Este documento presenta el plan de estudios para el segundo año de bachillerato en orientación artística, específicamente el curso de Arte y Comunicación Visual. El curso se divide en dos unidades principales: 1) Diseño y Naturaleza y 2) Pensar y Comunicar con Imágenes. Cada unidad incluye objetivos, contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales. El objetivo general es desarrollar las capacidades creativas y comunicativas de los estudiantes a través del estudio y producción de imágenes visuales
El documento presenta el mapa de un sitio web sobre la observación de la práctica docente. Incluye secciones como la página principal con la presentación personal y el programa del curso, la presentación del contexto institucional, la observación de todas las clases dictadas por la docente y la practicante, y una sección de textos con varios capítulos de libros sobre educación artística y medios de comunicación.
El documento describe las diferencias entre el hemisferio izquierdo y derecho del cerebro humano. El hemisferio izquierdo controla el lado derecho del cuerpo y es dominante para el lenguaje y el pensamiento analítico, mientras que el hemisferio derecho controla el lado izquierdo del cuerpo y es más importante para la creatividad, la imaginación y la percepción espacial. Sin embargo, los sistemas educativos actuales se centran principalmente en las habilidades del hemisferio izquierdo y descuidan el desarrollo del hemisferio derecho.
El documento discute el cambio de la competencia comunicativa en una sociedad dominada por los medios, donde las imágenes y otros lenguajes no verbales juegan un papel cada vez más importante. Se necesita ampliar el concepto de competencia lingüística a la competencia semiótica para comprender mejor la generación de sentido. Sin embargo, los sistemas educativos tradicionales siguen enfocándose principalmente en el lenguaje verbal.
Este documento discute los cambios en los procesos de mediación del lenguaje desde la oralidad hasta los nuevos medios digitales e hipermedia. Argumenta que la escritura fue originalmente la forma más importante de mediación del lenguaje oral, pero que ahora los nuevos medios icónicos como la fotografía, el video y la digitalización están ganando importancia. También sugiere que la educación debe ampliar su enfoque en el lenguaje para incorporar diferentes semióticas y procesos de mediación, más allá de lo escrito/textual.
La autora describe su última visita a un liceo donde enseñó dos clases de arte sobre la vida y obra de Frida Kahlo. En la primera clase, presentó información biográfica sobre Kahlo y su contexto histórico, y luego instruyó a los estudiantes a crear retratos integrando una foto propia con un entorno personal. En la segunda clase, mostró un fragmento de una película sobre Kahlo. Tras las clases, los profesores supervisores hicieron comentarios positivos y negativos y le dieron la
La clase se centrará en el autorretrato inspirado en la obra de Frida Kahlo. Los estudiantes analizarán el contexto histórico y cultural en el que vivió Kahlo a través de presentaciones. Luego, cada estudiante creará su propio autorretrato expresando significados personales mediante la intervención de una fotografía propia con acrílicos. Al final, verán fragmentos de la película Frida para cerrar la actividad.
El profesor llegó temprano para preparar una clase sobre la artista mexicana Frida Kahlo. Presentó información sobre la vida y obra de Kahlo y mostró un fragmento de una película sobre su vida. Luego, propuso un proyecto artístico en el que los estudiantes representarían un momento triste de sus vidas en el estilo de Kahlo. El profesor buscó materiales para que los estudiantes trabajaran y los ayudó a resolver dudas mientras creaban sus obras. Al final, los estudiantes recogieron el
Este documento presenta el plan de estudios para el segundo año de bachillerato en orientación artística, específicamente el curso de Arte y Comunicación Visual. El curso se divide en dos unidades principales: 1) Diseño y Naturaleza y 2) Pensar y Comunicar con Imágenes. Cada unidad incluye objetivos, contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales. El objetivo general es desarrollar las capacidades creativas y comunicativas de los estudiantes a través del estudio y producción de imágenes visuales
El documento presenta el mapa de un sitio web sobre la observación de la práctica docente. Incluye secciones como la página principal con la presentación personal y el programa del curso, la presentación del contexto institucional, la observación de todas las clases dictadas por la docente y la practicante, y una sección de textos con varios capítulos de libros sobre educación artística y medios de comunicación.
