Este documento presenta una introducción al tema de la luz y la sombra en la composición artística. Explica que la luz y el color son fundamentales para valorar cualquier composición ya que crean y conforman el espacio. Luego clasifica la luz según su funcionalidad, origen y distribución, analizando conceptos como luz compositiva, luz conceptual, luz transmitida, luz radiante, luz atmosférica, luz homogénea e iluminante, entre otros. Incluye numerosos ejemplos de obras de arte
Presentación que descriuble algunas técnicas de arte con materiales solubles en agua y en otros solventes, dirigida a alumnos de taller de artes y ejemplos del uso de estas técnicas por varios artistas
Presentación que descriuble algunas técnicas de arte con materiales solubles en agua y en otros solventes, dirigida a alumnos de taller de artes y ejemplos del uso de estas técnicas por varios artistas
Breve historia e información sobre la Bauhaus 1919, escuela de arte, diseño y arquitectura en la república de Weimar.
Fundada por Walter Gropius, donde también fueron profesores Kandinsky, entre otros.
-Reducir objetos a la mera simplicidad.
-Primera escuela de "Diseño Industrial" (inicios)
-Unión del arte y la funcionalidad.
IES Luis de Morales. Plástica 1º ESO. Tema 5: La Forma en el espacio. Por Coc...cochepocho
IES Luis de Morales. Plástica 1º ESO. Tema 5: La Forma en el espacio. Power Point para windows. Se visualiza mal en Linex aunque se ve. Realizado por Cochepocho.
Las texturas en La Pintura
Las texturas están siempre presentes a lo largo de la historia de la pintura desde la prehistoria, en las cuevas de Altamira, donde aprovechando los salientes de las rocas representaban formas animales con carácter mágico, pasando por los mosaicos romanos, bizantinos e islámicos con motivos geométricos, hasta las representaciones figurativas naturalistas de la pintura gótica, renacentista y barroca donde se intentan plasmar visualmente las formas y los acabados de cada elemento ( telas, cabellos, motivos vegetales…). Pero es a partir de finales del siglo XIX cuando la textura cobra verdadero valor expresivo llegando en ocasiones a tener casi más importancia que el propio color.
Comienza la época de Las Vanguardias, de los Ismos:
- Impresionismo: las texturas además de ser visuales, a base de pequeñas pinceladas o puntos, comienzan a tener volumen aplicando la técnica del empaste como vemos en muchos cuadros de Van Gogh.
- Cubismo: añade letras y papeles pegados, a modo de collage, sobre los que representa formas, generalmente de naturalezas muertas, con diferentes perspectivas. Esto podemos verlo en obras de Georges Braque, Juan Gris, Pablo Picasso…
- Expresionismo: se caracteriza por plasmar emociones, no formas ni composiciones, por lo que las texturas se crean con líneas generalmente curvas y trazos espontáneos. Artistas representativos de este movimiento son Edward Munch y Kirchner.
- Dadaísmo: es el movimiento del absurdo donde los artistas sabotean a la pintura y arte en general como reflejo de la realidad del momento. Buscan el escándalo y la burla social pegando diferentes materiales y haciendo cuadros con basuras elevandolos al nivel artístico. Como ejemplos una obra de Picabia y otra de Hans Arp.
- El informalismo o expresionismo abstracto (1940) prescinde totalmente de los elementos figurativos para concentrar su fuerza expresiva en formas , colores, y texturas que no ofrezcan relación con la realidad. A nivel textural destacamos a Jackson Pollock, creador del “action painting” y a Antoni Tapies que utiliza diversos materiales en la composición de sus cuadros, resaltando al máximo la expresión libre.
Las texturas en la escultura
El arte de la escultura implica trabajar en tres dimensiones con distintos materiales cada uno de los cuales aporta una textura diferente, pero esto no impide que cada material se pueda trabajar de múltiples formas obteniendo una infinidad de acabados.
Analisis de Obras Neoclasicas y PostimpresionistasRebeca Salcedo
OBRAS NEOCLÁSICAS:
La muerte de Marat
Las tres Gracias
El baño turco
El dolor y los lamentos de Andrómaca sobre el cuerpo de Héctor
Psique reanimada por el beso del amor
OBRAS POSIMPRESIONISTAS:
La noche estrellada
¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos?
