El documento presenta información sobre tres movimientos literarios: Modernismo, Vanguardismo y Postvanguardismo. Resume las características y temas principales de cada uno. El Modernismo se desarrolló entre 1880-1910 en reacción al Realismo, enfatizando la subjetividad y la belleza formal. El Vanguardismo surgió en la década de 1920 asumiendo la literatura como compromiso político. El Postvanguardismo se dio a partir de la década de 1940 rechazando el optimismo de las vanguardias e incluyendo la realidad en el arte.
El documento resume la evolución de la poesía hispanoamericana en el siglo XX, desde el Modernismo hasta las Vanguardias. El Modernismo constituyó la emancipación intelectual de la literatura hispanoamericana, influenciada por corrientes estéticas francesas. Figuras clave fueron José Martí, José Asunción Silva y Rubén Darío. El Posmodernismo se caracterizó por la descripción del mundo inmediato y las obras de Alfonsina Storni, Juana de Ibarbourou y Gabriela Mistral. Finalmente, las Vanguardias
Comentario ¡Cómo de entre mis manos te resbalas!Pablo Díaz
Este poema de Francisco de Quevedo trata sobre el paso inexorable del tiempo y la cercanía de la muerte. En los primeros cuartetos describe cómo la edad se desliza entre sus manos y cómo la muerte avanza silenciosamente. En el primer terceto el autor expresa su deseo de que llegue la muerte para liberar su alma. En el último terceto cada momento de la vida es una advertencia de lo frágil, miserable y vana que es la existencia humana. Se trata de un soneto escrito en endecasílabos con rima consonante
Este poema describe la soledad del poeta y su separación del mundo. El poeta nació en un día en que Dios estaba enfermo, lo que sugiere que los poetas tienen el mismo poder creativo que Dios. Aunque la gente sabe que el poeta vive y es malo, no comprenden su verdadera naturaleza ni la profundidad de su poesía. El poeta intenta comunicarse con los demás pero se da cuenta de que está solo. El poema refleja la distancia que existe entre los poetas y la sociedad.
El documento presenta un índice de 26 capítulos que componen el tratado La Poética de Aristóteles. En los primeros capítulos, Aristóteles define la poesía como una imitación que puede lograrse a través de diferentes medios como el lenguaje, la música o la danza, y discute las diferencias entre géneros como la epopeya, la tragedia y la comedia.
Este documento habla sobre el Barroco en general y la poesía de Francisco de Quevedo en particular. Explica que el Barroco fue un periodo cultural entre los siglos XVI y XVIII caracterizado por el uso de metáforas y alegorías. La poesía de Quevedo explora temas como el desengaño, la fugacidad de la vida y la naturaleza engañosa del mundo. Se pide analizar poemas de Quevedo clasificándolos en grupos temáticos y señalar figuras retóricas.
Este documento resume la renovación de la lírica española entre finales del siglo XIX y principios del XX. Explica que el modernismo surgió como reacción contra el realismo y fue influenciado por el parnasianismo y simbolismo franceses a través de Rubén Darío. Describe las características de la poesía modernista como el uso de nuevos metros, imágenes vívidas e impresionismo. Finalmente, analiza las diferentes manifestaciones del modernismo en España, incluyendo premodernismo, poesía dialectal, simbolismo e
Este documento es un índice de los 26 capítulos que componen la obra La Poética de Aristóteles. En ella, Aristóteles analiza la poesía y las artes imitativas, discutiendo los medios, objetos y métodos de imitación de diferentes géneros como la epopeya, la tragedia y la comedia. El índice proporciona una breve introducción al contenido y estructura de la obra.
El documento resume la evolución de la poesía hispanoamericana en el siglo XX, desde el Modernismo hasta las Vanguardias. El Modernismo constituyó la emancipación intelectual de la literatura hispanoamericana, influenciada por corrientes estéticas francesas. Figuras clave fueron José Martí, José Asunción Silva y Rubén Darío. El Posmodernismo se caracterizó por la descripción del mundo inmediato y las obras de Alfonsina Storni, Juana de Ibarbourou y Gabriela Mistral. Finalmente, las Vanguardias
Comentario ¡Cómo de entre mis manos te resbalas!Pablo Díaz
Este poema de Francisco de Quevedo trata sobre el paso inexorable del tiempo y la cercanía de la muerte. En los primeros cuartetos describe cómo la edad se desliza entre sus manos y cómo la muerte avanza silenciosamente. En el primer terceto el autor expresa su deseo de que llegue la muerte para liberar su alma. En el último terceto cada momento de la vida es una advertencia de lo frágil, miserable y vana que es la existencia humana. Se trata de un soneto escrito en endecasílabos con rima consonante
Este poema describe la soledad del poeta y su separación del mundo. El poeta nació en un día en que Dios estaba enfermo, lo que sugiere que los poetas tienen el mismo poder creativo que Dios. Aunque la gente sabe que el poeta vive y es malo, no comprenden su verdadera naturaleza ni la profundidad de su poesía. El poeta intenta comunicarse con los demás pero se da cuenta de que está solo. El poema refleja la distancia que existe entre los poetas y la sociedad.
El documento presenta un índice de 26 capítulos que componen el tratado La Poética de Aristóteles. En los primeros capítulos, Aristóteles define la poesía como una imitación que puede lograrse a través de diferentes medios como el lenguaje, la música o la danza, y discute las diferencias entre géneros como la epopeya, la tragedia y la comedia.
Este documento habla sobre el Barroco en general y la poesía de Francisco de Quevedo en particular. Explica que el Barroco fue un periodo cultural entre los siglos XVI y XVIII caracterizado por el uso de metáforas y alegorías. La poesía de Quevedo explora temas como el desengaño, la fugacidad de la vida y la naturaleza engañosa del mundo. Se pide analizar poemas de Quevedo clasificándolos en grupos temáticos y señalar figuras retóricas.
Este documento resume la renovación de la lírica española entre finales del siglo XIX y principios del XX. Explica que el modernismo surgió como reacción contra el realismo y fue influenciado por el parnasianismo y simbolismo franceses a través de Rubén Darío. Describe las características de la poesía modernista como el uso de nuevos metros, imágenes vívidas e impresionismo. Finalmente, analiza las diferentes manifestaciones del modernismo en España, incluyendo premodernismo, poesía dialectal, simbolismo e
Este documento es un índice de los 26 capítulos que componen la obra La Poética de Aristóteles. En ella, Aristóteles analiza la poesía y las artes imitativas, discutiendo los medios, objetos y métodos de imitación de diferentes géneros como la epopeya, la tragedia y la comedia. El índice proporciona una breve introducción al contenido y estructura de la obra.
