estético a elementos de la vida cotidiana y fusionar el arte con la vida a través de acciones. También menciona artistas individuales importantes como Yves Klein, Yoko Ono, Rebecca Horn, Lygia Clark y Ernesto Neto.
2. Antecedentes históricos del giro conceptual
El documento analiza el giro conceptual en el arte a través de tres obras: El Regalo de Man Ray (1921), El Gran Vidrio de Marcel Duchamp (1915-1923) y One and Three Chairs de Joseph Kosuth (1965). Estas obras cuestionan la naturaleza del arte al presentar objetos comunes de manera descontextualizada para expresar ideas en lugar de belleza. Además, involucran al azar y al espectador en la construcción del significado de la obra, haciendo relevante el concepto sobre la representación. El legado de las vanguardias modern
La instalacion
La instalación surgió del movimiento dadaísta en 1916 como una oposición a los sistemas tradicionales del arte. Marcel Duchamp introdujo el ready-made, tomando objetos cotidianos y colocándolos en un contexto artístico. Joseph Beuys consideraba el arte como una acción social donde todos pueden ser creativos. En los años 60', el arte conceptual enfatizó la idea sobre los aspectos formales, con la obra siendo a veces la propia idea. Las instalaciones manipulan factores ambientales para crear inmersión total, buscando expres
Arte Contemporáneo-Actividad 2-Antecedentes históricos
Las obras presentadas son ejemplos del arte dadaísta y sus características de ironía y paradoja. "Cadeau" de Man Ray transforma un objeto doméstico en algo agresivo e indestructible que desafía la percepción del espectador. "Collage con Cuadrados" de Hans Arp usa el azar para rechazar la racionalidad y provocar escándalo. "La Fuente" y "L.H.O.O.Q." de Marcel Duchamp desacralizan el arte al convertir objetos cotidianos en obras al cambiar su
Dada- Duchamp
El documento presenta información sobre el movimiento Dadá y la obra del artista Marcel Duchamp. Brevemente, Dadá fue un movimiento artístico que promovió la negatividad frente a la cultura y las convenciones del arte a través del humor y la ironía. Influenció el surrealismo y otros movimientos posteriores. El documento también describe cómo Duchamp cuestionó los límites del arte al presentar objetos cotidianos como obras de arte, como su primer ready-made "Rueda de bicicleta" en 1913. Duchamp continuó desafiando
Marcel Duchamp
Marcel Duchamp fue un artista francés pionero en el arte conceptual. Nació en 1887 y experimentó con el cubismo y otros movimientos artísticos de vanguardia. Sin embargo, su obra más influyente fue su introducción del "ready-made", objetos cotidianos seleccionados y presentados como obras de arte, como su famosa Fuente de 1917, un urinario firmado con el seudónimo R. Mutt. Aunque polémica en su época, la obra de Duchamp cuestionó la naturaleza del arte y tuvo una gran influencia en mov
Walter benjamin
Walter Benjamin analiza cómo la reproductibilidad técnica modifica la naturaleza de la obra de arte. Antes, las obras tenían un valor cultual y autenticidad debido a su unicidad, pero ahora pueden existir en múltiples copias. Esto lleva a una recepción masiva y a usos políticos del arte, ya sea para controlar a las masas o para fines emancipatorios.
Estetica-relacional
Este documento discute el surgimiento de nuevas formas relacionales en el arte de los años 90. Explica que los artistas de esta época exploran formas interactivas, sociales y relacionales que desafían las categorías tradicionales de la crítica de arte. También argumenta que las relaciones humanas se han cosificado y estandarizado en la sociedad contemporánea, por lo que el arte busca generar nuevas formas de relacionarse con el mundo. El documento concluye que la tarea crítica es comprender estas nuevas prácticas artísticas en
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Isaura Gutiérrez. Antecedentes históricos del giro conceptual
Isaura Gutiérrez. Antecedentes históricos del giro conceptualCentro Cultural Ignacio Ramírez "El Nigromante" INBAL
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Actividad 2
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Generos del arte deber 1
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La colección de arte tecnológico presenta obras de artistas contemporáneos que utilizan la tecnología y la luz como elementos centrales. El grupo de estudiantes se dividió las tareas de buscar los artistas, analizar sus obras seleccionadas, y preparar una exposición en forma de revelado fotográfico utilizando luz y acetato. Cada estudiante realizó un dossier individual sobre los artistas asignados y juntas prepararon una presentación explicando el proceso para completar el proyecto de la colección.
Colección de arte tecnológico
La colección de arte tecnológico presenta obras de artistas contemporáneos que incorporan elementos de luz y tecnología. El grupo estudiantil seleccionó artistas como Yayoi Kusama, Bruce Nauman y Carlos Cruz-Diez, y analizó obras individuales como "Obsesión infinita", "Malice" y "CHROMOSATURATION". Dividieron las tareas de investigar a los artistas y obras, recopilar definiciones, y crear una presentación para explicar el proyecto. Su evaluación general fue que trabajaron bien en equipo
Colección de arte tecnológico
La colección de arte tecnológico trata de una colección de obras de arte actuales que incorporan elementos de luz como LEDs. El grupo de estudiantes seleccionó varios artistas como Yayoi Kusama y Antoni Muntadas y analizó una obra de cada uno. Cada integrante del grupo estudió dos artistas y obras asignadas. Finalmente, el grupo trabajó junto para crear una exposición en forma de revelado fotográfico y aprender sobre nuevos artistas y obras de arte tecnológico contemporáneo.
Arte y estéticas relacionales
Este documento explora las estéticas relacionales, definidas por Nicolás Bourriaud como prácticas artísticas que generan relaciones intersubjetivas. Se analizan referentes históricos como Fluxus, Beuys y Klein, y su implementación en Latinoamérica por artistas como Cildo Meireles y Vito Acconci. También se discute la pertinencia de trabajar con estéticas relacionales en El Salvador, considerando sus particularidades y el rol de instituciones y artistas en estos procesos.
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Post producción
- 4. Marcel Duchamp transgredió los modos de hacer establecidos y generó nuevas formas de hacer a partir de lo ya hecho o producido.
- 5. Wang Du selecciona imágenes públicas en la prensa y las duplica en volúmenes en forma de esculturas de madera pintada.
- 8. El Dj activa la historia de la música copiando/pegando trozos sonoros, poniendo en relación productos grabados. El sampler es la máquina de reformulación de productos musicales, que le permite a un músico hacer su propio aporte. Éste podrá ser retomado y servir como material de base para una nueva composición.