Vairumati
Las grandes bañistas
El café de noche
DOWNLOAD : https://hdartantonio.blogspot.com/
Presentació destinada als alumnes de 2n de Batxillerat que cursen la matèria d'Història de l'Art. La presentació també inclou links de pagines web, altres presentacions, i videos que permeten ampliar la informació.
Per consultar i descarregar la nova versió actualitzada PAU 2020 visiteu al meu bloc: hdartantonio.blogspot.com
To view and download the new updated version PAU 2020 visit my blog: hdartantonio.blogspot.com
Powerpoint usado en clase para ver los contenidos correspondientes sobre las primeras vanguardias: Fauvismo, Expresionismo, Cubismo y Futurismo en los grupos de 4º ESO.
LUCIAN FREUD; TRAS LOS PLIEGUES DE LA CARNE, UNA APROXIMACIÓN AL RETRATO PSIC...Adolfo Vasquez Rocca
LUCIAN FREUD; TRAS LOS PLIEGUES DE LA CARNE, UNA APROXIMACIÓN AL RETRATO PSICOLÓGICO
Vol. I, No. 1
Enero-Abril de 2012
Lucian Freud; Tras los pliegues de la carne, una aproximación al retrato psicológico
VOLUMEN I, NÚMERO 1 • Enero-Abril de 2012
Vol. I, No. 1
por Adolfo Vásquez Rocca (Pontificia Universidad Católica de Valparaíso)
February 9, 2012
Revista de Revista de Artes y Humanidades, Universidad Autónoma de Baja California
Resumen: Este artículo ofrece una aproximación a la vida del pintor Lucian Freud y la deuda de su trabajo con la visión psicológica de la construcción del mundo a través del arte. Considerando a la observación como una herramienta de lectura de signos, se presenta una explicación de los intereses de Freud como artista en consecuencia con el estado de la conciencia como un producto de la época en la que nació y que fue heredera del cambio de paradigma detrás de la teoría del psicoanálisis.
Palabras clave: Pintura, Psicoanálisis, Figuración, Representaciones del cuerpo, Conciencia, Escuela de Londres.
http://societarts.com/pdf/Lucian+Freud
- Vásquez Rocca, Adolfo, “Lucian Freud; Tras los pliegues de la carne, una aproximación al retrato psicológico”, En SOCIETARTS, Vol. I, No. 1 – Revista de Artes y Humanidades, Universidad Autónoma de Baja California, http://societarts.com/pdf/Lucian+Freud
Facultad de Artes, Mexicali, Universidad Autónoma de Baja California, UABC
Breve historia e información sobre la Bauhaus 1919, escuela de arte, diseño y arquitectura en la república de Weimar.
Fundada por Walter Gropius, donde también fueron profesores Kandinsky, entre otros.
-Reducir objetos a la mera simplicidad.
-Primera escuela de "Diseño Industrial" (inicios)
-Unión del arte y la funcionalidad.
IES Luis de Morales. Plástica 1º ESO. Tema 5: La Forma en el espacio. Por Coc...cochepocho
IES Luis de Morales. Plástica 1º ESO. Tema 5: La Forma en el espacio. Power Point para windows. Se visualiza mal en Linex aunque se ve. Realizado por Cochepocho.
Las texturas en La Pintura
Las texturas están siempre presentes a lo largo de la historia de la pintura desde la prehistoria, en las cuevas de Altamira, donde aprovechando los salientes de las rocas representaban formas animales con carácter mágico, pasando por los mosaicos romanos, bizantinos e islámicos con motivos geométricos, hasta las representaciones figurativas naturalistas de la pintura gótica, renacentista y barroca donde se intentan plasmar visualmente las formas y los acabados de cada elemento ( telas, cabellos, motivos vegetales…). Pero es a partir de finales del siglo XIX cuando la textura cobra verdadero valor expresivo llegando en ocasiones a tener casi más importancia que el propio color.
Comienza la época de Las Vanguardias, de los Ismos:
- Impresionismo: las texturas además de ser visuales, a base de pequeñas pinceladas o puntos, comienzan a tener volumen aplicando la técnica del empaste como vemos en muchos cuadros de Van Gogh.
- Cubismo: añade letras y papeles pegados, a modo de collage, sobre los que representa formas, generalmente de naturalezas muertas, con diferentes perspectivas. Esto podemos verlo en obras de Georges Braque, Juan Gris, Pablo Picasso…
- Expresionismo: se caracteriza por plasmar emociones, no formas ni composiciones, por lo que las texturas se crean con líneas generalmente curvas y trazos espontáneos. Artistas representativos de este movimiento son Edward Munch y Kirchner.