Este documento resume la lírica medieval culta en España. Explica que era poesía cortesana compuesta para ser cantada o recitada en la corte sobre temas como el amor cortés o los elogios a damas. Se recogían en antologías como el Cancionero de Baena. Destaca tres grandes poetas del siglo XV: el Marqués de Santillana, Juan de Mena y Jorge Manrique. Explica que la obra más famosa de Manrique fue las Coplas a la muerte de su padre, una elegía sobre la fugacidad de la vida y el poder
Este documento presenta un análisis del poema "Al pie desde su niño" de Pablo Neruda. Incluye información biográfica sobre Neruda, el contexto histórico de sus obras, características de su poesía y de la vanguardia literaria, y un análisis del contenido y estructura del poema. Divide el poema en dos secciones, la primera describe el proceso del mar y la segunda explica cómo el amor del autor se compara a este proceso natural.
Este documento discute la relación entre el arte y la vida, argumentando que para que exista una unidad interna entre ambos, se requiere de responsabilidad y culpa mutuas. El autor sostiene que cuando el hombre se encuentra en el arte o en la vida de forma separada, no hay penetración entre ambos. Solo la unidad responsable donde el arte y la vida se hacen cargo de las consecuencias del otro puede garantizar un vínculo interno en la personalidad. La inspiración que menosprecia la vida o es menospreciada por ella no es verdadera inspiración
Este documento presenta un índice de las Obras Completas de Octavio Paz. Incluye 14 secciones que abarcan desde poesía hasta ensayos sobre temas de historia, política, arte y cultura de México y el mundo hispánico. El prólogo explica que este es el fruto de la última revisión que hizo Paz de su obra antes de fallecer. Explica también que la poesía ha sido su pasión desde la infancia y por eso el primer volumen contiene sus reflexiones sobre la naturaleza y función de la poesía.
El documento presenta un resumen de tres oraciones del Romanticismo y el Realismo en la literatura española. Explica que el Romanticismo surgió en el siglo XIX como reacción al racionalismo ilustrado, destacando la subjetividad y la exaltación del nacionalismo. Más tarde, el Realismo se desarrolló en la segunda mitad del siglo XIX, con una visión más objetiva y crítica de la realidad social de la época.
Este documento presenta una introducción a una investigación sobre la representación de Buenos Aires en las crónicas de Roberto Arlt. Explica que analizará las Aguafuertes y algunas crónicas de El Mundo para estudiar cómo Arlt representa la ciudad. Luego ofrece un marco teórico sobre la crónica como género y sobre la representación de la ciudad en la literatura argentina. Finalmente, describe los objetivos del análisis de determinadas crónicas a la luz de estas teorías.
El documento analiza la obra poética de José Asunción Silva, enfocándose en las relaciones simbólicas entre los espacios literarios que se establecen. Silva construye una poesía caracterizada por la oposición entre diferentes términos simbólicos, organizando en el plano de las ambientaciones el mismo contraste. Por un lado, utiliza ambientaciones naturales abstractas que representan un estado primigenio, y por otro lado espacios exteriores no naturales como la ciudad que simbolizan la degradación moderna.
Revista de literatura moderna. roberto arltblogdevon
Este documento analiza las "Aguafuertes porteñas" de Roberto Arlt, una columna costumbrista que publicó en el diario El Mundo entre 1928 y 1942. Retoma las características del género costumbrista, renovándolo con su estilo original. Se distinguen dos vertientes del costumbrismo: la pintoresquista y la de crítica ético-social, presentes en las aguafuertes. La columna evoluciona de retratar la vida cotidiana porteña a denunciar problemas sociales, reflejando el compromiso
Este documento resume el poema Coplas a la muerte de su padre, escrito por Jorge Manrique en el siglo XV. El poema trata temas como la brevedad de la vida, la caducidad de los placeres terrenales y la igualdad ante la muerte. Usa metáforas como comparar la vida con un río o un camino, y reflexiona sobre cómo el tiempo pasa y todos terminamos siendo iguales ante la muerte.
El documento resume las tres etapas de la obra de Antonio Machado. La primera etapa abarca de 1903 a 1912 y se caracteriza por ser más intimista e influenciada por el romanticismo. La segunda etapa de 1912 a 1924 es menos intimista y más histórica. La tercera etapa desde 1924 hasta su muerte incluye composiciones irregulares sobre temas como el tiempo y la crítica. También explica el significado de palabras en poemas de Machado y presenta preguntas sobre su obra.
El documento resume las características del poema "Para una cubana" de Rubén Darío. Explica que el poema utiliza figuras retóricas como la metáfora, el epíteto y el símil para describir la belleza de una mujer cubana. También identifica rasgos del Modernismo como la innovación métrica, el uso de palabras esdrújulas y referencias mitológicas. Finalmente, analiza la métrica y estructura del soneto que compone el poema.
Este documento es una guía de lectura para analizar las Rimas de Gustavo Adolfo Bécquer. Se divide en cinco secciones que analizan la estructura de la obra y los temas, recursos literarios y elementos poéticos de cada grupo de rimas. La guía propone preguntas para identificar y comparar aspectos como la métrica, figuras retóricas, temas, comparaciones y desarrollo del amor en las distintas secciones.
Tema 11.El S.Xv. TransicióN Al Renacimiento.Ana M Robles
Este documento resume el tema 11 del siglo 15, la transición al Renacimiento y los inicios del humanismo en España. Explica conceptos clave como el humanismo, la poesía cortesana, el romancero y la prosa y teatro castellanos del siglo 15. Destaca autores representativos como el Marqués de Santillana, Juan de Mena, Jorge Manrique y La Celestina de Fernando de Rojas.
Roberto arlt la reivindicación del lenguaje popular a1ablogdevon
Este documento resume la obra y el lenguaje del escritor argentino Roberto Arlt. Explica que Arlt reivindicó el lenguaje popular de Buenos Aires a través de su literatura, utilizando las palabras y formas de hablar de la gente común. También analiza cómo Arlt logró acercarse a sus lectores mediante el uso de este lenguaje, a la vez que marcaba una sutil distancia a través de la mezcla con elementos más cultos. Finalmente, describe las características principales del lenguaje Arltiano, incluyendo el uso de la hip
Este documento describe la Generación del 27, un grupo poético español que floreció en la década de 1920. Tuvo tres etapas principales: inicialmente se enfocó en la poesía pura, luego humanizó su obra bajo la influencia del surrealismo francés, y después de la guerra civil se dispersó con la mayoría del grupo en el exilio. El documento también detalla sus aspiraciones estéticas, temas, estilo, versificación y rasgos característicos como la renovación de la forma poética y el uso del verso libre.
Este documento contiene información sobre el uso de recursos musicales en diferentes áreas curriculares de un instituto español. Explica cómo se han utilizado audiciones musicales en el aula de educación visual para ayudar a los estudiantes a expresar emociones a través de la pintura. También describe cómo se han usado piezas musicales en clases de historia para ayudar a los estudiantes a comprender diferentes estilos artísticos a través de los años. Finalmente, detalla cómo la música puede usarse en clases de lengua y literatura para expl
El Romance del Emplazado es una de las dieciocho composiciones que integran el Romancero Gitano de Federico García Lorca. Narra la historia de un gitano llamado El Amargo al que se le predice una muerte inminente el 25 de agosto, la cual termina cumpliéndose. A través de imágenes simbólicas y el uso del romance tradicional, Lorca crea una atmósfera sombría que transmite la resignación fatalista de El Amargo ante su destino.