El documento describe las diferencias entre el hemisferio izquierdo y derecho del cerebro humano. El hemisferio izquierdo controla el lado derecho del cuerpo y es dominante para el lenguaje y el pensamiento analítico, mientras que el hemisferio derecho controla el lado izquierdo del cuerpo y es más importante para la creatividad, la imaginación y la percepción espacial. Sin embargo, los sistemas educativos actuales se centran principalmente en las habilidades del hemisferio izquierdo y descuidan el desarrollo del hemisferio derecho.
El documento discute el cambio de la competencia comunicativa en una sociedad dominada por los medios, donde las imágenes y otros lenguajes no verbales juegan un papel cada vez más importante. Se necesita ampliar el concepto de competencia lingüística a la competencia semiótica para comprender mejor la generación de sentido. Sin embargo, los sistemas educativos tradicionales siguen enfocándose principalmente en el lenguaje verbal.
Este documento discute los cambios en los procesos de mediación del lenguaje desde la oralidad hasta los nuevos medios digitales e hipermedia. Argumenta que la escritura fue originalmente la forma más importante de mediación del lenguaje oral, pero que ahora los nuevos medios icónicos como la fotografía, el video y la digitalización están ganando importancia. También sugiere que la educación debe ampliar su enfoque en el lenguaje para incorporar diferentes semióticas y procesos de mediación, más allá de lo escrito/textual.
La autora describe su última visita a un liceo donde enseñó dos clases de arte sobre la vida y obra de Frida Kahlo. En la primera clase, presentó información biográfica sobre Kahlo y su contexto histórico, y luego instruyó a los estudiantes a crear retratos integrando una foto propia con un entorno personal. En la segunda clase, mostró un fragmento de una película sobre Kahlo. Tras las clases, los profesores supervisores hicieron comentarios positivos y negativos y le dieron la
La clase se centrará en el autorretrato inspirado en la obra de Frida Kahlo. Los estudiantes analizarán el contexto histórico y cultural en el que vivió Kahlo a través de presentaciones. Luego, cada estudiante creará su propio autorretrato expresando significados personales mediante la intervención de una fotografía propia con acrílicos. Al final, verán fragmentos de la película Frida para cerrar la actividad.
El profesor llegó temprano para preparar una clase sobre la artista mexicana Frida Kahlo. Presentó información sobre la vida y obra de Kahlo y mostró un fragmento de una película sobre su vida. Luego, propuso un proyecto artístico en el que los estudiantes representarían un momento triste de sus vidas en el estilo de Kahlo. El profesor buscó materiales para que los estudiantes trabajaran y los ayudó a resolver dudas mientras creaban sus obras. Al final, los estudiantes recogieron el
Este plan de clase propone trabajar sobre la vida y obra de la artista mexicana Frida Kahlo. Los estudiantes analizarán algunas de sus pinturas para comprender cómo representaba el dolor. Luego, crearán su propia pintura inspirada en Kahlo, en la que plasmarán una situación dolorosa personal a través del uso de acrílicos. El objetivo es que los estudiantes aprendan a comunicar emociones a través del arte pictórico.
La practicante llegó temprano al salón para preparar su clase sobre la película Billy Elliot. Durante la clase, los estudiantes analizaron fragmentos de la película y participaron en un diálogo interesante. Luego, trabajaron en grupos creando una escenografía basada en la película. Aunque los estudiantes avanzaron lentamente y no pudieron terminar, demostraron entusiasmo y motivación por la película y la actividad propuesta.