- Dadaísmo: es el movimiento del absurdo donde los artistas sabotean a la pintura y arte en general como reflejo de la realidad del momento. Buscan el escándalo y la burla social pegando diferentes materiales y haciendo cuadros con basuras elevandolos al nivel artístico. Como ejemplos una obra de Picabia y otra de Hans Arp.
- El informalismo o expresionismo abstracto (1940) prescinde totalmente de los elementos figurativos para concentrar su fuerza expresiva en formas , colores, y texturas que no ofrezcan relación con la realidad. A nivel textural destacamos a Jackson Pollock, creador del “action painting” y a Antoni Tapies que utiliza diversos materiales en la composición de sus cuadros, resaltando al máximo la expresión libre.
Las texturas en la escultura
El arte de la escultura implica trabajar en tres dimensiones con distintos materiales cada uno de los cuales aporta una textura diferente, pero esto no impide que cada material se pueda trabajar de múltiples formas obteniendo una infinidad de acabados.
Analisis de Obras Neoclasicas y PostimpresionistasRebeca Salcedo
OBRAS NEOCLÁSICAS:
La muerte de Marat
Las tres Gracias
El baño turco
El dolor y los lamentos de Andrómaca sobre el cuerpo de Héctor
Psique reanimada por el beso del amor
OBRAS POSIMPRESIONISTAS:
La noche estrellada
¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos?
Vairumati
Las grandes bañistas
El café de noche
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Presentació destinada als alumnes de 2n de Batxillerat que cursen la matèria d'Història de l'Art. La presentació també inclou links de pagines web, altres presentacions, i videos que permeten ampliar la informació.
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Powerpoint usado en clase para ver los contenidos correspondientes sobre las primeras vanguardias: Fauvismo, Expresionismo, Cubismo y Futurismo en los grupos de 4º ESO.
LUCIAN FREUD; TRAS LOS PLIEGUES DE LA CARNE, UNA APROXIMACIÓN AL RETRATO PSIC...Adolfo Vasquez Rocca
LUCIAN FREUD; TRAS LOS PLIEGUES DE LA CARNE, UNA APROXIMACIÓN AL RETRATO PSICOLÓGICO
Vol. I, No. 1
Enero-Abril de 2012
Lucian Freud; Tras los pliegues de la carne, una aproximación al retrato psicológico
VOLUMEN I, NÚMERO 1 • Enero-Abril de 2012
Vol. I, No. 1
por Adolfo Vásquez Rocca (Pontificia Universidad Católica de Valparaíso)
February 9, 2012
Revista de Revista de Artes y Humanidades, Universidad Autónoma de Baja California
Resumen: Este artículo ofrece una aproximación a la vida del pintor Lucian Freud y la deuda de su trabajo con la visión psicológica de la construcción del mundo a través del arte. Considerando a la observación como una herramienta de lectura de signos, se presenta una explicación de los intereses de Freud como artista en consecuencia con el estado de la conciencia como un producto de la época en la que nació y que fue heredera del cambio de paradigma detrás de la teoría del psicoanálisis.
Palabras clave: Pintura, Psicoanálisis, Figuración, Representaciones del cuerpo, Conciencia, Escuela de Londres.
http://societarts.com/pdf/Lucian+Freud
- Vásquez Rocca, Adolfo, “Lucian Freud; Tras los pliegues de la carne, una aproximación al retrato psicológico”, En SOCIETARTS, Vol. I, No. 1 – Revista de Artes y Humanidades, Universidad Autónoma de Baja California, http://societarts.com/pdf/Lucian+Freud
Facultad de Artes, Mexicali, Universidad Autónoma de Baja California, UABC
Presentación para alumnos de educación secundaria sencilla para entender los elementos que intervienen en el proceso de comunicación visual y las finalidades de las imágenes
Publicación escolar realizada en 2015 en el IES Tierrablanca de La Zarza, Badajoz, por alumnos y profesores de nuestro centro.
Sobre el tema superhéroes se han hecho creaciones literarias en español, inglés y francés. También hay ilustracionbes y otros contenidos: video (enla ce a Internet mediante código QR), ficciones políticas, etcétera.
Está publicado también en formato físico en una tirada pequeña.
Todas las obras pictóricas que participaron en la exposición con dicho título, realizada por alumnos de Técnicas de Expresión Gráfico-Plásticas, de 2ª curso de Bachillerato de Artes Plásticas y Diseño. Del 23 de mayo al 3 de junio de 2014, en la Escuela de Arte Albacete.