Este poema de Pablo Neruda describe el acto sexual de una manera metafórica y sensorial. Usa imágenes como "goteo lento", "agua cayendo" y "sudor sin nombre" para evocar la pasión física de una manera poética y lírica. El poema carece de puntuación tradicional y usa un verso libre para crear un ritmo fluido que imita el movimiento del agua.
Este documento presenta un resumen de la obra teatral Luces de Bohemia de Valle-Inclán. Explica el contexto histórico y literario en el que se escribió la obra, incluyendo la crisis de fin de siglo en España, el modernismo y la Generación del 98. También describe el teatro de la época, contrastando el teatro convencional que triunfaba con los intentos de innovación como los de Valle-Inclán. Finalmente, proporciona una introducción a la obra Luces de Bohemia y las características del lenguaje y el est
Este documento resume la lírica medieval culta en España. Explica que era poesía cortesana compuesta para ser cantada o recitada en la corte sobre temas como el amor cortés o los elogios a damas. Se recogían en antologías como el Cancionero de Baena. Destaca tres grandes poetas del siglo XV: el Marqués de Santillana, Juan de Mena y Jorge Manrique. Explica que la obra más famosa de Manrique fue las Coplas a la muerte de su padre, una elegía sobre la fugacidad de la vida y el poder
Este documento presenta un análisis del poema "Al pie desde su niño" de Pablo Neruda. Incluye información biográfica sobre Neruda, el contexto histórico de sus obras, características de su poesía y de la vanguardia literaria, y un análisis del contenido y estructura del poema. Divide el poema en dos secciones, la primera describe el proceso del mar y la segunda explica cómo el amor del autor se compara a este proceso natural.
Este documento discute la relación entre el arte y la vida, argumentando que para que exista una unidad interna entre ambos, se requiere de responsabilidad y culpa mutuas. El autor sostiene que cuando el hombre se encuentra en el arte o en la vida de forma separada, no hay penetración entre ambos. Solo la unidad responsable donde el arte y la vida se hacen cargo de las consecuencias del otro puede garantizar un vínculo interno en la personalidad. La inspiración que menosprecia la vida o es menospreciada por ella no es verdadera inspiración
Este documento presenta un índice de las Obras Completas de Octavio Paz. Incluye 14 secciones que abarcan desde poesía hasta ensayos sobre temas de historia, política, arte y cultura de México y el mundo hispánico. El prólogo explica que este es el fruto de la última revisión que hizo Paz de su obra antes de fallecer. Explica también que la poesía ha sido su pasión desde la infancia y por eso el primer volumen contiene sus reflexiones sobre la naturaleza y función de la poesía.
El documento presenta un resumen de tres oraciones del Romanticismo y el Realismo en la literatura española. Explica que el Romanticismo surgió en el siglo XIX como reacción al racionalismo ilustrado, destacando la subjetividad y la exaltación del nacionalismo. Más tarde, el Realismo se desarrolló en la segunda mitad del siglo XIX, con una visión más objetiva y crítica de la realidad social de la época.
Este documento presenta una introducción a una investigación sobre la representación de Buenos Aires en las crónicas de Roberto Arlt. Explica que analizará las Aguafuertes y algunas crónicas de El Mundo para estudiar cómo Arlt representa la ciudad. Luego ofrece un marco teórico sobre la crónica como género y sobre la representación de la ciudad en la literatura argentina. Finalmente, describe los objetivos del análisis de determinadas crónicas a la luz de estas teorías.
El documento analiza la obra poética de José Asunción Silva, enfocándose en las relaciones simbólicas entre los espacios literarios que se establecen. Silva construye una poesía caracterizada por la oposición entre diferentes términos simbólicos, organizando en el plano de las ambientaciones el mismo contraste. Por un lado, utiliza ambientaciones naturales abstractas que representan un estado primigenio, y por otro lado espacios exteriores no naturales como la ciudad que simbolizan la degradación moderna.
Revista de literatura moderna. roberto arltblogdevon
Este documento analiza las "Aguafuertes porteñas" de Roberto Arlt, una columna costumbrista que publicó en el diario El Mundo entre 1928 y 1942. Retoma las características del género costumbrista, renovándolo con su estilo original. Se distinguen dos vertientes del costumbrismo: la pintoresquista y la de crítica ético-social, presentes en las aguafuertes. La columna evoluciona de retratar la vida cotidiana porteña a denunciar problemas sociales, reflejando el compromiso
Este documento resume el poema Coplas a la muerte de su padre, escrito por Jorge Manrique en el siglo XV. El poema trata temas como la brevedad de la vida, la caducidad de los placeres terrenales y la igualdad ante la muerte. Usa metáforas como comparar la vida con un río o un camino, y reflexiona sobre cómo el tiempo pasa y todos terminamos siendo iguales ante la muerte.
El documento resume las tres etapas de la obra de Antonio Machado. La primera etapa abarca de 1903 a 1912 y se caracteriza por ser más intimista e influenciada por el romanticismo. La segunda etapa de 1912 a 1924 es menos intimista y más histórica. La tercera etapa desde 1924 hasta su muerte incluye composiciones irregulares sobre temas como el tiempo y la crítica. También explica el significado de palabras en poemas de Machado y presenta preguntas sobre su obra.
El documento resume las características del poema "Para una cubana" de Rubén Darío. Explica que el poema utiliza figuras retóricas como la metáfora, el epíteto y el símil para describir la belleza de una mujer cubana. También identifica rasgos del Modernismo como la innovación métrica, el uso de palabras esdrújulas y referencias mitológicas. Finalmente, analiza la métrica y estructura del soneto que compone el poema.
Este documento es una guía de lectura para analizar las Rimas de Gustavo Adolfo Bécquer. Se divide en cinco secciones que analizan la estructura de la obra y los temas, recursos literarios y elementos poéticos de cada grupo de rimas. La guía propone preguntas para identificar y comparar aspectos como la métrica, figuras retóricas, temas, comparaciones y desarrollo del amor en las distintas secciones.
Tema 11.El S.Xv. TransicióN Al Renacimiento.Ana M Robles
Este documento resume el tema 11 del siglo 15, la transición al Renacimiento y los inicios del humanismo en España. Explica conceptos clave como el humanismo, la poesía cortesana, el romancero y la prosa y teatro castellanos del siglo 15. Destaca autores representativos como el Marqués de Santillana, Juan de Mena, Jorge Manrique y La Celestina de Fernando de Rojas.