Plan de clase 30 de agosto e. feijó.corregidoelisadibujo
Este documento presenta el plan de una clase sobre escenografía cinematográfica. La clase analizará la película Billy Elliot a través de fragmentos, imágenes y la creación de escenografías por parte de los estudiantes usando materiales como alambre y linternas. El objetivo es que los estudiantes comprendan elementos como planos y luz, y expresen sentimientos a través de su trabajo.
Este documento presenta el plan de una clase sobre el análisis grupal de un fragmento de la película Billy Elliot. El objetivo es que los estudiantes analicen colaborativamente el fragmento y representen el mensaje a través de un dibujo. La clase comenzará con una introducción al cine y la proyección de 15 minutos del fragmento. Luego los estudiantes discutirán oralmente el contexto y mensaje transmitido para crear un dibujo expresivo que capture el mensaje de una manera personal.
El documento describe una clase sobre cine impartida por el autor. Expuso el tema a los estudiantes usando una presentación en PowerPoint y mostró un fragmento de la película Billy Elliot, generando interés y participación entre los estudiantes. Luego les pidió que dibujaran lo que la película les transmitió y debatieron si se arriesgarían como el protagonista. La docente supervisó la clase y le dio comentarios positivos así como sugerencias para mejorar la dinámica de preguntas.
Este documento contiene resúmenes de varias clases dictadas por una docente. En las clases, los estudiantes trabajaron en proyectos como escenografías, dibujos de elementos de la naturaleza usando programas digitales, y retratos de compañeros de clase usando óleo pastel. También participaron en charlas sobre videojuegos y el canon de belleza a través de la historia del arte.
Este documento describe varias observaciones de clases dictadas por una docente. Resume las actividades realizadas en clase como diseños abstractos en cartulinas negras utilizando lápiz blanco y elevando los diseños con cartones. También describe la presentación de la practicante ante los estudiantes y las discusiones entre la docente y la practicante sobre posibles propuestas para las próximas clases.
La estudiante llegó temprano al liceo para organizar su clase sobre la obra del artista Gurvich. Los estudiantes discutieron la obra de Gurvich que habían estudiado previamente y luego la estudiante les pidió que representaran la obra bidimensional de Gurvich en tres dimensiones usando arcilla. La clase transcurrió bien mientras los estudiantes trabajaban en sus representaciones tridimensionales. Después, la estudiante recibió comentarios de los docentes sobre cómo podría mejorar la clase, incluyendo proporcionar más información sobre
Este plan de clase describe una lección sobre representación tridimensional para estudiantes de tercer año de Comunicación Visual. La lección usará la obra "Los músicos en colores puros" de Gurvich como punto de partida para que los estudiantes creen sus propias representaciones tridimensionales. La clase cubrirá conceptos de forma, composición y textura, y los estudiantes aprenderán a usar materiales como arcilla y cerámica. Al finalizar, se les pedirá a los estudiantes que pinten sus creaciones con temperas.
La practicante llegó temprano al salón y los estudiantes comenzaron a llegar lentamente. Ella les explicó que su maestra no estaba y que ella estaría a cargo. La clase trabajó en terminar collages y luego hacer diseños individuales inspirados en los collages usando lápices de colores. Los estudiantes se portaron bien y completaron las tareas asignadas. La practicante les dejó una lista de materiales para traer a la próxima clase y les dijo que un profesor vendría a evaluarla.
La practicante dio su primera clase sobre la obra de un artista uruguayo llamado Gurvich. Los estudiantes analizaron y recrearon una de sus obras usando colores cálidos y fríos. La maestra supervisora dio comentarios positivos y recomendaciones para mejorar a la practicante.