TEMA 22. TENDENCIAS PICTÓRICAS EN LA 2ª MITAD DEL S. XX@evasociales
EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO (J. POLLOCK).
EL INFORMALISMO (M. MILLARES).
EL MINIMAL ART (R. MORRIS).
LAS TENDENCIAS NEOFIGURATIVAS: EL POP-ART (A. WARHOL). EL HIPERREALISMO (ANTONIO LÓPEZ). EL PANORAMA ARTÍSTICO ACTUAL EN CASTILLA Y LEÓN
Material de apoyo para 2º de Bahillerato
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3.pdfsandradianelly
Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestr
ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE PRIMER GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024. Por JAVIE...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE 1ER. GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024”. Esta actividad de aprendizaje propone retos de cálculo algebraico mediante ecuaciones de 1er. grado, y viso-espacialidad, lo cual dará la oportunidad de formar un rompecabezas. La intención didáctica de esta actividad de aprendizaje es, promover los pensamientos lógicos (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia, viso-espacialidad. Esta actividad de aprendizaje es de enfoques lúdico y transversal, ya que integra diversas áreas del conocimiento, entre ellas: matemático, artístico, lenguaje, historia, y las neurociencias.
Representación y apreciación de la luz y la sombra
1. Sistemas de Composición
y Análisis de Obra II
Prof: Mag. Ingrid Quiroga
1er Cuatrimestre
Modulo 1
Sistemas de Composición
y Análisis de Obra II
Prof: Mag. Ingrid Quiroga
1er Cuatrimestre
Modulo 1
La representación y apreciación
de la luz y la sombra
2. La representación y la percepción
de la LUZ y la SOMBRA
La LUZ y el COLOR son indispensables para valorar cualquier
composición, ya que ambos sirven para crear y conformar el
ESPACIO en la obra.
La representación y la percepción
de la LUZ y la SOMBRA
La LUZ y el COLOR son indispensables para valorar cualquier
composición, ya que ambos sirven para crear y conformar el
ESPACIO en la obra.
J M W Turner , 1799
Anselm Kiefer, Calor de Marzo. 1974
3. Muttertier Cahn Miriam, 1998
La LUZ
resalta las
formas y
texturas,
Crea
volumen,
potencia el
color,
crea
atmósferas,
da
expresividad
y emoción a
la obra.
4. La LUZ en la obra:
La podemos clasificar
-funcionalidad
-origen
-distribución
1. Según su funcionalidad:
-Luz compositiva
-Luz conceptual
La LUZ en la obra:
La podemos clasificar
-funcionalidad
-origen
-distribución
1. Según su funcionalidad:
-Luz compositiva
-Luz conceptual
5. Luz compositiva: se utiliza con fines compositivos,
de separar sujetos y fondo, resaltar color,
crear líneas, volumen, realzar perspectivas.
Luz compositiva: se utiliza con fines compositivos,
de separar sujetos y fondo, resaltar color,
crear líneas, volumen, realzar perspectivas.
La torre de Babel. Pieter Brueghel el Viejo, 1563. Pintura al óleo sobre madera
Renacimiento. 114 cm × 154 cm. Museo de Historia del Arte de Viena.
6. Luz compositiva: se utiliza con fines compositivos,
de separar sujetos y fondo, resaltar color,
crear líneas, volumen, realzar perspectivas.
Luz compositiva: se utiliza con fines compositivos,
de separar sujetos y fondo, resaltar color,
crear líneas, volumen, realzar perspectivas.
Cézanne. Bodegón con cortina (1895)
7. -Luz compositiva-Luz compositiva
Johannes Vermeer Militar y muchacha riendo (1658)
A veces la luz sirve
para espaciar los
elementos.
Vermeer consigue
invertir los valores
del Renacimiento con
una composición que
es oscura en los
primeros planos para
alcanzar su máxima
intensidad en los
planos posteriores
8. Luz conceptual: refuerza el mensaje, crea una atmósfera
determinada o se aplica de forma poco natural, en busca
de destacar una determinada figura con valores simbólicos.
Luz conceptual: refuerza el mensaje, crea una atmósfera
determinada o se aplica de forma poco natural, en busca
de destacar una determinada figura con valores simbólicos.