Roberto arlt la reivindicación del lenguaje popular a1ablogdevon
Este documento resume la obra y el lenguaje del escritor argentino Roberto Arlt. Explica que Arlt reivindicó el lenguaje popular de Buenos Aires a través de su literatura, utilizando las palabras y formas de hablar de la gente común. También analiza cómo Arlt logró acercarse a sus lectores mediante el uso de este lenguaje, a la vez que marcaba una sutil distancia a través de la mezcla con elementos más cultos. Finalmente, describe las características principales del lenguaje Arltiano, incluyendo el uso de la hip
Este documento describe la Generación del 27, un grupo poético español que floreció en la década de 1920. Tuvo tres etapas principales: inicialmente se enfocó en la poesía pura, luego humanizó su obra bajo la influencia del surrealismo francés, y después de la guerra civil se dispersó con la mayoría del grupo en el exilio. El documento también detalla sus aspiraciones estéticas, temas, estilo, versificación y rasgos característicos como la renovación de la forma poética y el uso del verso libre.
Este documento contiene información sobre el uso de recursos musicales en diferentes áreas curriculares de un instituto español. Explica cómo se han utilizado audiciones musicales en el aula de educación visual para ayudar a los estudiantes a expresar emociones a través de la pintura. También describe cómo se han usado piezas musicales en clases de historia para ayudar a los estudiantes a comprender diferentes estilos artísticos a través de los años. Finalmente, detalla cómo la música puede usarse en clases de lengua y literatura para expl
El Romance del Emplazado es una de las dieciocho composiciones que integran el Romancero Gitano de Federico García Lorca. Narra la historia de un gitano llamado El Amargo al que se le predice una muerte inminente el 25 de agosto, la cual termina cumpliéndose. A través de imágenes simbólicas y el uso del romance tradicional, Lorca crea una atmósfera sombría que transmite la resignación fatalista de El Amargo ante su destino.
Este poema de Pablo Neruda describe el acto sexual de una manera metafórica y sensorial. Usa imágenes como "goteo lento", "agua cayendo" y "sudor sin nombre" para evocar la pasión física de una manera poética y lírica. El poema carece de puntuación tradicional y usa un verso libre para crear un ritmo fluido que imita el movimiento del agua.
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Este documento presenta un resumen del modernismo en España y del libro Platero y yo de Juan Ramón Jiménez. Brevemente, explica que el modernismo surgió como una reacción contra el positivismo y el realismo, buscando la renovación del lenguaje a través de recursos como el simbolismo. Platero y yo narra la relación entre un niño y su burro Platero de forma lírica y sencilla, aunque también incluye crítica social. El capítulo analizado describe de manera tierna a Platero, resaltando sus o
Este poema de Rubén Darío pertenece al movimiento literario del modernismo, que surgió a finales del siglo XIX e inicio del XX. El poema expresa la angustia existencial del ser humano ante la incertidumbre de la vida y la certeza de la muerte, a través del uso de recursos estilísticos como las antítesis, el polisíndeton y la gradación. Se divide en tres partes donde desarrolla estas ideas de forma universal a través de la reflexión filosófica sobre el sentido de la existencia humana.
El siglo xx: modernismo y generación del 98AMALIA SANCHEZ
Este documento resume el contexto cultural y literario de finales del siglo XIX en España conocido como la Generación del 98. Describe la crisis social, política y económica que vivía el país, y cómo esto llevó al surgimiento de nuevas concepciones artísticas expresadas a través del modernismo y la Generación del 98. Se analizan los principales autores de este período como Rubén Darío, Antonio Machado, Miguel de Unamuno y Pío Baroja, y sus obras más representativas en poesía, ensayo y novela.
1) El documento analiza los diferentes movimientos vanguardistas artísticos y literarios que surgieron en Europa y América a partir de la década de 1920 como el futurismo, el dadaísmo, el ultraísmo y el surrealismo.
2) Estos movimientos se caracterizaron por oponerse a los valores tradicionales e introducir nuevas técnicas experimentales que rompían con las convenciones establecidas.
3) También se examinan otros movimientos como el estridentismo en México y el creacionismo en Chile, destac
El documento resume el contexto y las características principales del Modernismo y la Generación del 98 en España. Brevemente, tras la derrota frente a EEUU en 1898 surgió una crisis que llevó a un renovado interés artístico. Los autores rechazaban el realismo y burguesía, buscando originalidad y escapismo a través del primitivismo, decadentismo y exotismo. Figuras clave fueron Rubén Darío, que difundió el Modernismo, y Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado, quienes exploraron temas
Este documento resume el contexto cultural y artístico de España entre 1914 y los años 30, cuando surgieron el Novecentismo y las vanguardias. El Novecentismo fue un movimiento cultural que buscó transformar España con nuevas ideas inspiradas en Europa. Destacados novecentistas incluyen a Ortega y Gasset, Juan Ramón Jiménez y José Ortega y Gasset. Por otro lado, a partir de 1910 llegaron a Europa vanguardias como el futurismo y el dadaísmo que se rebelaron contra el racionalismo con un estilo basado en la imaginación. Ram
El documento resume los géneros predominantes del modernismo y algunos de sus autores más destacados. La poesía fue el género más empleado por los modernistas, con obras de altísima calidad de autores como Rubén Darío y José Martí. El ensayo también fue importante para expresar ideas sobre un mundo en expansión. La novela más destacada fue "De sobremesa" de José Asunción Silva. Algunos de los grandes poetas del movimiento fueron Leopoldo Lugones, Rubén Darío y José Asunción Silva.
Este documento resume la poesía hispanoamericana del siglo XX. Explica que en la primera mitad del siglo predominó el modernismo, liderado por Rubén Darío. En la segunda mitad surgieron las vanguardias europeas como el surrealismo, y también corrientes autóctonas como el creacionismo. Destaca además a poetas como Pablo Neruda, quien exploró diferentes estilos a lo largo de su carrera, desde el vanguardismo hasta la poesía más política y las odas elementales.
Este documento resume el contexto y las características principales del Modernismo y la Generación del 98 en España. Tras la derrota frente a EEUU en 1898, surgió una crisis que dio lugar a un renovado interés artístico y cultural. Los escritores rechazaban el realismo y el utilitarismo burgués, volviendo a la subjetividad romántica. Se distinguen dos movimientos relacionados, el Modernismo y la Generación del 98, que mostraban actitudes rebeldes, originales y una preocupación por los problemas de España. Entre sus caracterí
Este documento resume el contexto y las características del Modernismo y la Generación del 98 en España. Tras la derrota frente a EEUU en 1898, surgió una crisis que dio lugar a estos movimientos literarios que criticaron el sistema político y social mediante un lenguaje renovado. Autores como Rubén Darío, Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado utilizaron temas como el pasado glorioso frente al presente decadente y la defensa de lo hispano a través de la poesía y la prosa.