El documento presenta un plan de clase para enseñar a estudiantes de 3er año sobre la temperatura del color. El objetivo es que los estudiantes diseñen una representación propia de una obra de GURVICH usando colores cálidos y fríos. Los estudiantes analizarán la obra de GURVICH y crearán su propia versión dividiendo la página en dos secciones, una con colores cálidos y otra con colores fríos usando óleo pastel. El profesor proveerá ejemplos para ilustrar la diferencia
El documento describe varias clases sobre escenografía en las que los estudiantes trabajaron en grupos para diseñar y construir escenarios utilizando materiales en el salón de clases. Más adelante, se les pidió a los estudiantes que diseñaran iluminación y escenarios en cajas pequeñas. Finalmente, una invitada habló a la clase sobre la historia de los videojuegos y recomendó algunos títulos y sitios web.
El estudiante llegó justo a tiempo a clase. Los estudiantes mostraron sus obras tridimensionales y la profesora revisó el trabajo de cada uno, haciendo recomendaciones. Luego, los estudiantes pintaron sus obras con la ayuda del estudiante. Más tarde, el estudiante le mostró trabajos de clases anteriores a la profesora y discutieron cómo había ido la clase. La profesora quedó contenta con el trabajo del estudiante y le pidió que continuara subiendo contenido a la plataforma virtual, mientras
La clase comenzó con una explicación sobre el portal educativo Uruguay Educa y los recursos disponibles allí. Los estudiantes exploraron el sitio y encontraron información sobre el pintor Matice y su uso del color. Luego, la profesora les mostró cómo usar el programa Sumopaint disponible en el portal. En la siguiente clase, los estudiantes continuaron experimentando con Sumopaint y presentaron trabajos anteriores para su corrección. La profesora y la asistente discutieron cómo continuar el trabajo en la próxima clase centrándose en la tridimensional
La docente propuso un proyecto grupal en el que los estudiantes debían seleccionar secciones de sus trabajos de textura de la clase anterior y combinarlos en una hoja grande. Los estudiantes trabajaron de forma entusiasta en grupos y completaron el proyecto. La docente elogió los trabajos y los exhibió en la escuela durante una semana. Al final de la clase, la docente le pidió a la autora que rehiciera la planificación de la próxima clase tomando en cuenta sus comentarios.
El documento describe varias clases dictadas por una docente. En la primera clase hubo un paro y no hubo clases, pero la docente se reunió con la practicante para presentarle a los estudiantes y el programa. En las siguientes clases, la docente propuso diferentes actividades como diseños en cartulinas y el uso de la plataforma educativa Edmodo, mientras que la practicante fue observando la dinámica de la clase.
El documento resume los capítulos 8 y 9 del libro "Desarrollo de la capacidad creadora" de Viktor Lowenfeld. Discuten los dos tipos de capacidades creativas identificados por Lowenfeld: los visuales y los hápticos. También cubre la crisis de la adolescencia y cómo afecta la capacidad creativa, así como las diferentes formas en que los visuales y hápticos conciben conceptos y usan materiales.
Cpap 3 elliot las formas de representación.elisadibujo
Este documento discute las formas de representación como dispositivos usados por los individuos para hacer públicas sus concepciones privadas y ayudar a articular sus formas conceptuales. Explica que las habilidades en el uso de diferentes formas de representación influyen en lo que se puede expresar públicamente y que cada forma de representación transmite información a través de recursos sensoriales particulares. También señala que la investigación educativa a menudo carece de la información contextual que hacen las películas tan atractivas.
Cpap 3 elliot las formas de representaciónelisadibujo
El capítulo 3 del libro "Procesos cognitivos y curriculum" de Elliot W. Eisner discute las formas de representación y cómo diferentes medios como las artes visuales, la música, la danza y la escritura permiten representar ideas de maneras únicas que no pueden lograrse con otros medios.
Este plan de clase propone trabajar sobre la vida y obra de la artista mexicana Frida Kahlo. Los estudiantes analizarán algunas de sus pinturas para comprender cómo representaba el dolor. Luego, crearán su propia pintura inspirada en Kahlo, en la que plasmarán una situación dolorosa personal a través del uso de acrílicos. El objetivo es que los estudiantes aprendan a comunicar emociones a través del arte pictórico.