El triunfo de Baco o Los borrachos.Diego Velázquez, 1628-1629
Óleo sobre lienzo • Barroco. 165 cm × 225 cm. Museo del Prado
9. La crucifixión de San Pedro, Caravaggio. 1601. Cappella Cerasi,
Santa Maria del Popolo, Roma.
Luz conceptual: El
artista no ilumina la
parte principal
de la composición, sino
aquello que le interesa
destacar.
Este tipo de luz subraya
el mensaje mediante una
luz artificial.
10. -Luz conceptual-Luz conceptual
Visión del Apocalipsis (o Apertura del Quinto Sello del Apocalipsis o Visión de San Juan)
El Greco, 1608-1614. Óleo sobre lienzo • Manierismo. 224,8 cm × 199,4 cm
Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
12. 2. Según su origen:
- Luz transmitida
- luz radiante (luz focal tangible)
- Luz atmosférica
2. Según su origen:
- Luz transmitida
- luz radiante (luz focal tangible)
- Luz atmosférica
13. Luz transmitida: Emitida desde una fuente de
Luz, como el sol, un foco o una hoguera
Luz transmitida: Emitida desde una fuente de
Luz, como el sol, un foco o una hoguera
Canaletto. Piazza San Marco con la Basílica, (1730)
14. -Luz transmitida-Luz transmitida
Noche estrallada sobre el Rhone, Vincent van Gogh 1888, oleo sobre tela.
Impresionismo. 72,5 × 92 cm. Musée d'Orsay, París
15. Luz radiante: Cuando la fuente de luz aparece en
la imagen se llama luz radiante, una variante de
la luz transmitida.
Luz radiante: Cuando la fuente de luz aparece en
la imagen se llama luz radiante, una variante de
la luz transmitida.
PETER HURD. Eva de San Juan, 1960
17. Luz radiante:
San José carpintero, Georges de La tour 1642, Museo del Louvre, París
Luz radiante:
San José carpintero, Georges de La tour 1642, Museo del Louvre, París
18. -Luz atmosférica es una luz ambiental,
un tanto irreal a veces. Procede de un
lugar indeterminado, cenital y suave a menudo
-Luz atmosférica es una luz ambiental,
un tanto irreal a veces. Procede de un
lugar indeterminado, cenital y suave a menudo
Turner. Lluvia, vapor y velocidad, pintado en (1844).
19. 3. Según su distribución:
- LUZ PROPIA o LUZ ILUMINANTE
- Luz propia o autónoma : HOMOGÉNEA
- Luz iluminante: LUZ FOCALIZADA
- luz selectiva, dual, claroscuro
- Puntual o insertiva
-luz focal (tangible e intangible)
- luz difusa
- real
- irreal
3. Según su distribución:
- LUZ PROPIA o LUZ ILUMINANTE
- Luz propia o autónoma : HOMOGÉNEA
- Luz iluminante: LUZ FOCALIZADA
- luz selectiva, dual, claroscuro
- Puntual o insertiva
-luz focal (tangible e intangible)
- luz difusa
- real
- irreal
20. Luz homogénea: La luz alcanza en diversa medida
tanto al sujeto como al fondo, caso de la mayoría
de paisajes naturales y escenas del Románico,
Gótico y parte del Renacimiento.
Suele emplearse con mayor profusión la luz suave.
Luz homogénea: La luz alcanza en diversa medida
tanto al sujeto como al fondo, caso de la mayoría
de paisajes naturales y escenas del Románico,
Gótico y parte del Renacimiento.
Suele emplearse con mayor profusión la luz suave.
Autor francés desconocido, (activo 1250-1270) Santoral de St Louis
25. - Luz Selectiva,- Luz Selectiva,
dual o dedual o de
claroscuro:claroscuro:
La luz alcanza
selectivamente al
sujeto
el fondo oscuro
potencia las figuras
del primer término
el aspecto general
de la imagen es
dramático o
tenebroso.
Se empleó mucho
en el Barroco.
Rembrandt. Retrato de Saskia van Uylenburgh, sobre 1635.
27. Luz selectiva / dual / ClaroscuroLuz selectiva / dual / ClaroscuroLuz selectiva / dual / ClaroscuroLuz selectiva / dual / Claroscuro
Los discípulos de Emaús, 1601. Óleo sobre tela, 139 x 195 cm.
National Gallery de Londres.