El documento describe la Generación del 27, un grupo de poetas españoles de la década de 1920. Se caracterizaron por combinar lo tradicional con lo innovador y mostrar interés por la literatura hispánica y europea. Incluía poetas como Rafael Alberti, Vicente Aleixandre y Gerardo Diego. Cada poeta pasó por diferentes etapas estilísticas en su obra, desde lo vanguardista hasta lo más humanista y comprometido socialmente.
El documento presenta un resumen de los principales movimientos vanguardistas en literatura desde inicios del siglo XX, como el cubismo, el futurismo, el expresionismo, el dadaísmo y el surrealismo. Describe sus características fundamentales, como la ruptura con reglas tradicionales y la búsqueda de nuevas formas de expresión basadas en lo irracional, lo onírico y la liberación del inconsciente.
El documento describe el movimiento literario del Modernismo en Hispanoamérica, incluyendo sus principales características como el escapismo, el uso de la mitología y el sensualismo. Explica que se desarrolló entre 1890-1910 principalmente en poesía, con figuras claves como Rubén Darío, Leopoldo Lugones y José Asunción Silva. También resalta que el Modernismo surgió como rechazo a la sociedad burguesa y buscaba la renovación a través de la innovación y la perfección de formas.
La lírica surge en Grecia en el siglo VII a.C. vinculada a la expresión de sentimientos del poeta y acompañada musicalmente de la lira. A través de los siglos, destacan autores como Sor Juana Inés de la Cruz, Federico García Lorca y Pablo Neruda. La lírica moderna se desarrolla entre finales del siglo XIX y principios del XX con una renovación del lenguaje poético. La lírica contemporánea explora nuevos temas sociales y políticos.
El vanguardismo-latinoamericano-para-cuarto-de-secundaria (1)RenzoCruz97
El documento describe el origen y características del movimiento vanguardista en Latinoamérica. La Primera Guerra Mundial en Europa provocó una ruptura con los cánones literarios tradicionales y el surgimiento de nuevos movimientos artísticos como el futurismo, dadaísmo y surrealismo. Estos movimientos influyeron en Latinoamérica, donde países como Chile, Argentina, Perú y México produjeron escritores vanguardistas que publicaron en revistas. Figuras clave del vanguardismo latinoamericano fueron Vicente Huidobro, Pablo
El documento describe el contexto político y cultural de crisis en España conocido como la Generación del 98, que coincidió con el surgimiento del modernismo literario. El modernismo se caracterizó por una renovación estética inspirada en movimientos franceses y por temas cosmopolitas y culturalistas. Rubén Darío fue la figura más destacada, cuyas obras Azul, Prosas profanas y Cantos de vida y esperanza definieron las distintas etapas de su poesía modernista.
El modernismo surgió a finales del siglo XIX en Latinoamérica como una reacción contra las fórmulas literarias del pasado. Tuvo su apogeo entre 1896 y 1905 bajo la influencia de Rubén Darío. El modernismo se caracterizó por el uso de la fantasía, lo exótico, y la experimentación con el estilo y la forma poética, influenciado por el simbolismo y parnasianismo franceses. Representó también una visión cosmopolita y una lucha contra el provincialismo y el capitalismo de la época.
El documento resume el contexto histórico y literario del Modernismo en España en el primer tercio del siglo XX. Experimentó una crisis tras la pérdida de las colonias y la Primera Guerra Mundial. Se caracterizó por una sintaxis más compleja, un léxico culto y el uso de recursos como la metáfora y el símbolo. Autores clave fueron Rubén Darío, Antonio y Manuel Machado, y Juan Ramón Jiménez, quienes exploraron temas como el anticolonialismo, lo sensorial y lo irracional.
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Este documento proporciona una guía para el análisis literario de obras. Explica que el análisis debe considerar tanto el fondo (elementos como personajes y temas) como la forma (narrador y estructura). Luego enumera elementos clave para el análisis como la biografía del autor, marco histórico, sinopsis, argumento, personajes, temas, tiempo, espacio y recursos literarios. Finalmente, da instrucciones sobre cómo presentar el análisis por escrito.
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José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
2. MODERNISMO:
Movimiento literario enmarcado entre 1880-1910, estalla
una insurrección que alcanza la política, las costumbres, la
ciencia, las artes, reacción contra el realismo, rescatando la
subjetividad, el enaltecimiento de la palabra, los elementos
exóticos y la belleza formal en la literatura, el autor busca
la renovación espiritual, la libertad rechazó lo tradicional,
el modernismo congelaba el tiempo y la historia, más no
interpretó la realidad. En Colombia inicia a partir de la
Constitución de Núñez.
VANGUARDISMO:
Movimiento literario 1920, se asume la
literatura como compromiso político y la
literatura como literatura y como mundo total,
reacción contra los moldes sagrados de Rubén
Darío (modernista), mediante ironía, humor, el
reflejo de lo inmediato, atacó la tradición
clásica, los poetas eran políticamente
tradicionales, y poéticamente revolucionarios,
su espacio temporal fue de la primera guerra
mundial a la segunda guerra mundial.
POSTVANGUARDISMO:
Movimiento literario, se dio por el rechazo optimista
idealista de las vanguardias, que evadían la realidad a
través de la poesía, se incluyó la realidad en el arte, lo que
hizo decaer la calidad literaria, luego después de algunos
años ya cobró de nuevo importancia la estética en las
creaciones, como lo fue Pablo Neruda (chileno). De este
periodo se desprende luego varios movimientos, como lo
fue el nadaísmo, los nuevos, piedra y cielo, los insulares, la
generación truncada, los poetas actuales (la ínsula
trascendentalista).
3. MODERNISMO VANGUARDISMO POSTVANGUARDISMO
- Arte de minorías: la literatura
no es social si no personal.
- Refinamiento y exquisitez.
- La razón no es un elemento de
la creación literaria.
- La poesía debe expresar las
impresiones que nos producen
las cosas.
- Musicalidad: los versos tienen
contenido significativo y
musical mente atractivos por su
sonido.
- Preferencia por los temas
exquisitos, decorativos,
pintorescos y exóticos.
- Renovación del vocabulario y la
sintaxis.
- Renovación de la versificación.
- Crearon un lenguaje
hermético que solo fue
accesible al lector
entendido.
- Experimentaron con las
formas de expresión y
permitieron el predominio
de la espontaneidad y las
metáforas
- Consideraron el arte como
un juego.
- Rechazaron la tradición
literaria y los movimientos
anteriores.
- Tuvieron una conciencia
de grupo que se expresó a
través de acuerdos o
manifiestos literarios.
- Se rechaza la poesía pura.
- Se utiliza la ironía y el
collage de las realidades
latinoamericanas.
- Rechazo optimismo
idealista de las
vanguardias.
- Incluyo la realidad en el
arte.
- El verbo y la realidad
social.
- Se asume al continente
americano desde fuera y
desde dentro. (imitación
del estilo de los patricios).
