Este documento describe la importancia de la música en el contexto educativo. Resalta que la música puede desarrollar áreas cognitivas, afectivas y motrices del individuo de manera integral. Explica que la música funciona mejor cuando se usa un método que aprovecha sus beneficios de manera adecuada y práctica mediante el desarrollo de habilidades como la apreciación musical, la formación vocal e instrumental, y el lenguaje musical.

1. MÓDULO N° 3
USO DE LA MÚSICA DENTRO DEL CONTEXTO EDUCATIVO
Objetivos de Aprendizaje:
- Establecer la importancia de la música dentro de la madurez cognitiva del
individuo.
- Organizar los elementos de la música para la construcción de aprendizajes
significativos.
Contenidos:
- La música y el Cerebro
¿Qué podemos lograr mediante una canción? Es una pregunta obligada
cuya respuesta permite valorar con objetividad y precisión la promoción de
actividades musicales en los centros educativos donde se atiende a los más
pequeños y valorar la importancia de poner en práctica un nuevo método de
educación musical que garantice el uso adecuado de la actividad musical y
contribuir así en el desarrollo integral de las capacidades musicales del individuo
y, por lo tanto, de sí mismo.

2. ¿Qué se puede lograr en el entorno educativo mediante una canción?
Las respuestas a tal pregunta sugieren las más amplias posibilidades:
· Área cognoscitiva: la cual desarrolla la memoria, atención, discernimiento,
análisis, creatividad, capacidades auditivas y analíticas; organiza y estimula la
actividad mental, crea y propicia estructuras, entre otras.
· Área afectiva: socializa, ayuda a reconocerse a sí mismo, a fortalecer su
autoestima, a formar hábitos, a convertir los procesos pedagógicos en actos
plenos de emoción; se expresa, comprende a los demás, propicia ambientes
agradables, felices, seguros, valora el entorno social, humano y ecológico,
fomenta el sentido estético, entre otras.
· Área motriz: armoniza el movimiento, da ritmo y orden, favorece motricidades
finas y gruesas, propicia la relación ojo-mano, entre otras.

3. La respuesta entonces es tan amplia, que cualquier listado podría omitir
aspectos importantes. ¿Se podrá encontrar acaso algún aspecto del proceso
educativo que no se favorezca mediante una canción?
A mayores esfuerzos por encontrar los límites de los beneficios de la
música en la educación, mayores posibilidades educativas de este arte. Más aún,
esta búsqueda ha llegado a lugares maravillosos donde la educación musical se
confunde con la musicoterapia.
No obstante, el principal objetivo es crear el método más adecuado para
llevar a cabo la actividad musical en donde se sabe que ésta funciona muy bien y
que tú de una manera sencilla y práctica, lo materialice. Pero para lograr dicho
propósito fundamental, es indispensable valorar y reconocer la importancia de la
música en el proceso educativo.

4. Integralidad de la Educación Musical
EN TODO NIVEL DE LA SOCIEDAD HUMANA ESTÁ LA
MÚSICA COMO HERRAMIENTA DE VIDA ¡BUSCALA Y
DISFRUTALAAAAAAAAA!
La actividad musical no sólo afecta cada una de las áreas que conforman a
un ser humano, mejor aún, las interrelaciona en lo que puede ser la máxima
muestra de integralidad; así, sus efectos se multiplican hasta el infinito: Es posible
ilustrar este concepto con el crecimiento de una semilla (experiencia pedagógica)
que requiere tres elementos sin los cuales es imposible que subsista: el Sol
(aspecto afectivo), la tierra (aspecto cognoscitivo) y el agua (aspecto motriz).
Si la semilla se depositara en la tierra sin agua ni sol, terminaría
desintegrándose tiempo después al igual que un conocimiento que, por ejemplo,
se aprende de memoria. Si a la tierra se le agregara un poco de agua, la plantita
empezaría a crecer más, pero al poco tiempo, moriría.

5. Sin embargo, si los tres elementos están presentes, la planta crecerá y
florecerá tanto como su propia naturaleza se lo permita; tal vez pueda ella misma
generar retoños que embellezcan aún más este jardín imaginario. Sin duda existen
más variables, pero el ejemplo ilustra con claridad la interrelación necesaria entre
las partes del todo.
Una tierra de mala calidad, que no posea los nutrientes esenciales, en
cantidades adecuadas para que puedan ser absorbidos por la planta, no ayudará
a su crecimiento. El agua contaminada podría envenenarla, la luz artificial no le
permitiría florecer, entre otras.
Resulta entonces muy interesante darse cuenta de que esta serie de
relaciones existen también entre los elementos musicales: para que la música
florezca es necesario que existan sus tres elementos constitutivos: ritmo, armonía
y melodía. Cada uno requiere de los otros y sólo en la perfecta integración de ellos
florece la música; estos elementos son precisamente, como lo propuso E. Willems,
los que logran sobre todas las demás expresiones pedagógicas y artísticas una
relación profunda, directa, trascendente y poderosa con el ser vivo y la distancian
de ser una perspectiva puramente conductual:
Por el cuadro
anterior te darás cuenta
cómo cada unidad —
música y ser— es un
todo equilibrado y