28. Luz selectiva / dual / ClaroscuroLuz selectiva / dual / ClaroscuroLuz selectiva / dual / ClaroscuroLuz selectiva / dual / Claroscuro
Martirio de San Andrés José de Ribera.Museo de Bellas Artes de Budapest,
1628.)
El uso de luz y
oscuridad en una
composición puede
responder a propósitos
como: evocar un
momento del día,
realzar la
tridimensionalidad de
una escena, dirigir la
mirada del espectador
a un área determinada,
resaltar o dar
importancia a un
elemento, reforzar una
atmósfera o estado de
ánimo, crear formas
positivas y negativas,
resaltar el color.
29. Luz dual / claroscuroLuz dual / claroscuro
Retrato de Lucien Freud
Francis Bacon, 1966
Luz dual / claroscuroLuz dual / claroscuro
Retrato de Lucien Freud
Francis Bacon, 1966
Autorretrato. Francis Bacon 1972
30. La luz puntual o insertiva:
ilumina elementos de forma muy puntual, ya sea en primer
término, como en un plano medio. Es una luz de aspecto poco
natural que resalta el carácter místico o divino de algunas
figuras.
Ronda de Noche. Rembrandt,1712
31. Luz focal TANGIBLE:
presenta un objeto
emisor de luz (vela,
antorcha, bombilla)
que crea una
composición
claroscurista lógica.
Muchacho soplando una candela (El soplón),1570.
Óleo sobre lienzo, 60,5 x 50,5 cm. Nápoles, Museo Nazionale di Capodimonte.
33. Luz focal
INTANGIBLE:
utiliza una luz
artificial
externa que
ilumina de
manera directa
una parte de la
composición
Caravaggio.
Conversión de San Pablo, 1601.
34. La Luz en el CLAROSCURO: luz que genera contrastes
fuertes entre volúmenes, unos iluminados y otros
ensombrecidos, destacando algunos elementos.
Esta técnica permite crear mayores efectos de
relieve y modelado de las formas, a través de la
gradación de tonos lumínicos.
Suele ser una luz artificial, focal intangible,
generada en un lugar no visible de la composición
que incide en el punto máximo de significado
temático. También podemos hablar de luz conceptual
porque valora al máximo el mensaje que nos quiere
transmitir el artista
36. La luz
difusa:
inconcretiza
los contornos
de los
objetos
creando una
atmósfera
irreal.
Ío y Zeus, hacia 1531–1532,
óleo sobre lienzo, 163,5 x 74
cm, Museo de Historia del Arte
de Viena.
37. La luz difusa:
San Juan Bautista (1513-1516) de Leonardo
Leonardo da
Vinci descubrió una
forma de obtener
sombras suaves
mediante la técnica
del sfumatto, que
difumina el tono en
una transición muy
gradual de luz a
oscuridad. El artista
abogaba por un
desvanecimiento del
tono como si el humo
lo rodeara, un
magistral tratamiento
de la luz suave.
39. La luz real:
Plasmar la luz real, el sueño de distintas escuelas y/o
estilos. Desde las propuestas de Claude Lorrain,
investigador de la atmósfera lumínica, hasta los
Impresionistas, pasando por las escuelas paisajistas del
siglo XVIII inglés y Turner, todos han intentado la
adecuación realidad pictórica/realidad tangible.
Claude Lorrain, Puerto al atradecer, 1639
42. -Luz real-Luz real
Baile en el Moulin de la Galette. Pierre-Auguste Renoir, 1876
óleo sobre lienzo • Impresionismo. 131 cm × 175 cm.Museo de Orsay, París
43. -La luz irreal es
propia de momentos
ilógicos con las
formas y soluciones
clásicas.
Así, el Manierismo
propone como focos
de luz a personajes
vivos. En el caso
de personajes
religiosos esta luz
irreal se convierte
en luz simbólica.
Adoración de los pastores,
El Greco,1596. manierismo.
48. Toda obra, al ser visualizada, ofrece zonas de mayor o
menor interés. Estas zonas inician un RECORRIDO VISUAL
que será satisfactorio en la medida en que la
distribución espacial, cromática y lumínica lo sea.
El PUNTO FOCAL se determina en función de un personaje
-comúnmente centralizado- y, a partir de él, en función
de unos ritmos compositivos, a los que ayudan los colores
y la luz, se inicia un proceso de comprensión de la obra,
en su carácter eminentemente formal. Sin duda, el
conocimiento temático del mensaje ayuda a realizar este
recorrido, aunando lo estrictamente formal con los
propiamente conceptual.