- Su visión del mundo es
critica.
CARACTERÍSTICAS
4. • Exquisitos, decorativos, pintorescos, exóticos,
mitología, flora y fauna, Escandinavia, Oriente,
Edad Media, Gracia antigua, colonia virreinal.
MODERNISTAS:
• Habló de la deshumanización del arte, de un arte
desprovisto por las pasiones humanas.
• Abogó por los avances tecnológicos, el belicismo, el
dinamismo y la aventura.
• Reflejó los aspectos negativos de la sociedad del
momento.
• Introdujo los sueños y las profecías como
manifestaciones del arte.
VANGUARDISTAS:
• Sobre la mítica, las ideologías, la economía, la
realidad social, política.
POSTVANGUARDISTAS:
TEMAS
5. CARACTERISTICAS DE TIPO SOCIAL, POLITICO, LITERARIO
EN LOS PERIODOS DE 1914 – 1960
- Nace el modernismo en Colombia 1920; Núñez hace la Constitución, se da la hegemonía
conservadora (M.A. Caro), café y petróleo: oligarquías financieras, La república patriarcal
concluye en la crisis del orden neocolonial, Colombia se declara neutra en la Primera
Guerra Mundial (1914-1918), república liberal, Masacre de las bananeras, Periodo de
entreguerras, La guerra civil española (1936-1937), la Segunda Guerra Mundial (1939 –
1945) afectan la democracia colombiana, Asesinato de Gaitán (1948), La Guerra de los Mil
Días, la separación de Panamá, la compensación por el Canal de Panamá (25 millones de
dólares), la dictadura de Reyes, llega el neoliberalismo, y las reformas sociales.
- Nace la vanguardia y sus grupos, los nuevos, (conformado por poetas, periodistas,
políticos y hombres públicos), proponen la expresión libre y honrada de pensamiento,
deseo de solidaridad humana, los insulares, el mito o la Generación Truncada, se llamó así
por que sus dos principales poetas murieron accidental mente y los demás dejaron
inconclusas sus obras, el nadaísmo, fundado por Gonzalo Arango, movimiento intenso,
contradictorio y controvertido, Sartre y Nietzsche defienden el nihilismo y existencialismo,
atacando la tradición literaria y la retorica sentimental, defienden la vanguardia,
denuncias las masacres de las Planas, son aprisionados y excomulgados, luego nace La
Ínsula Trascendentalista, La poética del desarraigo, algunos de estos poetas practicaron la
anti-poesía.
- Golpes de estado el 13 de Junio 1953, El Coronel Gustavo Rojas Pinilla derroca al
Presidente Laureano Gómez.
6. POEMA MODERNISTA
DIFUSIÓN.
Ya el/ o/to/ño/ lle/gó, y a/ún/ bus/co a/que/lla A catáfora
No/via/ le/ja/na/ cu/yo/ cuer/po /le/ve B encabalgamiento
Metáfora Es /un/ am/po/ de/ ro/sas/ y/ de/ nie/ve B encabalgamiento
En /que em/bru/ja/da/ se/ que/dó u/na es/tre/lla. A personificación
Y aun/que/ no/ pu/de/ ni en/con/trar/ su/ hue/lla A
Antropomorfismo Y /los/ in/vier/nos/ de/ la/ vi/da en/ bre/ve B
Es/car/cha/rán /mi/ sien, /al/go/ me/ mue/ve B
A /se/guir/ ca/mi/nan/do en/ bus/ca/ de e/lla. A encabalgamiento
Mas /pien/so a/ ve/ces /que/ qui/zás/ no e/xis/te C
y /que/ ja/más/ so/bre/ la/ tie/rra/ tris/te C personificación
po/dré/ con/ e/lla/ ce/le/brar/ mis/ bo/das, D encabalgamiento
Oxímoron o/ que es/te/ lo/co a/fán/ en/ que/ me a/bra/zo E
la/ bus/ca en/ u/na/ so/la/ cuan/do a/ca/so E
se ha/lla/ dis/per/sa y/ di/fun/di/da en/ to/das. D encabalgamiento
Eduardo Castillo
Es un soneto conformado por: las primeras dos estrofas son cuartetos de rima
consonántica abrazada, sus versos endecasílabos (arte mayor), la tercera estrofa es
una sexta rima.
Amor y deseo, persecución de un sueño imposible, exploración del mundo mediante
una imagen evasiva; la mujer ideal. (Alegoría)
7. POEMA POSTMODERNISTA
CANCIÓN DE LA VIDA PROFUNDA.
"El hombre es cosa vana, variable y ondeante.....".
Montaigne
Hay /dí/as/ en/ que/ so/mos/ tan/ mó/vi/les, / tan/ mó/vi/les, (A) reduplicación
simil- co/mo/ las/ le/ves/ briz/nas/ al/ vien/to /y al/ a/zar... (B)
Tal /vez/ ba/jo o/tro/ cie/lo/ la/ glo/ria/ nos/ son/rí/a... (C)
simil -La/ vi/da es/ cla/ra, un/dí/va/ga y a/bier/ta /co/mo un/ mar. (B)
Y hay/ dí/as/ en/ que/ so/mos/ tan/ fér/ti/les/, tan/ fér/ti/les, (A) reduplicación
simil- co/mo en /A/bril/ el/ cam/po,/ que /tiem/bla/ de/ pa/sión: (D) sinestesia
ba/jo el/ in/flu/jo /pró/vi/do/ de es/pi/ri/tua/les/ llu/vias, (E)
el /al/ma es/tá/ bro/tan/do/ flo/res/tas/ de i/lu/sión. (D) personificación
Y hay /dí/as/ en/ que/ so/mos/ tan/ plá/ci/dos,/ tan/ plá/ci/dos (F) reduplicación
-¡ni/ñez/ en/ el/ cre/pús/cu/lo!/ ¡La/gu/na/ de/ za/fir!- (G)
que un /ver/so, un/ tri/no,/ un /mon/te, un/ pá/ja/ro/ que/ cru/za, (H)
¡y has/ta/ las/ pro/pias/ pe/nas!,/ nos/ ha/cen/ son/re/ír... (G) paradoja
Y hay/ dí/as/ en/ que/ so/mos/ tan/ sór/di/dos,/ tan/ sór/di/dos, (F) reduplicación
simil- co/mo/ la en/tra/ña os/cu/ra/ de os/cu/ro/ pe/der/nal: (I)
la /no/che/ nos/ sor/pren/de,/ con/ sus/ pro/fu/sas/ lám/pa/ras, (E)
en /rú/ti/las/ mo/ne/das/ ta/san/do el/ Bien/ y el/Mal (I)
Y hay /dí/as/ en/ que/ so/mos/ tan/ lú/bri/cos,/ tan/ lú/bri/cos, (J) reduplicación
que/ nos/ de/pa/ra en/ va/no/ su/ car/ne/ la/ mu/jer: (K)
tras /de/ ce/ñir/ un/ ta/lle /y a/ca/ri/ciar/ un/ se/no, (L)
la /re/don/dez/ de un/ fru/to /nos/ vuel/ve a es/tre/me/cer. (K) sinestesia
Y hay/ dí/as/ que/ so/mos/ tan/ lú/gu/bres,/ tan/ lú/gu/bres, (M) reduplicación
simil- co/mo en/ las/ no/ches/ lú/gu/bres/ el/ llan/to /del/ pi/nar. (B)
El/ al/ma/ gi/me en/ton/ces/ ba/jo el/ do/lor/ del/ mun/do, (N) personificación
y a/ca/so/ ni/ Dios/ mis/mo/ nos/ pue/de/ con/so/lar. (B)
Mas/hay/ tam/bién/ ¡oh/ Tie/rra! Un/ dí/a...un/ dí/a... un /dí/a... (C) reduplicación
en/ que/ le/va/mos/ an/clas/ pa/ra/ ja/más/ vol/ver; (K)
anáfora un/ dí/a en/ que/ dis/cu/rren/ vien/tos/ i/ne/luc/ta/bles.. (M)
anáfora ¡Un/ dí/a en/ que/ ya/ na/die/ nos/ pue/de/ re/te/ner! (K)
(Porfirio Barba Jacob)
8. - Análisis:
Es un poema catedralicio, conformado por cuartetos, en todas las estrofas
riman el segundo verso con el cuarto (rima cruzada) y riman el primer
verso de cada estrofa, con el primer verso de la siguiente estrofa, dentro de
la misma estrofa no riman el primer verso con el tercero; es decir dos
versos en rima y dos en ritmo, sus versos son alejandrinos (arte mayor).