La practicante llegó temprano al salón para preparar su clase sobre la película Billy Elliot. Durante la clase, los estudiantes analizaron fragmentos de la película y participaron en un diálogo interesante. Luego, trabajaron en grupos creando una escenografía basada en la película. Aunque los estudiantes avanzaron lentamente y no pudieron terminar, demostraron entusiasmo y motivación por la película y la actividad propuesta.
Plan de clase 30 de agosto e. feijó.corregidoelisadibujo
Este documento presenta el plan de una clase sobre escenografía cinematográfica. La clase analizará la película Billy Elliot a través de fragmentos, imágenes y la creación de escenografías por parte de los estudiantes usando materiales como alambre y linternas. El objetivo es que los estudiantes comprendan elementos como planos y luz, y expresen sentimientos a través de su trabajo.
Este documento presenta el plan de una clase sobre el análisis grupal de un fragmento de la película Billy Elliot. El objetivo es que los estudiantes analicen colaborativamente el fragmento y representen el mensaje a través de un dibujo. La clase comenzará con una introducción al cine y la proyección de 15 minutos del fragmento. Luego los estudiantes discutirán oralmente el contexto y mensaje transmitido para crear un dibujo expresivo que capture el mensaje de una manera personal.
El documento describe una clase sobre cine impartida por el autor. Expuso el tema a los estudiantes usando una presentación en PowerPoint y mostró un fragmento de la película Billy Elliot, generando interés y participación entre los estudiantes. Luego les pidió que dibujaran lo que la película les transmitió y debatieron si se arriesgarían como el protagonista. La docente supervisó la clase y le dio comentarios positivos así como sugerencias para mejorar la dinámica de preguntas.
Este documento contiene resúmenes de varias clases dictadas por una docente. En las clases, los estudiantes trabajaron en proyectos como escenografías, dibujos de elementos de la naturaleza usando programas digitales, y retratos de compañeros de clase usando óleo pastel. También participaron en charlas sobre videojuegos y el canon de belleza a través de la historia del arte.
Este documento describe varias observaciones de clases dictadas por una docente. Resume las actividades realizadas en clase como diseños abstractos en cartulinas negras utilizando lápiz blanco y elevando los diseños con cartones. También describe la presentación de la practicante ante los estudiantes y las discusiones entre la docente y la practicante sobre posibles propuestas para las próximas clases.
La estudiante llegó temprano al liceo para organizar su clase sobre la obra del artista Gurvich. Los estudiantes discutieron la obra de Gurvich que habían estudiado previamente y luego la estudiante les pidió que representaran la obra bidimensional de Gurvich en tres dimensiones usando arcilla. La clase transcurrió bien mientras los estudiantes trabajaban en sus representaciones tridimensionales. Después, la estudiante recibió comentarios de los docentes sobre cómo podría mejorar la clase, incluyendo proporcionar más información sobre
Este plan de clase describe una lección sobre representación tridimensional para estudiantes de tercer año de Comunicación Visual. La lección usará la obra "Los músicos en colores puros" de Gurvich como punto de partida para que los estudiantes creen sus propias representaciones tridimensionales. La clase cubrirá conceptos de forma, composición y textura, y los estudiantes aprenderán a usar materiales como arcilla y cerámica. Al finalizar, se les pedirá a los estudiantes que pinten sus creaciones con temperas.
La practicante llegó temprano al salón y los estudiantes comenzaron a llegar lentamente. Ella les explicó que su maestra no estaba y que ella estaría a cargo. La clase trabajó en terminar collages y luego hacer diseños individuales inspirados en los collages usando lápices de colores. Los estudiantes se portaron bien y completaron las tareas asignadas. La practicante les dejó una lista de materiales para traer a la próxima clase y les dijo que un profesor vendría a evaluarla.
La practicante dio su primera clase sobre la obra de un artista uruguayo llamado Gurvich. Los estudiantes analizaron y recrearon una de sus obras usando colores cálidos y fríos. La maestra supervisora dio comentarios positivos y recomendaciones para mejorar a la practicante.