6. funcional donde cada uno de sus elementos no es sin los otros, pero también
notarás la interrelación que existe entre cada elemento y, más aún, entre los
diversos elementos de una unidad con todos los de la otra unidad. Estas
interrelaciones pueden explicar claramente el poder absoluto de la música en el
ser vivo.
¿Cómo cantar sin sentir? Los mensajes sensibles de la obra, los propios
emparentados con aquellos; ¿cómo cantar sin pensar? Ya sea con el uso de la
memoria, la creatividad, los significados lingüísticos, los lugares, épocas,
situaciones evocados por la obra; y ¿cómo cantar sin tener respuestas motrices?
Abriendo y cerrando la boca, colocando cada sonido en el justo momento,
percibiendo en cada célula del cuerpo los pulsos y los acentos, las figuras rítmicas
que dan movimiento y vida a la obra, meciéndose suavemente al ritmo de la
canción o llegando a la explosión del movimiento que inunda un ser que baila al
compás de una pieza musical. En fin, pensar, sentir y actuar de manera integral y
armónica para lograr la expresión más elevada de la experiencia musical: la
sensación estética.
¡LIBERA ENDORFINAS CANTANDO! Y DISFRUTA EL
SANO PLACER QUE TE IMPREGNAN LA MELODÍA, EL
RITMO Y LA ARMONÍA.

7. El logro de un propósito musical motiva el desarrollo integral del individuo.
Esto es, que la adquisición de una habilidad musical redundará en numerosos
beneficios integrales que, a su vez, podrán propiciar nuevas adquisiciones
musicales en “espiral ascendente”.
Se ha dicho que la actividad musical puede propiciar todo el hecho
educativo, pero este “todo” lleva implícito su riesgo: incluye todo lo bueno (positivo,
constructivo) y todo lo malo (destructivo, degenerativo). Al ser la actividad musical
un proceso inevitablemente integral, se garantiza su efectividad de manera
profunda y a largo plazo. Así, la música también es capaz de fomentar
óptimamente la violencia, la drogadicción, la desunión, la enajenación y muchas
más cuestiones que, desde la perspectiva pedagógica se consideran, en lo
general, negativas.
He aquí la enorme responsabilidad que se desprende de la actividad
musical para el educador y que obliga a tomar una posición ética en torno a la
metodología que se utiliza para la actividad musical. ¿Cómo discernir con
exactitud cuándo la “acción educativa musical” es perjudicial o no? ¿De qué
depende el hecho de que una actividad musical proporcione un resultado positivo
o negativo? Dos aspectos son elementales:

8. • La calidad musical. Es decir, la seguridad de que el elemento musical
contenga los “nutrientes” adecuados al fin educativo; el fondo musical.
• El método. Es decir, la forma y fundamento para llevar a cabo las
actividades musicales.
A Grosso modo este método consta de cuatro fundamentos teóricos:
1.- El Psicológico: Por medio de la búsqueda congruente de un planteamiento
psicológico que explique el desarrollo musical y educativo del niño.
2.- El Pedagógico: Que busca las alternativas metodológicas y técnicas que
permitan los sucesos educativos musicales de acuerdo con el interés y el
desarrollo del niño.

9. 3.- El Filosófico: Qué obliga a la búsqueda y apropiación de principios éticos,
estéticos y políticos congruentes con el bienestar, libertad y respeto por el niño.
4.- El Musical: Que aporta la materia prima para el enriquecimiento integral del
niño.
Este último punto posee cuatro aspectos musicales a desarrollar:
1. Apreciación y cultura musical: Desarrolla la capacidad de percibir la
belleza mediante el sentido estético. comienza desde reconocer la belleza
del canto de su madre, hasta desarrollar su sentido estético capaz de
disfrutar la obra musical de los grandes autores. Dar valor a la música
tradicional como su lenguaje materno, favorecer el acercamiento a

10. conocimientos de cultura musical como algunos instrumentos formales,
características y producciones sonoras, autores, épocas, estilos, etc.
2. Formación vocal: adquisición, desarrollo, maduración y perfeccionamiento
de su aparato vocal a través del canto y que se origina desde el balbuceo
expresivo hasta la adquisición de un canto bello, expresivo y funcional tanto
como solista, como formando parte de un grupo vocal o coral.
3. Formación instrumental: adquisición, desarrollo, maduración y
perfeccionamiento de sus capacidades para hacer música por medio de
diversos instrumentos con excepción de la voz; desde el reconocimiento del
sujeto como un ser productor de música a partir de los instrumentos de su
propio cuerpo, hasta desarrollar el interés por un instrumento formal con el
que pudiera incursionar en el mundo académico de la música.
4. Lenguaje musical: en donde se desarrollan las capacidades expresivas y
comprensivas de la música, desde el reconocimiento de mensajes
musicales hasta la estimulación y preparación para la futura lectoescritura
musical; así mismo, esta área atiende el desarrollo de la creatividad en el
niño, aspecto sustantivo de la educación moderna.
Nota:
La música se fundamenta en la expresión del individuo, con relación a la
sociedad, así como en la necesidad de la creación, ejecución perfección
apreciación y participación de la experiencia musical
Tomando en consideración la acotación anterior se genera una profunda
reflexión sobre la importancia del uso de la música para mejorar el proceso de
maduración, socialización, adaptación y disfrute del ambiente escolar entre otros
elementos que permite fortalecer en forma acelerada la música en la escuela,
razón por la cual se requiere de su incorporación cotidiana dentro del espacio
académico a los fines de aprovechar estas virtudes para captar la atención de los
niños - niñas de los diferentes niveles de Educación Básica.

11. ¡Crece con alegría y haz de todo
aprendizaje una experiencia extraordinaria!.....
musicaliza la vida y serás cada día mejor.
Con estas y otras referencias se hace posible mostrar la música como
elemento enriquecedor de las diversas áreas cognoscitivas así como la
implementación de estrategias musicales en los espacios de aprendizaje para
contribuir a la formación y desarrollo de habilidades en el área de música,
fortaleciendo así el desenvolvimiento del estudiante en su devenir cotidiano.