Habla sobre la flor de la vida, el amor, la muerte, la fase de la juventud,
infancia, ilusiones, plenitud del hombre, corresponden a los tres primeros
cuartetos, exaltación de lo vital, iniciación del espíritu por el espacio
vastísimo del milagro hecho extensión y retracción humana, el cuarteto 4 y
6, es la etapa de la peregrinación humana, por la profundidad del dolor, se
talla el espíritu del hombre en lo sórdido, lo lúbrico y lo lúgubre, es la edad
de la madurez (paganismo, satanismo, entre otras cosas), que se encuentra
ya el mundo como una experiencia que se confronta y se afronta; el último
cuarteto evidenciamos ese territorio mortal, de forcejeo, donde el poeta es y
no es, donde es oficiante y es hombre. Tanto el mundo de aquí como el de
allá le pertenecen. Negación de la vida para afirmación de la muerte,
afirmación de la muerte como afirmación de la vida.
Mirando el titulo sin leer el poema, pensaríamos que es un poema asía los
sentimientos, a lo mas profundo de nuestro ser, como el amor, el ámbito
espiritual.
9. POEMA VANGUARDISTA
LAS PISADAS
La mujer ha pasado
Pero sus pasos catáfora
Sinestesia - se quedaron sonando para siempre dentro de mí. Encabalgamiento.
¿En qué seres ya muertos
Repercutiría el ruido de sus pasos
Cuando era niña? encabalgamiento
Luis Vidales.
Poema, de 6 versos, rima blanca.
Presencia de alguien en su vida, una mujer desde la infancia, en este
poema todas las edades se tocan y se corresponden. Memorias,
misterios del amor, ternura.
10. METODOLOGÍA DE LA TRISTEZA
Sinestesia Siempre la encontraba llorando a solas. Hasta que descubrí
Encabalgamiento Que lo hacía para sentirse acompañada. Paradoja
Luis Vidales
Poema de 2 versos, sin rima.
El poema va en contra del individualismo, el llanto, es una misteriosa
fuerza, es un símbolo, y es una presencia de reconciliación con uno mismo
y con los demás, también se muestra la visión de una mujer que aprende
hablar consigo misma, para hablar con otros, es un encuentro de su propio
interior.
11. ANTONIO MACHADO:
Nace en Sevilla, 1875, un año más tarde nace Manuel también poeta, estudió filosofía y letras,
hombre metódico, escribió sus poemas de manera espontánea, la poesía para Machado necesita
conceptos e intuiciones; elementos lógicos y emotivos pensamientos y sentimiento.
Sus obras: Soledades (1903), Campos de Castilla (1912), Nuevas Canciones (1925), su Cancionero
apócrifo. En prosa: Abel Martin Y Juan de Mairena. Teatro: Julianillo Valcárcel, Juan de Mañara, Las
Adelfas, La Lola se va a los puertos, La Duquesa de Benamejí y La prima Fernanda la mayoría de las
obras de teatro fueron hechas en compañía con su hermano Manuel Machado.
JOSE ASUNCIÓN SILVA:
Precursor del modernismo en Colombia, fue una vida trágica y apasionante y esencial mente
romántica, es el poeta más estable y ambicioso que ha dejado la literatura colombiana, nació en
Bogotá en 1865, vivió la muerte de sus familiares mas preciados además de pasar dificultades
económica mente y la pérdida de sus poesías, hundido en la desesperación, se suicida (23 de mayo
1896), a partir de entonces es que vive José Asunción Silva, hallando sus libros y poesías. Silva era un
hombre neurótico, de corazón agobiado, su poesía es el hilo posible de su existencia errátil,
misteriosa y plenilunada; capturó el mundo sensorial mente, leía la vida como los ciegos, hablaba y
escuchaba el corazón humano como los sordomudos. Su obra mayor Nocturnos.
AURELIO MARTÍNEZ MUTIS:
Nació en 1884 en Bucaramanga y murió en 1954 en París, sus obras: “La Epopeya del Cóndor” “La
Esfera Conquistada”, “Vendimia de Amor”, “Tierra Nativa”, poeta consagrado, vital, con acento
modernista, que concentra en su fábula la identidad americana, su gesta, su angustia y sus
esperanzas. En el centenario de su nacimiento su obra se revela con frescura y estremecimiento en
razón a su fina sensibilidad y su legítima americanidad.
12. LEON DE GREIFF:
Nació en Medellín 1895, falleció en 1976, poeta americana más intenso y original, en sus
obras acentúa lo autobiográfico: la soledad, las pasiones demoniacas, la bohemia del
músico y el músico de la bohemia, la muerte como la vida, la nostalgia como le mundo.
Sus obras: Tergiversaciones de Leo le Gris, Primer mamotreto, Libro de los signos,
Variaciones alrededor de la nada, Prosas de Gaspar, Fárrago, Relatos de los oficios y
menesteres de Beremundo, Nova et Vetera.