El documento presenta un plan de clase para enseñar a estudiantes de 3er año sobre la temperatura del color. El objetivo es que los estudiantes diseñen una representación propia de una obra de GURVICH usando colores cálidos y fríos. Los estudiantes analizarán la obra de GURVICH y crearán su propia versión dividiendo la página en dos secciones, una con colores cálidos y otra con colores fríos usando óleo pastel. El profesor proveerá ejemplos para ilustrar la diferencia
El documento describe varias clases sobre escenografía en las que los estudiantes trabajaron en grupos para diseñar y construir escenarios utilizando materiales en el salón de clases. Más adelante, se les pidió a los estudiantes que diseñaran iluminación y escenarios en cajas pequeñas. Finalmente, una invitada habló a la clase sobre la historia de los videojuegos y recomendó algunos títulos y sitios web.
El estudiante llegó justo a tiempo a clase. Los estudiantes mostraron sus obras tridimensionales y la profesora revisó el trabajo de cada uno, haciendo recomendaciones. Luego, los estudiantes pintaron sus obras con la ayuda del estudiante. Más tarde, el estudiante le mostró trabajos de clases anteriores a la profesora y discutieron cómo había ido la clase. La profesora quedó contenta con el trabajo del estudiante y le pidió que continuara subiendo contenido a la plataforma virtual, mientras
La clase comenzó con una explicación sobre el portal educativo Uruguay Educa y los recursos disponibles allí. Los estudiantes exploraron el sitio y encontraron información sobre el pintor Matice y su uso del color. Luego, la profesora les mostró cómo usar el programa Sumopaint disponible en el portal. En la siguiente clase, los estudiantes continuaron experimentando con Sumopaint y presentaron trabajos anteriores para su corrección. La profesora y la asistente discutieron cómo continuar el trabajo en la próxima clase centrándose en la tridimensional
La docente propuso un proyecto grupal en el que los estudiantes debían seleccionar secciones de sus trabajos de textura de la clase anterior y combinarlos en una hoja grande. Los estudiantes trabajaron de forma entusiasta en grupos y completaron el proyecto. La docente elogió los trabajos y los exhibió en la escuela durante una semana. Al final de la clase, la docente le pidió a la autora que rehiciera la planificación de la próxima clase tomando en cuenta sus comentarios.
El documento describe varias clases dictadas por una docente. En la primera clase hubo un paro y no hubo clases, pero la docente se reunió con la practicante para presentarle a los estudiantes y el programa. En las siguientes clases, la docente propuso diferentes actividades como diseños en cartulinas y el uso de la plataforma educativa Edmodo, mientras que la practicante fue observando la dinámica de la clase.
El documento resume los capítulos 8 y 9 del libro "Desarrollo de la capacidad creadora" de Viktor Lowenfeld. Discuten los dos tipos de capacidades creativas identificados por Lowenfeld: los visuales y los hápticos. También cubre la crisis de la adolescencia y cómo afecta la capacidad creativa, así como las diferentes formas en que los visuales y hápticos conciben conceptos y usan materiales.
Cpap 3 elliot las formas de representación.elisadibujo
Este documento discute las formas de representación como dispositivos usados por los individuos para hacer públicas sus concepciones privadas y ayudar a articular sus formas conceptuales. Explica que las habilidades en el uso de diferentes formas de representación influyen en lo que se puede expresar públicamente y que cada forma de representación transmite información a través de recursos sensoriales particulares. También señala que la investigación educativa a menudo carece de la información contextual que hacen las películas tan atractivas.
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El capítulo 3 del libro "Procesos cognitivos y curriculum" de Elliot W. Eisner discute las formas de representación y cómo diferentes medios como las artes visuales, la música, la danza y la escritura permiten representar ideas de maneras únicas que no pueden lograrse con otros medios.
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
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