RAFAEL MAYA:
Nació en Popayán en 1897, muere en Bogotá en 1980, deja una obra crítica coherente,
profesional en los estudios literarios, entre sus libros está: Alabanzas del hombre y de la
tierra, Consideraciones críticas sobre la literatura colombiana, Letras y Letrados y
Escritos literarios, entre otros, fue un critico audaz, irónico, duro, preciso y objetivo, que
escribe a partir de un marco humanista, al margen de improvisaciones.
LUIS VIDALES:
Nació en Calarcá en 1904, fue uno de los fundadores del partido comunista de Colombia
en 1930, ejerció la actividad política, la cátedra universitaria, el periodismo, la critica
literaria. Sus obras: Suenan timbres, La obre riada.
13. MARIA MERCEDEZ CARRANZA:
Nace en Santa Fe de Bogotá, 1945, Licenciada en Filosofía y Letras.
Ha publicado Vainas y otros poemas, Poemas, Tengo Miedo y Hola,
Soledad. Cultura de la anti poesía, recrea lo cotidiano, los elementos
domésticos, el lenguaje de la rutina y el bostezo.
MARIO RIVERO:
Nació en Envigado, Antioquia, en 1935. Critico de arte. Obras:
Poemas urbanos, Noticiario 67, Y vivo todavía, Baladas, la poesía
norteamericana es su centro como modelo de refracción y
recreación. Se inscribe dentro de la poesía cotidiana; La selva de
cemento, el informalismo, los temas sórdidos, las relaciones eróticas,
el vestuario del hombre urbanizado, constituyen entre otros sus
temas. Su tono es confesional, amargo, irónico a veces
desarticulado, pero tiene niveles de personalidad y acento. Lo que
hace discutible sus versos son los Collages, y las imitaciones de
baladas sobre pistoleros que no siempre forman un espacio
paródico sino más bien una reproducción sin ningún valor.
14. El término teatro procede del griego theatrón, que puede traducirse
como el espacio o el sitio para la contemplación. También se utiliza
para nombrar al género de la literatura que abarca aquellos textos
pensados para su representación en escena, y también al edificio
donde se representan las piezas teatrales.
Quienes escriben obras de teatro son conocidos como dramaturgos,
aunque la definición específica del término hace referencia al escritor
de dramas o de teatro dramático.
Las obras teatrales responden al período en el que fueron creadas y
permiten conocer a fondo los aspectos sociales, culturales. También
se trata de un arte que busca representar historias frente a una
audiencia, combinando actuación, discurso, gestos, escenografía,
música y sonido. A menudo se le llama también teatro al género
literario que desarrolla las obras que serán representadas en escena e
incluso a la disciplina que busca formar a los actores para
desempeñarse en este u otros artes dramáticos como el cine o la
televisión. tiene diversas formas, puede ser ópera, pantomima, ballet
y muchas otras variantes.
15. HISTORIA PARTES DEL ESCENARIO
Los orígenes históricos del teatro están asociados a la evolución
de los rituales relacionados con la caza y con la recolección de
frutos y alimentos propios de la agricultura, que desembocaron
en ceremonias dramáticas a través de las cuales se rendía culto
a las divinidades. Estos rituales también sentaban y reflejaban
los preceptos espirituales del grupo social.
En Grecia se crearon entonces las representaciones teatrales,
donde la coreografía, la música, la recitación y el texto
formaban un equilibrio inigualable.
Entre los fundadores del teatro tal cual hoy lo concebimos se
encontraron los creadores de las tragedias, tales como esquilo,
Sófocles y Eurípides, y de la comedia, género del que siempre
ha resaltado Aristófanes. en dicha época tanto comedia como
tragedia permitía expresar ideas políticas, sociales y religiosas,
necesarias para entender el tiempo en el que se vivía.
En el antiguo Egipto (a mediados del segundo milenio antes de
cristo), por ejemplo, solían representarse dramas con la muerte
y la resurrección en osiris. ya por entonces se utilizaban
disfraces y máscaras en las dramatizaciones, algunos nombres
imprescindibles en el teatro.
Entre los autores que más han aportado al teatro se encuentra
William Shakespeare. . nació el 25 de abril de 1564 en el reino
unido y se dedicó a escribir obras de teatro y poesía, además era
actor Lope de vega es conocido como uno de los autores de
teatro español más importantes de la península, se cree que
compuso más de 1.400 comedias y unas tantas tragedias.
Jean Racine nació en 1639 y se hizo famoso rápidamente con su
tragedia “andrómaca”. Molière, por su parte, nació en 1622 en
francia y fue un hombre entregado al teatro con toda el alma, se
caracterizó por ser un hombre con capacidades innatas para el
teatro.
TEATRO FÍSICO: es la construcción o divisiones del lugar donde se presenta una
obra de teatro y tiene dos parte fundamentales que son sala y escenario.
SALA: es el espacio físico donde se encuentran las butacas o asientos, generalmente
es la mayor parte del teatro físico. se divide a su vez en:
BUTACAS: son los asientos para el espectador o público que asiste a una obra.
PASILLOS: espacio entre unas filas de butacas a otras, pueden ver dos o tres
pasillos.
ORQUESTRA: parte que divide la sala del escenario, o sea las butacas del
proscenio.
ESCENARIO: parte física del teatro donde se desarrolla todas la parte técnica de
una obra, se divide en camerino, pasillo y escena: aunque su aspecto ha variado
considerablemente a lo largo de la historia, tradicionalmente se ha dividido en tres
tipologías: de proscenio, de corbata y circular o arena.
CAMERINO: es la parte donde permanece los actores, el maquillista, el director de
escenas antes de salir a escena, el cual se compone a su vez en: vestidor, baño,
bastidores, tramoyista y área de maquillaje.
ESCENA: es el espacio visible del escenario, la cual se divide en seis partes arriba,
centro y abajo estas a su vez en derecha, centro e izquierda y la parte frontal se le
llama primer plano no importando la posición. en esta parte es donde se colocan las
luces y otros elementos importantes para que se realice una obra y esta dividido en
la siguiente forma:
- FORO: es el fondo del escenario donde se coloca el ciclorama que es la pintura o
telón que decora la ambientación de una obra.
- FOSO DEL ESCENARIO: es la parte de abajo del escenario que se utiliza para
guardar cierta tramoya o parte de la utilería, se entra por una tapa que se el
hace al escenario, aquí se coloca también el apuntador.
- PROSCENIO: es el borde del escenario donde se colocan la luces llamada
batería.
- BAMBALINAS: es una especie de telón que cuelga horizontalmente desde el
techo de la escena.
- LATERALES: son los bordes del escenario donde se colocan las luces llamada
candilejas, que sirven al igual que la baterías para iluminar el escenario pero de
una forma vertical. detrás de los laterales generalmente se colocan el
luminotécnico y el musicalizador.
- PASILLO: es el corredero o pasador de los actores y actrices en un cambio de
escena, también es utilizado en cierta manera para guardar utilería o tramoya
que son las partes de la escenografía.
- SPOT: es un reflector destinado a iluminar a un actor o actriz especifico.